Jennifer Jones (nacida Phylis Lee Isley ; 2 de marzo de 1919 - 17 de diciembre de 2009), también conocida como Jennifer Jones Simon , fue una actriz y defensora de la salud mental estadounidense. A lo largo de su carrera, que abarcó más de cinco décadas, fue nominada al Oscar cinco veces, incluida una victoria como Mejor Actriz y un Globo de Oro como Mejor Actriz de Drama .
Originaria de Tulsa, Oklahoma , Jones trabajó como modelo en su juventud antes de pasar a la actuación, apareciendo en dos películas en serie en 1939. Su tercer papel fue el papel principal de Bernadette Soubirous en La canción de Bernadette (1943), que le valió el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Actriz. Luego protagonizó varias películas que le valieron importantes elogios de la crítica y otras tres nominaciones al Premio de la Academia a mediados de la década de 1940, incluidas Desde que te fuiste (1944), Cartas de amor (1945) y Duel in the Sun (1946).
En 1949, Jones se casó con el productor de cine David O. Selznick y apareció como la epónima Madame Bovary en la adaptación de Vincente Minnelli de 1949 . Apareció en varias películas a lo largo de la década de 1950, entre ellas Ruby Gentry (1952), la comedia de aventuras de John Huston Beat the Devil (1953) y el drama Terminal Station (1953) de Vittorio De Sica . Jones obtuvo su quinta nominación al Premio de la Academia por su interpretación de una doctora euroasiática en El amor es una cosa esplendorosa (1955).
Después de la muerte de Selznick en 1965, Jones se casó con el industrial Norton Simon y se jubiló parcialmente. Hizo su última aparición cinematográfica en The Towering Inferno (1974).
Jones sufrió problemas de salud mental durante su vida. Después de que su hija se quitara la vida en 1976, Jones se involucró profundamente en la educación sobre salud mental. En 1980, fundó la Fundación Jennifer Jones Simon para la Educación y la Salud Mental. Jones disfrutó de una jubilación tranquila y vivió los últimos seis años de su vida en Malibú, California, donde murió por causas naturales en 2009 a la edad de 90 años.
Jones nació [1] en Tulsa, Oklahoma , hija de Flora Mae (de soltera Suber) y Phillip Ross Isley. [2] Su padre era originario de Georgia y su madre era originaria de Sacramento, California . [2] Era hija única y fue criada como católica. Sus padres, ambos aspirantes a actores de teatro, recorrieron el Medio Oeste en un espectáculo itinerante en una carpa que poseían y operaban. Jones los acompañó, actuando en ocasiones como parte de Isley Stock Company. [3]
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En 1925, Jones se matriculó en la escuela pública Edgemere en la ciudad de Oklahoma y luego asistió a Monte Cassino , una escuela católica para niñas y un colegio universitario en Tulsa. [4] Después de graduarse, se matriculó en teatro en la Universidad Northwestern en Illinois, donde fue miembro de la hermandad de mujeres Kappa Alpha Theta antes de transferirse a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1937. [5] Fue allí conoció y se enamoró de su compañero estudiante de actuación Robert Walker , originario de Ogden, Utah . [5] Se casaron el 2 de enero de 1939. [6]
Jones y Walker regresaron a Tulsa para un programa de radio de 13 semanas organizado por su padre y luego se mudaron a Hollywood. Consiguió dos pequeños papeles, el primero en el western New Frontier de John Wayne de 1939 , que filmó en el verano de 1939 para Republic Pictures . [7] Su segundo proyecto fue la serie titulada Dick Tracy's G-Men (1939), también para Republic. [8] En ambas películas, fue acreditada como Phylis Isley. [9] Después de fallar una prueba de pantalla para Paramount Pictures , se desilusionó de Hollywood y regresó a la ciudad de Nueva York. [10]
