Sorcerer es una película de suspenso estadounidense de 1977 dirigida y producida por William Friedkin y protagonizada por Roy Scheider , Bruno Cremer , Francisco Rabal y Amidou . La segunda adaptación de lanovela francesa de 1950 de Georges Arnaud , Le Salaire de la peur , ha sido ampliamente considerada una nueva versión de la película de 1953 El salario del miedo , [6] [7] [8] [9] [10] [11 ] aunque Friedkin no estuvo de acuerdo con esta evaluación. [12] La trama muestra a cuatro marginados de diversos orígenes que se reúnen en una aldea de América del Sur , donde se les asigna el transporte de cargamentos de dinamita vieja y mal conservada que es tan inestable que está "sudando" su peligroso ingrediente básico, la nitroglicerina . [9]
Sorcerer fue concebida originalmente como un proyecto paralelo a la próxima gran película de Friedkin, The Devil's Triangle , con un modesto presupuesto de 2,5 millones de dólares. [13] El director optó más tarde por una producción más grande, que pensó que se convertiría en su legado. [12] El costo de Sorcerer se asignó a $15 millones, aumentando a $22 millones luego de una producción problemática con varios lugares de rodaje, principalmente en la República Dominicana , y conflictos entre Friedkin y su equipo. [14] Los crecientes gastos requirieron la participación de dos importantes estudios cinematográficos , Universal Pictures y Paramount Pictures , [14] ambos estudios compartieron la distribución en Estados Unidos y Cinema International Corporation fue responsable del estreno internacional. [15]
La película recibió críticas generalmente negativas tras su estreno. Sus ingresos brutos nacionales (incluidos alquileres) y mundiales de 5,9 millones de dólares [4] y 9 millones de dólares respectivamente [16] no recuperaron sus costos. Un número considerable de críticos, así como el propio Friedkin, atribuyeron el fracaso comercial de la película a su estreno aproximadamente al mismo tiempo que Star Wars , que instantáneamente se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. [3] [12] [17] [18]
La película ha disfrutado de una reevaluación crítica y algunos críticos la han elogiado como una obra maestra pasada por alto, [2] [3] [14] [19] quizás "la última [una] no declarada de los años 70 estadounidenses". [20] Friedkin consideraba Sorcerer entre sus obras favoritas, [21] [22] y la película más personal y difícil que jamás haya hecho. [23] La partitura de música electrónica de Tangerine Dream también fue aclamada, lo que llevó a la banda a convertirse en compositores de bandas sonoras populares en la década de 1980. [24] Después de una larga demanda presentada contra Universal Studios y Paramount, Friedkin supervisó una restauración digital de Sorcerer , y la nueva impresión se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia el 29 de agosto de 2013. [25] Warner Home Video lanzó la película remasterizada en Blu-ray el 22 de abril de 2014. [26]
La película comienza con un prólogo que consta de cuatro segmentos descritos por los críticos como "viñetas". [27] [28] [29] Muestran a los personajes principales en diferentes partes del mundo y brindan sus historias de fondo.
Nilo (Rabal), un hombre elegantemente vestido, ingresa a un departamento en Veracruz . Nilo inmediatamente ejecuta al inquilino desprevenido con un revólver con silenciador y procede a salir casualmente del edificio hacia la plaza.
Un grupo de militantes palestinos disfrazados de judíos provoca una explosión cerca de la Puerta de Damasco en Jerusalén , tras lo cual se refugian en su escondite, donde reúnen armamento y planean su fuga. Después de verse rodeados por las Fuerzas de Defensa de Israel , se separaron; dos mueren y uno es detenido. El único que consigue escapar es Kassem (Amidou). El segmento termina cuando él mira impotente entre la multitud a su compañero capturado.
Mientras habla de un libro que su esposa está editando, Víctor Manzón (Cremer) descubre un regalo de aniversario de ella: un reloj con una dedicatoria especial. Después de reunirse con el presidente de la Bolsa de París , donde se le acusa de fraude, Víctor tiene 24 horas para ofrecer garantías para que se retiren los cargos. Víctor conoce a su socio comercial y cuñado, Pascal, y se pelean; Victor insiste en que Pascal contacte a su padre para obtener ayuda financiera. Víctor cena con su esposa y su amiga en un restaurante glamoroso; Más tarde recibe un mensaje de un mayordomo de que Pascal está esperando afuera. Cuando se entera de que el padre de Pascal se ha negado a ayudar, Victor insiste en que lo intenten de nuevo. Acompaña a su compañero hasta un coche, pero Pascal se suicida. Ante una perdición inminente, Víctor abandona a su país y a su esposa.
En Elizabeth , una banda irlandesa roba una iglesia católica que está relacionada con un grupo rival de la mafia italiana y organiza juegos de bingo con dinero en efectivo . Durante el robo, uno de los gánsteres irlandeses-estadounidenses dispara y hiere a uno de los sacerdotes que contaba las ganancias del bingo. De vuelta en su coche, los pandilleros irlandeses entablan una acalorada discusión que hace que Jackie Scanlon (Scheider), el conductor, pierda la concentración y choque con un camión. Todos mueren menos Jackie, que escapa con heridas graves. El sacerdote herido resulta ser el hermano de Carlo Ricci, un capo de la mafia italiana que también controlaba el flujo de dinero en la iglesia y está decidido a matar a Jackie a toda costa. Jackie se encuentra con su amigo Vinnie, quien le revela su destino y encuentra un lugar adecuado para escapar. La única opción que tiene Jackie es aceptar.
Kassem, Victor y Jackie asumen identidades falsas y terminan en Porvenir, un pueblo remoto en Colombia . Sus condiciones proporcionan un marcado contraste con sus vidas anteriores. La economía del pueblo depende en gran medida de una compañía petrolera estadounidense . Kassem se hace amigo de un hombre llamado 'Márquez' (John), presumiblemente un criminal de guerra nazi . Todos viven en extrema pobreza y ganan salarios exiguos. Todos quieren irse, pero sus ahorros no son suficientes para emigrar . Después de un tiempo, Nilo llega al pueblo, levantando sospechas. Mientras tanto, un pozo de petróleo explota y la única forma de apagar el fuego es utilizar dinamita . Dado que la única dinamita disponible ha sido almacenada incorrectamente en un depósito remoto, la nitroglicerina contenida en su interior se ha vuelto muy inestable; la más mínima vibración podría provocar una explosión. Descartados todos los demás medios, la única forma de transportarlo a lo largo de 351 kilómetros es utilizar camiones. La empresa busca cuatro conductores para tripular dos vehículos. A Kassem, Víctor, Jackie y 'Márquez' se les ofrece el trabajo, pero tienen que ensamblar los camiones con piezas de desecho. Poco antes de su partida, Nilo mata y reemplaza a 'Márquez', lo que enfurece a Kassem.
Los cuatro conductores se embarcan en un peligroso viaje de más de 218 millas (351 km), enfrentándose a muchos peligros y conflictos internos. A pesar de sus diferencias, se ven obligados a cooperar. Atraviesan un puente podrido durante una violenta tormenta, y Nilo y Jackie casi pierden su camión en el proceso. El equipo se ve obligado a utilizar una de las cajas de dinamita para destruir un enorme árbol caído que bloquea su camino. El terreno accidentado en una carretera al lado de un acantilado hace que al camión de Kassem y Victor se le reviente una llanta, enviando el camión al acantilado; explota y mata a la pareja. Cuando Nilo y Jackie se detienen en el lugar de la destrucción, los bandidos los rodean en un intento de robo. Matan a los bandidos, pero Nilo resulta mortalmente herido y pronto muere a causa de sus heridas. Ahora sola, Jackie lucha por mantenerse cuerda, abrumada por alucinaciones y flashbacks. Cuando el motor de su camión se apaga a sólo dos millas de su destino, se ve obligado a transportar la dinamita restante a pie. Una vez que finalmente llega a su destino, colapsa de cansancio.
En el bar de Porvenir, Jackie recibe un pasaporte colombiano y un pago por el trabajo de la compañía petrolera, así como una oferta de otro trabajo. Antes de irse, invita a bailar a una fregona. Mientras los dos bailan, los secuaces de Carlo Ricci, junto con el viejo amigo de Jackie, Vinnie, salen de un taxi y entran al bar entregando armas. Desde afuera, se escucha el débil sonido de un solo disparo o de un neumático reventado , lo que deja desconocido el destino de Jackie.
