Los cómics clandestinos son cómics de pequeña edición o autoeditados que a menudo son de naturaleza socialmente relevante o satírica. Se diferencian de los cómics convencionales en que muestran contenido prohibido para las publicaciones convencionales por la Autoridad del Código de Cómics , incluido el uso explícito de drogas, la sexualidad y la violencia. Fueron más populares en los Estados Unidos a finales de los años 1960 y 1970, y en el Reino Unido en los años 1970.
Robert Crumb , Gilbert Shelton , Barbara "Willy" Mendes , Trina Robbins y muchos otros caricaturistas crearon títulos clandestinos que fueron populares entre los lectores dentro de la escena de la contracultura . El punk tenía sus propios dibujantes de cómics como Gary Panter . Mucho después de su apogeo, el cómic underground ganó prominencia con películas y programas de televisión influenciados por el movimiento y con los cómics convencionales, pero su legado es más obvio con los cómics alternativos .
La escena del cómic underground de Estados Unidos surgió en la década de 1960, centrándose en temas queridos por la contracultura : el uso recreativo de drogas , la política, la música rock y el amor libre . La escena del cómic underground tuvo su mayor éxito en los Estados Unidos entre 1968 y 1975, [1] con títulos distribuidos inicialmente principalmente a través de tiendas especializadas . [2] Los cómics clandestinos a menudo presentaban portadas destinadas a atraer a la cultura de las drogas e imitaban carteles inspirados en el LSD para aumentar las ventas. [1]
Estos títulos se denominaron "comix" para diferenciarlos de las publicaciones convencionales. La "X" también enfatizó los contenidos con clasificación X de las publicaciones. [1] Muchos de los aspectos comunes de la escena del cómic underground fueron en respuesta a las fuertes restricciones impuestas a las publicaciones convencionales por la Comics Code Authority , que rechazó publicaciones que presentaban representaciones de violencia, sexualidad, uso de drogas y contenido socialmente relevante, todos que apareció en mayores niveles en cómics underground. [1] Robert Crumb declaró que el atractivo de los cómics clandestinos era su falta de censura: "La gente olvida que de eso se trataba. Por eso lo hicimos. No teníamos a nadie parado sobre nosotros diciendo 'No, "No puedes dibujar esto" o "No puedes mostrar aquello". Podríamos hacer lo que quisiéramos". [1]
Entre finales de la década de 1920 y finales de la de 1940, artistas clandestinos anónimos produjeron cómics pornográficos falsificados que presentaban representaciones no autorizadas de personajes de historietas populares que participaban en actividades sexuales. A menudo denominados biblias de Tijuana , estos libros suelen considerarse los predecesores de la escena del cómic underground. [3] [4]
Los cómics estadounidenses estuvieron fuertemente influenciados por EC Comics de la década de 1950 y especialmente por las revistas editadas por Harvey Kurtzman , incluida Mad (que apareció por primera vez en 1952). [1] ¡La ayuda de Kurtzman ! La revista, publicada de 1960 a 1965, presentó las obras de artistas que más tarde se harían muy conocidos en la escena del cómic underground, incluidos R. Crumb y Gilbert Shelton . [1] Otros artistas publicaron trabajos en revistas universitarias antes de darse a conocer en la escena underground. [1]
Los primeros cómics underground aparecieron esporádicamente a principios y mediados de la década de 1960, pero no comenzaron a aparecer con frecuencia hasta después de 1967. Los primeros cómics underground fueron trabajos personales producidos para amigos de los artistas. Quizás la primera de las tiras cómicas underground fue la de Frank Stack (bajo el seudónimo de Foolbert Sturgeon ) [5] [6] The Adventures of Jesus , iniciada en 1962 y compilada en forma de fanzine fotocopiada por Gilbert Shelton en 1964. Ha sido acreditada como el primer cómic underground. [5] [6] Wonder Wart-Hog del propio Shelton apareció en la revista de humor universitaria Bacchanal #1-2 en 1962. God Nose de Jack Jackson , publicado en Texas en 1964, [7] [8] también se ha dado que título. Una guía enumera otros dos cómics clandestinos de ese año, Das Kampf de Vaughn Bodē y Robert Ronnie Branaman de Charles Plymell . [9]
Joel Beck comenzó a contribuir con un cómic de página completa cada semana al periódico clandestino Berkeley Barb y su cómic completo Lenny of Laredo se publicó en 1965. [10] Otro periódico clandestino, el East Village Other , fue un precursor importante del movimiento de cómics underground, que presenta tiras cómicas de artistas como Crumb, Shelton, Kim Deitch , Trina Robbins , Spain Rodriguez y Art Spiegelman antes de que el verdadero cómic underground surgiera de San Francisco con el primer número de Zap Comix . Zap y muchas de las primeras publicaciones de cómics clandestinas comenzaron con reimpresiones de páginas de historietas que aparecieron por primera vez en periódicos clandestinos como East Village Other , Berkeley Barb y Yarrowstalks . [1] [un]
En febrero de 1968, en San Francisco, Robert Crumb publicó (con la ayuda del poeta Charles Plymell y Don Donahue de Apex Novelties ) [11] su primer cómic en solitario, Zap Comix . El título tuvo éxito financiero y casi por sí solo desarrolló un mercado para el cómic underground.
