To Live and Die in LA es una película de acción y suspenso neo-noir estadounidense de 1985 dirigida y coescrita por William Friedkin y basada en la novela de 1984 del exagente del Servicio Secreto de los Estados Unidos Gerald Petievich , quien co- Escribió el guión con Friedkin. La película presenta a William Petersen , Willem Dafoe y John Pankow, entre otros. Wang Chung compuso e interpretó la banda sonora original . La película cuenta la historia de hasta dónde llegan dos agentes del Servicio Secreto para arrestar a un falsificador .
Después de frustrar un intento de asesinato del presidente Reagan , los agentes del Servicio Secreto Richard Chance y Jimmy Hart son asignados como investigadores de falsificaciones en la oficina local de Los Ángeles . Chance tiene fama de comportarse imprudente e impulsivamente y, sin que sus superiores en el Servicio lo sepan, también es corrupto . Hart está a tres días de jubilarse. Solo, Hart vigila un almacén en el desierto que se cree que es una imprenta del falsificador y artista Eric "Rick" Masters, y es asesinado por Masters y su guardaespaldas, Jack. Chance le proclama a su nuevo socio, John Vukovich, que acabará con Masters pase lo que pase.
Los dos agentes intentan obtener información sobre Masters poniendo bajo vigilancia a uno de sus socios criminales, el abogado Max Waxman . Vukovich se queda dormido durante la guardia, lo que permite a Masters asesinar a Waxman, que se había cruzado con él. Mientras Vukovich quiere seguir las reglas, Chance se vuelve cada vez más imprudente y poco ético en la búsqueda de Masters. Se basa en su relación de extorsión sexual con la informante y en libertad condicional Ruth para obtener información, mientras que Vukovich se reúne en privado con los asociados de Masters, incluido el abogado Bob Grimes, a quien intenta engañar. Grimes, reconociendo un potencial conflicto de intereses que podría arruinar su práctica legal, acepta concertar una reunión entre su cliente y los dos agentes, que se hacen pasar por médicos de Palm Springs interesados en los servicios de falsificación de Masters. Masters se muestra reacio a trabajar con ellos, pero finalmente acepta imprimirles billetes falsos por valor de un millón de dólares.
A su vez, Masters exige 30.000 dólares por adelantado , que es tres veces el límite autorizado de la agencia para comprar dinero. Para conseguir el dinero, Chance convence a Vukovich para que le ayude a robar a Thomas Ling, un hombre a quien Ruth le había dicho previamente que traería 50.000 dólares en efectivo para comprar diamantes robados. Chance y Vukovich interceptan a Ling en Union Station y confiscan el dinero en efectivo en una zona industrial bajo el viaducto de Sixth Street . La gente encubierta de Ling los sigue y, mientras observan el robo, abren fuego y matan accidentalmente a Ling. Chance y Vukovich intentan evadirlos por las calles, autopistas e incluso uno de los canales de control de inundaciones, antes de escapar finalmente por el camino equivocado en la autopista.
Al día siguiente, el final de su sesión informativa diaria incluye un boletín de que Ling era un agente encubierto del FBI que fue asesinado mientras participaba en una operación encubierta . Sólo se da una descripción genérica de los agresores y su vehículo. Si bien Chance y Vukovich no mataron a Ling, Vukovich está consumido por la culpa, mientras que Chance es apático y se concentra únicamente en conseguir Masters. Incapaz de persuadir a Chance para que aclare su papel en la muerte de Ling, Vukovich se reúne con Grimes, quien le aconseja que se entregue y testifique contra Chance a cambio de una sentencia más leve. Vukovich se niega a implicar a su socio. Chance organiza la compra con Masters, quien parece insinuar que está al tanto del atraco.
Chance y Vukovich se reúnen con Masters para el intercambio. Después de inspeccionar el millón falso, los agentes intentan arrestar a Masters y Jack, pero Jack saca una escopeta. Jack y Chance se disparan fatalmente y Masters escapa. Vukovich lo persigue y se dirige a un almacén del que le había hablado un informante anterior. Cuando llega, Masters ha prendido fuego a todo lo que hay dentro, destruyendo todas las pruebas. Vukovich se enfrenta a Masters y durante una breve lucha, Masters le pregunta a Vukovich por qué no siguió el consejo de Grimes de entregar a su compañero, revelando que Grimes estuvo trabajando en nombre de Masters todo el tiempo. Mientras Vukovich queda atónito ante la revelación, Masters agarra una tabla y lo deja inconsciente. Luego, Masters cubre a Vukovich con papel triturado y está a punto de prenderle fuego cuando Vukovich se acerca y le dispara a Masters. Masters deja caer su encendedor y accidentalmente se prende fuego. Vukovich dispara al hombre en llamas y continúa apretando el gatillo de su arma vacía mientras Masters arde vivo.