Otros miembros del reparto incluyen a Peter Capell como Lartigue, el superior de Corlette; Anne-Marie Deschodt como Blanche, la esposa de Victor Manzon, quien le regala un reloj especialmente grabado como regalo de aniversario de bodas, que luego Victor intenta en vano vender a cambio de una salida de Porvenir; [30] Friedrich von Ledebur como Carlos, propietario del bar El Corsario y supuestamente ex " mariscal del Tercer Reich "; Chico Martinez como Bobby Del Rios, especialista en explosivos [27] [30] y asesor de Corlette que evalúa la situación en el pozo petrolero; Joe Spinell como "Spider", un conocido de Scanlon en Porvenir que participa en la prueba de conducción de camiones pero no pasa; Rosario Almontes como Agrippa, una camarera de bar en El Corsario que parece querer a Manzón mientras le entrega un crucifijo antes de su partida; Richard Holley como Billy White, un piloto de helicóptero que descarta dinamita en un envío en un avión; Jean-Luc Bideau como Pascal, el cuñado de Manzón [12] que no recibe ayuda de su padre para salvar a su empresa de un fraude; Jacques François como Lefevre, el presidente de la Bolsa de París, que acusa a Manzón de fraude monetario; Gerard Murphy como Donnelly, el jefe de la pandilla irlandesa de la que Jackie Scanlon es miembro; Randy Jurgensen como Vinnie, un amigo de Scanlon que lo dirige a los muelles de Baltimore [30] desde donde tiene que huir a un lugar aún no revelado para evadir la ejecución de la mafia; y Cosmo Allegretti como Carlo Ricci, un vengativo líder de la mafia y hermano de un sacerdote que recibió un disparo en Nueva Jersey durante el robo y que ofrece recompensa por la cabeza de Jackie Scanlon. [30]
El título de la película hace referencia a una de las camionetas, que tiene el nombre Hechicero pintado en el capó (la otra se llama Lázaro ); la narrativa no presenta ningún personaje o evento sobrenatural o mágico. Mientras el director William Friedkin exploraba locaciones en Ecuador e investigaba los adornos peculiares en los camiones de carga que había visto allí, notó que había nombres pintados en ellos, que iban desde parientes hasta referencias mitológicas. [37] En primer lugar se le ocurrió el nombre de Lázaro en honor a Lázaro ; luego, después de un tiempo luchando por encontrar otro apodo, escuchar el álbum de Miles Davis, Sorcerer , sirvió como inspiración para nombrar el otro camión, aunque la palabra estaba pintada en francés: "Sorcier". Friedkin luego decidió cambiar su título provisional Ballbreaker por Sorcerer , que describió como "una referencia intencional pero desacertada a El Exorcista ". [38]
Friedkin pensó que el título encajaba con el tema general de la película:
El Hechicero es un mago malvado y en este caso el mago malvado es el destino. El hecho de que alguien pueda salir por la puerta de su casa y un huracán se lo lleve, un terremoto o algo que caiga por el techo. Y la idea de que realmente no tenemos control sobre nuestros propios destinos, ni sobre nuestros nacimientos ni sobre nuestras muertes, es algo que me ha perseguido desde que fui lo suficientemente inteligente como para contemplar algo así. [39]
Friedkin abordó este tema en una entrevista con Thomas D. Clagett:
No estaba preparado para mi éxito o mi fracaso. Me sentí... azotado por el destino sin ningún control sobre [mi] destino. Ese es uno de los temas de Sorcerer . No importa cuánto luches, siempre explotas. [...] Se trata de venganza, venganza, traición: así es como siento la vida... la vida está llena de traición... falsas promesas... el destino está esperando a la vuelta de la esquina para patearte el trasero. [21]
En opinión del director, la premisa de El salario del miedo (tanto la novela como la primera adaptación cinematográfica) le parecía una metáfora de que "el mundo [estaba] lleno de extraños que se odiaban unos a otros, pero si no cooperaban, Si no trabajaran juntos de alguna manera, explotarían". [40] Walon Green, el guionista, dijo que él y Friedkin "querían una película cínica donde el destino dobla la esquina para la gente antes de que ellos mismos la giren". Además, su intención era "escribir una película real sobre lo que pensábamos que era la realidad de América Latina y la presencia de extranjeros allí hoy". [41]
Durante una escena en París que involucra una conversación entre Víctor y su esposa, ella le lee las memorias de un oficial retirado de la Legión Extranjera Francesa que tiene que tomar la decisión de matar a un civil o no. El oficial finalmente lo hace, lo que para Víctor significa que él era "sólo otro soldado". Su esposa responde con el argumento de que "nadie es cualquier cosa". Para Friedkin, esta frase significa "el tema de la película". [12] La crítica de cine Gloria Heifetz ha añadido que la dirección de Friedkin evita que esta línea se vuelva sentimental y se relaciona con el final de la película. [27]
Friedkin originalmente concibió Sorcerer como una "pequeña película intermedia de 2,5 millones", un trampolín para realizar su próximo gran proyecto, The Devil's Triangle , la continuación planificada de The Exorcist . Sin embargo, Steven Spielberg en ese momento ya había hecho Encuentros en la tercera fase , lo que presumiblemente anuló el proyecto. Peter Biskind teorizó que Friedkin siempre había visto a Francis Ford Coppola como su competidor, por lo que cuando Coppola se dirigió a Filipinas para dirigir Apocalypse Now , Friedkin fue a América Latina para rodar Sorcerer . [42]
La intención de Friedkin no era crear una nueva versión, sino dirigir una película utilizando sólo el mismo esquema básico con protagonistas completamente originales. También quería que la película fuera "más valiente que la [versión] de Clouzot, con la 'sensación documental' por la que [él] se había hecho conocido". [12] Friedkin inicialmente también quería que El salario del miedo de Clouzot se reestrenara en los cines estadounidenses, pero no pudo convencer a ningún estudio importante para que lo hiciera. En su opinión, el público estadounidense tenía una exposición muy limitada a la película de Clouzot [40] y que el mundo de habla inglesa en general no estaba muy familiarizado con ella. [23]
Friedkin nombró a Walon Green como guionista de la película. El director conoció a Green en la década de 1960 y desde entonces quedó muy impresionado con su trabajo en el western de Sam Peckinpah The Wild Bunch . Friedkin describió a Green como una persona multilingüe, que hablaba con fluidez francés, español, italiano y alemán, además de tener "un conocimiento enciclopédico de la música y la literatura clásicas". Antes de escribir el guión, Green expresó entusiasmo por el proyecto y sugirió que Friedkin leyera la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez . Friedkin lo describió como "otro trabajo que cambia vidas" y que sirvió como huella para su adaptación de Wages of Fear . El esquema de la historia fue creado por Friedkin y Green, y el guión se terminó en cuatro meses. [12] Gerard Murphy, quien interpretó al jefe de la pandilla irlandesa durante el robo a la iglesia de Elizabeth, era un criminal de la vida real involucrado en un atraco similar. Friedkin utilizó detalles de las historias de Murphy y los utilizó como inspiración. Los miembros restantes de la pandilla eran "no actores pero formaban parte del mundo de Gerry", incluido un miembro del IRA. [12]
Algunos críticos compararon ciertos elementos de la película con la película Aguirre, la ira de Dios de Werner Herzog de 1972 , como Alex Peterson, quien pensó que ambas películas se destacan por su "capacidad para crear una atmósfera verdaderamente amenazante a partir de un lugar en una jungla exuberante". y por plantear la pregunta dudosamente pertinente de lo que la codicia y la loca determinación podrían aportar a los hombres". [43] Esta conexión se exploró más a fondo en las memorias de Friedkin de 2013, The Friedkin Connection , cuando el director se comparó a sí mismo con un personaje de otra película de Herzog; En el proceso de realización de la película, "se había vuelto como Fitzcarraldo , el hombre que construyó un teatro de ópera en la selva brasileña". [12]
Varios críticos compararon la película con El tesoro de la Sierra Madre de John Huston . Phil Mucci indicó una similitud en términos de la premisa como una "historia de hombres desesperados en tiempos desesperados, unidos por el destino y las circunstancias", [44] y Thomas D. Clagett comparó las características y apariencia de Jackie Scanlon con Fred C. Dobbs (interpretado de Humphrey Bogart ) de la película de Huston. Según Clagett, que cita a Friedkin, esto fue intencionado. [32] Phil Mucci señala la influencia visual de la Nueva Ola francesa , así como de La batalla de Argel de Gillo Pontecorvo , [44] este último comentario también reflejado por Shaun Crawford, [14] Tom Stempel en su libro Framework: A History of Screenwriting in the American Film , [10] y Ken Dancyger en The Technique of Film and Video Editing: History, Theory, and Practice , donde afirma que al emplear técnicas similares a Pontecorvo, en los prólogos "establece credibilidad". " además de hacer que "[estas] historias sean lo más realistas posible". [45] Stempel también aludió a la estructura episódica de la película al trabajo de Robert Altman . [10] Crawford también observa que la película posee " sensibilidades cinema verité ", que en su opinión permiten al director capturar "su realismo sucio". [14] Dancynger también toca este hilo y evalúa la secuencia del prólogo de Jerusalén como filmada íntegramente en "cinema verité". [45]
Antes de que pudiera llevarse a cabo la producción real, William Friedkin tuvo que resolver el problema de las licencias, porque Henri-Georges Clouzot no poseía los derechos de propiedad intelectual. Era propiedad del novelista Georges Arnaud:
"Primero tuvimos que adquirir los derechos, y esto resultó ser complicado. La película de Clouzot es de talla icónica, pero Clouzot no era propietario de los derechos. El novelista Georges Arnaud, que escribió el material original, Le Salaire de la peur , los controlaba y tenía una larga disputa con Clouzot. Estaba feliz de vendernos los derechos, pero sentí que tenía que reunirme con Clouzot en París y obtener su bendición primero". [12]
Cuando Friedkin le reveló sus intenciones a Clouzot, Clouzot se sorprendió de que Friedkin quisiera reimaginar El salario del miedo debido a los enormes elogios que había recibido en ese momento por sus dos películas recientes. Friedkin ofreció a Clouzot un porcentaje de las acciones de la película, lo que el director francés agradeció. [12] En 2013, después de una proyección de Sorcerer en la Academia de Música de Brooklyn , Friedkin mencionó que "fue a la casa de Georges Arnaud a través de su abogado, y estaba muy contento de que le hicieran esto porque no le gustaba la película de Clouzot. si puedes creerlo". [40]
Y solo una semana después me di cuenta de que un primer plano de Steve McQueen valía el mejor paisaje que pudieras encontrar.
— Pensamientos posteriores de William Friedkin sobre la pérdida de Steve McQueen como actor principal [40]
Originalmente, Friedkin imaginó un elenco estelar formado por Steve McQueen , Marcello Mastroianni y Lino Ventura .