Poco después de que Jones se casara con Walker, dio a luz a dos hijos: Robert Walker Jr. (1940-2019) y Michael Walker (1941-2007). Mientras Walker encontró un trabajo estable en programas de radio, Jones trabajó a tiempo parcial modelando sombreros para la Agencia Powers y posando para Harper's Bazaar mientras buscaba trabajos de actuación. [11] Cuando se enteró de las audiciones para el papel principal en la exitosa obra Claudia de Rose Franken en el verano de 1941, se presentó en la oficina de David O. Selznick en Nueva York, pero huyó llorando después de lo que pensó que era un mal momento. lectura. [12] Sin embargo, Selznick había escuchado su audición y quedó lo suficientemente impresionado como para que su secretaria la llamara. Después de una entrevista, firmó un contrato de siete años. [13]
La prepararon cuidadosamente para el estrellato y le dieron un nuevo nombre: Jennifer Jones. El director Henry King quedó impresionado por su prueba de pantalla como Bernadette Soubirous para La canción de Bernadette (1943) y ganó el codiciado papel entre cientos de solicitantes. [14] En 1944 , en su cumpleaños número 25, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Bernadette, su tercer papel en la pantalla. [15]
Simultáneamente a su ascenso a la prominencia por La canción de Bernadette , Jones comenzó un romance con el productor Selznick . Se separó de Walker en noviembre de 1943, coprotagonizó con él Since You Went Away (1944) y se divorció formalmente de él en junio de 1945. [16] Por su actuación en Since You Went Away , fue nominada a su segundo Premio de la Academia. , esta vez a Mejor Actriz de Reparto. [17] Obtuvo una tercera nominación consecutiva al Premio de la Academia por su actuación con Joseph Cotten en Love Letters (1945). [18]
La imagen santa de Jones desde su primer papel protagónico contrastó marcadamente tres años más tarde, cuando fue elegida como una mujer birracial en la controvertida Duel in the Sun (1946) de Selznick , en la que interpretó a una huérfana indígena ( mestiza ) de raza mixta en Texas. que se enamora de un hombre blanco ( Gregory Peck ). [19] También en 1946, interpretó al personaje principal de la comedia romántica de Ernst Lubitsch, Cluny Brown, como una mujer inglesa de clase trabajadora que se enamora justo antes de la Segunda Guerra Mundial. [20] Luego apareció en la película de fantasía Portrait of Jennie (1948), nuevamente coprotagonizada con Cotten. La película se basó en la novela corta del mismo nombre de Robert Nathan . [21] [22] Sin embargo, fue un fracaso comercial, recaudando sólo 1,5 millones de dólares frente a un presupuesto de 4 millones de dólares. [23]
Jones se casó con Selznick en el mar el 13 de julio de 1949, de camino a Europa después de una relación de cinco años. [24] Durante las siguientes dos décadas, apareció en numerosas películas que él produjo y establecieron una relación de trabajo. [25] En 1949, Jones protagonizó junto a John Garfield la película de aventuras de John Huston We Were Strangers . [26] Bosley Crowther de The New York Times consideró que la actuación de Jones era deficiente y señaló: "No hay comprensión ni pasión en la criatura rígida y frígida que logra". [27] Posteriormente fue elegida para el personaje principal de Madame Bovary (1949) de Vincente Minnelli , un papel originalmente pensado para Lana Turner que Turner rechazó. [28] Variety consideró que la película era "interesante de ver, pero difícil de sentir", aunque señaló que "Jones responde a todas las demandas de dirección y guión". [29] En 1950, Jones protagonizó la fantasía dirigida por Powell y Pressburger Gone to Earth como una gitana supersticiosa en la campiña inglesa. [30]
Jones luego protagonizó el drama Carrie (1952) de William Wyler con Laurence Olivier . [31] Crowther criticó su actuación y escribió: "El Sr. Olivier le da a la película su contacto más cercano con el libro, mientras que el suave y seráfico retrato de Carrie de la señorita Jones lo aleja más". [32] También en 1952, coprotagonizó con Charlton Heston en Ruby Gentry , interpretando a una mujer fatal en la zona rural de Carolina del Norte que se ve envuelta en una conspiración de asesinato después de casarse con un hombre local. [33] El papel le fue ofrecido previamente a Joan Fontaine , quien consideró que no era "adecuada para interpretar el papel de un lugar apartado". [34] En su reseña, Variety consideró la película un "drama sórdido [sin] ni Jennifer Jones ni Charlton Heston ganando simpatía por sus personajes". [35]
