John Holland Cazale ( nacido el 12 de agosto de 1935 - fallecido el 13 de marzo de 1978) fue un actor estadounidense . Apareció en cinco películas durante siete años, cada una de las cuales fue nominada a Mejor Película en sus respectivos Premios de la Academia. Cazale comenzó como actor de teatro en la ciudad de Nueva York, actuando en teatros regionales, off-Broadway y Broadway junto a Al Pacino , Meryl Streep y Sam Waterston . Cazale pronto se convirtió en uno de los principales actores de personajes de Hollywood , comenzando con su papel como el condenado y débil de mente Fredo Corleone junto a su viejo amigo Pacino en El Padrino (1972) y El Padrino II (1974) de Francis Ford Coppola . Actuó en La conversación (1974) de Coppola y Tarde de perros (1975) de Sidney Lumet . En 1977, a Cazale le diagnosticaron cáncer de pulmón, pero decidió completar su papel en El cazador (1978). Murió poco después, en la ciudad de Nueva York, el 13 de marzo de 1978.
El productor teatral Joseph Papp llamó a Cazale "un intelecto asombroso, una persona extraordinaria y un artista fino y dedicado". [3] David Thomson escribe que "Son las vidas y obras de personas como John Cazale las que hacen que valga la pena ir al cine". [4] Un documental tributo a Cazale, I Knew It Was You , se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2009 con entrevistas a Pacino, Streep, Robert De Niro , Gene Hackman , Richard Dreyfuss , Francis Ford Coppola , Sidney Lumet y Steve Buscemi . [5]
Cazale nació en Revere, Massachusetts , [6] de madre irlandesa-estadounidense , Cecilia Holland (1898-1997), y de padre italoestadounidense , John Cazale (1897-1957). [7] Tenía una hermana mayor, Catherine (28 de mayo de 1931 - 2 de febrero de 2000), y un hermano menor, Stephen. [8] [2] : 20 Creció en Winchester y asistió a la escuela secundaria en la Buxton School en Williamstown , donde se unió al club de teatro. Estudió teatro en el Oberlin College en Ohio, trasladándose a la Universidad de Boston , donde estudió con Peter Kass . [9] [10]
Tras graduarse, Cazale trabajó como taxista y comenzó su carrera teatral en el Charles Playhouse de Boston, donde apareció en Hotel Paradiso y Our Town en 1959. [2] Al reseñar su actuación como George Gibbs en Our Town, el crítico Jean Pierre Frankenhuis dijo: "La interpretación [de Cazale] es absolutamente estupenda, hilarante, conmovedora, emocionante. Nos encontramos deseando que hubiera más escenas con él, tal es la actuación agradable que ofrece: ¡un comediante de primer orden!". [11] Cazale se mudó a la ciudad de Nueva York y se ganó la vida como fotógrafo mientras buscaba trabajo como actor. Hizo una de sus primeras apariciones allí en la producción de Equity Library de Paths of Glory de Sidney Howard . [2]
El 17 de marzo de 1962, en el Master Theatre, se realizó una producción Off-Broadway de JB de Archibald MacLeish a cargo del Equity Library Theatre. [12] También actuó en un cortometraje de 1962 titulado The American Way , dirigido por Marvin Starkman. [13]
En 1965, Cazale formó parte de la gira nacional de The Sign de Lorraine Hansberry en la ventana de Sidney Brustein . [14]
Trabajó como mensajero en la Standard Oil , donde conoció a Al Pacino , otro aspirante a actor. Pacino recordó: "Cuando vi a John por primera vez, instantáneamente pensé que era muy interesante. Todo el mundo estaba siempre a su alrededor porque tenía una forma muy agradable de expresarse". [15] En 1966, los dos fueron elegidos para una obra de Israel Horovitz , The Indian Wants the Bronx , que se representaba en el Eugene O'Neill Theatre Center en Waterford, Connecticut . Repitieron sus papeles en 1968 en el Off-Broadway Astor Place Theatre , por el que ambos ganaron premios Obie . [16] [17] Ese mismo año, Cazale ganó otro Obie por su papel de Dolan en Horovitz's Line .
En 1968, Cazale apareció en su único papel televisivo, interpretando a Tom Andrews en el episodio "The Peep Freak" del drama policial NYPD [18].
