George Segal Jr. (13 de febrero de 1934 - 23 de marzo de 2021) fue un actor estadounidense. Se hizo popular en las décadas de 1960 y 1970 por interpretar papeles tanto dramáticos como cómicos. [1] Después de saltar a la fama con papeles en películas aclamadas como Ship of Fools (1965) y King Rat (1965), coprotagonizó el drama clásico ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966).
Durante la siguiente década y media, Segal protagonizó constantemente películas notables de diversos géneros, entre ellas The Quiller Memorandum (1966), The St. Valentine's Day Massacre (1967), No Way to Treat a Lady (1968), ¿Dónde está papá? (1970), El búho y el minino (1970), La roca caliente (1972), Blume enamorada (1973), Un toque de clase (1973), California Split (1974), La duquesa y el zorro sucio (1976) , Diversión con Dick y Jane (1977), ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? (1978) y El último matrimonio de América (1980). Fue uno de los primeros actores de cine estadounidenses en alcanzar la categoría de protagonista sin cambiar el apellido judío, lo que ayudó a allanar el camino para otros actores importantes de su generación. [2] [3] [4] Más adelante en su carrera, apareció en papeles secundarios en películas como Stick (1985), Mira quién habla (1989), Para los chicos (1991), El espejo tiene dos caras (1996) , Coqueteando con el desastre (1996), 2012 (2009) y Amor y otras drogas (2010).
Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en ¿Quién teme a Virginia Woolf? y ganó dos Globos de Oro , incluido el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia por su actuación en A Touch of Class .
En televisión, era mejor conocido por sus papeles habituales en dos comedias de situación populares, interpretando a Jack Gallo en Just Shoot Me! (1997-2003) y Albert "Pops" Solomon en The Goldberg (2013-2021). Segal también era un consumado intérprete del banjo . Lanzó tres álbumes y actuó con el instrumento en varios de sus papeles actorales y en la televisión nocturna.
George Segal Jr. nació en la ciudad de Nueva York, [5] [6] [7] el menor de cuatro hijos, de Fannie Blanche Segal ( de soltera Bodkin) y George Segal Sr., un agente de malta y lúpulo. Pasó gran parte de su infancia en Great Neck, Nueva York . [5] [8] [9] Los cuatro abuelos de Segal eran inmigrantes judíos rusos , [10] [11] y sus abuelos maternos cambiaron su apellido de Slobodkin a Bodkin. [10] Un bisabuelo paterno se postuló para gobernador de Massachusetts como socialista. [12] Su hermano mayor, John, trabajó en el negocio de corretaje de lúpulo y fue un innovador en el cultivo de nuevas variedades de lúpulo; tenía una granja en Grandview, Washington , donde George ayudaba a menudo en los veranos. [13] El hermano mediano, Fred, era guionista; [8] y su hermana Greta murieron de neumonía antes de que naciera Segal. [10]
La familia de Segal era judía , pero él se crió en un hogar secular . Cuando se le preguntó si había tenido un bar mitzvá , dijo:
Me temo que no. Una vez fui a un Seder de Pesaj en casa de Groucho Marx y él seguía diciendo: "¿Cuándo llegamos al vino?" Así que esa es mi experiencia [judía]. Fui al bar mitzvá [de un amigo] y esa fue la única vez que estuve en el Templo Beth Shalom. [La vida judía] no estaba sucediendo mucho en ese momento. Los neumáticos de los coches de la gente fueron cortados delante del templo. Una vez unos niños de [la escuela parroquial local] me echaron a patadas por unas escaleras. [12]
Segal se interesó en la actuación a los nueve años, cuando vio a Alan Ladd en This Gun for Hire . [9] "Sabía que el revólver y la gabardina eran una ilusión y no me importaba", dijo Segal. "Me gustó la sensación de aventura y control". [14] También comenzó a tocar el banjo a una edad temprana, y luego afirmó: "Comencé con el ukelele cuando era niño en Great Neck. Un amigo tenía un modelo Harold Teen rojo; se ganó mi corazón. Cuando conseguí Cuando estaba en la escuela secundaria, me di cuenta de que no se podía tocar en una banda con un ukelele , así que pasé al banjo de cuatro cuerdas". [15]