Vestido de manera más informal, Vukovich visita a Ruth mientras hace las maletas para salir de Los Ángeles. Menciona la muerte de Chance, sugiriendo que ella había sabido desde el principio que Ling era un agente del FBI y que ella había interpretado a Chance. Sabe que Chance le dejó el dinero restante, que ahora la agencia quiere recuperar, pero Ruth dice que lo necesitaba para pagar deudas. Vukovich declara que Ruth ahora está trabajando para él, convirtiéndose en la misma agente "cueste lo que cueste" que había sido Chance y deteniendo sus esfuerzos por escapar de su vida turbio.
El director William Friedkin recibió la novela de Gerald Petievich en forma manuscrita y la encontró muy auténtica. [3] : 224 El cineasta también estaba fascinado por la "naturaleza absolutamente surrealista" del trabajo de un agente del Servicio Secreto en las afueras de Washington, DC [4] Cuando se anunció el acuerdo cinematográfico, Petievich fue investigado por un rival por un ascenso pendiente en la oficina. , y sintió "mucho resentimiento contra mí por hacer la película" y existía "cierta animosidad contra mí en el Servicio Secreto", exacerbada por el agente de la oficina local de Los Ángeles que renunció repentinamente unas semanas después de iniciar la investigación. [3] : 225 SLM Productions, un tribunal de financieros, trabajó con Friedkin en un contrato de diez películas por 100 millones de dólares con 20th Century Fox, pero cuando Rupert Murdoch compró el estudio , uno de los financieros retiró el trato y lo llevó a MGM . [3] : 226
Friedkin tenía un presupuesto de 6 millones de dólares para trabajar mientras el elenco y el equipo trabajaban por salarios relativamente bajos. [4] Como resultado, se dio cuenta de que la película no tendría estrellas de cine. [3] : 226 William Petersen estaba actuando en Canadá cuando se le pidió que volara a la ciudad de Nueva York y se reuniera con el director. Media página después de haber leído, Friedkin le dijo que tenía el papel. El actor se sintió atraído por el personaje de Chance como alguien que tenía una placa y un arma y cómo eso no sólo lo colocaba por encima de la ley, sino también "por encima de la vida y la muerte en su cabeza". [4] El actor encontró la experiencia de ser este personaje y hacer la película "asombrosa" y "embriagadora". [4] Llamó a su compañero actor de Chicago John Pankow y lo llevó al departamento de Friedkin el día después de ser elegido como Chance, recomendándolo para el papel de Vukovich. El director estuvo de acuerdo en el acto. [3] : 226
El ex agente del Servicio Secreto y autor Gerald Petievich, quien escribió el libro en el que se basa la película, aparece en un cameo como un compañero agente del Servicio Secreto.