En 1969, Cazale se unió a la Long Wharf Theatre Company, donde apareció durante las siguientes tres temporadas en varias producciones, entre ellas Tartuffe , The Country People, The Skin of Our Teeth , The Iceman Cometh y You Can't Take It With You . [14]
Cazale repitió su papel en Line en una producción de 1971 en el Theatre De Lys (ahora el Lucille Lortel Theatre ). Junto a él aparecieron Richard Dreyfuss como Stephen, Barnard Hughes como Arnall, John Randolph como Fleming y Ann Wedgeworth como Molly. [19] Durante esta producción, Cazale fue descubierto por el director de casting Fred Roos , quien luego lo sugirió al director Francis Ford Coppola para el papel de Fredo Corleone en El Padrino (1972). [6] [20] [21]
El Padrino fue el debut cinematográfico de Cazale. La estrella de la película, Marlon Brando , era uno de los ídolos de Cazale. [ cita requerida ] La película rompió récords de taquilla e hizo famosos a Cazale y a varios otros coprotagonistas previamente desconocidos. Coppola, impresionado con las habilidades de Cazale en el pequeño papel, escribió el papel de Stan para él en su siguiente película, The Conversation (1974), en la que coprotagonizó con Gene Hackman . En 1974, repitió su papel como Fredo Corleone, ahora significativamente ampliado, en El Padrino Parte II . Bruce Fretts, en Entertainment Weekly , escribió que "Cazale hace que el orgullo herido de su personaje sea inquietantemente palpable". [22]
Volvió a actuar junto a Pacino en la película de Sidney Lumet de 1975 Tarde de perros . El guionista de la película, Frank Pierson, dijo que "la película había sido elegida con muchos de los actores con los que Al Pacino había trabajado en Nueva York, incluido John Cazale, que era un amigo cercano y colaborador en El Padrino ". [23] Por su papel de Sal fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . Sidney Lumet declaró:
Una de las cosas que más me gusta de la elección de John Cazale es que había una tremenda tristeza en él. No sé de dónde venía; no creo en invadir la privacidad de los actores con los que trabajo ni en meterme en sus cabezas. Pero, Dios mío, está ahí, en cada toma de él. Y no solo en esta película, sino también en El Padrino II . [24]
Mientras lograba éxito en el cine, Cazale continuó con su compromiso con el teatro. Además de su trabajo con el Long Wharf Theatre, apareció en varias obras de Israel Horovitz. En mayo de 1975, regresó al Charles Playhouse para apoyar a Pacino en The Resistible Rise of Arturo Ui . Ross Wetzston de The Village Voice , al informar sobre la producción, dijo que Cazale "puede ser el mejor actor de Estados Unidos en la actualidad". [25] En 1976, diez años después de su primera colaboración, Cazale y Pacino aparecieron juntos por última vez en la producción del Public Theatre de The Local Stigmatic .
En el verano de ese año, Cazale protagonizó Medida por medida de Shakespeare en el Teatro Delacorte en Central Park junto a Sam Waterston . Su protagonista femenina fue la recién graduada de la Escuela de Arte Dramático de Yale, Meryl Streep . Mel Gussow , del New York Times, escribió: "El señor Cazale, a menudo representado como un extraño y débil forastero, como en El Padrino , aquí demuestra un temple más severo como un Angelo silenciosamente imperioso que se lanza, como un buitre, a depositar la virtud". [3] Durante la presentación de la obra, Cazale y Streep comenzaron un romance y se fueron a vivir juntos. Streep elogió con humor las habilidades de su coprotagonista diciendo: "El idiota hizo que todo significara algo". Luego agregó: "¡Qué buen juicio, qué pensamiento tan despejado!". [26] [27]
La última aparición de Cazale en el escenario fue el 29 de abril de 1977, en el papel principal de Agamenón en el Teatro Vivian Beaumont . Apareció solo en el primer preestreno. Después de la actuación, enfermó y se retiró del espectáculo. Fue su única actuación en Broadway. Poco después, le diagnosticaron cáncer de pulmón . [28]
A pesar del diagnóstico terminal, Cazale continuó trabajando con su pareja romántica, Meryl Streep , junto con Robert De Niro , Christopher Walken y John Savage en El cazador . Según el autor Andy Dougan, el director Michael Cimino "reorganizó el cronograma de rodaje con el consentimiento de Cazale y Streep, para poder filmar todas sus escenas primero". Completó sus escenas, pero murió antes de que se estrenara la película. [29] Cazale fue considerado casi inasegurable debido a su enfermedad, lo que puso en peligro su participación en la película, pero según Streep los costos fueron pagados por De Niro, quien quería que Cazale estuviera en ella. [30]
En 1977, a Cazale le diagnosticaron cáncer de pulmón , probablemente relacionado con su historial de tabaquismo empedernido . [1] A pesar de probar una serie de tratamientos y protocolos, su salud se deterioró rápidamente a medida que el cáncer hizo metástasis en sus huesos. El 13 de marzo de 1978, Cazale murió a la edad de 42 años . Meryl Streep estaba a su lado, como lo había estado la actriz durante toda su enfermedad. Su amigo cercano y coprotagonista de El Padrino, Al Pacino, dijo: "Casi nunca he visto a una persona [Streep] tan dedicada a alguien que se está desmoronando como lo estaba John. Verla en ese acto de amor por este hombre fue abrumador". [15] Pacino lamentó más tarde que Cazale no fuera mejor reconocido por su habilidad, diciendo que Cazale "fue uno de los grandes actores de nuestro tiempo, ese tiempo, cualquier tiempo". [31]
Su amigo íntimo y colaborador frecuente, Israel Horovitz , escribió un panegírico, publicado en The Village Voice el 27 de marzo de 1978. En él, decía:
John Cazale es un personaje que solo se presenta una vez en la vida. Fue una invención, una pequeña perfección. No es de extrañar que sus amigos se enfaden tanto al despertar y descubrir que Cazale sigue durmiendo con reyes y consejeros, con Booth y Kean, con Jimmy Dean, con Bernhardt, Guitry y Duse, con Stanislavsky, con Groucho, Benny y Allen. En su nuevo hogar hará amigos rápidamente. Es fácil quererlo. [32]
Cazale fue enterrado en el cementerio Holy Cross en Malden, Massachusetts . [33]
Cazale fue galardonado dos veces por "Actuación Distinguida" en los Premios Obie Off-Broadway en la temporada 1967-1968 por sus actuaciones en las obras de Israel Horovitz The Indian Wants the Bronx y Line . Su único reconocimiento importante como actor de cine llegó en 1976, cuando fue nominado al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por Dog Day Afternoon . Perdió ante Richard Benjamin , quien ganó el premio por su trabajo en The Sunshine Boys .