Cuando su padre murió en 1947, Segal se mudó a la ciudad de Nueva York con su madre. [16] Se graduó de George School , un internado cuáquero en Pensilvania , en 1951 y asistió a Haverford College . [17] Se graduó en el Columbia College de la Universidad de Columbia en 1955 con una licenciatura en artes escénicas y teatro. [15] [16] Tocó el banjo en Haverford y también en Columbia, donde tocó con una banda de jazz dixieland que tenía varios nombres diferentes. Cuando consiguió un concierto, presentó al grupo como Bruno Lynch y su Imperial Jazz Band. El grupo, que más tarde adoptó el nombre de Red Onion Jazz Band, tocó en la primera boda de Segal. [17] [18]
Segal sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea . [5] [19] Mientras estuvo allí, tocó en una banda llamada Cabo Bruno's Sad Sack Six. [15]
Después de la universidad y el ejército, Segal finalmente estudió en Actors Studio con Lee Strasberg y en HB Studio con Uta Hagen [20] y consiguió un trabajo como suplente en la producción off-Broadway de 1956 de The Iceman Cometh , protagonizada por Jason Robards . [21] Apareció en Antonio y Cleopatra para Joseph Papp y se unió a un grupo de improvisación llamado The Premise, que actuó en una cafetería de Bleecker Street [22] y en cuyas filas se encontraban Buck Henry y Theodore J. Flicker . [23] Segal continuó actuando en Broadway con papeles en Gideon (1961-62) de Paddy Chayefsky , que tuvo 236 funciones, [24] [25] así como Rattle of a Simple Man (1963), una adaptación de una Éxito británico, con Tammy Grimes y Edward Woodward .
Firmó un contrato con Columbia Pictures en 1961, haciendo su debut cinematográfico en The Young Doctors . [26] Segal hizo varias apariciones en televisión a principios de la década de 1960, incluidas Alfred Hitchcock Presents , Armstrong Circle Theatre y Naked City , [26] y apareció en la conocida película de la Segunda Guerra Mundial The Longest Day (1962). [27] También tuvo un pequeño papel en el primer acto (1963) y un papel más destacado en el western Invitation to a Gunfighter (1964) junto a Yul Brynner . [28]
Segal llegó a Hollywood desde la ciudad de Nueva York para protagonizar una serie de televisión con Robert Taylor que nunca se emitió. No obstante, se unió al elenco del drama médico de Columbia Pictures The New Interns (1964), [29] y el estudio le puso bajo contrato a largo plazo. [30] El papel finalmente le valió el Premio Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año , [14] junto a Harve Presnell y Chaim Topol . [31]
En 1965, Segal interpretó a un pintor egocéntrico en un elenco dirigido por Vivien Leigh y Lee Marvin en el aclamado drama de Stanley Kramer Ship of Fools , que fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película . El mismo año, también interpretó el papel principal de un intrigante prisionero de guerra en el prestigioso drama bélico King Rat (un papel originalmente pensado para Frank Sinatra ) y recibió elogios por ambas actuaciones. [32] [33] En otras apariciones cinematográficas notables, interpretó a un agente del servicio secreto asignado a Berlín en The Quiller Memorandum (1966) (un papel originalmente destinado a Charlton Heston [34] ), un paracaidista argelino que se convierte en líder de el FLN en Lost Command (1966), y un gángster al estilo Cagney en The St. Valentine's Day Massacre (1967), de Roger Corman . [28]
Segal también apareció en varias películas para televisión destacadas, interpretando a Biff en una aclamada producción de Death of a Salesman (1966) junto a Lee J. Cobb , un gángster en una adaptación de The Desperate Hours (1967), y a George en una adaptación de Of Ratones y hombres (1968). Las dos últimas películas fueron dirigidas por Ted Kotcheff , [35] con quien volvió a trabajar varias veces. [28]