La trama básica, los personajes y gran parte del diálogo de la película están extraídos de la novela de Petievich, pero Friedkin añadió la secuencia terrorista inicial, la persecución de coches y un enfoque anterior más claro en el enfrentamiento entre Chance y Masters. [3] : 230 Petievich dijo que Friedkin escribió varias escenas, pero cuando había una nueva escena o una historia que necesitaba ser cambiada, él, Petievich, la escribía. El director admite que Petievich creó los personajes y las situaciones y que utilizó muchos diálogos, pero que fue él quien escribió el guión, no Petievich. [3] : 230
El director quería hacer una película independiente y colaborar con personas que pudieran trabajar rápido, como el director de fotografía Robby Müller y su equipo cuidadosamente seleccionado que no eran miembros del sindicato. [4] Friedkin filmó todo en exteriores y trabajó rápidamente, a menudo utilizando la primera toma para dar una sensación de inmediatez. No le gustaba ensayar, pero creaba situaciones en las que los actores pensaban que estaban ensayando una escena cuando en realidad estaban filmando una toma. Friedkin hizo esto por si acaso conseguía algo que pudiera utilizar. Para ello, dejó que se desarrollaran las escenas y permitió que los actores se mantuvieran en el personaje e improvisaran. [4] Por ejemplo, durante la escena en la que Chance visita a Ruthie en el bar donde ella trabaja, Friedkin permitió que Petersen y la actriz Darlanne Fluegel idearan su propio bloqueo y le dijo a Müller: "Simplemente dispárales. Intenta mantenerlos en el encuadre. Si No están en el cuadro, no están en la película. Ese es su problema". [3] : 231
La toma de Petersen corriendo por encima de los divisores entre la acera móvil de la terminal en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles metió a los realizadores en problemas con la policía del aeropuerto. [4] El aeropuerto había prohibido esta acción, principalmente por la seguridad de Petersen, ya que sentían que su seguro no lo habría cubierto si se hubiera lastimado. El actor le dijo a Friedkin que deberían hacer el truco de todos modos, por lo que el director propuso que lo trataran como un ensayo pero que tuvieran las cámaras grabando y filmando la escena, lo que enfureció a los funcionarios del aeropuerto. [4]
El montaje de falsificación parece auténtico porque Friedkin consultó a falsificadores reales que habían cumplido condena. De hecho, el "consultor" hizo las escenas que no muestran al actor Willem Dafoe frente a la cámara para darle más autenticidad a esta secuencia [4] a pesar de que el actor aprendió a imprimir dinero. [3] : 233 Se produjo más de un millón de dólares en dinero falso, pero con tres errores deliberados para que no pudiera usarse fuera de la película. Los realizadores quemaron la mayor parte del dinero falso, pero parte se filtró, se utilizó y se vinculó con la producción. El hijo de uno de los miembros del equipo intentó usar parte del dinero de utilería para comprar dulces en una tienda local y fue atrapado. [3] : 234 Tres agentes del FBI de Washington, DC entrevistaron a entre 12 y 15 miembros de la tripulación, incluido Friedkin, quien les examinó la huella de trabajo. Ofreció mostrarle la película al Secretario del Tesoro y sacar todo lo que supusiera un peligro para la seguridad nacional. Eso fue lo último que supo del gobierno. [3] : 234
La secuencia de persecución de coches en sentido contrario en una autopista de Los Ángeles fue una de las últimas cosas rodadas en la película y tardó seis semanas en rodarse. [4] En este punto, Friedkin estaba trabajando con un equipo muy reducido. La idea de organizar la persecución contra el tráfico se le ocurrió el 25 de febrero de 1963, cuando regresaba a casa después de una boda en Chicago. [3] : 234 Se quedó dormido al volante y se despertó en el carril equivocado con el tráfico que venía en dirección contraria y directo hacia él. Volvió a su lado de la carretera y durante los siguientes 20 años se preguntó cómo iba a utilizarlo en una película. Le dijo al coordinador de especialistas Buddy Joe Hooker que si pudieran idear una persecución mejor que la de The French Connection entonces la incluirían en la película. Si no, no lo usaría. Petersen condujo gran parte de él mismo durante esta secuencia y las reacciones de estrés del actor John Pankow fueron reales. [4] Se pasaron tres fines de semana en secciones de la Terminal Island Freeway cerca de Wilmington, California, que estuvieron cerradas durante cuatro horas seguidas para permitir que la tripulación organizara la caótica persecución. [3] : 234–235 Con retrasos, la película superó el presupuesto en un millón de dólares. [3] : 235
Para aumentar la sensación caótica de la persecución, Friedkin la organizó de manera que el flujo del tráfico en la autopista se invirtiera. Es decir, el tráfico normal en la escena tiene a los conductores conduciendo por la izquierda en los carriles de la izquierda (como en Gran Bretaña) mientras que los coches que circulaban en contra de la corriente circulaban por la derecha (como sería habitual en América del Norte).
