The Boys in the Band es una película dramática estadounidense de 1970 dirigida por William Friedkin a partir de un guión de Mart Crowley , basada en la obra Off-Broadway de Crowley de 1968 del mismo nombre . Es una de las primeras películas estadounidenses importantes que giran en torno a personajes homosexuales, a menudo citada como un hito en la historia del cine queer , y se cree que es la primera película estadounidense convencional en utilizar la mala palabra " coño ".
El elenco conjunto, que también interpretó los papeles en la presentación inicial de la obra en la ciudad de Nueva York, incluye a Kenneth Nelson , Peter White , Leonard Frey , Cliff Gorman , Frederick Combs , Laurence Luckinbill , Keith Prentice , Robert La Tourneaux y Reuben. Verde . La modelo y actriz Maud Adams tiene un breve cameo en el montaje de apertura, al igual que la restauradora Elaine Kaufman .
La película está ambientada en un apartamento del Upper East Side de Manhattan en 1968.
Michael, un actor católico, alcohólico en recuperación y con empleo esporádico, organiza una fiesta de cumpleaños para uno de sus amigos, Harold. El mejor amigo de Michael, Donald, quien se describe a sí mismo como alguien de bajo rendimiento, llega temprano debido a una sesión de terapia cancelada y ayuda a Michael a prepararse. Donald observa que Michael no ha bebido durante las últimas cinco semanas y Michael dice que dejó de beber y fumar porque sus malos hábitos lo dejan en un círculo vicioso. Alan, el ex compañero de cuarto de Michael en la universidad (presumiblemente heterosexual), llama con una necesidad urgente de ver a Michael. Michael acepta de mala gana y lo invita a venir.
Uno a uno van llegando los invitados. Emory es una extravagante diseñadora de interiores. Hank, un maestro de escuela que pronto se divorciará, y Larry, un fotógrafo de moda, son una pareja cuya relación está en problemas y luchan contra la monogamia. Bernard es un amable dependiente de librería. Llega "Cowboy", un estafador y el "regalo" de Emory para Harold. Michael advierte a sus invitados que Alan es un conservador heterosexual y tenso, que nunca se ha contado con Alan y les pide a sus invitados que sean discretos en su comportamiento.
Alan vuelve a llamar para informarle a Michael que, después de todo, no vendrá y la fiesta continúa. Sin embargo, Alan llega inesperadamente, encuentra a Michael y sus amigos bailando en línea Heat Wave y alborota la reunión. Alan se une a Hank, a quien confunde con heterosexual, y muestra incomodidad por el comportamiento extravagante de Emory. Michael lleva a Alan a su habitación para discutir la conversación urgente de Alan, pero Alan evade sus preguntas excepto para decir que ha dejado a su esposa.
A medida que aumentan las tensiones, Alan desciende del baño de arriba y anuncia que se va. Emory lo reprende por sentirse atraído por Hank, lo que resulta en que Alan golpee a Emory y lo llame "maricón". Durante el caos que siguió, Harold finalmente hace su gran aparición. En medio de la pelea, Michael impulsivamente comienza a beber y fumar nuevamente y se vuelve abusivo. A medida que los invitados se emborrachan cada vez más, comienzan a aflorar resentimientos ocultos.
Mientras Hank ayuda a Alan que vomita en el baño de Michael, Michael y Harold intercambian insultos feroces por la inseguridad obsesiva de Harold sobre su apariencia y la irresponsabilidad financiera de Michael. Emory saca el pastel de cumpleaños y los regalos de Harold. El regalo de cumpleaños de Emory es una velada con Cowboy, una prostituta. De Michael, recibe una foto suya enmarcada en plata, con una inscripción que Harold mantiene en privado cuando se le pregunta qué dice. Conmovido, agradece sinceramente a Michael por el regalo.
Alan intenta irse nuevamente, pero Michael lo detiene y señala que ya se habría ido si realmente hubiera querido. Michael les informa a todos que están jugando un juego de mesa con el objetivo de que cada invitado llame a la única persona que realmente cree que ha amado. Harold y Donald se niegan a jugar, pero los demás ceden. Con cada llamada, se revelan cicatrices del pasado y ansiedades del presente. Bernard intenta a regañadientes llamar al hijo del empleador de su madre, con quien había tenido un encuentro sexual cuando era adolescente. Emory llama a un dentista del que estaba enamorado mientras estaba en la escuela secundaria. Ambos se arrepienten inmediatamente de las llamadas telefónicas. Después de algunas discusiones sobre la duda de Hank de que Larry, el infiel en serie, lo elija, Hank y Larry se llaman a través de dos líneas telefónicas en el apartamento de Michael.