Segal fue cedido a Warner Bros. para el debut como director de Mike Nichols ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), una adaptación ahora clásica de la obra de Edward Albee . Nichols había dirigido previamente a Segal en una obra Off-Broadway de 1964 titulada The Knack [36] y lo eligió nuevamente para Woolf después de que Robert Redford rechazara el papel. [37] En la pieza conjunto de cuatro personas, Segal interpretó al joven miembro de la facultad, Nick, junto a Elizabeth Taylor , Richard Burton y Sandy Dennis . La película, que recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película y luego fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine , [38] es posiblemente la más conocida de Segal y, por su papel, fue nominado a un Oscar [39] y a un Globo de Oro. [40]
El mismo año, Segal lanzó su LP debut, The Yama Yama Man . La canción principal es una versión ragtime de la canción de 1908 " The Yama Yama Man " con trompetas y banjos. Segal lanzó el álbum en un momento en el que aparecía regularmente tocando el banjo en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [15] En el mismo año, Segal tocó el banjo y cantó con The Smothers Brothers cuando interpretaron " Draft Dodger Rag " de Phil Ochs en su programa de televisión CBS . [41] [42]
Durante más de diez años después de su éxito con Woolf , Segal recibió muchos papeles cinematográficos notables, trabajando a menudo con importantes cineastas y convirtiéndose en una figura importante en el movimiento Nuevo Hollywood . [43] Protagonizó la célebre comedia negra de Carl Reiner [44] [45] ¿Dónde está papá? (1970), interpretó el papel principal en Bye Bye Braverman (1968) de Sidney Lumet , protagonizó junto a Robert Redford la comedia sobre el atraco de diamantes de Peter Yates The Hot Rock (1972), protagonizó el papel principal de la aclamada película de Paul Mazursky. comedia romántica Blume in Love (1973), [46] y protagonizó junto a Elliott Gould como un adicto al juego en el clásico California Split (1974) de Robert Altman , [47] considerada por algunos como la mejor película sobre juegos de azar de todos los tiempos. [48]
En uno de sus papeles más exitosos, Segal interpretó a un marido mujeriego en la comedia romántica continental de Melvin Frank A Touch of Class (1973), junto a Glenda Jackson . La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , Jackson ganó un Oscar por su actuación y Segal ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia , que fue el segundo Globo de Oro de su carrera. [49]
Durante este tiempo, tuvo muchos otros papeles protagónicos en varios géneros. Interpretó a un perplejo detective de policía en No Way to Treat a Lady (1968), a un comandante de pelotón cansado de la guerra en The Bridge at Remagen (1969), a un hombre que arrasaba su matrimonio en Loving (1970) y a un peluquero convertido en - drogadicto en Nacidos para ganar (1971). [50] The Owl and the Pussycat (1970), una comedia romántica protagonizada por Segal y Barbra Streisand y escrita por su ex compañero de improvisación Buck Henry, fue particularmente popular; [51] y aunque Segal jugó contra el tipo como un peligroso científico informático en The Terminal Man (1974), utilizó su atractivo popular como un tiburón de cartas en The Duchess and the Dirtwater Fox (1976), como un suburbano convertido en ladrón de bancos. en Diversión con Dick y Jane (1977), como un heroico inspector de atracciones en Montaña rusa (1977) y como un rico empresario de restaurantes en serie en ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? (1978). [52] Otras películas protagonizadas por Segal de esta época incluyen La chica que no podía decir no (1968), La ruleta rusa (1975) y El pájaro negro (1975). [53]
Segal fue coanfitrión de la 48ª edición de los Premios de la Academia en 1976, junto a Gene Kelly , Goldie Hawn , Walter Matthau y Robert Shaw . [54]
Durante las décadas de 1970 y 1980, Segal apareció como invitado frecuente en The Tonight Show Starring Johnny Carson , y ocasionalmente como presentador invitado. Sus apariciones estuvieron marcadas por bromas excéntricas con Johnny Carson y generalmente estaban marcadas por ráfagas de tocar el banjo. [22] Además de tocar el banjo mientras aparecía en The Tonight Show , Segal tocó el instrumento en varios de sus papeles actorales y cantó en otros, como Blume in Love . [55]