McQueen fue la primera elección del director para el papel que acabó asumiendo Roy Scheider , como un delincuente de poca monta llamado Jackie Scanlon que acaba fugitivo de la ley y la mafia tras un robo en una iglesia de Nueva Jersey . El papel de Scanlon fue escrito específicamente para McQueen después de que Friedkin lo conociera en persona y resultó estar muy interesado en la idea. A McQueen le encantó el guión e incluso llegó a decir "Este es el mejor guión que he leído en mi vida", pero no quería dejar el país ni a su esposa Ali MacGraw en ese momento. En cambio, propuso que MacGraw se convirtiera en productora asociada o que se escribiera un papel para ella en la película; sin embargo, Friedkin rechazó ambos deseos y afirmó que "difícilmente hay un papel importante como mujer... y no tenemos productores asociados que no hagan nada, no vamos a convertirla en AP". Esto finalmente llevó a McQueen a rechazar la oferta, lo que molestó mucho al director y le hizo arrepentirse de esta decisión. [40] Posteriormente, el guión pasó a Marcello Mastroianni, a quien se le ofreció el papel de Nilo (finalmente asignado a Francisco Rabal), que aceptó. [12]
El papel de Manzón estaba pensado originalmente para uno de los actores europeos más destacados, Lino Ventura . A pesar de las preocupaciones de Ventura sobre su inglés, inicialmente también aprobó la propuesta de Friedkin. [12] Sin embargo, después de que McQueen se echara atrás, Ventura dudaba en participar en la película. Mastroianni seguía interesado pero tuvo problemas relacionados con la custodia de su hija tras su separación de Catherine Deneuve , lo que finalmente le hizo rechazar la oferta del director. [12] Después del desacuerdo con McQueen, Friedkin se acercó a Robert Mitchum quien, a pesar de apreciar el guión, lo rechazó severamente y le preguntó a Friedkin "¿Por qué querría ir a Ecuador por dos o tres meses para caerme de un camión? Puedo hacer eso". afuera de mi casa." [12] Otro candidato para el papel de Scanlon fue Warren Oates , pero como el presupuesto de la película superó los 10 millones de dólares, el estudio decidió que "[su] nombre no era lo suficientemente grande para llevar una imagen tan grande". [46] Eventualmente trabajaron juntos en la continuación de Friedkin de Sorcerer , titulada The Brink's Job .
No fue hasta que el ejecutivo de Universal, Sidney Sheinberg, sugirió a Scheider, que Friedkin finalmente logró contratar a un actor para el papel principal de Jackie Scanlon. Anteriormente habían trabajado juntos en The French Connection ; sin embargo, habían perdido contacto después de que Friedkin, ante la insistencia de William Peter Blatty , se negara a elegir a Scheider como el padre Karras en El exorcista . [47] Como Universal no estaba entusiasmada con el proyecto, la adquisición de Scheider, que recientemente había disfrutado de un enorme éxito en Tiburón de Steven Spielberg , hizo que el estudio tuviera más esperanzas y se inclinara a dejar que la película se materializara. [12] Las notas de producción en el lanzamiento del DVD de Universal de 1998 cuentan una historia diferente, señalando que la elección de Scheider como Scanlon/Domínguez era una "conclusión inevitable" y "la elección ideal (quizás la única) para el papel" desde que Friedkin había dirigido él anteriormente en The French Connection . [35] Después de elegir a Scheider para el papel principal, Lino Ventura se negó a aceptarle el segundo papel. [40] Por otra parte, el actor elegido por Friedkin para sustituir a Ventura resultó ser Bruno Cremer , quien, entre otras películas anteriores a El brujo , había interpretado en la Sección especial de Costa-Gavras [48] y a quien Friedkin describió como un "buen actor". [12] El único actor elegido originalmente por Friedkin fue el franco-marroquí Amidou, que interpretó al terrorista palestino Kassem. Friedkin quedó tan impresionado con su actuación en La Vie, l'amour, la mort de Claude Lelouch (estrenada en 1968) que escribió su nombre inmediatamente después de ver la película, esperando colaborar con él algún día. [48]
En cuanto al casting en general, el director expresó su descontento con el proceso. Sintió que Sorcerer "necesitaba estrellas" y afirmó que los actores contratados para los papeles de Scanlon y Manzón eran su quinta, sexta o séptima opción preferida. El actor español Francisco Rabal, sin embargo, fue su "segunda o tercera opción". [49] Friedkin dijo que quería a Rabal para el papel de "Rana Uno" en The French Connection porque le encantaba su actuación en Belle de Jour de Luis Buñuel , pero el director de casting eligió por error a Fernando Rey . [50] No fue hasta que apareció Sorcerer que Friedkin y Rabal finalmente trabajaron juntos. El papel de Scanlon también fue ofrecido a Clint Eastwood y Jack Nicholson , ninguno de los cuales estaba dispuesto a viajar a República Dominicana. A pesar de que le gustaba Cremer, Friedkin consideró que este papel se beneficiaría de la presencia de Jean-Paul Belmondo o Lino Ventura. [49] La abundancia de actores extranjeros en la lista de reparto llevó a Sidney Sheinberg [40] a preguntar al director si le gustaría que tuvieran seudónimos anglicizados. [31]
Friedkin recuerda que trabajar con Scheider fue difícil, afirmando que el actor tenía frecuentes cambios de humor que no ocurrieron durante el rodaje de The French Connection y teorizó que después de alcanzar el estrellato con Tiburón se volvió "difícil", lo que contrastaba con su actitud en The French Connection . donde "se habría tumbado [ sic ] delante de un tren elevado" para Friedkin. El director afirmó que en ocasiones era "imposible hablar con Scheider" y completamente indiferente a cualquiera de sus sugerencias. Resumió la experiencia diciendo que el arduo programa de producción y las difíciles condiciones en la República Dominicana fueron probablemente las razones detrás de su difícil relación. [47] Asimismo, Scheider también tenía sus reservas sobre el trabajo con Friedkin, por un lado elogiándolo como "un cineasta extraordinariamente talentoso, que contaba historias con imágenes y filmaba maravillosamente", pero a pesar de su erudición, se vio empañado por una actitud desconfiada que lo hizo Todos a su alrededor muy tensos. Según Diane Kachmar, Friedkin creía que inspiraba a otros a lograr grandes resultados, pero Scheider no favorecía esas condiciones de trabajo. [51] Sin embargo, Scheider también admitió que sólo un director de la talla de Friedkin podría haberlo persuadido de realizar todas las escenas que amenazaban su vida y agregó que al ver los diarios "supo que valía la pena". [52] A pesar de las tensiones mutuas, el director calificó altamente a Scheider, no guardó ningún rencor y lamentó no haber recibido más reconocimiento por su trabajo. Sin embargo, su relación finalmente "se rompió". [47]
Uno de mis temas es que hay bien y mal en todos. No pretendía convertir a estos tipos en héroes. Realmente no creo en los héroes. Las mejores personas tienen un lado oscuro y es una lucha constante para que el lado mejor sobreviva y prospere.
