Elliott Kastner (7 de enero de 1930 - 30 de junio de 2010) [1] fue un productor de cine estadounidense , cuyos créditos más conocidos incluyen Where Eagles Dare (1968), The Long Goodbye (1973), The Missouri Breaks (1976) y Angel. Corazón (1987).
Kastner nació en una familia judía [2] en la ciudad de Nueva York . Su padre murió cuando él era joven y fue criado por su madre en Harlem . [3]
Asistió a la Universidad de Miami y a la Universidad de Columbia . Durante la década de 1950, estuvo destinado en el Comando Europeo de los Estados Unidos en Frankfurt y París .
Kastner trabajó en la sala de correo de la Agencia William Morris en Nueva York, convirtiéndose en agente literario. Se mudó a Los Ángeles y se convirtió en agente de talentos en Music Corporation of America (MCA). Cuando esa agencia se fusionó con Decca Records , propietaria de Universal Pictures , Lew Wasserman , presidente de MCA, nombró a Kastner vicepresidente de producción de Universal. Trabajó allí durante dos años antes de convertirse en productor independiente.
La primera película de Kastner como productor fue Back in Town (1965), de Bus Riley, basada en un guión de William Inge y protagonizada por Ann-Margret y Michael Parks . Inge estaba tan descontento con el resultado final que solicitó que su nombre fuera retirado de los créditos y la película no fue un éxito comercial ni de crítica.
Luego, Kastner se asoció con el productor Jerry Gershwin para formar Winkast Film Productions, con sede en Pinewood Studios en Buckinghamshire. Terminaron haciendo once películas juntos, la primera de las cuales fue la muy popular Harper (1966) de una novela de Ross Macdonald y dirigida por Jack Smight . El guión fue escrito por William Goldman, quien había estado hablando con Kastner sobre una película de la novela Boys and Girls Together de Goldman ; Goldman sugirió que la serie de Ross MacDonald Lew Archer sería una buena película y Kastner compró los derechos. [4] Kastner luego consiguió que Goldman escribiera una secuela The Chill , pero nunca se hizo. [5]
La tercera película de Kastner fue Kaleidescope (1966), realizada en Inglaterra, dirigida por Smight con Warren Beatty y Susannah York . Kastner y Gershwin recaudaron la financiación de forma independiente y la vendieron a un estudio, Warner Bros. "Ese fue el comienzo para que los productores tomaran el control creativamente autofinanciando", dijo su hijastro Cassian Elwes , que más tarde se convirtió en productor. [1]
Winkast luego hizo The Bobo (1968), protagonizada por Peter Sellers y su entonces esposa Britt Ekland , y Sweet November (1968), con Sandy Dennis . Ambas se estrenaron a través de Warners, pero Sol Madrid (1968) se estrenó a través de MGM.
Sol Madrid fue dirigida por Brian G. Hutton, quien dirigió la siguiente película de Kastner y Gershwin, Where Eagles Dare (1968). El productor había logrado persuadir a Alistair MacLean para que escribiera un guión original como vehículo para Richard Burton (más tarde se convirtió en novela). [6] La película fue un gran éxito y llevó a Kastner a adaptar varias otras historias de MacLean y a trabajar con Burton varias veces más. Otras adaptaciones de MacLean incluyeron When Eight Bells Toll (1971), Fear is the Key y Breakheart Pass (1975).
Menos popular fue La noche del día siguiente (1969) con Marlon Brando .
Burton estaba destinado a protagonizar Laughter in the Dark (1969), pero fue despedido durante el rodaje y reemplazado por Nicol Williamson . Kastner participó en El hombre a caballo (1969).
A finales de la década de 1960, Kastner quería que la estrella de rock Jim Morrison interpretara a Billy the Kid en una adaptación cinematográfica de The Beard de Michael McClure .