George Segal y la Imperial Jazzband lanzaron el álbum A Touch of Ragtime en 1974, con Segal al banjo. Hizo frecuentes apariciones en televisión con la "Beverly Hills Unlisted Jazz Band", entre cuyos miembros se encontraba el actor Conrad Janis al trombón, y en 1981 actuaron en vivo en el Carnegie Hall . [56]
Segal se reunió con su coprotagonista de Touch of Class, Jackson, y el director Frank, en otra comedia romántica ambientada en Europa, Objetos perdidos (1979), pero la película no fue un éxito. Tampoco La última pareja casada en América (1980) con Natalie Wood . Segal se retiró del papel principal en la exitosa comedia 10 (1979) de Blake Edwards , lo que provocó que Dudley Moore lo reemplazara y Edwards lo demandara. [22]
Con algunas excepciones, en películas como el debut cinematográfico de Denzel Washington , Carbon Copy (1981), el drama criminal Stick (1985) de Burt Reynolds y la popular comedia familiar Look Who's Talking (1989), Segal recibió papeles menos destacados en la década de 1980. En cambio, comenzó a protagonizar con mayor frecuencia películas para televisión, como The Deadly Game (1982), por la que recibió una nominación al premio CableAce al mejor actor en una producción teatral o no musical, [57] The Cold Room (1984), y Las estrafalarias aventuras de Robin Hood (1984). También protagonizó dos series de televisión de corta duración, la comedia semiautobiográfica Take Five (1987) [58] y el drama criminal Murphy's Law (1988–89). En 1985, regresó a Broadway en una producción de corta duración de Réquiem por un peso pesado de Rod Serling y en 1990 realizó una gira en una obra llamada Double Act . [59]
Posteriormente reflexionó sobre su trayectoria profesional:
En los primeros 10 años, jugué todo tipo de cosas diferentes. Me encantaba la variedad y nunca tuve la sensación de ser un protagonista sino un actor de carácter. Luego me quedé congelado en este personaje "urbano". En la época de "La última pareja casada en América" (1980), recuerdo que Natalie (Wood) me dijo... "Es un papel mecanografiado tras otro, y muy pronto te olvidas de todo. Olvidas por qué estás aquí. por qué lo estás haciendo." Entonces mi matrimonio empezó a desmoronarse... estaba desencantada, me estaba encerrando en mí misma, estaba haciendo muchas cosas autodestructivas... había drogas... También estoy segura de que era culpable de malcriada. comportamiento. Creo que es imposible cuando llega esa avalancha de estrellas no llenarse un poco de uno mismo, que es lo que yo era. [60]
Sin embargo, después de este período relativamente seco, Segal se restableció como un actor de carácter exitoso en la década de 1990. Aunque apareció en algunas películas menos aclamadas, también trabajó con directores como Mark Rydell , Gus Van Sant , Barbra Streisand, David O. Russell , Randal Kleiser y Ben Stiller , respectivamente, en películas bien recibidas como For the Boys (1991), Para morirse (1995), El espejo tiene dos caras (1996), Coqueteando con el desastre (1996), Es mi fiesta (1996) y El tipo del cable (1996). Además, tuvo apariciones especiales en varios programas como Murder She Wrote y The Larry Sanders Show y continuó apareciendo en películas para televisión como Seasons of the Heart (1994), Houdini (1998) y The Linda McCartney Story (2000). En 1999, actuó brevemente en Art on Broadway de Yasmina Reza , y en 2001 repitió su actuación en el West End . [61]
De 1997 a 2003, Segal tuvo su papel más destacado en años cuando protagonizó la comedia de situación laboral de NBC Just Shoot Me! como Jack Gallo , el exitoso aunque a menudo inconsciente propietario y editor de una revista de moda de la ciudad de Nueva York. [22] Por este papel, fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Serie de Televisión Musical o Comedia en 1999 y 2000 [62], así como al Premio Satellite en 2002. El programa, que también fue protagonizado por David Spade y Laura San Giacomo , entre otras, y que alguna vez se emitió entre las icónicas comedias Friends y Seinfeld , tuvo una duración de siete temporadas y 148 episodios.