— La actitud de William Friedkin hacia la caracterización [53]
Según Friedkin citado por Kachmar, su intención artística era rodar toda la película sin "sentimientos" ni "melodrama", dejándola completamente desprovista de "momentos sinceros". [54] La obra de Friedkin ha sido frecuentemente señalada por los críticos por su falta de "héroes o villanos claros", [5] y el propio director admitió que no cree en ninguno de los dos. [55] Por lo tanto, imaginó a los cuatro personajes principales como antihéroes y "difíciles de 'apoyar'". [12] Friedkin se sentía muy seguro de sí mismo en ese momento, pensando que era "a prueba de balas [y] nada iba a detenerlo", y sintió que "podía guiar a una audiencia a través de esto sin las personas más agradables de la Tierra". " [40] El director también afirmó que la frase "la acción es carácter" de la novela El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald le sirvió de inspiración en todas las películas que hizo, incluida Sorcerer . [40]
Serdar Yegulalp destaca las características y rasgos distintivos de cada uno de los protagonistas y elogia la ejecución de Friedkin diciendo que la película "nunca cae en la trampa de hacer que cada personaje brille en el momento justo: sólo hacen lo suyo cuando están respaldados contra el abismo, como lo hacemos todos en el mundo real" y agregó que "su desesperación no es una pose". [31]
Antes del proceso de postproducción, la película contenía una cantidad significativamente mayor de diálogo, [40] y un análisis detallado de los cortes europeos y americanos revela que ciertas escenas que involucran la relación entre Scanlon y Nilo, además de presentar algunas de las relaciones de Nilo motivos, fueron eliminados. [56]
A diferencia de The Wages of Fear , en el que los personajes principales recibieron dos camiones en perfecto estado de la compañía petrolera, sus homólogos representados en Sorcerer tuvieron que ser ensamblados por los propios protagonistas, utilizando piezas recuperadas de naufragios. [27] La producción obtuvo dos GMC 2+Camiones militares M211 de 1 ⁄ 2 toneladas de capacidad, desplegados por primera vez en 1952 durante la Guerra de Corea como camiones de transporte. [57] [58] Utilizando el conocimiento adquirido en las visitas a Ecuador, Friedkin empleó a un artesano dominicano para embellecer los vehículos con símbolos y pinturas basadas en los nombres de Lázaro y Hechicero . [52]
Friedkin eligió a Dick Bush como director de fotografía después de ver la versión cinematográfica de la ópera rock Tommy , dirigida por Ken Russell , y después de enterarse de que Bush había filmado la biografía de Gustav Mahler y había colaborado con Lindsay Anderson , a quien Friedkin tenía en alta estima. . [12] La entonces esposa de Scheider, Cynthia Scheider, era asistente de edición de películas y había trabajado anteriormente con Bud Smith en El exorcista . [59] Dado que rodar la película requirió una estadía prolongada en América del Sur, Scheider le preguntó a Friedkin si podía quedarse con él y tener un trabajo en calidad de edición. El director cumplió su deseo y quedó "encantado". [60] Sorcerer se filmó durante un programa de producción de diez meses, utilizando aproximadamente 1200 configuraciones de cámara. [48] El director intentó completar la película "sin depender del diálogo" y, en su lugar, "contando la historia a través de imágenes". En el libro de prensa de la película, Friedkin afirma que para él crear una película es una experiencia multifacética: "[c]ada película son en realidad tres películas[.] Está la película que concibes y planificas. Está la película que realmente filmas. Y allí es la película que surge contigo en la sala de montaje". [52]
La fotografía principal comenzó en París y representó la historia de fondo de Víctor Manzón. [12] La secuencia filmada en Jerusalén se realizó con la cooperación de las fuerzas de seguridad israelíes , quienes se retrataron a sí mismos en las escenas de persecución. [12] El simulacro de explosión que ocurrió durante las escenas de Jerusalén tuvo tal poder que rompió una ventana de la casa del alcalde de la ciudad, que estaba ubicada a 6 metros (20 pies) de distancia. [48] La detonación fue controlada por Nick Dimitri, un especialista que interpreta a un soldado israelí, que se colocó demasiado cerca de los explosivos, lo que provocó heridas. Sin embargo, después de una hora el director ordenó una segunda toma, insistiendo en el accidente anterior. Dimitri elogió la destreza de Friedkin diciendo que "cuando miras la película y todo se borra, ni siquiera puedes saber si es la primera o la segunda toma". [61] Además, durante la realización de la secuencia, tuvo lugar un bombardeo real en los alrededores, lo que llevó a Friedkin a capturar imágenes adicionales que, en su opinión, añadieron "una realidad documental". [12] La cuarta viñeta del prólogo, que tiene lugar en Elizabeth, Nueva Jersey , contiene una escena que involucra un accidente automovilístico. Fueron necesarias doce tomas [52] y aproximadamente diez días para lograr lo que Friedkin pretendía. El director recuerda la secuencia como aparentemente "imposible de rodar", ya que en ella participaron varios especialistas de Nueva York, el equipo destrozó siete vehículos en el transcurso de una semana, sin satisfacer las intenciones del director. [12] Friedkin luego se sentó en el asiento del pasajero para evaluar los aspectos negativos de la ejecución de la escena. [52] El director se hartó de la situación y decidió escuchar a David Salven, el productor de línea, quien sugirió que contrataran a un conocido especialista, Joie Chitwood Jr. , a quien Friedkin describió como "bajo, fornido, mitad indio". , seguro de sí mismo y valiente". Después de que Friedkin le proporcionara toda la información necesaria sobre la infraestructura del set, Chitwood analizó meticulosamente el entorno y ordenó a los técnicos de efectos especiales que construyeran una rampa inclinada de doce metros de largo que le permitiría "conducir el coche a máxima velocidad en dos ruedas, lo voltea en el aire y choca contra una boca de incendios". La construcción tomó tres días y el truco tuvo éxito desde la primera toma. [12]
Friedkin dijo que la escena más importante de la película fue "la secuencia del cruce del puente, en la que los dos camiones tienen que cruzar por separado un viejo puente colgante de madera que parece completamente inestable". También la consideró la escena más ardua que jamás haya filmado. [12] El puente fue diseñado por John Box utilizando componentes hidráulicos cuidadosamente ocultos que permiten controlar los movimientos del puente y de los camiones por igual. Su primera versión se construyó en la República Dominicana durante un período de tres meses y requirió 1 millón de dólares para completarse. Sin embargo, tan pronto como estuvo terminado, la tripulación de Friedkin se enfrentó al problema de unas precipitaciones anormalmente bajas. Durante el proceso de construcción, el nivel del agua del río disminuyó dramáticamente, y cuando se montó el puente, el río se había secado completamente, a pesar de la seguridad de los ingenieros locales de que no se habían registrado fluctuaciones en el nivel del agua durante la estación seca. Los ejecutivos del estudio sugirieron que Friedkin ideara una escena menos sofisticada, pero él continuó haciendo realidad su visión en diferentes lugares. Así, John Box fue a explorar localizaciones en México y descubrió que el río Papaloapan poseía características similares. El puente construido anteriormente tuvo que ser desmontado y vuelto a anclar. La llegada del equipo de Friedkin provocó un gran revuelo entre los lugareños debido a su reputación como director de El exorcista . Sin embargo, una parte de la población ofreció ayuda para terminar la estructura. Al final, este río también se vio afectado por la sequía, lo que obligó a aplicar algunos efectos prácticos para completar la escena. Para crear lluvia artificial, Friedkin empleó bombas de aguas residuales que drenaban el agua del río y la desviaban a un sistema de aspersores. Sólo esta escena, que dura 12 minutos, tardó varios meses en completarse y costó aproximadamente tres millones de dólares. [12] El director ha afirmado que durante esta secuencia, el camión que se tambaleaba contra las cuerdas en realidad se volcó hacia el río varias veces, lo que provocó numerosas repeticiones. [62]
El coordinador de especialistas de la película fue Bud Ekins, quien fue el doble de Steve McQueen en The Great Escape . Era amigo del editor de cine, Bud Smith, quien recuerda que Ekins era "tan genial como un pepino". [63] En algunos casos se emplearon especialistas durante la realización de la película, pero en general los actores principales actuaron como sus propios dobles y eran verdaderos camioneros. Por ejemplo, dado que el personaje de Roy Scheider, Jackie Scanlon, estaba destinado a ser el timonel de la mafia, tuvo que realizar una preparación especial para maniobrar un camión antiguo con el fin de adquirir las habilidades de conducción necesarias. Resumió la experiencia como "ensayar para seguir con vida". Scheider destacó que no se utilizó ninguna retroproyección ni ningún otro tipo de "fotografía engañosa", debido a la distancia entre las cámaras, los vehículos y el terreno circundante. [52] En una entrevista de 1977 para The New York Times , Scheider dijo que disparar a Sorcerer "hizo que Tiburón pareciera un picnic". Mencionó que los especialistas no estaban contentos porque los actores principales realizaron sus propias acrobacias y agregó que la escena que involucra cruzar un puente colgante de cuerda es "lo que realmente sucedió". Scheider la llamó la secuencia más peligrosa en la que jamás haya participado. [64] Amidou, en una entrevista para el Marruecos Times en 2005, afirmó que de todas las películas de su obra, Sorcerer le dejó la impresión más duradera ya que " Se negó a tener un sustituto y lo pagó físicamente". [sesenta y cinco]
Friedkin se enfrentó a Paramount y utilizó una fotografía corporativa de Gulf and Western para una escena en la que aparecía la malvada junta directiva de la empresa ficticia que contrataba a los hombres para entregar dinamita. [66] Walon Green recordó la experiencia de la siguiente manera:
[Friedkin] puso la foto de Bluhdorn en la pared de la oficina en la escena donde [el capataz de la compañía petrolera] descubre que el pozo fue volado por terroristas y no pueden hacer nada al respecto. Cuando Bluhdorn vio su foto en la pared como presidente de la compañía petrolera, ¡tuvo una hemorragia de mierda! [67]
