The Last Movie es una película dramática metaficcional de 1971 dirigida y editada por Dennis Hopper , quien también interpreta a un cuidador de caballos que lleva el nombre del estado de Kansas . Está escrita por Stewart Stern , basada en una historia de Hopper y Stern, y está protagonizada por un extenso elenco de reparto que incluye a Stella García , Don Gordon , Peter Fonda , Julie Adams , Sylvia Miles , Samuel Fuller , Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Tomas Milian , Toni Basil , Severn Darden , Henry Jaglom , Rod Cameron y Kris Kristofferson y Michelle Phillips en sus debuts cinematográficos. La trama sigue a un especialista privado de sus derechos (Hopper), que comienza un culto al cargo centrado en el cine entre los nativos peruanos después de autoexiliarse.
Con luz verde tras el éxito de la película anterior de Hopper, Easy Rider , Universal Pictures le dio al director/estrella control creativo completo sobre el proyecto, que tenía un presupuesto de 1 millón de dólares y se rodó en Perú . Hopper sólo siguió vagamente el guión de Stern, filmando horas y horas de metraje construido alrededor de amigos a quienes invitó al set, incluidos varios de sus colaboradores Fonda y Basil. La postproducción prolongada de la película se debió a la constante edición y reedición de la película por parte de Hopper mientras sufría los efectos de su adicción a las drogas, lo que generó acusaciones de autosabotaje y no cumplió con la fecha límite inicial de la película para entregar un montaje final casi seis meses después. .
A pesar de las grandes expectativas, incluida una proyección bien recibida en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1971 , la película fue un desastre crítico y financiero. Insatisfecho con el producto terminado, Universal Pictures le dio a la película un lanzamiento limitado y escalonado con múltiples títulos alternativos. Su mala acogida llevó a Hopper a exiliarse autoimpuestamente de Hollywood durante varios años, sin dirigir otra película hasta Out of the Blue (1980). En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, ha sufrido una reevaluación crítica y se ha convertido en un clásico de culto .
Kansas (Hopper) es un coordinador de especialistas a cargo de los caballos en un western que se rueda en un pequeño pueblo peruano. Tras un trágico incidente en el set en el que un actor muere en una escena de acción, decide dejar el negocio del cine y quedarse en Perú con una mujer local. Piensa que ha encontrado el paraíso, pero pronto lo llaman para que lo ayude en un incidente extraño: los nativos peruanos están "filmando" su propia película con "cámaras" hechas de palos y representando violencia real del oeste, ya que no entienden falsificación de películas.
La película toca las ideas de ficción versus realidad, especialmente en lo que respecta al cine. La película se presenta de una manera que desafía la comprensión cinematográfica tradicional que tiene el espectador de la narración, al presentar la historia de una manera no cronológica e incluyendo varios recursos que normalmente sólo se ven detrás de escena durante la realización de películas (ediciones preliminares y "escenas faltantes"). " cards) y el uso de cortes de salto discordantes .
Hopper dijo más tarde que se le ocurrió la idea de la película cuando hacía Los hijos de Katie Elder en México. Dice que se le ocurrió la historia y consiguió que Stewart Stern escribiera el guión; Stern había escrito Rebelde sin causa , en la que Hopper desempeñaba un pequeño papel. [1] Dijo: "Tuve tiempo para fantasear sobre lo que sucedería cuando dejáramos este pueblo, dejando atrás todos los escenarios de película construidos sobre sus casas de adobe y su iglesia existentes... Quería usar la película como película; Quería seguir diciendo que en realidad solo estás viendo una película". [2]
Hopper intentó durante varios años conseguir financiación para la película, con la intención de que fuera su debut como director.
En julio de 1966, el New York Times informó que el productor discográfico Phil Spector ayudaría a hacer la película con Hopper. "Será una película de arte", dijo Spector. "Soy un admirador de Truffaut, Stanley Kubrick, Fellini. Será en esa tradición. Hollywood necesita ese tipo de película". El rodaje iba a comenzar en México el 15 de septiembre con Haskell Wexler haciendo la cinematografía. [3]
Sin embargo, debido a la naturaleza artísticamente desafiante de la película, ningún estudio se interesó hasta que la primera película de Hopper como director, Easy Rider , se convirtió en un gran éxito en 1969.