Michael acusa a Alan de ser un homosexual encerrado. Michael le dice a Alan que Justin, su otro compañero de cuarto en la universidad, afirmó haber tenido tres encuentros sexuales con Alan. Justin quedó devastado cuando Alan terminó su amistad después de que Justin le declarara su amor. Alan insiste en que las mentiras de Justin son una venganza por haber sido rechazado. Michael obliga a Alan a llamar a Justin para disculparse por su insensibilidad. Michael le entrega el teléfono a Alan, pero el objetivo del juego fracasa cuando Alan llama a su esposa, en lugar de a Justin, y se reconcilia con ella.
Harold, el único que puede vencer a Michael en sus juegos, le informa a Michael que no importa qué juegos de humillación juegue Michael, siempre será un homosexual que se odia a sí mismo. Harold se marcha, llevándose a Cowboy y sus regalos, pero hace una pausa para decirle a Michael: "Te llamaré mañana". Emory se va con Bernard angustiado y le promete que lo recuperará de la sobriedad de camino a casa.
Michael se derrumba y solloza en los brazos de Donald, deseando "si no pudiéramos odiarnos tanto a nosotros mismos". Donald consuela a Michael y le dice que su desesperación actual es finalmente una señal de conciencia en la que podría trabajar para mejorar su vida. Donald le pregunta si alguna vez supo lo que Alan quería confiarle, pero Michael responde que Alan nunca dijo por qué había dejado a su esposa. Michael sale para asistir a la misa de medianoche con la seguridad de que verá a Donald el próximo sábado.
Mart Crowley y Dominick Dunne montaron la versión cinematográfica de la obra con Cinema Center Films , propiedad de CBS Television. A Crowley se le pagaron 250.000 dólares más un porcentaje de las ganancias por los derechos cinematográficos; Además de esto, recibió una tarifa por escribir el guión. [2]
Crowley y Dunne originalmente querían que el director de la obra, Robert Moore , dirigiera la película, pero Gordon Stulberg , director del Cinema Center, se mostró reacio a confiar el trabajo a alguien que nunca antes había hecho una película. Se decidieron por William Friedkin , que acababa de realizar una película de La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter que les impresionó. [3]
Friedkin ensayó durante dos semanas con el elenco. Filmó una escena fuera del escenario de la obra donde Hank y Larry se besan apasionadamente. Los actores que los interpretaron se mostraron reacios a representar esto en la película, pero finalmente lo hicieron. Sin embargo, Friedkin cortó la escena durante la edición, sintiendo que era demasiado sensacionalista; sin embargo, luego admitió que se arrepintió de esa decisión. [3]
La escena del bar en la apertura se filmó en Julius en Greenwich Village. [4] Las tomas de estudio fueron en los Chelsea Studios en la ciudad de Nueva York. [5] Según el comentario de Friedkin en el lanzamiento del DVD de 2008, el apartamento de Michael se inspiró en el apartamento de la actriz Tammy Grimes en el Upper East Side de la vida real . (Grimes era amigo personal de Mart Crowley). La mayoría de las escenas del patio se filmaron en la casa de Grimes. El interior real del apartamento no permitiría filmar, dado su tamaño y otros factores técnicos, por lo que se construyó una réplica del apartamento de Grimes en el escenario de sonido de Chelsea Studios, y allí es donde se filmaron las escenas interiores.
Las canciones que aparecen en la película incluyen " Anything Goes " interpretada por Harpers Bizarre durante los créditos iniciales, " Good Lovin' Ain't Easy to Come By " de Marvin Gaye y Tammi Terrell , "Funky Broadway" de Wilson Pickett , " (Love Is Como A) Heat Wave " de Martha and the Vandellas , y una versión instrumental de " The Look of Love " de Burt Bacharach .
Según el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 90% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 20 reseñas, con una calificación promedio de 7,20 sobre 10. [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basado en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [7]
La reacción crítica contemporánea fue, en su mayor parte, cautelosamente favorable. Variety escribió que "arrastra", pero pensó que tenía "interés perverso". Time la describió como una "imagen conmovedora y humana". Los Angeles Times lo elogió como "sin duda un hito", pero se negó a publicar sus anuncios. Entre los principales críticos, Pauline Kael , a quien no le gustaba Friedkin, fue la única que no encontró absolutamente nada redentor en ello. [8]
Vincent Canby de The New York Times observó: "Excepto por la inevitable monotonía que surge del uso de tantos primeros planos en un espacio reducido, la dirección de Friedkin es limpia y directa y, dadas las circunstancias, efectiva. Todas las actuaciones son bueno, y el de Leonard Frey, como Harold, es mucho mejor que bueno. Es excelente sin perturbar al conjunto... Crowley tiene un talento menor, bueno, para la comedia de insultos y para crear suficiente interés, a través de pequeños revelaciones de personajes, para mantener el suspense mínimo. Sin embargo, hay algo básicamente desagradable en una obra que parece haber sido creada en una inspiración de amor-odio y que finalmente no hace más que explotar sus (supongo) estereotipos sinceramente concebidos." [9]
En una reseña del San Francisco Chronicle de una reposición de la película en 1999, Edward Guthmann recordó: "Cuando se estrenó Boys en 1970... ya se había ganado entre los homosexuales la mancha del tío Tomismo ". La llamó "una pieza genuina de época, pero que todavía tiene el poder de herir". En cierto sentido, ha envejecido sorprendentemente poco (el lenguaje y los gestos físicos del campamento son en gran medida los mismos), pero en las actitudes de sus personajes y en su auto- visión lacerante de sí mismos, pertenece a otro tiempo. Y eso es algo bueno." [10]
Bill Weber de Slant escribió en 2015: "Los asistentes a la fiesta están atrapados en la tragedia del armario anterior a la liberación, más paralizante e implacable que los armarios que quedan". [11]
La película fue percibida de diferentes maneras en toda la comunidad gay. Hubo quienes estuvieron de acuerdo con la mayoría de los críticos y creyeron que The Boys in the Band estaba logrando grandes avances, mientras que otros pensaron que retrataba a un grupo de hombres homosexuales revolcándose en la autocompasión. [12] Incluso hubo quienes se sintieron desanimados por parte de la honestidad en la producción. Un espectador escribió en 2018: "Me horroricé por la descripción de la vida que podría sucederme. Tengo sentimientos muy fuertes sobre esa obra. Ha hecho mucho daño a los homosexuales". [13] [14]
Si bien no es tan aclamada ni tan exitosa comercialmente como las películas posteriores del director Friedkin, Friedkin considera que esta película es una de sus favoritas. Comentó en una entrevista en el DVD de 2008 de la película: "Es una de las pocas películas que hice que todavía puedo ver". [3]
Kenneth Nelson fue nominado al Globo de Oro como Nueva Estrella del Año - Actor . Los premios Laurel del Producers Guild of America honraron a Cliff Gorman y Leonard Frey como estrellas del mañana.
The Boys in the Band fue lanzado por MGM/CBS Home Video en videocasete VHS en octubre de 1980, y luego fue reeditado en CBS/Fox Video. Más tarde fue lanzado en disco láser.
El DVD, supervisado por Friedkin, fue lanzado por Paramount Home Entertainment el 11 de noviembre de 2008. El material adicional incluye un comentario de audio; entrevistas con el director Friedkin, el dramaturgo y guionista Crowley, el productor ejecutivo Dominick Dunne , el escritor Tony Kushner y dos de los miembros supervivientes del reparto, Peter White y Laurence Luckinbill; y una mirada retrospectiva a la obra de Broadway de 1968 y a la película de 1970.
El 16 de junio de 2015 se lanzó en Blu-ray.
El documental de 2011 Making the Boys explora la producción de la obra y la película en el contexto de su época.
Ryan Murphy produjo una nueva versión cinematográfica de The Boys in the Band para Netflix en 2020. Joe Mantello , director de la reposición de Broadway de 2018 de la obra, se desempeñó como director de la nueva versión cinematográfica, que contó con todo el elenco de la reposición de Broadway, incluido Jim Parsons como Michael, Zachary Quinto como Harold, Matt Bomer como Donald y Charlie Carver como Cowboy. [15] La película fue lanzada por Netflix el 30 de septiembre de 2020.