Para crear cuatro prólogos para las respectivas historias de fondo de los personajes, Friedkin filmó cada una de las viñetas en exteriores, respectivamente en París para Victor Manzon, Jerusalén para Kassem, Elizabeth, Nueva Jersey , para Jackie Scanlon, y Veracruz , México, para Nilo. La parte principal de la película, en cambio, estaba pensada originalmente para rodarse en Ecuador , lo que impresionó enormemente a Friedkin. Sin embargo, tal diversidad de ubicaciones generó serias preocupaciones sobre el presupuesto. [12] Después de una fuerte oposición de Lew Wasserman , que era el propietario de Universal Studios en ese momento, Friedkin tuvo que optar por no filmar allí. El director finalmente se decidió por la República Dominicana , tras recibir luz verde de los ejecutivos del estudio. En una memoria, Infamous Players: A Tale of Movies, the Mob (And Sex) , el productor cinematográfico Peter Bart teorizó que el propietario de Gulf and Western, Charlie Bluhdorn , apoyaba financieramente a la República Dominicana y tenía la intención de crear un centro cinematográfico allí. . Paul Rowlands, crítico, afirmó que "es probable que la decisión de filmar en República Dominicana fuera la favorecida por Bluhdorn". [66]
Después de buscar locaciones con Walon Green y John Box, el diseñador de producción, eligieron Villa Altagracia como locación principal. [12] Friedkin describió el lugar como "una prisión sin muros" con una "sensación de pobreza y persecución eternas". [48]
Aunque la mayor parte de la película fue filmada en República Dominicana, Friedkin no dudó en buscar otros lugares para lograr el efecto deseado. Uno de los más notables se representa en el clímax de la película. Presenta un paisaje surrealista en tierras de la Nación Navajo en Bisti/De-Na-Zin Wilderness , Nuevo México : [15]
La única secuencia que quedaba por filmar era el último tramo del viaje del camión superviviente, el Lázaro, y quería que fuera diferente de las otras localizaciones... y John Box la encontró en un lugar llamado Bisti Badlands en el noroeste de Nuevo México. A 35 millas al sur del pueblo llamado Farmington … Fue el paisaje que elegimos para el final del viaje, en el que Scanlon abraza la locura, abandona su camión y carga la dinamita dos millas hasta el campo petrolífero en llamas. [12]
Durante una secuencia que implicaba la detonación de un enorme árbol kaoba, Friedkin se enfrentó al problema de un poder explosivo inadecuado. Inicialmente, el responsable de la explosión sería Marcel Vercoutere, un hombre de efectos especiales que trabajó anteriormente con el director en El exorcista . Sin embargo, no logró el efecto deseado y apenas dañó el árbol. Esto llevó a Friedkin a recurrir a los servicios de un pirómano proveniente de Queens , Nueva York , con el seudónimo de "Marvin the Torch", quien llegó a la República Dominicana tres días después de la llamada y utilizando materiales inflamables destruyó el árbol en una sola toma. la siguiente mañana. [12] Una semana después del rodaje en la República Dominicana, Friedkin y su equipo fueron a Los Ángeles para procesar la película y ver los diarios. El director describió los prólogos como "bellamente filmados", pero no estaba satisfecho con las escenas de la jungla que consideró "subexpuestas" y "oscuras". Le dijo a Dick Bush que sería necesario volver a filmar. Bush, por otro lado, argumentó que el rodaje debería haberse realizado en un escenario donde se hubiera podido ajustar adecuadamente la iluminación. La respuesta le recordó a Friedkin sus problemas anteriores en el set de The Boys in the Band y lo ofendió, ya que desde el principio había querido rodar toda la película en exteriores. Al ver las escenas subexpuestas, Bush supuestamente "perdió confianza" [12] y posteriormente fue despedido, lo que obligó a Friedkin a emplear un nuevo equipo de cámara. [68] Reemplazó a Bush con John M. Stephens con quien había trabajado bajo David L. Wolper. Stephens aplicó los cambios necesarios, incluido el empleo de reflectores que equilibran "las sombras profundas de los árboles altos", además de reemplazar lentes y películas. Esto supuso un salto de calidad cinematográfica que entusiasmó al director, quien ha afirmado que "las localizaciones parecían preciosas a la vista". [12]
Además de Bush, Friedkin tuvo una disputa con el principal representante de los Teamsters , a quien despidió en algún momento y que llevó al director a buscar otro grupo de camioneros. El director también despidió a cinco jefes de producción, lo que molestó a Scheider, quien afirmó estar "cansado de ir al aeropuerto y despedirse de ellos", además de añadir que él era la única persona a la que Friedkin no podía despedir, ya que era el actor principal. [69] David Salven, inicialmente elegido como productor de línea, tuvo que renunciar por motivos personales, ya que se enfrentaba a la posibilidad de divorciarse. Friedkin lamentó esta situación y elogió mucho a Salven por sus contribuciones anteriores a sus películas. Fue reemplazado por Ian Smith, a quien el director describió como "experimentado y eficiente". [12] En Tuxtepec , México, donde se filmó la escena del puente colgante, un agente federal encubierto informó a Friedkin que varios de los miembros de su equipo, incluidos los hombres del equipo de agarre, los especialistas y un maquillador, estaban en posesión de drogas y se les instó a abandonar el país o afrontar penas de prisión. Según los informes, se necesitaron dos semanas para reemplazar a los trabajadores de la tripulación. [12] Además de los conflictos internos en el set, Friedkin, citado por Mucci, dijo que aproximadamente cincuenta personas "tuvieron que abandonar la película por lesiones o gangrena ", [44] así como por intoxicación alimentaria y malaria . En The Friedkin Connection añadió que "casi la mitad del equipo fue hospitalizado o tuvo que ser enviado a casa". El propio Friedkin perdió cincuenta libras (23 kg) [70] y sufrió malaria, que le fue diagnosticada después del estreno de la película. [12] Tim Applegate concluyó un relato de la problemática realización cinematográfica de Sorcerer comparando a Friedkin con Francis Ford Coppola durante la producción de Apocalypse Now: "Friedkin llevó a su equipo de cámara a la jungla y nunca regresó". [28]
Durante el rodaje de la película en Villa Altagracia, empresarios dominicanos presentaron una demanda contra Cinema Dominica (subsidiaria de Gulf and Western) por presuntos daños y perjuicios. El diario El Caribe dijo que la demanda contra Cinema Dominica acusó a la empresa de “incumplir el contrato de alquiler que firmó para el uso de los locales comerciales de la localidad”. [71]
El equipo de diseño de sonido incluía a Jean-Louis Ducarme, con quien Friedkin había trabajado en El exorcista y de quien tenía un gran concepto. [12] A él se unió Robert Knudson, quien también fue supervisor de efectos de sonido para la película anterior de Friedkin, así como Robert Glass y Richard Tyler. El equipo de sonido empleó muestras distorsionadas de rugidos de tigres y pumas para el sonido de los motores del camión. CJ Schexnayder señaló que ese ejercicio técnico era "relativamente único para el período"; pero, con el paso de los años, técnicas como éstas se convirtieron en un elemento básico de la realización cinematográfica. [72] El diseño de sonido finalmente obtuvo la única nominación al Premio de la Academia de la película , que perdió ante Star Wars . [73]
En el silencio sin fondo. Sin previo aviso,
una cortina se eleva lentamente revelando
un amanecer de medianoche. Un susurro de viento helado
y un sol blanco eclipsado por una luna de color amarillo pálido.
El rumor de un trueno distante tiembla a lo largo del
borde de una galaxia
cayendo en cascada por infinitos corredores de
espejos ardientes que reflejan y reflejan
trascendentales océanos de estampidas de
caballos salvajes.El vidrio se rompe, chirría y gira
Sin fin. Sin previo aviso.
convirtiéndose en cúmulos de estrellas que se dispersan
desde lugares ocultos. Pulsante. Implacable
como una pesadilla recurrente.
Los centauros palpitan dentro de la sangre que cruza
las arterias de las caballerías asaltantes que
chocan contra la parte superior de tu cabeza
Reciclan y recurren
Una y otra vez
Recordando soles blancos eclipsando océanos de
estrellas chillando a través del amanecer de medianoche.
Contraportada de la banda sonora de Hechicero [74]
Sorcerer marcó la primera banda sonora de Hollywood para la banda alemana de krautrock y electrónica Tangerine Dream . William Friedkin, durante su visita a Alemania, asistió a su concierto en una iglesia abandonada en la Selva Negra . La banda le parecía "a la vanguardia del sonido de sintetizador electrónico" que pronto se convertiría en un elemento básico de la cultura dominante. Evaluó su música como una mezcla de música clásica interpretada con sintetizadores y "el nuevo sonido pop", y describió la experiencia como "fascinante". [12] En una entrevista para el Evolution Garden Music Award, Edgar Froese , entonces líder de la banda, recordó cómo inicialmente rechazó el encargo, pensando que Friedkin componería The Exorcist II , algo que a Froese no le entusiasmaba. Sin embargo, al enterarse de que Friedkin tenía la intención de reimaginar The Wages of Fear , Froese volvió a llamar a Friedkin y le pidió que trabajaran en material de video, [75] pero Friedkin sugirió que la banda creara la partitura basándose únicamente en sus impresiones del guión, sin ver un Un solo minuto de metraje de vídeo. [12] Después de reunirse inicialmente en París, Froese informa que Friedkin estaba encantado con su trabajo; Froese añadió que "nunca tuvieron que cambiar nada en ese sentido" y resumió su participación como "el trabajo más sencillo que hicimos para Hollywood". [75] Al recibir el material de audio encargado, Friedkin se inspiró para editar la película de acuerdo con la música, que recibió en forma cruda e íntegra. [12]
Friedkin, un admirador de la banda, declaró en las notas de la banda sonora que "[h]bía [él] los escuchó antes [él] les habría pedido que compusieran [ El Exorcista ]", y que considera la película y la partitura es "inseparable". [74] Aparte de la partitura de Tangerine Dream, se emplearon algunos extractos de Hymns/Spheres de Keith Jarrett . [76] Friedkin también incluyó una canción con licencia, " I'll Remember April ", del saxofonista de jazz Charlie Parker , [77] y una versión de " So What " de Miles Davis . [78] Para la proyección de la película, Paramount y William Friedkin prepararon instrucciones específicas con respecto a la música: exigieron que se tocara una obertura musical de tres minutos y medio antes de cada proyección y prohibieron cualquier alteración. [79]
En 2019, Waxwork Records lanzó la banda sonora en vinilo verde . Incluía la partitura completa de Tangerine Dream y notas de William Friedkin. [80]
Cuando nuestro tráiler [de Sorcerer ] se volvió negro, las cortinas se cerraron y se abrieron de nuevo, y seguían abriéndose y abriéndose, y empezaste a sentir esa cosa enorme que venía sobre tu hombro, abrumándote, y escuchaste este ruido, y entraste directamente en espacio. Hizo que nuestra película pareciera un pequeño pedazo de mierda amateur. Le dije a Billy [Friedkin]: 'Nos estamos volviendo locos fuera de la pantalla'. Tienes que ir a ver esto.'