En 1953, Jones participó junto a Montgomery Clift en Terminal Station ( Stazione termini ), del director italiano Vittorio De Sica , un drama ambientado en Roma sobre un romance entre una mujer estadounidense y un italiano. [36] La película, producida por Selznick, tuvo una historia de producción problemática, y Selznick y De Sica chocaron por el guión y el tono de la película. [37] Clift se puso del lado de De Sica y supuestamente llamó a Selznick "una cara de mierda entrometida" en el set. [38] Aparte de las tensiones entre el elenco y el equipo, Jones estaba de luto por la reciente muerte de su primer marido, Robert Walker, y también extrañaba a sus dos hijos, que se quedaban en Suiza durante la producción. [39] Terminal Station se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1953 [40] y se estrenó en una forma muy truncada en los Estados Unidos con el título Indiscretion of an American Wife . [41] También en 1953, Jones se asoció nuevamente con el director John Huston para protagonizar su película Beat the Devil (1953), una comedia de aventuras coprotagonizada por Humphrey Bogart . [42] La película fue un fracaso de taquilla y fue criticada críticamente tras su estreno, y Bogart se distanció de ella. [42] Sin embargo, fue reevaluada en años posteriores por críticos como Roger Ebert , quien la incluyó en su lista de "Grandes películas" y la citó como la primera película " camp ". [43] En agosto de 1954, Jones dio a luz a su tercer hijo, su hija Mary Jennifer Selznick. [44]
Jones fue elegida como la doctora china Han Suyin en el drama Love Is a Many-Splendored Thing (1955), papel que le valió su quinta nominación al Premio de la Academia. [45] Crowther elogió su actuación como "... encantadora e intensa. Su belleza oscura refleja la luz del sol y la tristeza". [46] A continuación, interpretó a una maestra de escuela en Good Morning, Miss Dove (1955), [47] seguida de un papel principal en El hombre del traje de franela gris , un drama sobre un veterano de la Segunda Guerra Mundial. [48]
En 1957, interpretó a la poeta Elizabeth Barrett Browning en el drama histórico The Barretts of Wimpole Street , basado en la obra de 1930 de Rudolf Besier . [49] Luego desempeñó el papel principal en la adaptación de Ernest Hemingway A Farewell to Arms (1957). [50] La película recibió críticas mixtas, [51] y Variety señaló que "la relación entre Rock Hudson y Jennifer Jones nunca adquiere dimensiones reales". [52] El siguiente proyecto de Jones llegó cinco años después con la adaptación de F. Scott Fitzgerald Tender Is the Night (1962). [53]
Selznick murió a los 63 años el 22 de junio de 1965 y, tras su muerte, Jones se semiretiró de la actuación. Su primer papel en cuatro años fue el papel principal en el drama británico The Idol (1966) como la madre de un hijo adulto en Swinging Sixties London que tiene una aventura con su mejor amigo. [54]
En 1966, Jones hizo una rara aparición teatral en la reposición de The Country Girl de Clifford Odets , coprotagonizada por Rip Torn , en el City Center de Nueva York. El 9 de noviembre de 1967, el mismo día en que su amigo cercano Charles Bickford murió de una infección en la sangre, Jones intentó suicidarse. Al informar a su médico de su intención de saltar desde un acantilado con vistas a la playa de Malibú, tragó barbitúricos antes de caminar hasta la base del acantilado, donde fue encontrada inconsciente en medio del oleaje rocoso. [55] Según el biógrafo Paul Green, fue la noticia de la muerte de Bickford lo que desencadenó el intento de suicidio de Jones. [55] Fue hospitalizada en coma por el incidente. [56] [57] Regresó al cine con Angel, Angel, Down We Go en 1969, sobre una adolescente que usa su asociación con una banda de rock para manipular a su familia. [58]