Kastner también se asoció con los destacados productores Alan Ladd, Jr. y Jay Kanter y juntos produjeron las películas The Walking Stick , The Severed Head , Tam Lin , Villain (1971), The Nightcomers (1972) (dirigida por Michael Winner, con Marlon Brando), XY & Zee (1972) (con la entonces esposa de Burton, Elizbaeth Taylor) y Fear Is the Key (1972) (de una novela de Alistair MacLean).
Kastner también es famoso por sus adaptaciones cinematográficas de tres novelas de Raymond Chandler basadas en las hazañas de una de las creaciones más famosas de Chandler, Philip Marlowe : The Long Goodbye (1973), Farewell, My Lovely (1975) y The Big Sleep (1978). ). La primera fue protagonizada por Elliot Gould y fue dirigida por Robert Altman, con financiación de United Artists. Los dos últimos fueron protagonizados por Robert Mitchum como Marlowe y fueron financiados por ITC de Lew Grade; The Big Sleep se rodó en Gran Bretaña bajo la dirección de Michael Winner.
Como parte del acuerdo con ITC, Kastner produjo Dogpound Shuffle .
Kastner admiraba el trabajo de Altman en The Long Goodbye y quería colaborar con él en una producción de 92 in the Shade de Tom McGuane, sin embargo los dos hombres tuvieron un desacuerdo y la película fue dirigida por el propio McGuane. Fue uno de los tres proyectos de McGuane producidos por Kastner, los otros fueron Ranchlo Deluxe y The Missouri Breaks . Esta última estuvo protagonizada por Marlon Brando y Jack Nicholson . Kastner consiguió que cada estrella se comprometiera mintiéndoles y diciéndoles que la otra ya había firmado. [5]
Por esta época también produjo A Little Night Music, que fue un gran fracaso.
En un artículo de 1977, Mario Puzo escribió sobre el Festival de Cine de Cannes y dijo que un grupo de productores consideraba a Kastner como "el mayor genio en el negocio del cine... [él] ha realizado películas muy importantes, casi todas ellas fracasos. Y sin embargo, puede conseguir el dinero y las estrellas para producir cualquier película que decida. Lo hace con un teléfono, un encanto irresistible y un descaro descarado". [7]
Su colega Jay Kanter dijo que la reputación de Kastner en Hollywood era "algunas buenas y otras malas. Era implacable en la búsqueda de lo que quería. Quiero decir, tenaz en su búsqueda". [5] Añadió: "Si Elliott creyera en algún material, nunca dudaría en invertir su propio dinero en comprarlo y contratar escritores para desarrollar un guión. Le apasionaba lo que hacía y también era un excelente vendedor". ". [8]
Su obituario en The Guardian decía que "Kastner fue implacable en su búsqueda de conseguir lo que quería. Principalmente quería atraer a dramaturgos y novelistas conocidos para que escribieran guiones, o ganar los derechos de aquellas obras cuyos autores ya no estaban para engatusarlos". ". [3]
Kastner planeó hacer Nightwork a partir de una novela de Irwin Shaw dirigida por Frank Perry, pero la película no se hizo.
Hizo la Absolución .
Kastner financió de forma independiente Oxford Blues , que vendió a MGM. Peter Bart, un ejecutivo de MGM en ese momento, llamó a Katner "un cineasta inconformista... un hombrecillo encorvado, arrugado y arrugado" que "tenía reputación en la industria por llegar a acuerdos que eran mucho más intrigantes que sus películas". "Aunque a lo largo de los años había producido un par de películas de alto perfil... también había demostrado ser notablemente hábil en financiar películas oscuras que no lograban encontrar público". [9] Bart afirma que la película se hizo por 1,8 millones de dólares, pero Kastner la vendió a MGM por 6 millones de dólares, incluida su tarifa de 1 millón de dólares. [10]
A mediados de la década de 1980, Kastner trabajaba frecuentemente con su hijastro, Cassian Elwes . En la década de 1970 había sido mentor de Arnon Milchan .
Kastner produjo Heat a partir de una novela de William Goldman protagonizada por Burt Reynolds. Robert Altman iba a dirigir pero él y Kastner chocaron y Altman abandonó el proyecto. Kastner lo reemplazó con Dick Richards, quien había dirigido Farewell My Lovely para Kastner, pero Richards chocó con Reynolds y abandonó el proyecto durante el rodaje.
