Fritz the Cat es una película de comedia negra animada para adultos estadounidense de 1972 escrita y dirigida por Ralph Bakshi en su debut como director . Basada en la tira cómica del mismo nombre de Robert Crumb , la película se centra en su personaje principal interpretado por Skip Hinnant , un gato simplista, mujeriego y fraudulento en una versión animal antropomórfica de la ciudad de Nueva York de mediados a finales de la década de 1960. Fritz decide por capricho abandonar la universidad, interactúa concuervos afroamericanos del centro de la ciudad, sin querer inicia un disturbio racial y se convierte en un revolucionario de izquierda . La película es una sátira que se centra en la vida universitaria estadounidense de la época, las relaciones raciales y el movimiento del amor libre , además de servir como una crítica a la revolución política contracultural y a los activistas políticos deshonestos.
La película tuvo una historia de producción problemática, ya que Crumb, que es de izquierda , tuvo desacuerdos con los realizadores sobre el contenido político de la película, que consideraba crítico con la izquierda política. [4] [5] [6] Producida con un presupuesto de 700.000 dólares, [7] Bakshi pretendía que la película ampliara el mercado de la animación. En aquella época, la animación se consideraba predominantemente un medio para niños. Bakshi imaginó la animación como un medio que podría contar historias más dramáticas o satíricas con alcances más amplios, abordando temas más maduros y diversos que resonarían en los adultos. Bakshi también quería establecer una alternativa independiente a las películas producidas por Walt Disney Productions , que dominaba el mercado de la animación debido a la falta de competencia independiente.
La descripción de la película de blasfemias, sexo y consumo de drogas, particularmente cannabis , provocó críticas de miembros más conservadores de la industria de la animación, quienes acusaron a Bakshi de intentar producir una película animada pornográfica, ya que el concepto de animación para adultos no se entendía ampliamente en ese momento. . La Motion Picture Association of America le otorgó a la película una calificación X (la predecesora de la calificación NC-17 ), convirtiéndola en la primera película animada estadounidense en recibir la calificación, que entonces se asociaba predominantemente con más películas de autor .
La película tuvo un gran éxito y recaudó más de 90 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos. [8] Obtuvo importantes elogios de la crítica en la década de 1970 por su sátira, comentarios sociales y animaciones, aunque también atrajo algunas respuestas negativas acusándolo de estereotipos raciales y de tener una trama desenfocada, y criticando su descripción de violencia gráfica, blasfemias y sexo. y consumo de drogas en el contexto de una película animada. Se considera que el uso de sátira y temas maduros en la película allana el camino para futuras obras animadas para adultos, incluidas Los Simpson , [9] South Park , [9] [10] Beavis y Butt-Head y Padre de familia .
Se produjo una secuela, Las nueve vidas de Fritz el gato (1974), sin la participación de Crumb ni de Bakshi.
En la década de 1960, en el Washington Square Park de Manhattan , los hippies se reúnen para interpretar canciones de protesta . Fritz, un gato atigrado , y sus amigos aparecen en un intento de conocer chicas. Cuando pasa un trío de chicas atractivas, Fritz y sus amigos se agotan tratando de llamar su atención con su música, pero se molestan al descubrir que las chicas están más interesadas en el cuervo que está cerca. Las chicas intentan coquetear con el cuervo, haciendo comentarios condescendientes sin querer sobre los negros. Después de que el cuervo reprende sarcásticamente a las niñas y se va, Fritz las convence de que él es un alma que sufre y las invita a "buscar la verdad".
El grupo llega al apartamento de su amigo, donde se está celebrando una fiesta salvaje. Como las otras habitaciones están abarrotadas, Fritz arrastra a las chicas al baño y las cuatro se montan una orgía en la bañera. Mientras tanto, dos policías porcinos de la policía de Nueva York llegan para cerrar la fiesta. Mientras suben las escaleras, uno de los asistentes a la fiesta encuentra a Fritz y a las chicas en la bañera. Varios otros saltan, empujando a Fritz hacia un lado, donde se consuela con la marihuana. Los dos agentes irrumpen en el apartamento, pero descubren que está vacío porque todos se han trasladado al baño. Fritz se refugia en el baño cuando uno de los agentes entra al baño y comienza a golpear a los asistentes a la fiesta. Cuando el oficial se agota, Fritz, drogado, salta, agarra el arma del oficial y dispara al inodoro, lo que provoca que la tubería de agua se rompa e inunde a todos fuera del apartamento. Los cerdos persiguen a Fritz por la calle hasta una sinagoga . Fritz logra escapar cuando la congregación se levanta para celebrar la decisión de Estados Unidos de enviar más armas a Israel.