Basado en el éxito de Easy Rider, Universal lanzó un proyecto para dar a cinco jóvenes cineastas 1 millón de dólares cada uno y darles rienda suelta para crear una película con poca o ninguna intervención del estudio (como se había hecho en Easy Rider ). Los otros cuatro fueron The Hired Hand , Taking Off , Silent Running y American Graffiti , dirigidas por Peter Fonda, Miloš Forman, Douglas Trumbull y George Lucas, respectivamente. [2]
En octubre de 1969, Universal anunció que Hopper haría la película para su productora Alta Light. [4] (Hopper quería seguir a The Last Movie con otra película llamada Second Chance sobre él y Fonda intentando recaudar dinero para hacer Easy Rider . [1] Esto nunca se hizo.) El presupuesto inicial fue de 800.000 dólares. [5]
Hopper quería que John Wayne y Henry Hathaway aparecieran en la película como homenaje a Sons of Katie Elder . [1]
Hopper pasó gran parte de 1970 en Perú, [6] trayendo a Perú a muchos de sus amigos actores y músicos, incluido el cantante Kris Kristofferson y el director Samuel Fuller , y filmando la película bajo el título provisional Chinchero .
Stewart Stern dijo más tarde que la película se arruinó por la improvisación y dijo: "Ese guión no me lo quitaron de las manos, sino que lo dejaron a un lado. Todavía es perfectamente útil". Stern no fue al lugar pero, a petición de Hopper, fue a ver un borrador de Taos: "Principalmente, lo que sentí fue una gran decepción, no solo porque no usó las escenas tal como estaban escritas en el guión y "Que eligió improvisar con gente que no estaba preparada para ese tipo de improvisación, pero también que no había rodado escenas que eran esenciales. Incluyendo el final de la película". Luego le pidió a Hopper que filmara las escenas tal como estaban escritas, pero Hopper no lo haría. "Reconoce el valor del guión, pero siente que esa no era la película que tenía en mente entonces, y que ciertamente no se avergüenza de haber hecho lo que hizo. Lo respeto absolutamente por eso". A pesar de estos desacuerdos, Stern dijo que estaría dispuesto a colaborar nuevamente con Hopper. [7]
Con horas y horas de metraje, Hopper se refugió en el estudio de edición de su casa en Taos, Nuevo México , pero no logró realizar un montaje a finales de 1970. Estaba en un período de abuso severo de alcohol y drogas (como se muestra en una imagen extremadamente documental poco común y apenas estrenado titulado The American Dreamer , que fue dirigido por Lawrence Schiller y LM Kit Carson ), pero logró armar un corte bastante sencillo en términos de narración convencional. Su amigo, el director de culto Alejandro Jodorowsky , se burló de él y lo instó a editar la película de manera poco convencional e intentar abrir nuevos caminos cinematográficos, lo que provocó que Hopper destruyera esa edición y creara la narrativa más inconexa que se conoce hoy; finalmente completó esa edición final en la primavera de 1971. [ cita necesaria ]
La película ganó el Premio de la Crítica ( Premio CIDALC ) en el Festival de Cine de Venecia pero, a pesar de ello, fracasó financiera y críticamente después de una presentación de cuatro semanas en East 59th Street Twins de la ciudad de Nueva York . ( Al contrario de algunas fuentes, incluidas las declaraciones del propio Hopper, la película se proyectó en otros cines de todo el país después de su estreno en Nueva York, incluso en autocines con el nombre de Chinchero ) .
Hopper dijo más tarde sobre las películas de Universal: "Ninguna de estas películas se distribuyó adecuadamente, a ninguna se le dio la oportunidad. Sigo creyendo que fuimos socavados porque no encajamos en la estructura fiscal de Universal Pictures. Lew Wasserman (CEO de Universal) simplemente los maté." [2]
Debido a su consiguiente desaparición, Hopper no volvió a dirigir hasta Out of the Blue de 1980 .
El libro Las cincuenta peores películas de todos los tiempos relata con cierto detalle la producción de la película y dice que el estudio estaba tan ansioso por sacar provecho del mercado juvenil tras el éxito de Easy Rider que le dieron carta blanca a Hopper , y se horrorizaron con la resultados. [8]
El fracaso inicial de la película llevó al virtual exilio de Hopper de Hollywood , que duró más de una década. No obstante, en 1978, Hopper anunció que estaba muy orgulloso de la película y organizó muchas proyecciones. [9] Si bien había menospreciado la película en el pasado, Hopper dijo que estaba adelantada a su tiempo y que solo ahora el público y los críticos habían comenzado a comprender su visión artística.
En 2006, Hopper le dijo a Playboy que había vuelto a adquirir los derechos de la película y que estaba planeando lanzarla en DVD . La revista incluso menciona en su momento que Hopper realizó una proyección de la película en la Mansión Playboy para Hugh Hefner y varios Playmates . Hopper no se dio cuenta de sus planes de lanzar la película en DVD antes de su muerte en mayo de 2010.
El 16 de agosto de 2018, Arbelos Films, Vidiots & American Cinematheque organizaron el estreno de la restauración 4K en Los Ángeles en el Teatro Egipcio de Sid Grauman en Hollywood, California. [10] Se anunció el lanzamiento de un Blu-ray de la película el 13 de noviembre de 2018. [11]