En referencia a una secuencia de sexo entre William Petersen y Darlanne Fluegel , el director William Friedkin reveló haber dicho a los actores que "lo hicieran lo más real posible. Hazlo real". [5]
Ya el día que eligió a Petersen, Friedkin pensó en matar a Chance hacia el final de la película, pero según el editor Bud Smith, se suponía que Vukovich sería quien fue asesinado. [3] : 232 La escena culminante en la que matan a Chance no fue muy bien recibida por los ejecutivos de MGM, quienes la encontraron demasiado negativa. [4] Para satisfacer a los jefes del estudio, filmó un segundo final, en el que Chance sobrevive al disparo de escopeta y, presumiblemente como castigo interno, él y Vukovich son transferidos a una remota estación del Servicio Secreto en Alaska, y observan a su jefe Thomas Bateman. siendo entrevistado en televisión. [4] Friedkin vio una vista previa del final alternativo y mantuvo el original. [3] : 233
Vivir y morir en Los Ángeles se estrenó en los Estados Unidos el 1 de noviembre de 1985, en 1.135 pantallas, donde recaudó 3,6 millones de dólares en su primer fin de semana detrás de Death Wish 3 . [6] Llegó a ganar 17,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, muy por encima de su presupuesto de 6 millones de dólares. [7]
En Rotten Tomatoes , la película obtiene una puntuación del 88% según 51 reseñas, con una puntuación media de 7,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con fanáticos de la coca, persecuciones de autos y Wang Chung en abundancia, Vivir y morir en Los Ángeles es quizás el thriller de acción y suspenso definitivo de los 80". [8]
Roger Ebert , crítico de cine del Chicago Sun-Times , le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió que "la película también es de primer nivel. La dirección es la clave. Friedkin ha hecho algunas películas buenas... y algunas malas". "Este es su regreso, mostrando la profundidad y habilidad de las primeras imágenes". [9] Continuó elogiando a Petersen, "un actor de teatro de Chicago que se muestra duro, enérgico e inteligente. Tiene algunas de las cualidades de Steve McQueen ". [9]
La crítica Janet Maslin despreció la película y escribió: "Hoy, en el estilo deslumbrante y superficial que el Sr. Friedkin ha dominado tan a fondo, son las persecuciones de coches, los tiroteos y los escenarios llamativos los que verdaderamente son el meollo del asunto". [10]
David Ansen , crítico de Newsweek , escribió: "Filmada con atrevida extravagancia por Robby Muller, interpretada con buen ojo para rostros frescos y duros, Vivir y morir en Los Ángeles puede ser falso salvaje, pero es divertido". [11]
El personal de Variety le dio a la película una crítica mixta y escribió que era exagerada: " Vivir y morir en Los Ángeles parece el vicio de Miami de un hombre rico ". El evidente intento de William Friedkin de crear un equivalente en la costa oeste de su película de 1971 The French Connection. es bastante absorbente y divertido en cada momento, pero está sobrecargado... Friedkin mantiene el diálogo al mínimo, pero la conversación que hay resulta tremendamente sobrecargada de obscenidades callejeras, hasta el punto de que se convierte en una especie de broma". [12]
En su mordaz reseña para el Washington Post , Paul Attanasio escribió: " Vivir y morir en Los Ángeles vivirá brevemente y morirá rápidamente en Los Ángeles, donde Dios no tiene ira como la de un ejecutivo de estudio con malas ganancias. Por otra parte, tal vez sea injusto sostener esto". Película sobrecalentada e imprudentemente violenta al alto nivel establecido por Starsky y Hutch ". [13]
El historiador de cine Leonard Maltin pareció estar de acuerdo con Attanasio y le dio a TLADILA 1,5 estrellas de cuatro posibles: "Trate de imaginar Miami Vice en la costa oeste... aquí la tiene. Esta imagen es tan cruda que es difícil apoyar a alguien". —¡Dado que los buenos son tan malhablados, avariciosos y sádicos como los malos! Para ser un excelente agente del Servicio Secreto y un maestro falsificador, tanto Dafoe como Petersen actúan bastante tontos en una de las persecuciones de autos más espectaculares desde la suya; propia French Connection , junto con una banda sonora estimulante de Wang Chung , pero ni siquiera eso es suficiente para contrarrestar el mal sabor que deja esta película". [14]
Jay Scott , en su reseña para The Globe and Mail , escribió: "Lástima, pobre Los Ángeles: primero la falla de San Andrés y ahora esto. La cuestión es que Vivir y morir en Los Ángeles , a pesar de toda su amoralidad y franca inmoralidad, es un thriller fantástico, tenso, emocionante e impredecible, y más divertido de lo que cualquier moralista quisiera que fuera". [15]
Time criticó su "brutal e inflada secuencia de persecución de autos robada de la ingeniosa The French Connection de Friedkin ", y la llamó "un híbrido de película fétida: Miami Vile". [dieciséis]
Casi dos décadas después, una reseña en The Digital Fix calificó la película como "Un estudio blanqueado por el sol sobre la corrupción y la brutalidad destructora del alma, esta película del notoriamente errático pero a veces brillante William Friedkin es desagradable, cínica e increíblemente buena". [17] La película fue votada como la decimonovena mejor película ambientada en Los Ángeles en los últimos 25 años por un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times con dos criterios: "La película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles, y en la lista sólo se permitía una película por director". [18]
William Friedkin destacó la película como una de sus favoritas: "Me encanta la película y valoro mis películas o no las valoro de otra manera. Cuando pienso en ellas en términos de éxito, pienso en lo cerca que están de ellas. Llegué a mi visión original. Las dos películas en las que estuve muy cerca fueron To Live and Die in LA y Sorcerer [19] .