Fritz regresa a su dormitorio, donde sus compañeros de cuarto están demasiado ocupados estudiando para prestarle atención. Decide deshacerse de su aburrida vida y prende fuego a todas sus notas y libros. El fuego se extiende por todo el dormitorio y finalmente incendia todo el edificio. En un bar de Harlem, Fritz se encuentra con Duke the Crow en una mesa de billar . Después de evitar por poco pelearse con el camarero, Duke invita a Fritz a "salir" y roban un automóvil, que Fritz arroja desde un puente, lo que lleva a Duke a salvar su vida agarrándose a una barandilla. Los dos llegan al apartamento de una traficante de drogas llamada Bertha, cuyos porros de cannabis aumentan la libido de Fritz. Mientras fornica con Bertha, se da cuenta de que "debe contarle al pueblo sobre la revolución". Corre hacia la calle de la ciudad e incita a un motín, durante el cual uno de los agentes de policía mata a tiros a Duke. La situación se convierte en un caos absoluto cuando tanto la policía como la Guardia Nacional Aérea de Nueva York son enviadas a Nueva York para sofocar los disturbios. La violencia termina cuando 3 aviones F-104 bombardean la totalidad de Harlems.
Fritz se esconde en un callejón, donde su novia zorra mayor , Winston Schwartz, lo encuentra y lo arrastra en un viaje por carretera a San Francisco . Cuando su coche se queda sin gasolina en medio del desierto, él decide abandonarla. Más tarde se encuentra con Blue, un motociclista conejo adicto a las drogas . Junto con la novia caballo de Blue , Harriet, van a un escondite subterráneo, donde otros dos revolucionarios, una geco hembra sin nombre que solo se conoce como "el líder de los lagartos" y John, una serpiente encapuchada , le cuentan a Fritz su plan. hacer estallar una central eléctrica. Cuando Harriet intenta que Blue se vaya con ella a un restaurante chino , él la golpea varias veces y la ata con una cadena. Cuando Fritz intenta romper la relación, el líder le arroja una vela a la cara. Blue, John y el líder de los lagartos arrojan a Harriet a una cama para violarla en grupo . Después de colocar la dinamita en la planta de energía, Fritz repentinamente cambia de opinión e intenta sin éxito eliminarla antes de quedar atrapado en la explosión.
En un hospital de Los Ángeles , Harriet, disfrazada de monja , y las chicas del parque neoyorquino acuden a consolarlo en los que creen que serán sus últimos momentos. Fritz, después de recitar el discurso que usó para ligar con las chicas de Nueva York, de repente se revitaliza y hace un cuarteto con el trío de chicas mientras Harriet mira asombrada, y la película termina con un ayudante del Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles destinado en el hospital diciendo: "Lo extrañaré (a Fritz), estuvo muy bien cuidado conmigo".
R. Crumb era todavía un adolescente cuando creó el personaje de Fritz the Cat para revistas de cómics autoeditadas que hizo con su hermano mayor Charles . El personaje apareció por primera vez ante un público más amplio en la revista de humor Help! de Harvey Kurtzman . en 1965. [11] Las tiras colocan personajes antropomórficos, normalmente asociados con cómics infantiles, en historias con drogas, sexo y otros contenidos orientados a adultos. [12] Crumb dejó a su esposa en 1967 y se mudó a San Francisco, donde participó en la contracultura y se entregó a drogas como el LSD . Hizo publicar tiras contraculturales en revistas clandestinas [13] y en 1968 publicó el primer número de Zap Comix . Las caricaturas de Crumb se volvieron progresivamente más transgresoras, sexualmente explícitas y violentas, [14] y Crumb se convirtió en el centro del floreciente movimiento de cómics clandestinos . [15] Fritz se convirtió en una de las creaciones más conocidas de Crumb, particularmente fuera de la contracultura. [dieciséis]
[La idea de] hombres adultos sentados en cubículos dibujando mariposas flotando sobre un campo de flores, mientras aviones estadounidenses lanzan bombas en Vietnam y niños marchando por las calles, es ridícula.
—Ralph Bakshi, en una entrevista de 1971 con Los Angeles Times [17]
Ralph Bakshi se especializó en dibujos animados en la Escuela Secundaria de Arte y Diseño . Aprendió su oficio en el estudio Terrytoons en la ciudad de Nueva York, donde pasó diez años animando personajes como Mighty Mouse , Heckle and Jeckle y el diputado Dawg . A la edad de 29 años, Bakshi fue contratado para dirigir la división de animación de Paramount Pictures como escritor y director, donde produjo cuatro cortometrajes experimentales antes de que el estudio cerrara en 1967. [18] Con el productor Steve Krantz , Bakshi fundó su propio estudio. , Producciones Bakshi. En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales de Coca-Cola y Max, el ratón de 2000 años , una serie de cortos educativos pagados por la Encyclopædia Britannica. [19] [20] Sin embargo, Bakshi no estaba interesado en el tipo de animación que estaba produciendo y quería producir algo personal. [17] Bakshi pronto desarrolló Heavy Traffic , una historia de la vida callejera del centro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos del estudio no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi. [19]
