Uta Thyra Hagen (12 de junio de 1919 - 14 de enero de 2004) fue una actriz y actriz de teatro germano-estadounidense . Originó el papel de Martha en el estreno en Broadway de 1962 de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee , quien la llamó "una actriz profundamente veraz". Debido a que Hagen estaba en la lista negra de Hollywood , en parte debido a su asociación con Paul Robeson , sus oportunidades cinematográficas disminuyeron y centró su carrera en el teatro de Nueva York.
Más tarde se convirtió en una profesora de interpretación muy influyente en el Herbert Berghof Studio de Nueva York y escribió textos de interpretación superventas, Respect for Acting , con Haskel Frankel, [1] y A Challenge for the Actor . Sus contribuciones más importantes a la pedagogía teatral fueron una serie de "ejercicios de objetos" que se basaron en el trabajo de Konstantin Stanislavski y Yevgeny Vakhtangov .
Fue elegida para el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1981. [2] Ganó dos veces el premio Tony a la mejor actriz en una obra y recibió un premio Tony especial por su trayectoria en 1999.
Nacida en Gotinga , Alemania, [3] hija de Thyra A. (née Leisner), una cantante de ópera entrenada, y Oskar Hagen , [4] un historiador de arte y músico, Hagen y su familia emigraron a los Estados Unidos en 1924. Uta se crió en Madison, Wisconsin ; su padre enseñaba en la Universidad de Wisconsin-Madison . [5] Apareció en producciones de la Escuela Secundaria de la Universidad de Wisconsin y en producciones de verano de Wisconsin Players. Estudió actuación brevemente en la Real Academia de Arte Dramático en 1936. [6] Después de pasar un semestre en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde su padre era el jefe del departamento de historia del arte, se fue a la ciudad de Nueva York en 1937. [7] Su primer papel profesional fue como Ofelia junto a Eva Le Gallienne en el papel principal de Hamlet en Dennis, Massachusetts , en 1936. [3]
Hagen fue elegida, desde el principio, para el papel de Ofelia por la actriz y representante Eva Le Gallienne . Hagen pasó a interpretar (a los 18 años) el papel de la ingenua protagonista Nina en una producción de Broadway de La gaviota de Antón Chéjov con Alfred Lunt y Lynn Fontanne . [3] "Los Lunt", afirmó más tarde, "fueron una enorme influencia en mi vida". Admiraba "su pasión por el teatro y su disciplina". [8] El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, aclamó a su Nina como "la gracia y la aspiración encarnadas". [9]
En 1951, interpretó a Santa Juana de George Bernard Shaw en Broadway y a Desdemona en una producción que estuvo de gira. Más tarde actuó con Paul Robeson en Otelo de Shakespeare ; su entonces marido José Ferrer era Yago. Asumió el papel de Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo para la gira nacional, que fue dirigida por Harold Clurman . En Respect for Acting , atribuyó sus descubrimientos con Clurman como el trampolín para lo que más tarde exploraría con su marido Herbert Berghof : "cómo encontrar una verdadera técnica de actuación, cómo hacer que un personaje fluya a través de mí". Interpretó a Blanche (en la carretera y en Broadway) frente a al menos cuatro Stanley Kowalski diferentes, incluidos Anthony Quinn y Marlon Brando .
Hagen, conocida principalmente por sus papeles en el teatro, ganó su primer premio Tony en 1951 por su interpretación de la abnegada esposa Georgie en The Country Girl de Clifford Odets . Ganó de nuevo en 1963 por interpretar el papel de Martha en ¿ Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee . En 1981 fue elegida para el Salón de la Fama del Teatro Americano y en 1999 recibió un "Premio Tony a la trayectoria especial".
Aunque apareció en algunas películas después de 1972, la lista negra de Hollywood limitó su producción en cine y televisión. Más tarde, ella comentaría sobre su inclusión en la lista negra: "Ese hecho me mantuvo pura". [3]
Fue nominada a un premio Daytime Emmy como "Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática" por su actuación en la telenovela One Life to Live .