gana
Aunque criticado en ese momento por la falta de celebridades consumadas en su elenco, [3] : 226 muchos de los actores se han convertido en estrellas establecidas, sobre todo Willem Dafoe , William Petersen , John Pankow , Jane Leeves y John Turturro .
Según Friedkin, la razón principal por la que eligió a Wang Chung para componer la banda sonora fue porque la banda "se destaca del resto de la música contemporánea... Lo que finalmente grabaron no sólo ha mejorado la película, sino que le ha dado una visión más profunda y dimensión poderosa". [20] Quería que compusieran la banda sonora de su película después de escuchar el álbum de estudio anterior de la banda, Points on the Curve (1984). Quedó tan cautivado con el álbum que tomó una de las canciones directamente del álbum, " Wait ", y la usó como parte de la banda sonora. "Wait" suena al final de los créditos de la película. Cada canción de la banda sonora, excluyendo la canción principal y "Wait", fue escrita y grabada en un período de dos semanas. Sólo después de que Wang Chung vio un borrador de la película produjeron la canción principal. [20]
Geffen Records lanzó una banda sonora original de la película el 30 de septiembre de 1985 . El álbum contenía ocho pistas. La canción principal del álbum, "To Live and Die in LA", (con un vídeo musical también dirigido por Friedkin), llegó al Billboard Hot 100 , donde alcanzó el puesto 41 en los Estados Unidos.
MGM Home Entertainment lanzó un DVD el 2 de diciembre de 2003. El DVD contiene una nueva transferencia de pantalla ancha restaurada, un comentario de audio del director Friedkin donde relata historias sobre la realización de la película, un documental de media hora con los principales personajes, una escena eliminada que muestra a un angustiado Vukovich molestando a su futura ex esposa en su apartamento, y el final alternativo que Friedkin se negó a usar, en el que los dos socios del Servicio Secreto sobreviven pero son transferidos a Alaska mientras su supervisor Bateman está ascendido y se atribuye el mérito de haber detenido a Masters. El 2 de febrero de 2010, la película se lanzó en Blu-ray y no contenía todas las características especiales anteriores que se incluyeron en el lanzamiento del DVD. [21]
El 21 de noviembre de 2016, Arrow Video lanzó una edición en Blu-ray de la Región B con las funciones antiguas y nuevas con el compositor, coordinador de especialistas, William Petersen, Debra Feuer y Dwier Brown. [22] El 22 de noviembre de 2016, Shout Factory lanzó una edición de coleccionista, restaurando las características especiales del DVD original y agregando otras nuevas. [23] Kino Lorber lanzó la película en Ultra HD Blu-ray y Blu-Ray el 18 de julio de 2023. [24]
La persecución de autos que aparece en la película ha sido clasificada constantemente entre las mejores secuencias de persecución de autos de la película, apareciendo a menudo junto a The French Connection (otra película dirigida por Friedkin), The Seven-Ups , The Blues Brothers , Ronin y Bullitt . [25] [26] [27]
En 2015, William Friedkin anunció planes para desarrollar una serie de televisión basada en la película para WGN America . [28] Sin embargo, en marzo de 2021, WGA America se convirtió en el canal de noticias generales NewsNation . Friedkin murió en agosto de 2023. [29] [30]