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El 29 de mayo de 1971, Jones se casó con su tercer marido, Norton Simon , un industrial multimillonario, coleccionista de arte y filántropo de Portland, Oregón. [6] La boda tuvo lugar a bordo de un remolcador a cinco millas de la costa inglesa y fue dirigida por el "ministro" unitario Eirion Phillips. [6] Años antes, Simon había intentado comprar el retrato de Jones que se utilizó en la película Retrato de Jennie . Más tarde, Simon conoció a Jones en una fiesta organizada por su colega industrial y coleccionista de arte Walter Annenberg . [59] La última aparición cinematográfica de Jones fue en la película de desastres The Towering Inferno (1974). [60] Su actuación como invitada condenada al fracaso en el edificio le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. [61] Las primeras escenas de la película mostraban pinturas prestadas a la producción por la galería de arte del marido de Jones, Simon. [62]
El 11 de mayo de 1976, Mary, la hija de Jones de 21 años, estudiante del Occidental College , se suicidó saltando desde el techo de un hotel de apartamentos de 22 pisos en el centro de Los Ángeles. [63] Esto llevó al interés de Jones en problemas de salud mental. En 1979, con su esposo Simon (cuyo hijo Robert se suicidó en 1969 [64] ), fundó la Fundación Jennifer Jones Simon para la Salud Mental y la Educación, que dirigió hasta 2003. [65] Uno de los principales objetivos de Jones con la fundación era desestigmatizar las enfermedades mentales. [66] En 1980, Jones dijo: "Me estremezco cuando admito que he sido suicida, que he tenido problemas mentales, pero ¿por qué debería hacerlo? Espero que podamos reeducar al mundo para que vea que no hay más necesidad de estigma en las enfermedades mentales que en las enfermedades mentales". es para el cáncer." También divulgó que había sido paciente de psicoterapia desde los 24 años [66] .
Jones pasó el resto de su vida fuera del ojo público. Cuatro años antes de la muerte de su marido Simon en junio de 1993, éste dimitió como presidente del Museo Norton Simon en Pasadena, California , y Jones fue nombrado presidente del consejo de administración, presidente y director ejecutivo. En 1996, comenzó a trabajar con el arquitecto Frank Gehry y la paisajista Nancy Goslee Power para renovar el museo y los jardines. Permaneció activa como directora del museo hasta 2003, cuando se le concedió el estatus de emérita. [ cita necesaria ]
Jones era un republicano registrado que apoyó la campaña de Dwight Eisenhower en las elecciones presidenciales de 1952 . [67]
Jones sufrió de timidez durante gran parte de su vida y evitó hablar de su pasado y su vida personal con los periodistas. También se mostró reacia a discutir un análisis crítico de su trabajo. [1] La discusión pública sobre su relación laboral con Selznick a menudo eclipsaba su carrera. El biógrafo Paul Green sostiene que, si bien Selznick ayudó a facilitar su carrera y le buscó papeles, "Jones se destacó porque no sólo poseía una belleza excepcional sino que también poseía un talento genuino". [25]
Jones disfrutó de una jubilación tranquila, viviendo con su hijo mayor, Robert Walker Jr. , y su familia en Malibú durante los últimos seis años de su vida. El hijo menor de Jones, el actor Michael Ross Walker, murió de un paro cardíaco el 23 de diciembre de 2007, a los 66 años, mientras que Robert Jr. murió el 5 de diciembre de 2019, a los 79 años .
Jones participó en la ceremonia del Premio AFI Life Achievement Award de Gregory Peck en 1989 y apareció en los Premios de la Academia número 70 (1998) y 75 (2003) como parte de los homenajes del programa a los ganadores anteriores del Oscar. En los últimos seis años de su vida no concedió entrevistas y rara vez apareció en público. Murió por causas naturales el 17 de diciembre de 2009, a los 90 años. [69] Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas con su segundo marido en la habitación privada de Selznick en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
El planeta menor 6249 Jennifer lleva su nombre en su honor. [70]
premios de la Academia
Premios Globo de Oro