En 1987, Kastner y Andre Blay compraron el 70% de Cinema Group Home Video. [11] A finales de la década de 1980 iba a hacer Jericho con Marlon Brando. En lugar de eso, hizo Angel Heart con Alan Parker. Parker llamó a Kastner "un tábano irascible en la industria cinematográfica, habiendo estado involucrado en más películas que Technicolor y sobrevivido a cincuenta jefes de estudio y a tantas demandas. Muchas fueron las veces que lo vi 'trabajar' en las mesas del restaurante Pinewood Studios en de camino al baño de hombres, por lo general se quedaba el tiempo suficiente para sonarse la nariz con una servilleta, pronunciar algún aforismo perversamente cínico sobre las películas y seguir adelante. Hay una historia que se cuenta a menudo de que Marlon Brando finalmente dijo que sí a hacer Missouri Breaks. porque no podía afrontar la perspectiva de Elliott Kastner, de rodillas, llorando delante de él una vez más". [12]
En 1988 se declaró en quiebra. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1990 compró el Concorde New Horizons de Roger Corman por 100 millones de dólares. [13] [14]
Kastner tenía un interés financiero en A Chorus of Disapproval, dirigida por Michael Winner.
La carrera de Kastner estuvo marcada por una serie de demandas, incluso con Mickey Rourke [15] y David McClintick, [16] y por la película Frank y Jesse . [17]
Kastner fue demandado por Marlon Brando por una propuesta de versión cinematográfica musical de Treasure Island .
Estuvo casado y divorciado dos veces. En 1960 se casó por primera vez con la actriz Carolyn Hughes. Fue el segundo marido de la diseñadora de interiores Tessa Kennedy (m 1971), con quien tuvo dos hijos, un hijo, Dillon y una hija, Milica. Warren Beatty le había presentado a Kennedy .
"El matrimonio funcionó muy bien", dice Kennedy. "Durante ocho años sólo pasamos juntos tres o cuatro días al mes. No habría durado más de un año si hubiéramos estado juntos porque somos muy diferentes y volátiles". Kennedy y Kastner se separaron en 1995.
También fue padrastro de los tres hijos de Kennedy de un matrimonio anterior: el productor de cine Cassian Elwes , el artista Damian Elwes y el actor Cary Elwes .
Elliott Kastner murió de cáncer el 30 de junio de 2010 en Londres a la edad de 80 años. [18] [19] [20]
Hacia el final de su vida se acercó a David Thomson para ver si estaba interesado en escribir la biografía de Kastner. [21] Thomson recordó:
Era como alguna vez se suponía que debían ser los productores: llamativamente cínico pero profundamente apegado a sus proyectos; absolutamente consciente de que un productor tenía que hacer muchas películas antes de que la basura y los triunfos quedaran ordenados; beligerantes pero sensibles, a veces de boca dura; arrogante y cagneyesco, pero muy leído; devoto de los escritores y atento a los niños... Admitió que a veces había sido un sinvergüenza (tenía que serlo), pero sabía que había un buen trabajo que mostrar a cambio. [21]
Según un obituario, él: "Se destacó por su habilidad para reunir a escritores, directores y estrellas para películas generalmente comerciales (aunque a veces sorprendentemente cerebrales). Destacó en adaptaciones literarias, desde obras populares como las de Raymond Chandler y Alistair MacLean hasta la producción más esotérica de escritores como Iris Murdoch , Vladimir Nabokov y Edna O'Brien . También prefirió cuentos con héroes fuertes y decididos y produjo películas con actores como Marlon Brando , Paul Newman , Jack Nicholson , Robert Mitchum y Burt. Reynolds y Richard Burton ." [8]
En 2014 se anunció que se había llegado a un acuerdo para lanzar todas sus películas en DVD. [22]
Fue productor de todas las películas a menos que se indique lo contrario.