Después de terminar su carrera en Just Shoot Me , Segal apareció en papeles secundarios en películas como Heights (2005) y 2012 (2009). Él y Jill Clayburgh hicieron un cameo como los padres de Jake Gyllenhaal en Love & Other Drugs (2010), reuniendo a los coprotagonistas 46 años después de que trabajaron juntos por primera vez en The Terminal Man . Además, Segal trabajó con más frecuencia como actor de doblaje, incluido un papel en la versión en inglés de The Tale of the Princess Kaguya (2013) de Studio Ghibli y una represalia cómica de Who's Afraid of Virginia Woolf? papel en un episodio de 2018 de Los Simpson . [63] [64] Su actuación cinematográfica más reciente fue junto a Christopher Plummer en Elsa & Fred (2014). En otros papeles, Segal interpretó al gerente de talentos Murray Berenson en tres episodios de la serie de televisión Entourage (2009), fue estrella invitada en programas como Boston Legal , Private Practice y Pushing Daisies , apareció en videos cortos de comedia como Chutzpuh, This Is , [65] y protagonizó la comedia de situación de TV Land Retired at 35 (2011-2012), junto a su coprotagonista de Bye Bye Braverman, Jessica Walter . [66] [67] [68]
Segal tuvo otro éxito cuando protagonizó la comedia de ABC The Goldbergs (2013-2021), interpretando a Albert "Pops" Solomon, el excéntrico pero adorable abuelo de una familia semiautobiográfica basada en la del creador de la serie Adam F. Goldberg . [69] La serie de larga duración entró en su octava temporada en 2021, [70] [71] y Segal fue parte del elenco habitual hasta su muerte en marzo de ese año. A lo largo del programa, Segal apareció en la mayoría de los episodios, aunque no en todos, y, como en algunos de sus papeles anteriores, tocó el banjo varias veces en la pantalla.
En 2017, Segal recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en la categoría de Televisión. [72] [73]
Segal estuvo casado tres veces. Se casó con la editora de cine Marion Segal Freed en 1956, quien trabajaría como productora asociada o editora en tres de sus películas. [74] Tuvieron dos hijas y estuvieron juntos hasta su divorcio en 1983. [74] Desde 1983 hasta su muerte en 1996, estuvo casado con Linda Rogoff, ex gerente de The Pointer Sisters a quien conoció en el Carnegie Hall cuando tocaba el banjo con su banda [75], la Beverly Hills Unlisted Jazz Band. [26] Se casó con su ex compañera del internado de George School, Sonia Schultz Greenbaum, en 1998. [9]
Más adelante en su vida, Segal vivió a tiempo parcial en el condado de Sonoma cuando no estaba filmando Los Goldberg en Los Ángeles . [76]
Segal murió por complicaciones de una cirugía de bypass en Santa Rosa, California , el 23 de marzo de 2021, a los 87 años. [77] [78]
George Segal obtuvo el segundo lugar por su actuación en la categoría de Actuación de reparto masculino.