Enseñó en HB Studio , una escuela de interpretación de la ciudad de Nueva York . Comenzó allí en 1947 y se casó con su cofundador, Herbert Berghof , el 25 de enero de 1957. Hagen fue una influyente profesora de interpretación que enseñó, entre otros, a Matthew Broderick , Christine Lahti , Amanda Peet , Hope Davis , Jason Robards , Sigourney Weaver , Katie Finneran , Liza Minnelli , Whoopi Goldberg , Jack Lemmon , Charles Nelson Reilly , Manu Tupou , Debbie Allen , Herschel Savage , George Segal , Jon Stewart y Al Pacino . Fue entrenadora de voz de Judy Garland , a quien enseñó un acento alemán para la película Judgment at Nuremberg . [10] La actuación de Garland le valió una nominación al premio Oscar .
Más adelante en su vida, Hagen regresó al escenario, recibiendo elogios por papeles protagónicos en La profesión de la señora Warren (1985), Cuentos completos y La señora Klein . Después de la muerte de Berghof en 1990, se convirtió en la presidenta de la escuela. [11]
También escribió Respeto por la actuación (1973) y Un desafío para el actor (1991), que abogan por una interpretación realista (en contraposición a la "formalista"). En su modo de realismo, el actor utiliza su propia psique para encontrar la identificación con el papel, confiando en que el resultado será una forma. [12] En Respeto por la actuación , Hagen le atribuyó al director Harold Clurman un cambio radical en su perspectiva sobre la actuación:
En 1947 trabajé en una obra bajo la dirección de Harold Clurman. Me abrió un mundo nuevo en el teatro profesional. Me quitó mis "trucos". No impuso lecturas de líneas, ni gestos, ni posiciones a los actores. Al principio me tambaleé mucho porque durante muchos años me había acostumbrado a utilizar instrucciones externas específicas como material con el que construir la máscara de mi personaje, la máscara detrás de la cual me escondería durante toda la actuación. El señor Clurman se negó a aceptar una máscara. Me exigió que yo fuera el actor en el papel. Mi amor por la interpretación se reavivó lentamente a medida que comencé a lidiar con una extraña técnica nueva de evolución del personaje. No se me permitió comenzar con una forma preconcebida, ni preocuparme en ningún momento por ella. Me aseguraron que una forma resultaría del trabajo que estábamos haciendo.
Hagen más tarde se "disoció" de Respect for Acting . [8] En Challenge for the Actor , redefinió un término que inicialmente había llamado "sustitución", una técnica esotérica para mezclar elementos de la vida de un actor con su trabajo de personaje, llamándolo en cambio "transferencia". Respect for Acting se utilizó como libro de texto para muchas clases de interpretación universitaria. También escribió un libro de cocina en 1976, Love for Cooking . En 2002, el presidente George W. Bush le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en una ceremonia celebrada en la Casa Blanca .
Harvey Korman habla sobre estudiar con ella durante su entrevista en el Archive of American Television en 2004. [13] David Hyde Pierce trabajó con Hagen en la obra de Richard Alfieri Six Dance Lessons in Six Weeks , en el Geffen Playhouse en 2001. [14] Hyde Pierce habló en su homenaje de 2004 en el Majestic Theater de Manhattan . [15]
Uta Hagen estuvo casada con José Ferrer desde 1938 hasta 1948. [3] Tuvieron una hija juntos, Leticia (nacida el 15 de octubre de 1940). Se divorciaron en parte debido al romance oculto durante mucho tiempo de Hagen con Paul Robeson , su coprotagonista en Otelo . Hagen se casó con Herbert Berghof el 25 de enero de 1957, una unión que duró 33 años hasta su muerte en 1990. Hagen murió en Greenwich Village en 2004 después de sufrir un derrame cerebral en 2001. [3]
En 2009, “Skipper Dan” de Weird Al Yankovic hizo referencia a Uta Hagen en el verso inicial:
Protagonicé todas las obras de la escuela secundaria.
Sorprendí a todos los profesores de teatro.
Me gradué primero de mi clase en Juilliard.
Tomé todos los talleres de actuación que pude
y soñé con Hollywood
mientras leía a Uta Hagen
y estudiaba al Bardo [19]
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