— El editor de cine Bud Smith, sobre su reacción al ver Star Wars [5]
Paramount Pictures y Universal Pictures llegaron a un acuerdo en el que Paramount distribuiría la película en el este de Estados Unidos mientras que Universal distribuiría la película en el oeste de Estados Unidos . [15] Sorcerer se estrenó en cines en los Estados Unidos el 24 de junio de 1977, [81] y terminó siendo un fracaso de taquilla , recaudando 5,9 millones de dólares a nivel nacional [4] y 9 millones de dólares en todo el mundo. [5] Roger Ebert estimó que en ese momento, la película habría necesitado una recaudación de entre 45 y 50 millones de dólares para alcanzar el punto de equilibrio. [82] Se estrenó un mes después del gran éxito de taquilla de George Lucas en 1977, Star Wars ; [83] Mann Theatres quería mantener Star Wars en el Mann's Chinese Theatre , pero Paramount insistió en que la compañía cumpliera su contrato para Sorcerer . [84] Advertidos por el editor de cine de Sorcerer , Bud Smith, Friedkin y su esposa Jeanne Moreau vieron la epopeya de ciencia ficción en el Teatro Chino de Mann y vieron con nerviosismo las gigantescas multitudes que asistieron, sabiendo que su película pronto la reemplazaría. Los temores de Friedkin eran correctos; Cuando Sorcerer debutó en el teatro, en comparación, tuvo tanto éxito que Star Wars regresó rápidamente. [5] Friedkin estuvo de acuerdo con esta evaluación durante una entrevista en el DVD Bug . [85]
Varios críticos teorizaron que otro factor probable en el fracaso de taquilla de la película fue la confusión relacionada con su título. Cyriaque Lamar de Cracked.com señala que "el público que esperaba rarezas místicas como El exorcista salió de los cines [lo que provocó] anuncios de que Hechicero 'NO era una película sobre lo sobrenatural'". [86] [ se necesita mejor fuente ] El crítico de cine Gene Siskel pensó que Sorcerer era un "título muy malo". Para él el título podría haber indicado cierto parecido con El Exorcista y pensó que el público en ese momento estaba aburrido de otra película más sobre exorcismos o eso era precisamente lo que querían y al ver la película se confundieron, preguntándose "¿dónde está?". ¿el diablo?" Siskel también pensó que cada una de las productoras pensaría que la otra se encargaría de la promoción, y nadie lo percibió como "un proyecto único, lo dejaron entre ellos". Por otro lado, Roger Ebert expresó su decepción por el desempeño en taquilla de la película al decir que "se podría ganar más que eso simplemente estrenándolo en la primera semana, la gente tropezando con la sala equivocada buscando a Bruce Lee", y también culpó a Universal y Paramount por la falta de apoyo. [82] Friedkin afirmó que su actitud durante la realización de la película "enajenó a la alta dirección de dos estudios" y, como consecuencia, no se sintieron obligados a apoyarla. [12]
SU ATENCIÓN POR FAVOR. Para dramatizar los diversos orígenes de los personajes principales de 'Sorcerer', dos de las secuencias iniciales se filmaron en los idiomas extranjeros apropiados, con subtítulos en inglés. Aparte de estas escenas iniciales, 'Sorcerer' es una película en inglés.
— Descargo de responsabilidad colocado en carteles en el lobby de Sorcerer . [86]
Además, los primeros dieciséis minutos no contienen idioma inglés, lo que hizo que el público pensara que se trataba de una película subtitulada en el extranjero, [87] y provocó huelgas. [86] En consecuencia, esto llevó a los cines a poner un descargo de responsabilidad en las tarjetas del lobby afirmando que, en su mayor parte, era una película en inglés. [10]
Después de la mala recepción de la película, su desastre financiero llevó a los ejecutivos de Universal a rescindir inmediatamente su contrato con Friedkin. [12] Friedkin se mudó a Francia con Moreau [51] donde se recuperó de una infección de malaria contraída durante el rodaje y quiso cortar los lazos con la industria cinematográfica estadounidense. [12] A pesar del fracaso de Sorcerer , en una entrevista de 2013 para The National , Friedkin declaró que en retrospectiva nunca dejó de creer en la película: "Mido el éxito o el fracaso de una película en función de una cosa: qué tan cerca estuve de mi visión de ello." [53]
Sorcerer no fue tan bien recibido por el público ni por la crítica cinematográfica como lo habían sido las dos películas anteriores de Friedkin. El crítico de cine estadounidense DK Holm insinuó que todas las críticas podrían deberse al hecho de que Friedkin incluso se atrevió a reimaginar un clásico francés. [29]
En el libro de calificaciones anual "Movie Guide" de Leonard Maltin , la película recibe sólo dos estrellas y media de cuatro, con la crítica: "La costosa nueva versión de The Wages of Fear nunca logra afianzarse a pesar de algunas escenas sorprendentes. ". [7] En Halliwell 's Film Guide de Leslie Halliwell , la evaluación es aún más dura, y el autor encontró la película "realmente insultante", [88] llegando incluso a decir: "¿Por qué alguien querría gastar 20 millones de dólares?" En una nueva versión de The Wages of Fear, hacerlo mal y darle un título engañoso es una incógnita. El resultado es nefasto". [9] Andrew Sarris en su reseña del 18 de julio de 1977 para The Village Voice resumió la película como "un libro de texto visual y auditivo sobre todo lo que está mal en las películas actuales", además de afirmar que la película restableció el estado de Friedkin al principio. de su carrera, y lo comparó desfavorablemente con Clouzot, John Huston y David Lean , declarando que "no se ha acercado a igualar su artesanía". [89] Robert C. Cumbow en la edición de septiembre de 1977 de Movietone News también criticó la película, criticando la colocación de la cámara como "defectuosa", lo que en su opinión condujo a una exposición deficiente. Además, también consideró que la edición de la película era "ridícula" y pensó que Sorcerer carecía de participación del personaje. [90] John Marlowe de The Miami News evaluó los diálogos de la película desfavorablemente, afirmando que " el diálogo del Hechicero se mantiene al mínimo que no sólo no sientes nada por estos cuatro perdedores, sino que nunca llegas a conocerlos realmente". También consideró la mezcla de momentos realistas y surrealistas de la película como "dolor mental". [91] Peter Biskind describió la película como "conscientemente artística y pretenciosa [...] fatalmente atrapada entre América y Europa, el comercio y el arte", afirmando que el resultado representaba "lo peor de ambos mundos", además de señalar que el público de la época era sorprendentemente diferente del que adoraba The French Connection . [6] Films Illustrated resumió Sorcerer como "por debajo del nivel habitual", a pesar de la participación del reputado actor principal Scheider y un "director de primer nivel", Friedkin. [92] En la edición de agosto de 1997 de The Progressive , Kenneth Turan elogió la configuración narrativa de la película; sin embargo, pensó que a pesar de ello era imposible apegarse a los personajes. Concluyó la reseña diciendo que con "películas como esta, el sentimiento lo es todo". [93] Una queja fue que algunos de los cortes de escena eran demasiado abruptos. Gene Siskel afirmó que los personajes "parecen un poco fríos", además de opinar que los efectos especiales dominaron a los protagonistas. [82]
John Simon escribió sobre cómo Friedkin "gastó veintiún millones de dólares para realizar una película que podría ser útil para estudiar en cursos sobre cómo no hacer películas". [94]
James Monaco elogió la cinematografía y la artesanía y afirmó que "Friedkin tiene un compromiso con esta historia", pero concluyó que "de alguna manera la técnica abruma el significado y la emoción". Además, describió la imagen como "más comedida" que el trabajo anterior de Friedkin, además de llamarla "un gesto grandiosamente ingenuo de autocomplacencia", y trivializó su esfuerzo hasta convertirlo en un mero intento de rehacer a "su héroe Clouzot". [95]
David Badder, en Monthly Film Bulletin , opinó que incluso si la película se hubiera truncado, no mejoraría su calidad. Describió a Sorcerer como "notablemente mediocre" y no apreció el tono inestable de la película, que calificó de "impenetrablemente oscura". Además, consideró que el papel de Scheider estaba muy subdesarrollado y "consistía en miradas significativas fuera de cámara y muecas tristes". [96]
Por otro lado, Sorcerer obtuvo algunos elogios de varios críticos importantes, incluido Roger Ebert del Chicago Sun-Times , Vincent Canby, crítico de cine principal del New York Times , y Jack Kroll de Newsweek .