Mientras navegaba por la librería East Side en St. Mark's Place , Bakshi encontró una copia de Fritz the Cat (1969) de R. Crumb . Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que funcionaría como película. [21] Bakshi estaba interesado en dirigir la película porque sentía que el trabajo de Crumb era el más cercano al suyo. [22] Krantz organizó una reunión con Crumb, durante la cual Bakshi le mostró dibujos de Crumb que habían sido creados como resultado del intento de Bakshi de aprender el estilo de Crumb para demostrar que podía traducir el aspecto de la obra de arte de Crumb a la animación. [19] Impresionado por la tenacidad de Bakshi, Crumb le prestó uno de sus cuadernos de bocetos como referencia. [21]
Cuando Krantz comenzó a preparar el papeleo, comenzó la preparación de una presentación para posibles estudios, incluida una configuración de celdas pintadas del tamaño de un póster que presentaba al elenco de la tira sobre un fondo fotográfico calcado, como Bakshi pretendía que apareciera la película. [21] A pesar del entusiasmo de Crumb, no estaba seguro de la producción de la película y se negó a firmar el contrato. [21] El dibujante Vaughn Bodé advirtió a Bakshi que no trabajara con Crumb, describiéndolo como "hábil". [21] Más tarde, Bakshi estuvo de acuerdo con la evaluación de Bodé y calificó a Crumb como "uno de los estafadores más hábiles que jamás hayas visto en tu vida". [21] Krantz envió a Bakshi a San Francisco, donde Bakshi se quedó con Crumb y su esposa Dana en un intento de persuadir a Crumb para que firmara el contrato. Después de una semana, Crumb se fue, dejando incierto el estado de producción de la película, [23] pero Dana tenía un poder notarial y firmó el contrato. Crumb recibió 50.000 dólares, que se entregaron a lo largo de diferentes fases de la producción, además del diez por ciento de la recaudación de Krantz. [23]
Con los derechos del personaje, Krantz y Bakshi se dispusieron a buscar un distribuidor, pero Krantz afirma que "todos los principales distribuidores lo rechazaron" [5] y que los estudios no estaban entusiasmados con la producción de una película animada independiente debido a la prominencia de Walt Disney. Producciones en animación, además de que el Gato Fritz sería una película animada muy diferente a lo que se había hecho anteriormente. [17]
En la primavera de 1970, Warner Bros. acordó financiar y distribuir la película. [18] [24] Las secuencias de Harlem fueron las primeras en completarse. Krantz tenía la intención de lanzar estas escenas como un corto de 15 minutos si se retiraba la financiación de la película; No obstante, Bakshi estaba decidido a completar la película como largometraje. [23] A finales de noviembre, Bakshi y Krantz proyectaron un carrete de presentación para el estudio con esta secuencia, pruebas de lápiz y tomas de los guiones gráficos de Bakshi. [25] Bakshi declaró: "Deberías haber visto sus caras en la sala de proyección cuando proyecté por primera vez un poco de Fritz . Recordaré sus caras hasta que muera. Uno de ellos salió de la sala. Santo infierno, deberías haber visto su cara. '¡ Cállate , Frank! ¡Esta no es la película que puedes hacer!' Y dije: Mierda, lo acabo de lograr". [26]
El presupuesto de la película está en disputa. En 1972, The Hollywood Reporter afirmó que el gato Fritz recuperó sus costos cuatro meses después de su estreno. Un año más tarde, la revista informó que la película recaudó 30 millones de dólares en todo el mundo y se produjo con un presupuesto de 1,3 millones de dólares. En 1993, el director Ralph Bakshi dijo: " Para mí, el gato Fritz tenía un presupuesto enorme, 850.000 dólares, en comparación con mis presupuestos de Terrytoon ". En una entrevista publicada en 1980, Bakshi declaró: "Hicimos la película por 700.000 dólares. Completa". [7]
Los ejecutivos de Warner querían que se atenuara el contenido sexual y que se eligieran grandes nombres para las voces. Bakshi se negó y Warner retiró la financiación de la película, lo que llevó a Krantz a buscar fondos en otra parte. Esto llevó a un acuerdo con Jerry Gross, el propietario de Cinemation Industries , una distribuidora especializada en películas de explotación . Aunque Bakshi no tuvo tiempo suficiente para presentar la película, Gross acordó financiar su producción y distribuirla, creyendo que encajaría con su programa de trabajo . [23] La financiación adicional provino de Saul Zaentz , quien acordó distribuir la banda sonora del álbum en su sello Fantasy Records . [23]
Al principio, Bakshi se mostró reacio a dirigir el gato Fritz porque había pasado años trabajando en producciones animadas con personajes animales y quería hacer películas centradas en personajes humanos. [27] Se interesó en trabajar en la película porque amaba el trabajo de Crumb y lo consideraba un "genio total". [18] Durante el desarrollo de la película, Bakshi dice que "comenzó a marearse" cuando "de repente pudo encontrar un cerdo que era policía, y este otro cerdo en particular era judío, y pensé: 'Oh, Dios mío'. Dios... ¿un cerdo judío? Fueron grandes pasos hacia adelante, porque en el título inicial de Heckle y Jeckle de Terrytoons, eran dos tipos negros corriendo de un lado a otro, lo cual fue histéricamente divertido y, creo, genial, como las cosas del Tío Remus . Pero no tocaron en el sur, y "Tuvieron que cambiar dos cuervos negros por dos ingleses. Y yo siempre le dije que los cuervos negros eran más divertidos. Así que fue un despertar lento". [28]
En sus notas al animador Cosmo Anzilotti, Bakshi es preciso e incluso especifica que los cuervos fumaban marihuana en lugar de tabaco. Bakshi afirma que "La hierba tenía que leerse en la pantalla. Es un detalle importante del personaje". [29] La secuencia inicial de la película establece el tono satírico de la película. La ambientación de la época de la historia no sólo la establece el título, sino también la voz en off de Bakshi que interpreta a un personaje que narra la década de 1960: "tiempos felices, tiempos difíciles". El diálogo inicial de la película, a cargo de tres trabajadores de la construcción durante la hora del almuerzo, establece muchos de los temas discutidos en la película, incluido el uso de drogas, la promiscuidad y el clima social y político de la época. Cuando uno de los trabajadores orina en el andamio, los créditos de la película se reproducen sobre una toma del líquido cayendo sobre una pantalla negra. Cuando terminan los créditos, se muestra que el obrero de la construcción ha orinado sobre un hippie de pelo largo con una guitarra. Karl F. Cohen escribe que la película "es un producto de la política radical de la época. La descripción que hace Bakshi de la vida de Fritz es colorida, divertida, sexista, cruda, violenta e indignante". [18]
Sobre su dirección de la película, Bakshi declaró: "Mi enfoque de la animación como director es la acción en vivo. No la abordo de la forma tradicional de animación. Ninguno de nuestros personajes se levanta y canta, porque ese no es el tipo de película. Estoy tratando de hacerlo. Quiero que la gente crea que mis personajes son reales, y es difícil creer que lo sean si empiezan a caminar por la calle cantando". [17] Bakshi quería que la película fuera la antítesis de cualquier película animada producida por Walt Disney Company. [18] En consecuencia, el gato Fritz incluye dos referencias satíricas a Disney. En una escena, se muestran siluetas de Mickey Mouse , Daisy Duck y Donald Duck animando a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos mientras arroja napalm sobre un vecindario negro durante un motín. Otra escena presenta una referencia a la secuencia " Pink Elephants on Parade " de Dumbo . [30] Una secuencia de la cámara recorriendo un montón de basura en un lote abandonado en Harlem configura un dispositivo visual que se repite en Hey Good Lookin' . [31]
El guión original consistía principalmente en diálogos y presentaba sólo algunos cambios con respecto a las historias de Crumb. El guión y los guiones gráficos no se utilizaron en gran medida en favor de técnicas de narración más experimentales. [6] [25] Bakshi dijo: "No me gusta adelantarme en mis películas. Lo que sientes acerca de una película el primer día, puede que no sientas lo mismo dentro de cuarenta semanas. Los personajes crecen, así que Quería tener la opción de cambiar las cosas y fortalecer mis personajes... Fue una especie de corriente de conciencia y un proceso de aprendizaje para mí". [25] Bakshi escribió los personajes sin comportamiento animal salvaje para darle mayor realismo al material. [32]
La primera parte de la trama de la película fue adaptada de una historia homónima publicada en una edición de 1968 de R. Crumb's Head Comix , [6] [33] mientras que la segunda parte se deriva de "Fritz Bugs Out", que fue serializada en las ediciones de febrero a octubre de 1968 de Cavalier , [6] [34] y la parte final de la historia contiene elementos de "Fritz the No-Good", publicado por primera vez en la edición de septiembre/octubre de 1968 de Cavalier . [35] La última mitad de la película se aleja mucho del trabajo de Crumb. El historiador de animación Michael Barrier describe esta sección de la película como "mucho más sombría que las historias de Crumb más allá de ese punto, y mucho más violenta". [6] Bakshi declaró que se desvió de los cómics porque sintió que las tiras carecían de profundidad:
Era lindo, era dulce, pero no había dónde ponerlo. Por eso Crumb odia la foto, porque puse allí un par de cosas que él desprecia, como los rabinos, las cosas puramente judías. Fritz no soporta ese tipo de comentarios. Winston es "simplemente una típica judía de Brooklyn". ... [La tira] era linda y bien hecha, pero no había nada que tuviera tanta profundidad. [36]
La falta de voluntad de Bakshi para utilizar personajes antropomórficos que se comportaran como animales salvajes lo llevó a reescribir una escena en "Fritz Bugs Out" donde Duke salva la vida de Fritz volando mientras sostiene a Fritz; En la película, Duke se agarra a una barandilla antes de que el auto se estrelle contra el río, una solución con la que Bakshi no estaba del todo satisfecho, pero le evitó tener que utilizar cualquier comportamiento de animal salvaje en esa escena. [32]
En la película hay dos personajes llamados "Winston": uno aparece al principio y al final de la película, el otro es la novia de Fritz, Winston Schwartz. Michael Barrier señala que Winston Schwartz (que aparece de manera destacada en "Fritz Bugs Out" y "Fritz the No-Good") nunca tiene una presentación adecuada en la película de Bakshi e interpreta el nombramiento de un personaje separado como el intento de Bakshi de reconciliar esto; sin embargo, los dos personajes no se parecen ni suenan en nada. [6] Bakshi tenía la intención de terminar la película con la muerte de Fritz, pero Krantz se opuso a este final, y Bakshi finalmente lo cambió al final final. [32]
El elenco de voces de la película incluye a Skip Hinnant , Rosetta LeNoire , John McCurry, Judy Engles y el distribuidor de cómics y organizador de convenciones Phil Seuling . [37] Hinnant, quien sería conocido como artista destacado en The Electric Company , fue elegido porque "tenía una voz naturalmente falsa", según Bakshi. [38] Bakshi y Seuling improvisaron su diálogo como oficiales porcinos cómicamente ineptos; Bakshi disfrutó trabajando como actor de doblaje y luego proporcionó papeles de voz para algunas de sus otras películas. [32] Bakshi recreó la voz que hizo en esta película para el papel de un soldado de asalto en su película animada de ciencia ficción de 1977 Wizards . [39]
Algunas escenas utilizaron grabaciones documentales realizadas por Bakshi y editadas para adaptarse a la escena; [40] estos se utilizaron porque Bakshi quería que la película "pareciera real". [31] Según Bakshi, "Hice toneladas y toneladas de cintas... Cuando fui a mezclar la película, los ingenieros de sonido me dijeron todo tipo de tonterías acerca de que las pistas no estaban grabadas profesionalmente; ni siquiera "Quiero mezclar el ruido de botellas rompiéndose de fondo, ruido de la calle, silbidos de cintas, todo tipo de mierda. Dijeron que no era profesional, pero no me importó". Aunque los diseñadores de sonido insistieron en que Bakshi necesitaba volver a grabar el diálogo en el estudio, Bakshi se negó a ceder. [31]
Casi todos los diálogos de la película, excepto los de algunos de los personajes principales, se grabaron íntegramente en las calles de la ciudad de Nueva York. [41] Para la secuencia inicial de la película, Bakshi pagó a dos trabajadores de la construcción 50 dólares cada uno y bebió whisky escocés con ellos, grabando la conversación. [31] En la secuencia de Washington Square Park, sólo Skip Hinnant era actor profesional; Los amigos de Fritz fueron expresados por los jóvenes varones que Bakshi encontró en el parque. [31] Una de las secuencias que no se basó en los cómics de Crumb involucró una persecución cómica a través de una sinagoga llena de rabinos orando. Para las voces de los rabinos, Bakshi utilizó una grabación documental de su padre y sus tíos. Esta escena siguió teniendo un significado personal para Bakshi después de la muerte de su padre y su tío. Bakshi afirma: "Gracias a Dios tengo sus voces. Tengo a mi padre y a mi familia orando. Es muy agradable escucharlos ahora". [29] Bakshi también fue a un bar de Harlem con una grabadora y pasó horas hablando con clientes negros, emborrachándose con ellos mientras les hacía preguntas. [25]
La música de la película fue compuesta por Ed Bogas y Ray Shanklin . La banda sonora fue lanzada por Fantasy Records y Ampex Tapes, junto con el sencillo "You're the Only Girl" en blanco y negro "Winston". La película también contó con canciones de Charles Earland , Cal Tjader , Bo Diddley y Billie Holiday . Bakshi compró los derechos para utilizar la interpretación de Holiday de la canción "Yesterdays" por 35 dólares. [42]
Muchos de los animadores que trabajaron en la película eran profesionales con los que Bakshi había trabajado anteriormente en Terrytoons, incluidos Jim Tyer, John Gentilella, Nick Tafuri, Martin Taras , Larry Riley y Cliff Augustine. [43] Según Bakshi, tomó bastante tiempo reunir al personal adecuado. Los que entraban con una sonrisa de satisfacción, "con ganas de estar muy sucios y hacer dibujos guarros", no se quedaban mucho tiempo, al igual que los que tenían poca tolerancia a la vulgaridad. Un caricaturista se negó a dibujar un cuervo negro disparando a un cerdo policía. Dos animadoras renunciaron; uno porque no se atrevía a decirles a sus hijos a qué se dedicaba, el otro porque se negaba a dibujar senos expuestos. [44]
Para ahorrar dinero al eliminar la necesidad de hojas modelo, Bakshi dejó que el animador John Sparey dibujara algunas de las primeras secuencias de Fritz. Bakshi afirma que sabía que "Sparey los ejecutaría maravillosamente". Las poses de sus secuencias fueron fotocopiadas y entregadas al resto del equipo. [19] La película se produjo casi en su totalidad sin pruebas de lápiz . Según Bakshi, "Hicimos pruebas con lápiz, diría que mil pies [de metraje], como máximo... Hacemos una característica importante sin pruebas con lápiz, eso es difícil. El tiempo falla. Siempre puedo decirle a un animador que dibuje". "Es mejor y sé si la actitud de los personajes es la correcta, pero realmente no puedes ver el momento". Bakshi tuvo que juzgar el momento de la animación simplemente volteando los dibujos de un animador en su mano, hasta que pudo ver la animación completa en la pantalla. [17] El animador veterano de Warner Bros., Ted Bonnicksen, estuvo increíblemente dedicado a su trabajo en la película, hasta el punto de que completó su animación para la secuencia de la sinagoga mientras padecía leucemia, y se llevaba las escenas a casa por la noche para trabajar en ellas. [29]
En mayo de 1971, Bakshi trasladó su estudio a Los Ángeles para contratar animadores adicionales allí. Algunos animadores, incluidos Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe y John Sparey , acogieron con agrado la presencia de Bakshi y sintieron que el gato Fritz aportaría diversidad a la industria de la animación. [45] A otros animadores no les gustó la presencia de Bakshi y colocaron un anuncio en The Hollywood Reporter , afirmando que la "inmundicia" de Bakshi no era bienvenida en California. [45] Según Bakshi, "No sabía quiénes eran estos tipos porque yo era de Nueva York, así que tiré el anuncio". [46] Sin embargo, Bakshi encontró que la reacción negativa de sus compañeros a la película era desalentadora. [45]
Como a Ira Turek le resultaba más barato calcar fotografías para crear los fondos, Bakshi y Johnnie Vita caminaron por las calles del Lower East Side, Washington Square Park, Chinatown y Harlem para tomar instantáneas de mal humor. Turek entintó los contornos de estas fotografías en celdas con un Rapidograph , el lápiz técnico preferido por Crumb, dando a los fondos de la película un realismo estilizado que nunca antes se había retratado en animación. [19] Después de que Turek completara un dibujo de fondo en tinta en una celda de animación, el dibujo se fotocopiaría en papel de acuarela para Vita y en papel de animación para usarlo para hacer coincidir los personajes con los fondos. Cuando Vita terminaba su pintura, el dibujo original de Turek, en el cel, se colocaba sobre la acuarela, oscureciendo las líneas de fotocopia de la pintura. [25] Sin embargo, no todos los antecedentes fueron tomados de fuentes de acción real. [47] Los tonos de los fondos de acuarela fueron influenciados por el " estilo Ash Can " de los pintores, que incluye a George Luks y John French Sloan . [48] La película también utilizó perspectivas de cámara inclinada y de ojo de pez para replicar la forma en que los hippies y matones de la película veían la ciudad. [48]
Fritz recibió una calificación X de la Motion Picture Association of America (equivalente a la calificación NC-17 moderna), convirtiéndose en la primera película animada estadounidense en recibir dicha calificación. Sin embargo, en ese momento, la calificación se asociaba con una película más artística , y dado que la película recientemente estrenada de Melvin Van Peebles Sweet Sweetback's Baadasssss Song , que se estrenó a través de Cinemation, había recibido una calificación X y un éxito considerable, el distribuidor esperaba que Fritz El Gato sería aún más rentable. [49] El productor Krantz declaró que la película perdió fechas de exhibición debido a la calificación, y 30 periódicos estadounidenses rechazaron anuncios publicitarios o se negaron a darle publicidad editorial. [18] Las proyecciones limitadas de la película llevaron a Cinemation a explotar el contenido de la película en su promoción, publicitándola como si contuviera "90 minutos de violencia, emoción y SEXO... ¡tiene clasificación X y está animado!" [49] Según Ralph Bakshi, "Casi no entregamos la imagen debido a la explotación de la misma". [17]
El estilo publicitario de la cinematografía y la calificación de la película llevaron a muchos a creer que el gato Fritz era una película pornográfica . Cuando se presentó como tal en una exhibición en la Universidad del Sur de California , Bakshi afirmó con firmeza: " El gato Fritz no es pornográfico". [17] En mayo de 1972, Variety informó que Krantz había apelado la calificación X, diciendo que "los animales que tienen relaciones sexuales no son pornografía". La MPAA se negó a escuchar la apelación. [18] Los conceptos erróneos sobre el contenido de la película finalmente se aclararon cuando recibió elogios de Rolling Stone y The New York Times , y la película fue aceptada en el Festival de Cine de Cannes de 1972 . [49] Bakshi declaró más tarde: "Ahora hacen tanto en Los Simpson como yo obtuve una calificación X por Fritz el gato ". [50]
Antes del estreno de la película, los distribuidores estadounidenses intentaron sacar provecho de la publicidad obtenida gracias a la calificación lanzando versiones dobladas de otras dos películas animadas para adultos de Japón, las cuales presentaban una calificación X en su material publicitario: Senya ichiya monogatari y Kureopatora . retitulado Las mil y una noches y Cleopatra: reina del sexo . Sin embargo, ninguna de las películas fue enviada a la MPAA y no es probable que alguna de ellas hubiera recibido una calificación X. [17] (A diferencia de la clasificación NC-17, la MPAA nunca obtuvo una marca registrada en la clasificación X, por lo que cualquier película que no se presente a la MPAA para una clasificación puede declararse "clasificada X"). La película Down and Dirty Duck fue promocionada. con calificación X, pero tampoco había sido presentado a la MPAA. [51] La película de animación franco-belga Tarzoon: Shame of the Jungle se estrenó inicialmente con una calificación X en una versión subtitulada, pero una versión doblada lanzada en 1979 recibió una calificación R. [52]
Fritz the Cat se estrenó el 12 de abril de 1972 en Hollywood y Washington, DC [5] Aunque la película solo tuvo un estreno limitado, se convirtió en un éxito mundial. [32] Con su presupuesto de 700.000 dólares, recaudó 25 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 90 millones de dólares en todo el mundo, [53] [54] y era en ese momento la película animada independiente más exitosa de todos los tiempos. [19] La película ganó 4,7 millones de dólares en alquileres de salas de cine en América del Norte. [55]
En el artículo de Michael Barrier de 1972 sobre su producción, Bakshi da cuenta de dos proyecciones de la película. Sobre las reacciones del público a la película en una proyección previa en Los Ángeles, Bakshi afirmó: "Se olvidan de que es animación. La tratan como una película... Esto es real, lograr que la gente se tome la animación en serio". Bakshi también estuvo presente en una proyección de la película en el Museo de Arte Moderno y recuerda: "Un tipo me preguntó por qué estaba en contra de la revolución. La cuestión es que la animación hacía que la gente se levantara y se enojara". [17]
La película también generó reacciones negativas por su contenido. "Mucha gente se asustó", dice Bakshi. "La gente a cargo de la estructura de poder, la gente a cargo de las revistas y la gente que iba a trabajar por la mañana y que amaba a Disney y a Norman Rockwell , pensaban que yo era un pornógrafo y me pusieron las cosas muy difíciles. La gente más joven , las personas que podían adoptar nuevas ideas, eran las personas a las que me dirigía. No me dirigía a todo el mundo. Para aquellas personas a las que les encantó, fue un gran éxito, y todos los demás querían matarme". [56]
La reacción crítica fue mixta, pero en general positiva. Vincent Canby de The New York Times escribió que la película es "constantemente divertida... [Hay] algo que ofende a casi todos". [18] La crítica de cine de la revista New York , Judith Crist, calificó la película como "un entretenimiento gloriosamente divertido, brillantemente puntiagudo y magníficamente ejecutado... [cuyo] objetivo es... las confusas y radicales chicas y slicks de los años sesenta". y que "debería cambiar la cara de los dibujos animados para siempre". [57] Paul Sargent Clark en The Hollywood Reporter calificó la película como "poderosa y audaz", [18] y Newsweek la llamó "una saga inofensiva, estúpida y pro-juventud calculada para sacudir sólo la taquilla". [18] The Wall Street Journal y Cue dieron a la película críticas mixtas. [18] Thomas Albright de Rolling Stone escribió un avance entusiasta en la edición del 9 de diciembre de 1971 basado en ver treinta minutos de la película, declarando que "seguramente marcaría el avance más importante en la animación desde Yellow Submarine ". [58] Pero en una reseña publicada después de su lanzamiento, Albright se retractó de su declaración anterior y escribió que las imágenes no fueron suficientes para salvar el producto terminado de ser un "desastre calificado" debido a una "trama plomo" y un guión "juvenil". que dependía demasiado de chistes cansados y de humor étnico de mal gusto. [59]
Lee Beaupre escribió para The New York Times : "Al descartar la turbulencia política y la búsqueda personal de los años sesenta y al mismo tiempo explotar la libertad sexual engendrada por esa década, el gato Fritz realmente muerde la mano que la alimentó". [60] El crítico de cine Andrew Osmond escribió que el epílogo dañó la integridad de la película por "darle a Fritz poderes de supervivencia de dibujos animados que la película había rechazado hasta entonces". [61] Patricia Erens encontró escenas con estereotipos judíos "viciosas y ofensivas" y afirmó: "Sólo la mirada ictérica del director Ralph Bakshi, que denigra a todos los personajes, incluido el héroe, hace reflexionar sobre la naturaleza del ataque". [62]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 64%, basada en 22 críticas, con una puntuación media de 5,6/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La alegre aceptación del mal gusto por parte del gato Fritz puede generar una experiencia visual incómoda, pero la animación idiosincrásica de Ralph Bakshi da vida vívida a la sátira y el estilo de la creación de Robert Crumb". [63]
Crumb vio la película por primera vez en febrero de 1972, durante una visita a Los Ángeles con sus compañeros caricaturistas clandestinos España Rodríguez , S. Clay Wilson , Robert Williams y Rick Griffin . Según Bakshi, Crumb no estaba satisfecho con la película. [32] Entre sus críticas, dijo que sentía que Skip Hinnant no era el adecuado para la voz de Fritz, y dijo que Bakshi debería haber expresado el personaje en su lugar. [32] Crumb dijo más tarde en una entrevista que sentía que la película era "realmente un reflejo de la confusión de Ralph Bakshi, ya sabes. Hay algo realmente reprimido en ella. En cierto modo, es más retorcido que mis cosas. Está realmente retorcido en de alguna manera extraña y sin gracia... No me gustó mucho esa actitud sexual. Es como una excitación real reprimida; él está como si la dejara salir compulsivamente". [6] Crumb también criticó la condena de la película a la izquierda radical , [5] denunciando el diálogo de Fritz en las secuencias finales de la película, que incluye una cita de la canción de los Beatles " The End ", como "pelirrojo y fascista" [ 4] y afirmó: "Ponieron en su boca palabras que yo nunca le habría hecho decir". [4]
Según se informa, Crumb presentó una demanda para que se eliminara su nombre de los créditos de la película. [64] El abogado de derechos de autor de San Francisco, Albert L. Morse, dijo que no se presentó ninguna demanda, pero se llegó a un acuerdo para eliminar el nombre de Crumb de los créditos. [65] Sin embargo, el nombre de Crumb ha permanecido en la película final desde su estreno original en cines. [18] Debido a su disgusto por la película, Crumb publicó "Fritz the Cat—Superstar" en People's Comics más tarde en 1972, en el que una novia celosa mata a Fritz con un picahielos; [16] se negó a usar el personaje nuevamente, [11] y escribió una carta a los realizadores diciendo que no usaran sus personajes en sus películas. [5] Más tarde, Crumb citó la película como "una de esas experiencias que en cierto modo bloqueo. La última vez que la vi fue cuando estaba haciendo una aparición en una escuela de arte alemana a mediados de la década de 1980, y me vi obligado a verla". con los estudiantes. Fue un calvario insoportable, una vergüenza humillante. Recuerdo que Víctor Moscoso fue el único que me advirtió 'si no impides que se haga esta película, te vas a arrepentir por el resto de tu vida'. vida'—y tenía razón." [66]
En una entrevista de 2008, Bakshi se refirió a Crumb como un "estafador" y afirmó: "Va en tantas direcciones que es difícil precisar. Hablé con él por teléfono. Ambos teníamos el mismo trato, el cinco por ciento. Ellos Finalmente le envié el dinero a Crumb y no a mí. Crumb siempre consigue lo que quiere, incluido ese castillo suyo en Francia... No tengo ningún respeto por Crumb. ¿Es un buen artista? Sí, si quieres hacer lo mismo. una y otra vez. Debería haber sido mi mejor amigo por lo que hice con el gato Fritz . Hice un buen dibujo y ambos nos llevamos bien". [26] Bakshi también declaró que Crumb amenazó con desvincularse de cualquier caricaturista que trabajara con Bakshi, lo que habría perjudicado sus posibilidades de publicar su trabajo. [67]
Además de otras películas de animación dirigidas al público adulto, el éxito de la película llevó a la producción de una secuela, Las nueve vidas del gato Fritz . Aunque el productor Krantz y el actor de doblaje Hinnant regresaron para el seguimiento, Bakshi no. En cambio, Nine Lives fue dirigida por el animador Robert Taylor, quien coescribió la película con Fred Halliday y Eric Monte . Nine Lives fue distribuida por American International Pictures y se consideró inferior a su predecesora. [68] Ambas películas han sido lanzadas en DVD en los Estados Unidos y Canadá por Metro-Goldwyn-Mayer (los propietarios de la biblioteca American International Pictures a través de Orion Pictures ) y en el Reino Unido por Arrow Films . [69] [70] Bakshi afirma que se sintió limitado al usar personajes antropomórficos en Fritz , y se centró únicamente en personajes no antropomórficos en Heavy Traffic y Hey Good Lookin' , pero luego usó personajes antropomórficos en Coonskin . [31]
La película es ampliamente conocida por su innovación por presentar contenido que no se había retratado antes en la animación, como la sexualidad y la violencia, y también fue, como escribe John Grant en su libro Masters of Animation , "la película revolucionaria que abrió nuevas perspectivas". al animador comercial en los Estados Unidos", [68] presentando un retrato "casi inquietantemente preciso" de un estrato particular de la sociedad occidental durante una época particular,... como tal, ha datado muy bien". [68] El tema de la película y su enfoque satírico ofrecieron una alternativa a los tipos de películas que habían presentado anteriormente los principales estudios de animación. [68] Michael Barrier describió a Fritz el gato y Heavy Traffic como "no sólo provocativos, sino muy ambiciosos". Barrier describió las películas como un esfuerzo "por ir más allá de lo que se hacía en los dibujos animados antiguos, incluso aprovechando sus puntos fuertes". [71] También se considera que allanó el camino para futuras obras animadas para adultos, incluidas Los Simpson , Padre de familia y South Park . [9]
Como resultado de estas innovaciones, Fritz fue seleccionada por la revista Time Out como la 42ª mejor película animada, [72] ocupando el puesto 51 en la lista de la Online Film Critics Society de las 100 mejores películas animadas de todos los tiempos, [73 ] y ocupó el puesto 56 en la lista de los 100 mejores dibujos animados de Channel 4 . [74] Las imágenes de la película se editaron en el vídeo musical de la canción de 2007 de Guru "State of Clarity". [75]
Fritz the Cat junto con Las nueve vidas de Fritz the Cat fue lanzado en VHS en 1988 por Warner Home Video a través de Orion Pictures . En 2001, MGM distribuyó la película con la secuela en DVD . [76] La película nuevamente junto con su secuela fue lanzada en Blu-ray por Scorpion Releasing y Kino Lorber el 26 de octubre de 2021, con un nuevo comentario de audio del dibujante de cómics Stephen R. Bissette y el autor G. Michael Dobbs. [77] [78] [79]
Y Fritz fue una película de 700.000 dólares que recaudó 90 millones de dólares en todo el mundo y todavía se proyecta.
