Villano es una película británica de gánsteres de 1971 dirigida por Michael Tuchner y protagonizada por Richard Burton , Ian McShane , Nigel Davenport y Donald Sinden . [3] Está basada enla novela de 1968 de James Barlow The Burden of Proof . Villain fueel primer largometraje del director Michael Tuchner después de dirigir en televisión. [4]
Al igual que con otras películas de la misma época y género de Villain ( Get Carter (1971), A Clockwork Orange (1971) y Performance (1970), por ejemplo), parte de la violencia es bastante gráfica, especialmente durante la escena del atraco, y presagia varios programas de televisión policiales de los años 70, como The Sweeney , Target y Special Branch . [ cita necesaria ]
Vic Dakin es un gángster londinense despiadado y sádico. El sadismo de Dakin hacia sus asociados y rivales contrasta con el cuidado que siente por su anciana madre, que parece desconocer sus actividades criminales. Dakin está planeando un ambicioso robo de una entrega de salarios a una fábrica, pero como el robo tendrá lugar en la parcela del villano Frank Fletcher, debe llegar a un acuerdo con él al respecto. Deciden que Fletcher y su cuñado Edgar Lowis acompañarán a Dakin y su tripulación en el robo.
El detective de policía Bob Matthews y su colega Tom Binney están decididos a encerrar a Dakin y vigilarlo a través de un informante, Danny, del círculo de asociados de Dakin. Wolfe, una figura menor del inframundo, suministra niñas a un aristócrata que organiza fiestas sexuales en su mansión y trafica con drogas. Wolfe está en deuda con Dakin después de perder dinero, y Dakin lo usa para tener relaciones sexuales.
El robo continúa, pero Fletcher resulta gravemente herido en el proceso. La pandilla se separa y acuerdan reunirse más tarde y dividir el dinero. Matthews y Binney arrestan rápidamente a Lowis, cuyas huellas dactilares se encontraron en el lugar. En nombre de Dakin, Wolfe organiza al diputado Draycott en una de las fiestas sexuales y utiliza fotografías comprometedoras para presionar a Draycott para que le dé a Dakin una coartada para el robo.
Dakin llega a sospechar que Lowis los ha traicionado y se ha llevado el dinero. A través de Danny, Matthews le informa a Dakin que Lowis ha sido trasladado al hospital debido a una úlcera. Dakin hace que sus hombres secuestran a Lowis del hospital. Dakin amenaza con matar a Lowis a menos que le dé el dinero. Lowis lleva a Dakin y a los demás a un edificio en desuso pero no puede encontrar el dinero. La policía los siguió y cuando entran, Dakin mata a tiros a Lowis. Mientras los demás escapan, Dakin y Wolfe quedan. Wolfe confiesa que tomó el dinero y lo desperdició. Dakin es arrestado, pero desafiante le dice a Matthews que superará los cargos intimidando al jurado. La película termina con Dakin gritando enojado a los espectadores.
La película fue escrita por los escritores de comedia británicos Dick Clement e Ian La Frenais . Trabajaron a partir de un tratamiento del actor estadounidense Al Lettieri , conocido por su imagen de tipo duro en películas como El padrino (1972) y La escapada (1972), así como por sus asociaciones en la vida real con la familia Gambino de Nueva York .
Clement y La Frenais basaron su guión en Burden of Proof , una novela de James Barlow [5] que el Chicago Tribune había calificado de "libro apasionante y convincente". [6] Casualmente, Barlow menciona a Richard Burton en su libro en una escena en la que el abogado de Dakin le pregunta a una testigo si le gusta Burton en un esfuerzo por sembrar dudas en la mente del jurado sobre su evidencia de identificación. Aunque varios de los personajes principales y situaciones importantes provienen de la novela, Clement y La Frenais alteraron considerablemente la trama.
Burton escribió en sus diarios que Elliott Kastner , quien había producido Where Eagles Dare (1968) con Burton, se le acercó para hacer la película :
Es una pieza londinense picante y sádica sobre policías y ladrones, el tipo de 'bang bang' que llama a todos los autos cosas que siempre quise hacer y que nunca quise hacer. Podría ser más que eso dependiendo del director. Interpreto a un líder de una mafia cockney que es en gran medida un hijo de madre y la lleva a Southend y le compra buccinos, etc., pero en Smoke soy un demonio despiadado encarnado pero también homosexual. Todas las cosas maduras. [7]
Burton normalmente ganaba 1.000.000 de dólares por película, pero accedió a hacer Villain sin salario a cambio de un porcentaje mayor de las ganancias. "Estos son tiempos de economía para todos los que hacen películas", dijo Burton, "y trabajar de esta manera, si puedes permitírtelo y no te importa esperar tu dinero, es mucho más emocionante para el actor. Te sientes más involucrado". en todo y no simplemente como un viejo asalariado." [4]
Burton también dijo que los productores lo persuadieron para que aceptara el papel a través de "... gran habilidad estadounidense. Uno de los productores me dijo: 'Apuesto a que si te ofreciera el papel de un gángster cockney lo rechazarías, ¿no?". '¿No es así?'. Y, por supuesto, la respuesta inmediata es decir: "No seas tonto, por supuesto que no lo haría", y lo siguiente que sabes es que tienes un guión en la mano". [4] Burton admitió que siempre había querido interpretar a un gángster, habiendo admirado durante mucho tiempo a Edward G. Robinson , James Cagney y Humphrey Bogart : "Supongo que como el hombre gordo al que le hubiera encantado ser bailarín de ballet". [4] Durante el rodaje, dijo: "Normalmente interpreto a reyes o príncipes o tipos así... Nunca he interpretado a un verdadero villano... Tipo interesante. No estoy seguro acerca de esta película. Ya veremos". ". [8]
En 2013, Ian McShane dijo que tenía sentimientos encontrados acerca de interpretar al amante bisexual de Burton. "Después de besarme, me va a dar una paliza y es ese tipo de relación, bastante hostil. Fue muy sadomasoquista. No se mostró en la película. Me dijo: 'Me alegro mucho de que hayas llegado'. "Estás haciendo esta película". Dije: 'Yo también, Richard'. Él dijo: 'Sabes por qué, ¿no?' ¿Dije por qué?' Él dijo: "Me recuerdas a Elizabeth ". Supongo que eso hizo que los besos fueran más fáciles". [9]
La película comenzó el 14 de septiembre de 1970 y se rodó durante diez semanas. Los exteriores se rodaron en zonas de Londres (incluidas Winstanley y York Road Estates ), Brighton , Bedford y Bracknell . [10]
Los exhibidores británicos votaron a Burton como la estrella más popular de taquilla en 1971, aunque Villain no figuraba entre las diez películas más populares. [11] El 30 de mayo de 1971, Burton escribió en su diario que Villain era "... una buena película, pero hasta ahora no le está yendo muy bien en los Estados Unidos, pero aún no se ha estrenado en Gran Bretaña y la Commonwealth, donde debería hacerlo mejor". ". [12] El 21 de agosto de 1971, escribió que el director de la película era "whassisname" y que él:
Recibimos un cable... de [el ejecutivo] Nat Cohen informándonos de los avisos para [la película]... una taquilla magnífica y excelente, y otro cable decía que esperamos un millón de libras sólo del Reino Unido. Eso significa alrededor de 1/2 millón de dólares para mí, si no recuerdo mal. No hay explicación para los diferentes gustos de los críticos yanquis y los ingleses. Villain fue mal recibido en Estados Unidos y con entusiasmo en el Reino Unido. Sé que es cockney y por lo tanto difícil de seguir para los yanquis, pero uno habría pensado que los críticos tenían suficiente educación para tomarlo con calma. Los críticos ingleses, después de todo, no se avergüenzan cuando ven una película realizada en Brooklyn. De todos modos, estoy muy contento de que le vaya bien en el Reino Unido. De lo contrario, habría dudado del juicio de E y del mío en tales asuntos. Pensé que era bueno y ella dijo que sabía que era bueno. Por tanto, la reacción estadounidense fue una sorpresa. [13]
La película recibió críticas generalmente desfavorables, posiblemente porque fue vista como un retrato velado de los gemelos Kray , que habían sido encarcelados de por vida en marzo de 1969. [14]
Monthly Film Bulletin dijo: "Después de Performance y Get Carter , parece que quedan pocas atrocidades sin explorar en el inframundo británico. Pero el enfoque decididamente 'poco sentimental' de este último resultó en un héroe autómata y una trama lo suficientemente flexible como para acomodar un número máximo de muertes pintorescas en lugares sorprendentes, la maldad superficial del villano (en gran parte una cuestión de golpes más fuertes y mejor sincronizados) oculta un enfoque relativamente anticuado del género. La historia... está cuidadosamente tramada; las ubicaciones son malas; los personajes son lo suficientemente humanos como para provocar simpatía por su caída; y la película avanza suavemente hacia su último clímax, completo con una línea de cortina ("¿A quién estás mirando?", Grita Burton a la audiencia mientras lo guían). esposado). [15]
En Wales and Cinema: the First Hundred Years , Peter Waymark la describió como una "película de gánsteres londinenses decepcionantemente histriónica". [dieciséis]
En 2009, Empire nombró al villano número 2 en una encuesta de las "20 mejores películas de gánsteres que nunca has visto* (*probablemente)". [17]