Ebert, en un episodio de noviembre de 1979 de Sneak Previews con Gene Siskel , calificó la película como un "clásico pasado por alto", y se sorprendió de que la película "fuese tan completamente pasada por alto" a pesar de estar protagonizada por el nominado al Oscar Roy Scheider y dirigida por William Friedkin, un Ganador del Oscar. Además, afirmó que la película fue "muy divertida" y elogió la escena del puente colgante en particular, diciendo que "es quizás la escena más asombrosa de toda la película. Es una combinación de desesperación, suspenso y excelentes efectos especiales como Roy Scheider y sus compañeros intentan maniobrar un camión gigante lleno de nitroglicerina a través del corazón de esta jungla a través de un puente colgante." Además, enfatizó que Sorcerer estaba "en un nivel muy por encima de la mayoría de las películas de acción", y la llamó "un trabajo de amor para el director William Friedkin", e incluso llegó a decir que "las escenas de la jungla, la lluvia y las inundaciones , la catástrofe del incendio se encuentran entre las escenas más emocionantes que he visto jamás." En cuanto a los temas, su impresión sobre las intenciones de Friedkin fue que "quería mostrar el comportamiento humano en sus extremos; hombres atormentados para cumplir una misión de vida o muerte contra viento y marea y descubriendo al mismo tiempo sus propios límites". ". [82] Ebert consideró a Sorcerer una de las 10 mejores películas de 1977 . [97]
Canby calificó a Sorcerer como "un buen pequeño melodrama rodeado de pulpa" [98] y elogió las actuaciones de Scheider y Cremer, que consideró "extremadamente buenas"; [99] Scheider aportó "la nota dominante de desesperación imprudente". [98] Por otro lado, pensó que la imagen "debería haber sido mucho, mucho más ajustada y menos cinematográficamente grandiosa". [99] Además, pensó que la película se beneficiaría de un título diferente para separarse de El exorcista . [99] Kroll, en su reseña de Newsweek , calificó la película como "la película estadounidense más dura e implacable en mucho tiempo". [100]
La película hoy tiene una recepción más positiva por parte de los críticos de cine profesionales. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes indica que Sorcerer tiene un índice de aprobación del 82%, con una puntuación promedio de 7,6 sobre 10, según 49 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: " Hechicero , que avanza obstinadamente a su velocidad impredecible, presenta secuencias ambiciosas de tensión loca". [81] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 68% según reseñas de 13 críticos. [101] Numerosos medios señalaron que Sorcerer es ahora un tema de revalorización crítica y rejuvenecido interés, a diferencia de otras películas menos conocidas de su época. [102] [103] Ciertos críticos y artistas contemporáneos también declararon que la adaptación de Friedkin de la novela El salario del miedo supera a la de HG Clouzot. [20] [29] [104] [105] Esta tendencia también condujo a un revisionismo de El salario del miedo de Clouzot , que ahora es criticado desfavorablemente en ciertos aspectos en comparación con la versión de Friedkin. [20] [31]
El crítico de cine Robert C. Cumbow, quien criticó duramente la película en Movietone News (septiembre de 1977) en el momento de su estreno, desde entonces reconsideró sus pensamientos iniciales y agregó un epílogo en 2010 donde admite que ahora "lo lee con vergüenza". " y ahora reconoce elementos que previamente identificó como "no concluyentes" como aspectos de "la economía narrativa de Friedkin, su impacto visceral y su evitación del cliché visual"; Terminó sus comentarios afirmando que, en su opinión, se trataba de un proceso gradual y largo. [106]
El 16 de marzo de 2001, el guionista y director Peter Hanson resumió que Sorcerer contrasta con la frecuente autocomplacencia de la década de 1970 y afirmó que la película es tremendamente emocionante y con una gran tensión que atribuyó a la construcción de la trama como "un descenso inquisitivo a la psique de un personaje arquetípico enloquecido por las circunstancias". También elogió la escena del cruce del puente y la elogió como "una de las secuencias de suspenso filmadas más elaboradamente en la historia del cine", destacando una abrumadora cantidad de configuraciones de cámara que, en su opinión, equivalían a crear "un nivel insoportable de tensión" y tanta dedicación. es palpable a lo largo de toda la película. [103]
El crítico de cine estadounidense DK Holm , en su libro de 2005 Film Soleil , describió la película como "superior tanto a su modelo como a la novela de la que ambos están tomados libremente", además de considerar las viñetas iniciales como una "innovación". Según Holm, uno de los hilos más destacados de Sorcerer es que "hacer frente a la frustración es el 'viaje' de la vida", lo que en su opinión "prepara de manera excelente" el final de suspenso. [107]
El nominado al Oscar, guionista y director Josh Olson , más famoso por su guión de A History of Violence , hizo una reseña en video de Sorcerer para la serie web Trailers from Hell en 2007. Elogió mucho la película y afirmó que es el mejor esfuerzo de Friedkin ( " Hechicero es Friedkin en la cima de su juego") y era "al menos igual al original". También aplaudió la atmósfera, que dijo que tenía "un tono maravilloso y una verdadera sensación de pavor y desesperación [...] es tensa y llena de suspenso, cada escena te agarra por el cuello y está bellamente filmada. Puedes sentir "La humedad allá abajo en América del Sur. Se puede sentir el sudor en los cartuchos de dinamita". Concluyó la reseña diciendo que el único aspecto en el que la película fracasó fue el hecho de que salió casi al mismo tiempo que Star Wars . Olson sintió que "la película merecía una gran audiencia", además de fantasear con que "en algún lugar hay un universo alternativo donde Sorcerer es un gran éxito revolucionario en Hollywood y estoy haciendo comentarios de Trailers from Hell sobre un clásico de culto desconocido llamado Star Wars". "En ese mundo, Hollywood ha pasado los siguientes 30 años haciendo películas inteligentes y atrevidas para adultos, la tasa de alfabetización es del 100%, no hemos estado en una guerra desde Vietnam y el hambre en el mundo es sólo un recuerdo". [17]
El 21 de agosto de 2009, el autor Stephen King publicó un artículo en Entertainment Weekly titulado "Stephen King's Reliable Rentals". En su lista de "20 [películas] que nunca decepcionan", King colocó a El salario del miedo original en el puesto 2 y a Sorcerer de Friedkin en el 1, afirmando que aunque El salario del miedo "es considerada una de las mejores películas de la era moderna". , prefirió Sorcerer , y afirmó que el papel de Scheider como Jackie Scanlon fue uno de los dos mejores papeles de toda su carrera, además de decir que la película "genera suspenso a través de una hermosa simplicidad". [104]
Un destacado crítico de cine inglés, Mark Kermode , también expresó su aprecio por la película, diciendo que "le había gustado la versión de William Friedkin de Wages of Fear ", aunque añadió que "sólo un idiota diría que Sorcerer es una película mejor". que el salario del miedo ". [108]
.png/1280px-Wages_of_Fear_(1978).png)
El estreno de la película en cines europeos y australianos [110] recortó 28 minutos del original (pero no en Francia, donde la película se distribuyó en su versión completa). En la mayoría de las regiones del mundo también fue retitulado como Wages of Fear y distribuido por Cinema International Corporation (más tarde rebautizada como United International Pictures ), [59] una empresa conjunta entre Universal y Paramount establecida específicamente para la distribución en el extranjero. [25] Esta versión comienza en el pueblo con los conductores ya presentes y termina con la entrega de explosivos. Los recortes fueron realizados por la distribuidora internacional Cinema International Corporation, sin el consentimiento de Friedkin [28] para obtener más proyecciones. [70] Friedkin se refirió a este corte como una versión "mutilada" de su trabajo. [15] Las viñetas iniciales se conservan algo, aunque muy acortadas e insertadas como flashbacks. [59] Aunque el corte europeo es más corto, hay casi dieciséis minutos de metraje único que no se muestra en la versión teatral estadounidense original. [56]
Los cambios antes mencionados fueron aprobados por Verna Fields y encargados a Jim Clark, quien aceptó a regañadientes, y a Cynthia Scheider. Fields era un ejecutivo de Universal Studios que pensó que acortar y reestructurar la película aumentaría su potencial comercial. Scheider también se mostró interesado en aplicar estos cambios y ofreció su colaboración. Según los informes, Fields le aseguró a Jim Clark que Friedkin permitía cambios, pero sospechaba mucho de la autenticidad de esta afirmación. Por lo tanto, Clark redactó una indemnización que impedía a Friedkin cualquier tipo de interferencia. Más tarde se doblaron algunos diálogos adicionales escritos por Clark y Ken Levinson. El estudio no poseía la copia original de la obra; de ahí que se viera obligado a trabajar en la impresión combinada. Jim Clark dijo que el corte era "en el mejor de los casos, aceptable" y opinó que si "hubiera dejado la versión de Friedkin en paz, habría corrido exactamente el mismo destino". [59]
El estreno de la película en vídeo se retrasó durante muchos años; Los ejecutivos de Paramount y Universal argumentaron que eran cuestiones de propiedad las que impedían el lanzamiento, aunque un portavoz de Universal sugirió que la falta de interés público podría ser otra razón. [111] Una versión VHS de Sorcerer fue lanzada el 4 de octubre de 1990. [112] Un lanzamiento en disco láser siguió el 15 de diciembre de 1990. [113] El DVD fue lanzado en los EE. UU. y Canadá el 17 de noviembre de 1998, [81] y utilizó la transferencia de disco láser [114] presentada en una versión no panorámica de 1,33:1 [115] , que no es su relación de aspecto teatral original; se proyectó en cines en una proporción de 1,85:1. [44] Sin embargo, desde que los televisores de pantalla ancha se han vuelto populares, Friedkin ha permitido que muchas de sus otras películas se publiquen en DVD en sus formatos originales de pantalla ancha ( The French Connection , Cruising , To Live and Die in LA ).
En septiembre de 2013, Friedkin anunció que se suponía que los nuevos lanzamientos de videos caseros remasterizados en Blu-ray y DVD [116] se lanzarían el 14 de abril de 2014, [117] sin embargo, ambos terminaron siendo pospuestos hasta el 22 de abril. [26] Si bien el lanzamiento en Blu-ray de 2014 contiene una nueva versión remasterizada digitalmente de la película, su contraparte en DVD es simplemente una versión reeditada del lanzamiento en DVD anterior y no ha sido autorizada por Friedkin, quien la repudió y recomendó evitar la compra. él. [118] Además, el director anunció que supervisaría el proceso de remasterización para su relanzamiento adecuado en DVD, [119] que llegó a las tiendas estadounidenses en agosto. [120] En los EE. UU., Blu-ray no tenía funciones adicionales, pero iba acompañado de un folleto con imágenes fijas de la producción y un extracto de las memorias de Friedkin The Friedkin Connection , [121] y fue bien recibido tras su lanzamiento, con buenas críticas que elogiaban la calidad. de la transferencia y alcanzando el #1 en Drama y el #2 en Acción/Aventura en Amazon.com . [120] Sin embargo, en el Reino Unido, Blu-ray se lanzó el 6 de noviembre de 2017 e incluía una película 'In Conversation' de 74 minutos con el director, dirigida por el director Nicolas Winding Refn.