Aunque Cazale nunca recibió una nominación al Oscar, según Bruce Fretts, "era la personificación viviente del aforismo 'actuar es reaccionar', proporcionando el contrapeso perfecto a sus coprotagonistas recurrentes, los emocionalmente más volátiles Al Pacino y Robert De Niro ". [ cita requerida ] Cazale había aprendido a poner la falta de reconocimiento en contexto. Mientras filmaba The Deer Hunter , le dijo al reportero de Pittsburgh Press Edward L. Blank:
Si tienes alguna tendencia a la paranoia, ese tipo de cosas la sacarán a la luz. Te dices a ti mismo: "¿Qué tengo que hacer para obtener un reconocimiento de ese tipo?". Luego lo pones en perspectiva y te preguntas qué importancia tiene realmente ese premio o cualquier otro. [34]
Cazale fue descrito por sus allegados como "a menudo tímido" y "muy sensible emocionalmente". Colaboró con varios artistas en repetidas ocasiones: Israel Horovitz dedicó todo el ciclo de sus "Obras de Wakefield" a la memoria de Cazale, diciendo que "actuó en la mayoría de mis obras, de 1967 a 1977, incluidas Alfred the Great y Our Father's Failing ". [35] Los directores James Hammerstein y Arvin Brown lo contrataron varias veces. Hizo dos obras para Joseph Papp . Francis Ford Coppola fue responsable de la mayoría de los papeles cinematográficos de Cazale, habiéndolo elegido tres veces. Meryl Streep actuó con él dos veces. Su amigo cercano y frecuente coprotagonista Al Pacino colaboró con él seis veces: en tres películas y tres producciones teatrales. Pacino comentó una vez: "Todo lo que quería hacer era trabajar con John por el resto de mi vida. Era mi compañero de actuación". [15]
En una entrevista celebrando el 50 aniversario de El Padrino, cuando se le preguntó sobre los actores que no recibieron el suficiente crédito, Al Pacino dijo:
John Cazale, en general, fue uno de los grandes actores de nuestro tiempo, de aquel tiempo, de cualquier tiempo. Aprendí muchísimo de él. Había trabajado mucho en teatro y había filmado tres películas con él. Era una inspiración, simplemente lo era. Y no recibió ningún reconocimiento por ello. Participó en cinco películas, todas nominadas al Oscar, y estuvo genial en todas ellas. Fue especialmente genial en El Padrino II y no creo que haya recibido ese tipo de reconocimiento. [36]
En las generaciones siguientes, actores célebres como Philip Seymour Hoffman , Steve Buscemi , Sam Rockwell y Michael Fassbender mencionaron a Cazale como una influencia. [37]
El Boston Globe preguntó: "¿Por qué Cazale fue tan influyente? En parte, fue por su compromiso con el arte de la interpretación". Para Streep, era "monomaníaco", lo que tuvo un efecto en sus coprotagonistas, quienes se vieron entonces "retados a llevar sus propias interpretaciones a otro nivel". [38]
Cazale tiene un teatro que lleva su nombre, el McGinn/Cazale Theatre (actualmente habitado por la compañía Second Stage Theatre ), ubicado en 2162 Broadway y 76th Street en la ciudad de Nueva York. El teatro lleva el nombre de Cazale y su amigo, el actor Walter McGinn , quien había muerto en un accidente automovilístico en 1977. El teatro fue inaugurado el 12 de marzo de 1984. [39]
Su vida y su carrera fueron perfiladas en el documental I Knew It Was You , dirigido por Richard Shepard , que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2009. [5]
Las cinco películas que protagonizó serían posteriormente seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso. [40]