The Towering Inferno es una película de desastres estadounidense de 1974dirigida por John Guillermin y producida por Irwin Allen , [5] con un elenco liderado por Paul Newman y Steve McQueen . [6] [7] [8] [9] Fue adaptado por Stirling Silliphant de las novelas The Tower de Richard Martin Stern y The Glass Inferno de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson . [5] [10] [11] [12] [13] Además de McQueen y Newman, el elenco incluye a William Holden , Faye Dunaway , Fred Astaire , Susan Blakely , Richard Chamberlain , OJ Simpson , Robert Vaughn , Robert Wagner , Susan . Flannery , Gregory Sierra , Dabney Coleman y Jennifer Jones en su papel final. [5] [10]
The Towering Inferno se estrenó en cines el 16 de diciembre de 1974. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos y ganó alrededor de 203,3 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1974 . Estuvo nominada a ocho premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , ganando tres: Mejor Canción , Mejor Fotografía y Mejor Montaje .
El arquitecto Doug Roberts regresa a San Francisco para la inauguración de The Glass Tower, un rascacielos de uso mixto que diseñó para el desarrollador James Duncan. La torre, de 515 m (1,688 pies) de altura y 138 pisos, es el edificio más alto del mundo. Durante las pruebas, un cortocircuito eléctrico provoca un incendio en el piso 81 después de que se produjera otro cortocircuito en el cuarto de servicio principal. Mientras examina este último breve, Roberts ve que el cableado es inadecuado y sospecha que Roger Simmons, el subcontratista eléctrico y yerno de Duncan, tomó atajos. Simmons, sin embargo, finge inocencia.
Durante la ceremonia de inauguración, el jefe de relaciones públicas Dan Bigelow enciende todas las luces de la torre, pero Roberts ordena que las apaguen para reducir la carga del sistema eléctrico. Se ve humo en el piso 81 y se convoca al Departamento de Bomberos de San Francisco . Roberts y el ingeniero Will Giddings van a ese piso, donde Giddings muere quemado al empujar a un guardia lejos del fuego. Con la fiesta de inauguración ahora en pleno apogeo en el Promenade Room de la torre en el piso 135, Roberts informa del incendio a Duncan, quien está cortejando al senador Gary Parker para un contrato de renovación urbana y se niega a ordenar una evacuación.
El jefe del SFFD, Michael O'Halloran, obliga a Duncan a evacuar a los invitados del Promenade Room. Simmons le admite a Duncan que tomó atajos para que el proyecto volviera a estar por debajo del presupuesto y sugiere que otros subcontratistas hicieron lo mismo. El fuego alcanza los ascensores expresos y mata a un grupo cuyo ascensor se detiene en el piso 81 envuelto. Bigelow y su novia Lorrie mueren cuando otro incendio los atrapa en las oficinas de Duncan Enterprises en el piso 65. Lisolette Mueller, una invitada y residente de la torre cortejada por el estafador Harlee Claiborne, corre al piso 87 para ver cómo están una madre sorda y sus dos hijos. El jefe de seguridad Jernigan rescata a la madre, pero una tubería de gas rota explota, destruyendo la escalera e impidiendo que Roberts y el resto la sigan. Atraviesan los escombros de la escalera para llegar a un ascensor de servicio que los lleva al piso 134, pero la puerta de la Promenade Room está bloqueada con cemento endurecido. Roberts usa un conducto de ventilación para llegar a la habitación, mientras Lisolette y los niños se quedan atrás.
Cuando los bomberos comienzan a controlar el incendio en el piso 65, el sistema eléctrico falla, desactivando los ascensores de pasajeros; O'Halloran desciende en rápel por el hueco del ascensor hasta ponerse a salvo. Mientras los bomberos ascienden para liberar la puerta bloqueada en Promenade Room, otra explosión destruye parte de la escalera restante, bloqueando la última vía de escape de los pisos superiores. Después de liberar la puerta atascada, reuniendo a Lisolette y los niños con Roberts y los demás, Simmons intenta escapar por las escaleras, pero las llamas lo bloquean y se retira. Mientras tanto, Claiborne le revela su verdadera identidad e intenciones a Lisolette, quien dice que no le importa y que todavía quiere estar con él.
Un intento de rescate en helicóptero fracasa cuando dos mujeres corren hacia el avión; el piloto intenta evadirlos y se estrella, incendiando el techo. Un equipo de rescate de la Marina coloca una boya tipo pantalón entre el Promenade Room y el techo del edificio adyacente Peerless de 102 pisos, y rescata a los invitados, incluida Patty Simmons, la hija de Duncan. Roberts instala un "freno de gravedad" ( detención de caídas ) en el ascensor panorámico, lo que permite un viaje hacia abajo para 12 personas, incluida la prometida de Roberts, Susan Franklin, Lisolette y los niños. Una explosión cerca del piso 110 arroja a Lisolette del ascensor a la muerte y deja el ascensor colgando de un solo cable. O'Halloran rescata el ascensor con un helicóptero de la Marina.
Cuando el fuego llega a Promenade Room, un grupo liderado por Simmons intenta apoderarse de la boya de los pantalones, que es destruida en una explosión, matando a Simmons, al senador Parker y a otros. En una estrategia de último momento, O'Halloran y Roberts hacen estallar tanques de agua en lo alto de la Torre con explosivos plásticos . La mayoría de los asistentes restantes sobreviven mientras el agua corre por el edificio, extinguiendo las llamas.
Jernigan le regala a Claiborne, en estado de shock al enterarse de la muerte de Lisolette, su gato. Duncan consuela a su afligida hija y le promete que un desastre así nunca volverá a suceder. Roberts acepta la oferta de O'Halloran de orientación sobre cómo construir un rascacielos a prueba de incendios. O'Halloran se marcha exhausto.
En abril de 1973, se anunció que el jefe de producción de Warner Bros., John Calley , pagó 350.000 dólares por los derechos de The Tower de Richard Martin Stern , antes de la publicación de ese libro. [15] [16] Esta cantidad fue mayor de lo informado originalmente. El libro había sido objeto de una guerra de ofertas entre Warner Bros., 20th Century Fox y Columbia Pictures ; Columbia se retiró cuando el precio alcanzó los 200.000 dólares y Warner Bros. ofreció 390.000 dólares. Irwin Allen , que recientemente tuvo un gran éxito con una película de desastres, The Poseidon Adventure , estaba en Fox y convenció a ese estudio para que hiciera una oferta más alta cuando el libro se vendió a Warner Bros. [17]
Ocho semanas más tarde, Fox recibió una novela, The Glass Inferno , de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson , que se publicó al año siguiente y que, según Allen, tenía "el mismo tipo de personajes, el mismo lugar, el mismo historia, la misma conclusión". Compraron la novela por una tarifa reportada de 400.000 dólares. [17]
A Allen le preocupaba que dos películas sobre un edificio alto en llamas pudieran canibalizarse entre sí, recordando lo que sucedió en la década de 1960 cuando películas biográficas rivales sobre Oscar Wilde (con Oscar Wilde y Los juicios de Oscar Wilde en 1960) y Jean Harlow (con Magna Media Distribution's Harlow y Harlow de Paramount Pictures en 1965). [17] Convenció a los ejecutivos de ambos estudios para que unieran fuerzas para hacer una sola película sobre el tema. Los estudios emitieron un comunicado de prensa conjunto anunciando la colaboración en una sola película en octubre de 1973. [18] Stirling Silliphant, que había escrito The Poseidon Adventure , escribiría el guión y Allen lo produciría. [19] Se decidió dividir los costos en partes iguales entre los estudios, pero la película se haría en Fox, donde tenía su sede Allen. Fox distribuiría en Estados Unidos y Canadá, y Warner Bros. fuera de esos territorios. Warner Bros. también se encargó de los derechos de distribución televisiva mundial. Se tomaron incidentes y nombres de personajes de ambas novelas. [17]
El costo total de la película fue de 14.300.000 dólares. [20]
Varios actores que aparecieron en papeles pequeños, incluidos John Crawford , Erik Nelson, Elizabeth Rogers , Ernie Orsatti y Sheila Matthews (la esposa de Allen) habían aparecido anteriormente en The Poseidon Adventure , que Allen también produjo. Además, el hijo de Paul Newman , Scott , interpretó al bombero acrofóbico que teme descender en rappel por el hueco del ascensor.
Los actores principales Steve McQueen y Paul Newman recibieron un millón de dólares cada uno. [21]
Aunque famoso por bailar y cantar en películas musicales, Fred Astaire recibió su única nominación al Oscar por esta película. [22] También ganó un premio BAFTA y un Globo de Oro por su actuación. [23]
La fotografía principal se llevó a cabo durante 14 semanas. Guillermin dice que fue muy bueno trabajar con Newman y McQueen y contribuyeron considerablemente a sus roles. [24]
La partitura fue compuesta y dirigida por John Williams , orquestada por Herbert W. Spencer y Al Woodbury, y grabada en el escenario de 20th Century Fox el 31 de octubre y el 4, 7 y 11 de noviembre de 1974. El ingeniero de grabación original fue Ted Keep. [ cita necesaria ]
La música original en partes de la película incluye versiones instrumentales de " Again " de Lionel Newman y Dorcas Cochran , " You Make Me Feel So Young " de Josef Myrow y Mack Gordon , y " The More I See You " de Harry Warren y Mack Gordon . [25]
Un fragmento de una pista de la partitura de Williams para Cinderella Liberty , titulada "Maggie Shoots Pool", se escucha en una escena en la que el personaje de William Holden conversa por teléfono con el personaje de Paul Newman. No es la grabación del álbum de la banda sonora, sino un arreglo más nuevo grabado para The Towering Inferno . [ cita necesaria ]
Una de las pistas musicales inéditas más buscadas de la película es aquella en la que Williams ofrece música lounge discreta durante una fiesta antes del anuncio de un incendio. O'Hallorhan ordena a Duncan que evacue el grupo; la música se vuelve más fuerte cuando se ve a Lisolette y Harlee bailando y Duncan sermonea a su yerno Roger. Titulada "The Promenade Room" en la hoja de referencia del director, la pista presenta un final irregular, cuando Duncan le pide a la banda de la casa que deje de tocar. Debido a esto, Film Score Monthly no agregó esta pista al álbum de la banda sonora ampliada. [ cita necesaria ]
La canción ganadora del Premio de la Academia, " We May Never Love Like This Again ", fue compuesta por Al Kasha y Joel Hirschhorn e interpretada por Maureen McGovern , quien aparece en un cameo como cantante de salón y en el álbum de la banda sonora de la partitura, que incluye la grabación de la película, además de la versión individual lanzada comercialmente. Además, Williams interpola la melodía del tema en el guión bajo de la película. Los escritores de la canción colaboraron en " The Morning After " de The Poseidon Adventure , una canción ganadora del Oscar que también fue grabada por McGovern, aunque la suya no fue la voz utilizada en esa película. [ cita necesaria ]
El primer lanzamiento de partes de la partitura de The Towering Inferno estuvo en Warner Bros. Records a principios de 1975 (n.º de catálogo BS-2840).
Un lanzamiento casi completo se publicó en el sello Film Score Monthly el 1 de abril de 2001 y fue producido por Lukas Kendall y Nick Redman. Film Score Monthly era una versión casi completamente ampliada, remezclada de los masters del álbum en los archivos de Warner Bros. y la película magnética multipista de 35 mm de 20th Century Fox. Colocado en orden cronológico y restaurando señales de acción, se convirtió en uno de los mayores vendedores de la compañía; Sólo se imprimieron 4.000 copias y ahora está agotado.
Los informes de que esta banda sonora y la de la película Earthquake , también compuesta por Williams, tomaron prestadas pistas entre sí son inexactas. La versión del "Título principal" del disco Film Score Monthly es la versión cinematográfica. Se diferencia de la versión del álbum de la banda sonora original. Hay un equilibrio diferente de instrumentos en dos lugares y, en particular, la caja es más prominente que la versión del álbum, que también presenta platillos adicionales. Aunque el álbum no fue una regrabación, las pistas originales del LP se grabaron durante las mismas sesiones y se combinaron varias pistas. Según se informa, el sonido de la versión cinematográfica era mejor que el del álbum maestro de dos pistas de Warner Bros. de un cuarto de pulgada. Aunque se perdieron algunas pistas incidentales menores, algunas pistas sonoramente "dañadas", llamadas así debido al deterioro de los elementos de audio supervivientes, se colocan al final del tiempo de programa del disco después de la pista, "An Architect's Dream", que se utiliza. sobre la secuencia de créditos finales. [26]
The Towering Inferno se estrenó en cines el 14 de diciembre de 1974 en Estados Unidos y Canadá por 20th Century Fox, e internacionalmente por Warner Bros.
"Steve McQueen, Paul Newman y William Holden querían la máxima facturación ". Holden fue rechazado, ya que su posición a largo plazo como atractivo de taquilla fue eclipsada tanto por McQueen como por Newman. Para ofrecer una doble facturación superior, los créditos se dispusieron en diagonal, con McQueen en la parte inferior izquierda y Newman en la parte superior derecha. Por lo tanto, cada uno parecía tener la "primera" facturación, dependiendo de si el crédito se leía de izquierda a derecha o de arriba a abajo. [27] Esta fue la primera vez que se utilizó esta facturación "escalonada pero igual" en una película, [ cita necesaria ] aunque se había considerado antes para los mismos dos actores con respecto a Butch Cassidy y Sundance Kid , hasta que McQueen rechazó el Sundance. Papel de niño . McQueen se menciona primero en los avances de la película. Sin embargo, en la lista del reparto que iba de arriba a abajo al final de la película, los nombres de McQueen y Newman estaban dispuestos en diagonal como al principio; como consecuencia, el nombre de Newman es completamente visible en primer lugar. [ cita necesaria ]
The Towering Inferno recibió críticas generalmente positivas tanto de la crítica como del público tras su lanzamiento. La película tiene un índice de aprobación del 68% basado en 37 reseñas con una calificación promedio de 6.50/10 en Rotten Tomatoes . El consenso del sitio dice: "Aunque no es lo suficientemente atractivo como para justificar plenamente su imponente tiempo de ejecución, The Towering Inferno es un espectáculo tempestuoso que ejecuta su premisa de desastre con estilo". [28] Metacritic le dio a la película una puntuación de 69 basada en 11 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [29]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película tres estrellas de cuatro y la elogió como "la mejor de la ola de películas de desastres de mediados de la década de 1970 ". [30]
Variety elogió la película como "una de las mejores películas sobre desastres realizadas, un triunfo personal y profesional para el productor Irwin Allen. El costo de 14 millones de dólares ha producido una producción verdaderamente magnífica que complementa, pero no abruma en absoluto, un drama personal reflexivo". [31]
Vincent Canby de The New York Times escribió que la película es "sobreexcitada y tonta en su drama personal, pero el espectáculo visual es de primer nivel. Es posible que no salgas del cine con ideas importantes sobre la arquitectura o la empresa estadounidense, pero sí "He tenido una pesadilla vívida y completamente segura". [32]
Pauline Kael , que escribe para The New Yorker , analizó la escritura y los personajes como recauchutados de The Poseidon Adventure y escribió además: "Lo que quedó fuera esta vez fue la diversión tonta. Cuando una película tiene algún tipo de entretenimiento, los espectadores no "No nos preocupamos mucho por la credibilidad, pero cuando no es entretenido, sí. Y cuando un pavo nos aburre e insulta nuestra inteligencia durante cerca de tres horas, no debería pavonearse de su propia moralidad". [33]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "un truco y no una historia. Es un logro técnico más relacionado con los efectos especiales que con las personas. Por eso nuestra actitud hacia el Los personajes de cartón de la película es: déjalos arder". [34]
FilmInk lo llamó "diversión brillante". [35]
La película fue una de las más taquilleras de 1975, con alquileres en salas de 48.838.000 dólares en Estados Unidos y Canadá. [36] En enero de 1976, se afirmó que la película había alcanzado el mayor alquiler de películas extranjeras para cualquier película en su estreno inicial, con 43 millones de dólares, [37] y llegó a ganar 56 millones de dólares. [38] Cuando se combina con los alquileres de los Estados Unidos y Canadá, el alquiler mundial es de 104.838.000 dólares.
La película recaudó 116 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá [39] y 203 millones de dólares en todo el mundo. [4]
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