Los miembros del equipo Robert Knudson , Robert Glass , Richard Tyler y Jean-Louis Ducarme fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Sonido en la 50ª edición de los Premios de la Academia en 1978 por su trabajo en esta película. [73]
Desde entonces, el fracaso de taquilla de Sorcerer había llevado a comparaciones con otros fracasos financieros de la época, particularmente Heaven 's Gate de Michael Cimino , One from the Heart de Francis Ford Coppola y New York, New York de Martin Scorsese . Los críticos argumentaron que el fiasco de estas películas, entre otras, contribuyó a poner fin a un período de enfoque de autor del cine estadounidense que fue prominente en la década de 1970. [122]
En opinión de varios críticos, el estreno de Star Wars marcó un cambio demográfico distintivo entre el público, además de alterar drásticamente las tendencias en la industria cinematográfica, lo que al mismo tiempo contribuyó al fiasco financiero y crítico de Sorcerer . Sean Macaulay señala que Star Wars cambió la demografía cinematográfica, "restableciendo considerablemente el cine estadounidense a una fantasía reconfortante". [123] Según la crítica Pauline Kael , Star Wars contribuyó a "infantilizar a la audiencia", así como a "eliminar la ironía, la timidez y la reflexión crítica", [124] y para Tom Shone, que se basó en Kael, era imposible para competir con Friedkin y Sorcerer . [125] Biskind también pensó que el grupo demográfico estadounidense que iba al cine había cambiado considerablemente desde The French Connection , y Sorcerer era "demasiado episódico, oscuro y desafiado por las estrellas" para lograr el aprecio generalizado. [126] RH Greene sostiene que Star Wars , que en su opinión era "puro escapismo", hizo obsoletas películas intelectualmente exigentes como Sorcerer . [127]
Bill Gibron marca la desaparición del control creativo desenfrenado del escritor y director a favor de la realización de películas gobernadas por el estudio con Heaven's Gate , y agrega que Sorcerer también contribuyó significativamente a esta tendencia. [128] Sheldon Hall teoriza que el éxito de películas como Tiburón y Star Wars marcan las tendencias en el cine de Hollywood para las próximas décadas. Esto contrastaba con la "actitud subversiva" que entonces los periodistas anunciaban como la cúspide del cine. Hall observa que películas como M*A*S*H , Deliverance , One Flew Over the Cuckoo's Nest , Dog Day Afternoon y All the President's Men "tienen pocos equivalentes en Hollywood después de la década de 1970". Además, afirma que el último año favorable para el Nuevo Hollywood fue 1976, y que el "cine socialmente crítico y estilísticamente aventurero" pronto sería sustituido por "trabajos ideológica y formalmente conservadores" de directores como Steven Spielberg y George Lucas. El crítico opina que varios fiascos financieros, incluidos Sorcerer , New York, New York , One From the Heart y Heaven's Gate , eran películas de autor que aspiraban a alcanzar el éxito general, pero fueron criticadas tanto por los espectadores como por los críticos. [129] Esta creencia también la sostiene J. Hoberman, para quien el período inmediatamente posterior a Alguien voló sobre el nido del cuco de 1975 marcó el punto en el que "las películas experimentales se volvieron cada vez menos capaces de recuperar sus costos". [130]
Justin Wyatt concluye que la caída del "período experimental" fue seguida por un retroceso hacia el "gran cine a gran escala", un elemento básico de Hollywood desde principios hasta mediados de los años 1960, y añade que cineastas como Peter Bogdanovich , Friedkin y Arthur Penn todavía continuaron su participación cinematográfica, pero su trabajo más ambicioso se produjo durante el apogeo de la era del Nuevo Hollywood , que se caracterizó por la "experimentación financiera". [122] : 77 Nat Segaloff observa que las tendencias cinematográficas presentadas en Sorcerer fueron posteriormente abandonadas por el sistema de estudio, [19] una opinión reflejada por Phil Mucci, quien sostiene que Sorcerer representa un estilo cinematográfico que es poco probable que se vuelva a ver. ". [44] William Friedkin afirma en el documental de 2003 Una década bajo la influencia que el cinismo era una actitud omnipresente en el país durante la década de 1970, por lo que los estudios se mostraron receptivos a él, lo que hizo que "los cineastas y los jefes de los estudios estuvieran en sincronía". y agregó que nunca se cuestionó el contenido artístico, sólo los costos. Por otro lado, el director cree que esta tendencia es imposible de volver, porque siente que hoy en día "una película tiene que servir al bien mayor de la corporación para poder realizarse". y no puede ser de naturaleza subversiva. Además, debe tener el mayor atractivo posible, de modo que ayude a otras divisiones de la corporación". [131]
Friedkin concedió una entrevista al director danés Nicolas Winding Refn en febrero de 2015, en la que hablaron extensamente sobre la película. Fue producido por la distribuidora francesa La Rabbia. [132]
La película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes de 2016 . [133]
En 2017, Friedkin describió Sorcerer como "la única película que hice y que todavía puedo ver". [22]
En abril de 2012, se informó que Friedkin estaba demandando a Universal y Paramount por los derechos nacionales de Sorcerer por una parte de las ganancias de la película. En una entrevista de julio de 2012, Friedkin dijo que el caso de la película estaba pendiente en el Tribunal de Apelaciones del Noveno Distrito en California y que se anunciaría un acuerdo el 26 de noviembre. Si no se hubiera llegado a un acuerdo en ese momento, el jurado tendría que fijar un juicio. fecha para marzo de 2013. El director enfatizó que su intención no estaba dictada por las ganancias sino por el deseo de lanzarla en DVD y Blu-ray , y de tener una copia cinematográfica para varios medios, como sociedades cinematográficas y universidades. También señaló que si el caso se convirtiera en un precedente, esperaba que ayudaría a otras imágenes en una situación similar. [134]
En una entrevista de julio de 2012, Friedkin dijo que Universal y Paramount afirmaron que no eran propietarios de la película y no sabían quién era, como consecuencia de la quiebra de Cinema International Corporation , una empresa a la que Universal Studios y Paramount Pictures otorgaron la propiedad y encargó estrenar películas en los mercados internacionales. Friedkin dijo que creía que cualquier problema relacionado con el asunto era de naturaleza contable. [134]
En diciembre de 2012, Friedkin reveló que los derechos cinematográficos eran en realidad propiedad de Universal, ya que el contrato de arrendamiento de Paramount había expirado después de 25 años. También añadió que se reuniría con Warner Bros. , que quería un subarrendamiento, y también anunció que se reuniría con el director de Universal Studios ; si el resultado fuera negativo, tendría que recurrir a un proceso judicial. Friedkin también indicó que la restauración de Sorcerer requeriría una cantidad considerable de trabajo, afirmando que, en ese momento, no poseía ninguna copia de buena calidad. Añadió que se suponía que Paramount había creado uno a principios de 2012, y que estaba tratando de localizarlo, notando dificultades relacionadas con la obtención de la copia, ya que el estudio ya no poseía la capacidad adecuada para ocuparse del asunto, y fuera de lugar. Las empresas costeras involucradas en los asuntos legales ahora tenían mucho personal reducido. Dijo que por eso la adquisición de la copia de la película llevó mucho tiempo. [135]
El 11 de febrero de 2013, Friedkin anunció que se había presupuestado dinero para crear una nueva copia maestra digital de Sorcerer . Asimismo, aseveró que el negativo original se encuentra en buen estado. [136] Siguió esto con una declaración de que The Criterion Collection no sería el editor de la película. [137]
En marzo de 2013, Friedkin reveló que había retirado su demanda contra Universal y Paramount, y que él y un "estudio importante" estaban involucrados en la creación de una nueva copia digital recoloreada de Sorcerer , que se proyectará provisionalmente en el Festival de Cine de Venecia. y para recibir una versión en Blu-ray :
Estamos trabajando en el negativo original, que está en bastante buen estado, pero sin cambiar el concepto original tenemos que recuperarlo en términos de saturación de color, nitidez y todo eso... La película ha estado en un torbellino legal durante 30 o 35 años. Y mucha gente entró y salió de los estudios durante ese tiempo, por lo que lleva un tiempo desentrañar todo, pero estamos muy cerca de anunciar una fecha de estreno. [3]
El 14 de abril de 2013, la copia en 35 mm antes mencionada de Sorcerer de los archivos de Paramount se proyectó en el primer festival de cine anual de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , con la asistencia de Friedkin. Comentó que la película "no ha envejecido... Está ambientada en una especie de limbo y ni los cortes de pelo ni los vestuarios ni los decorados han envejecido mal". [3]
El 2 de mayo de 2013, el director anunció el relanzamiento pendiente, una nueva impresión digital y un estreno en el Festival de Cine de Venecia el 29 de agosto, [138] donde también recibiría un premio a la trayectoria. [25]
La restauración de la impresión está supervisada por el propio Friedkin, junto con Ned Price [116] y un colorista , Bryan McMahan, colaborador de Friedkin desde 1994. [25] Además, Friedkin también confirmó que habría lanzamientos en DVD y Blu-ray. [116] [139] Friedkin también declaró que Warner Bros. financió la restauración y que los derechos de distribución se dividirían entre Paramount para cine, Warner Bros. para medios domésticos y de transmisión, y Universal para televisión. [140] Según Friedkin, la realización de la nueva impresión debía comenzar en junio de 2013. [141] El director describió sus esfuerzos por restaurar y relanzar Sorcerer como "un verdadero momento de Lázaro" y dijo que estaba satisfecho de que "es vamos a tener una nueva vida en el cine". [25]
El 4 de junio de 2013, el director declaró que la gradación de color comenzaría el 10 de junio de 2013, [142] la cual, según dijo, se completó el 25 de junio. No hubo distorsión de los colores originales, dijo, y se realizó una transferencia de sonido envolvente 5.1. planeado para el 28 de junio de 2013. [143] Además, también reveló que un comentario de audio y características adicionales serían parte del lanzamiento de Blu-ray. [144] El 17 de julio de 2013, Friedkin anunció que la banda sonora de la película había sido remasterizada. [145] Dos días antes de la proyección en Venecia, Friedkin anunció que se había reservado una proyección teatral en Cinefamily de Los Ángeles para la primavera de 2014. [140] El 12 de septiembre de 2013, Friedkin reveló que el 14 de abril de 2014 sería la fecha de estreno de la película. Versión de vídeo doméstico Blu-ray de la película. [117]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )