The Long Goodbye es una película satírica neo-noir estadounidense de 1973dirigida por Robert Altman y escrita por Leigh Brackett , basada ende Raymond Chandler de 1953 . La película está protagonizada por Elliott Gould como Philip Marlowe y cuenta con Sterling Hayden , Nina Van Pallandt , Jim Bouton , Mark Rydell y una aparición temprana, no acreditada, de Arnold Schwarzenegger .
El escenario de la historia se trasladó del Hollywood de los años 1940 al 1970 . The Long Goodbye ha sido llamado "un estudio de un hombre moral y decente arrojado a la deriva en una sociedad egoísta y obsesionada con sí misma donde las vidas pueden desperdiciarse sin mirar atrás... y cualquier noción de amistad y lealtad no tiene sentido". [2] En 2021, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3]
Al regresar de un viaje nocturno al supermercado para comprar comida para gatos, Philip Marlowe ( Elliot Gould ) descubre a su amigo cercano, Terry Lennox ( Jim Bouton ), en su departamento de Los Ángeles . Lennox le pide a Marlowe que lo lleve a Tijuana porque está en problemas. Marlowe le pregunta por los rasguños que tiene en la cara.
A su regreso de México, Marlowe se encuentra con dos detectives de la policía que le hacen preguntas sobre Lennox y lo arrestan cuando se niega a responder. Durante el interrogatorio, Marlowe descubre que Lennox ha sido acusado de matar a su esposa, Sylvia. Después de encarcelarlo durante tres días, la policía libera a Marlowe cuando se enteran de que Lennox se ha suicidado en México. Marlowe no cree que Lennox haya matado a Sylvia ni a él mismo.
Eileen Wade contrata a Marlow para encontrar a su marido desaparecido, Roger Wade, un novelista alcohólico con bloqueo de escritor. Su personalidad machista, parecida a la de Hemingway, está demostrando ser autodestructiva, lo que resulta en desapariciones de varios días de su hogar en Malibu Colony . Marlowe visita una clínica privada de desintoxicación para adictos ricos. Al encontrar a Roger, lo lleva a casa y se entera de que los Wade conocían socialmente a los Lennox. Sospecha que hay más que aprender sobre esa conexión.
El gángster Marty Augustine ( Mark Rydell ) interroga a Marlowe y le exige que desembolse los 355.000 dólares que Lennox envió a entregar a la Ciudad de México . Augustine destruye la cara de su novia con una botella de Coca-Cola rota como forma de amenazar a Marlowe. Marlowe visita a los Wade y se entera por Roger de que Augustine le debe 50.000 dólares.
Marlowe viaja a México, donde los funcionarios corroboran los detalles de la muerte de Lennox. Regresa a una fiesta en la playa en la casa de Wade. El doctor Verringer ( Henry Gibson ) aparece y exige a Roger el pago de 4.400 dólares en su factura de la clínica. La fiesta se disuelve y Roger camina hacia el océano. Eileen y Marlowe lo persiguen. Roger desaparece y se presume que se ahogó. Eileen le dice a Marlowe que Roger había estado teniendo una aventura con Sylvia y podría haberla matado. Marlowe le cuenta esto a la policía, quienes le dicen que ya saben que Roger se reunió con Sylvia antes de ir a la clínica.
Marlowe recibe una carta de despedida firmada "Terry" con un billete de 5.000 dólares. Lo llevan a una reunión con Agustín, quien les pide a todos que se desnuden. La billetera de Marlowe se cae, revelando el billete de 5.000 dólares, que Augustine supone que debe provenir de su botín. Luego, el dinero faltante se entrega a Augustine, quien devuelve el billete de 5.000 dólares a Marlowe. Al salir, Marlowe ve a Eileen alejándose en su Mercedes-Benz 450SL descapotable . Mientras corre tras ella, es atropellado por un coche y hospitalizado. Al despertar, un paciente fuertemente vendado que se encuentra en la cama de al lado le entrega una armónica en miniatura. Al regresar a Malibú, descubre que una empresa de bienes raíces está empacando la casa de Wade y que Eileen se ha ido.
Marlowe regresa a México, donde intenta sobornar a un funcionario local con el billete de 5.000 dólares. El mexicano admite que les pagaron para fingir el suicidio de Terry Lennox. Marlowe encuentra a Terry en una villa mexicana. Terry admite haber matado a Sylvia y que tiene una aventura con Eileen. Roger descubrió la aventura y se la contó a Sylvia, después de lo cual Terry la mató en el curso de una violenta discusión. Terry se jacta de que a nadie le importa el caso ya que está legalmente muerto y los 350.000 dólares han sido devueltos a Augustine.
Marlowe dispara fatalmente a Terry. Mientras se aleja, pasa junto a Eileen y conduce para encontrarse con Terry. Ella gira la cabeza para mirarlo. Marlowe saca la armónica y la toca mientras pasea por la calle.
Fueron necesarios varios años para realizar una película de The Long Goodbye , aunque en 1954 se realizó una producción televisiva con Dick Powell . [5] En el momento de la muerte de Chandler en 1959, sus únicas novelas de Marlowe que no se habían llevado al cine eran La hermana pequeña , El largo adiós y Playback .
En octubre de 1965 se anunció que los productores Elliott Kastner y Jerry Gershwin poseían los derechos de Goodbye y la filmarían al año siguiente en Los Ángeles y México. [6]
En 1967, el productor Gabriel Katzka tenía los derechos. [7] Quería hacerlo como una continuación de la adaptación de The Little Sister (que se convirtió en Marlowe ). [8] Stirling Silliphant , quien escribió Marlowe , escribió un guión, pero la película no se hizo y MGM dejó caducar su opción. [9]
Kastner y el productor Jerry Bick recuperaron los derechos e hicieron un acuerdo de producción con United Artists para financiar una película. [10] Los libros de Chandler se vendían tan bien a principios de la década de 1970 como cuando estaba vivo. [11]
Los productores encargaron un guión a Leigh Brackett, que había sido cliente de Kastner cuando éste era agente y había escrito el guión de la versión de Humphrey Bogart de El gran sueño . Soporte:
Establecí el trato con United Artists y tenían un compromiso para una película con Elliott Gould, así que o contratas a Elliott Gould o no haces la película. Elliott Gould no era exactamente mi idea de Philip Marlowe, pero de todos modos ahí estábamos. Además, en lo que respecta a la historia, el tiempo había pasado: habían pasado veintitantos años desde que se escribió la novela y el detective privado se había convertido en un cliché. Se había vuelto divertido. Tenías que tener cuidado con lo que hacías. Si tuvieras a Humphrey Bogart a la misma edad que tenía cuando hizo The Big Sleep , no lo haría de la misma manera. Además, nos enfrentamos a un problema técnico de este enorme libro, que fue el más largo que Chandler jamás escribió. Es tremendamente involucionado y enrevesado. Si lo hicieras como él lo escribió, tendrías una película de cinco horas. [12]
Brian G. Hutton , que había hecho varias películas para Kastner, fue designado originalmente como director y Brackett dice que Hutton quería que el guión estuviera estructurado de modo que "el pesado hubiera planeado todo desde el principio", pero al escribirlo encontró la idea. ideado. [12]
El guión se aleja notablemente de la novela de Chandler. Brackett se tomó muchas libertades con la historia, la trama y los personajes. En la película, Marlowe mata a su mejor amigo, Terry Lennox. Lennox mató a su propia esposa porque descubrió que él estaba teniendo una aventura con Eileen, y se lo admite a Marlowe. Ni Sylvia Lennox, su hermana ni su padre aparecen en la película; Roger Wade se suicida, en lugar de ser asesinado; y el gángster Marty Augustine y sus tramas secundarias son adiciones a la película. Bernie Ohls, el antiguo amigo de Marlowe en la policía de Los Ángeles, también está ausente.
La película cita la novela cuando Marlowe, durante un interrogatorio policial, pregunta: "¿Es aquí donde se supone que debo decir: '¿De qué se trata todo esto?' y él [el policía] dice: '¡Cállate! ¡Yo hago las preguntas'?" [13]
A lo largo de la película hay guiños estilísticos a las novelas de Chandler y a la cultura estadounidense de los años cincuenta. Marlowe conduce un Lincoln Continental Cabriolet descapotable de 1948, en contraste con los coches contemporáneos que conducen otros. Marlowe también fuma empedernidamente en la película, en contraste con una California preocupada por su salud; Nadie más fuma en la pantalla.
Un reportaje sobre el "making-of" del DVD se titula "Rip van Marlowe", una referencia al personaje Rip Van Winkle , para enfatizar el contraste entre el comportamiento anacrónico de Marlowe en los años 50 y el escenario de la película en los 70. [14]
Los productores ofrecieron el guión tanto a Howard Hawks como a Peter Bogdanovich para que lo dirigieran. Ambos rechazaron la oferta, pero Bogdanovich recomendó a Robert Altman. [10]
El presidente de United Artists, David Picker, pudo haber elegido a Gould para interpretar a Marlowe como una estratagema para que Altman dirigiera. En ese momento, Gould estaba en desgracia profesional debido a sus rumoreados problemas en el set de A Glimpse of Tiger , en el que discutió con su coprotagonista Kim Darby , peleó con el director Anthony Harvey y actuó de manera errática. En consecuencia, hacía casi dos años que no trabajaba; sin embargo, Altman convenció a Bick de que Gould encajaba en el papel. [10] United Artists hizo que Gould se sometiera al examen médico laboral habitual y a un examen psicológico que certificara su estabilidad mental. [15]
En enero de 1972 se anunció que Altman y Gould harían la película. [16] Altman lo llamó "una sátira de la melancolía". [17]
Brackett tuvo problemas con la trama de Chandler, que en su opinión estaba "plagada de clichés", y se enfrentó a la elección de convertirla en una pieza de época o actualizarla. [18] Altman recibió una copia del guión mientras filmaba Images en Irlanda . Le gustó el final porque no era propio de Marlowe. Aceptó dirigir siempre y cuando no se cambiara el final. [19]
Brackett recordó haber conocido a Altman mientras hacía Images . "Hablamos alrededor de las diez de la mañana y charlamos todo el día, y regresé al hotel, escribí todas las notas y regresé al día siguiente. En una semana lo teníamos todo resuelto. Fue un placer poder trabajar con él. Tenía una mente muy aguda para la historia". [12]
Altman y Brackett pasaron mucho tiempo discutiendo la trama. Altman quería que Marlowe fuera un perdedor. Incluso apodó al personaje de Gould Rip Van Marlowe, como si hubiera estado dormido durante 20 años, se hubiera despertado y estuviera deambulando por Los Ángeles a principios de la década de 1970, pero "tratando de invocar la moral de una época anterior". [20]
Brackett dijo que su primer borrador era demasiado largo y lo acortó, pero el final no fue concluyente. [18] Hizo que Marlowe le disparara a Terry Lennox. [21] Altman hizo varios cambios en el guión, como que Roger Wade se suicidara y que Marty Augustine rompiera una botella de Coca-Cola en la cara de su novia. [21] Altman dijo, "se suponía que iba a llamar la atención de la audiencia y recordarles que, a pesar de Marlowe, hay un mundo real ahí fuera, y es un mundo violento". [22]
"Los fans de Chandler me odiarán", dijo Altman. "Me importa un comino." [11]
Muchos de los papeles de la película fueron elegidos de forma poco convencional. Jim Bouton no era actor; fue un ex lanzador de Grandes Ligas de Béisbol y autor del libro más vendido Ball Four . Nina Van Pallandt era mejor conocida en ese momento como la ex amante del escritor Clifford Irving , quien había escrito una autobiografía falsa de Howard Hughes que se convirtió en un gran escándalo. [23] Mark Rydell tenía experiencia como actor, pero era más conocido como director de películas como The Cowboys y The Reivers . [24] Henry Gibson fue otra elección extraña, ya que acababa de completar cuatro años como miembro del elenco de la serie de comedia y variedades de televisión Rowan and Martin's Laugh-In . [25]
En mayo de 1972 se anunció que aparecería Dan Blocker . [26] Fue elegido como Roger Wade, pero murió antes de que comenzara la filmación. La película está dedicada a su memoria en los créditos finales.
En junio se anunció que Vilmos Zsigmond sería el director de fotografía. [27]
Cerca del punto medio de la película, durante una escena en la que Marlowe se encuentra con Marty Augustine, Augustine ordena a todos que se desnuden y vemos a Arnold Schwarzenegger en calzoncillos interpretando a un matón que trabaja para Augustine. [28] Schwarzenegger no recibió créditos en pantalla ni líneas en esta aparición.
Altman no leyó todo el libro de Chandler y en su lugar utilizó Raymond Chandler Speaking , una colección de cartas y ensayos, cuyas copias entregó al elenco y al equipo, aconsejándoles que estudiaran los ensayos. [21] La escena inicial con Marlowe y su gato surgió de una historia que un amigo de Altman le contó acerca de que su gato solo comía un tipo de comida para gatos. Altman lo vio como un comentario sobre la amistad. [19] Decidió que la cámara nunca debería dejar de moverse y la colocó en una plataforma rodante. [29] Los movimientos de la cámara contrarrestan las acciones de los personajes para que el espectador se sienta como un voyeur. Para compensar la intensa luz del sur de California, Altman le dio a la película un suave aspecto pastel que recuerda a las postales de la década de 1940. [29]
Altman hizo que Gould y Hayden improvisaran la mayor parte del diálogo porque, según el director, Hayden estaba borracho y drogado con marihuana la mayor parte del tiempo. [21] Altman supuestamente estaba emocionado por la actuación de Hayden. La casa de Altman en Malibu Colony se utilizó como casa de Wade. "Espero que funcione", dijo Altman durante el rodaje. "Tenemos un guión pero no lo seguimos al pie de la letra". [11]
Como referencia a la iconografía estadounidense de las novelas de Chandler, Marlowe usa una corbata con banderas estadounidenses (la corbata parece completamente roja en la película debido al post - flasheo de Zsigmond ). [14]
La banda sonora de The Long Goodbye incluye dos canciones, " Hurra por Hollywood " y "The Long Goodbye", compuestas por John Williams y Johnny Mercer . Fue idea de Altman organizar cada aparición de esta última canción de manera diferente, desde el canto hippie hasta la música de supermercado y la música de radio, creando el ambiente para los encuentros de Marlowe con excéntricos californianos mientras seguía su caso. [30]
The Long Goodbye se presentó en una vista previa en el Centro de conferencias de Tarrytown en Tarrytown, Nueva York . Judith Crist , entonces crítica de cine de la revista New York , fue la anfitriona de la gala. [22] La película no fue bien recibida por el público, a excepción de la actuación de Nina van Pallandt. Altman asistió posteriormente a una sesión de preguntas y respuestas, donde el ambiente era "vagamente hostil", lo que supuestamente dejó al director "deprimido". [22] The Long Goodbye no fue bien recibido por la crítica durante su lanzamiento limitado en Los Ángeles, Chicago, Filadelfia y Miami. [1] [22] La inauguración en Nueva York fue cancelada en el último minuto después de que ya se habían realizado varias proyecciones anticipadas para la prensa. La película fue retirada abruptamente de su estreno con rumores de que sería reeditada. [22]
Los ejecutivos del estudio analizaron las críticas durante meses y concluyeron que el motivo del fracaso de la película fue la campaña publicitaria engañosa en la que se la había promocionado como una "historia de detectives". Gastaron 40.000 dólares en una nueva campaña de lanzamiento que incluía un cartel del artista de la revista Mad, Jack Davis . [31] [32]
MGM Home Entertainment lanzó la película en DVD el 17 de septiembre de 2002. [33]
Varèse Sarabande lanzó selecciones de la partitura de Williams en un CD en 2004 junto con la regrabación del álbum de la música de Williams de Fitzwilly ; En 2015, Quartet Records publicó un CD íntegramente dedicado a The Long Goodbye .
Cuando la película se proyectó en televisión en 1977, ABC cortó el rodaje de Lennox por parte de Marlowe. [34]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 95% según 54 reseñas, con una calificación promedio de 8,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un cine negro helado que conserva la sensibilidad idiosincrásica de Robert Altman, The Long Goodbye se encuentra entre los misterios más inteligentes y satisfactorios de Marlowe". [35] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 87 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "aclamación universal". [36]
Numerosas críticas contemporáneas se quejaron del manejo que Altman hacía del género negro y de la interpretación de Gould de Marlowe. Jay Cocks , de la revista Time , escribió: "El desprecio perezoso y fortuito de Altman carece de afecto ni comprensión, es un desprecio no sólo de la idea de Philip Marlowe, sino también del género que personifica su personaje de tipo duro y corazón blando. Es un curioso "Es un espectáculo ver a Altman burlándose de un nivel de logro al que, en el mejor de los casos, sólo podía aspirar". [37] Charles Champlin de Los Angeles Times encontró la película "bastante elegante, maravillosamente e inventivamente fotografiada... El problema es que Altman-Brackett Marlowe, interpretado por Elliott Gould, es un hombre desordenado, sin afeitar, semianalfabeto y tonto. un vago que no pudo localizar un rascacielos desaparecido y se le negaría el servicio en un puesto de perritos calientes. No es el Marlowe de Chandler ni el mío, y no puedo encontrarlo interesante, comprensivo o divertido, y no puedo estar seguro de quién lo encontrará. ". [38] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "no es una versión cinematográfica del misterio de Chandler que cualquiera a quien le guste Chandler pueda disfrutar... Si no estás preparado para pasar de una escena a una escena prolongada e inútil, escena con el viejo y torpe Elliott, habrá poco en qué ocupar tu tiempo o compensar tu molestia". [39]
Roger Ebert , sin embargo, le dio a la película tres de cuatro estrellas y elogió la actuación de Gould, "particularmente el virtuoso tramo de diez minutos al comienzo de la película cuando sale a comprar comida para su gato. Gould está harto de la paranoia en su estilo de actuación para realmente resaltar la visión revisada de Altman sobre el detective privado". [40] A Gene Siskel también le gustó la película y le dio tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "una película muy satisfactoria" con Gould mostrando "sorprendente delicadeza y reserva" en su actuación, aunque criticó la "trama intrincada y resuelta demasiado rápidamente". [41]
Cuando se reeditó The Long Goodbye , el crítico Vincent Canby escribió: "es una obra original, compleja sin ser oscura, visualmente impresionante sin parecer inapropiadamente elegante". [42]
La extensa reseña de Pauline Kael en The New Yorker calificó la película como "un rap de alto nivel sobre Chandler y las películas", elogió la actuación de Gould como "la mejor hasta ahora" y elogió a Altman por lograr "una poesía de cuento de hadas autoburlona". . [43]
A pesar del efusivo respaldo de Kael y su influencia entre los críticos más jóvenes, The Long Goodbye fue relativamente impopular y obtuvo malos resultados en el resto de Estados Unidos. El New York Times la incluyó en su lista de las Diez Mejores Películas de ese año, mientras que Zsigmond recibió el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Director de Fotografía. [32] [44] Más tarde, Ebert la clasificó entre su colección de Grandes Películas y escribió: "La mayor parte de su efecto proviene de la forma en que empuja contra el género y la forma en que Altman socava la premisa de todas las películas de detectives privados, que es que el El héroe puede caminar por calles malas, ver con claridad y distinguir el bien del mal". [45]
Notas
Bibliografía