En unos pocos números, Zap comenzó a presentar a otros caricaturistas, incluidos S. Clay Wilson , Robert Williams , Spain Rodriguez y Gilbert Shelton , y Crumb lanzó una serie de títulos en solitario, incluidos Despair , Uneeda (ambos publicados por Print Mint en 1969). , Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (todos publicados por Rip Off Press en 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) y Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), además de fundar las antologías pornográficas Jiz y Snatch (ambas Apex Novelties, 1969). [1]
El Área de la Bahía de San Francisco fue un epicentro del movimiento del cómic clandestino; Crumb y muchos otros caricaturistas clandestinos vivieron en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco a mediados y finales de los años sesenta. [12] Igual de importante es que las principales editoriales clandestinas tenían su sede en la zona: Apex Novelties de Don Donahue , San Francisco Comic Book Company de Gary Arlington y Rip Off Press tenían su sede en la ciudad, con Ron Turner . s Last Gasp y Print Mint con sede en Berkeley . [13] Last Gasp luego se mudó a San Francisco.
A finales de la década de 1960, un importante museo estadounidense reconoció el movimiento cuando la Galería de Arte Corcoran organizó una exposición, The Phonus Balonus Show (del 20 de mayo al 15 de junio de 1969). Comisariada por Bhob Stewart para el famoso director del museo Walter Hopps , incluyó trabajos de Crumb, Shelton, Vaughn Bodé , Kim Deitch , Jay Lynch y otros. [14] [15]
Las funciones underground más conocidas de Crumb incluyeron a Whiteman , Angelfood McSpade , Fritz the Cat y Mr. Natural . Crumb también se dibujó a sí mismo como un personaje, caricaturizándose como un intelectual obsesionado con el sexo y que se odia a sí mismo. [1] Si bien el trabajo de Crumb fue a menudo elogiado por su comentario social, también fue criticado por la misoginia que aparecía en sus cómics. Trina Robbins dijo: "Me resulta extraño lo dispuesta que está la gente a pasar por alto la espantosa oscuridad del trabajo de Crumb... ¿Qué diablos tienen de gracioso las violaciones y los asesinatos?" [1] Debido a su popularidad, muchos caricaturistas clandestinos intentaron imitar el trabajo de Crumb. [1] Si bien Zap era la antología más conocida de la escena, aparecieron otras antologías, incluida Bijou Funnies , una publicación de Chicago editada por Jay Lynch y fuertemente influenciada por Mad . [1] La antología de San Francisco Young Lust ( Company & Sons , 1970), que parodiaba el género romántico de la década de 1950, incluía obras de Bill Griffith y Art Spiegelman . Otra antología, Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), fue influenciada por los cómics de ciencia ficción e incluyó arte de Denis Kitchen y Richard "Grass" Green , uno de los pocos creadores de cómics afroamericanos . [1]
Otros caricaturistas clandestinos importantes de la época fueron Shelton, Wilson, Deitch, Rodríguez, Skip Williamson , Rick Griffin , George Metzger y Victor Moscoso . Shelton se hizo famoso por sus personajes Wonder Wart-Hog , una parodia de superhéroes, y The Fabulous Furry Freak Brothers , una tira sobre un trío de "freaks" cuyo tiempo pasa intentando adquirir drogas y evitar a la policía, los cuales aparecieron por primera vez en el autoeditado Feds 'N' Heads en 1968. [1] El trabajo de Wilson está impregnado de violencia impactante y sexo feo; contribuyó a Zap y creó el infame The Checkered Demon , [1] un ser corpulento y sin camisa al que con frecuencia se le pide que mate a varios motociclistas, piratas y violadores dementes que pueblan el universo de Wilson. España trabajó para East Village Other antes de darse a conocer dentro del cómic underground por Trashman y sus títulos en solitario Zodiac Mindwarp y Subvert . [1] Williamson creó su personaje Snappy Sammy Smoot , que aparece en varios títulos.
Los cómics de terror underground también se hicieron populares, con títulos como Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970), Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) y Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). Muchos de ellos fueron fuertemente influenciados por los cómics EC de la década de 1950, como Tales from the Crypt . [1]
La escena dominada por los hombres produjo muchas obras abiertamente misóginas, pero las caricaturistas clandestinas también dejaron una fuerte huella. Editado por Trina Robbins , It Ain't Me, Babe , publicado por Last Gasp en 1970, fue el primer cómic underground exclusivamente femenino; [1] seguida en 1972 por Wimmen's Comix (Last Gasp), una serie de antología fundada por la caricaturista Patrica Moodian que presentaba (entre otros) a Melinda Gebbie , Lynda Barry , Aline Kominsky y Shary Flenniken . La antología exclusivamente femenina de Joyce Farmer y Lyn Chevli , Tits & Clits Comix , también debutó en 1972.
En 1972-1973, el Distrito de la Misión de la ciudad era una "sede clandestina": en ese período vivían y operaban desde La Misión Gary Arlington , Roger Brand , Kim Deitch , Don Donahue , Shary Flenniken , Justin Green , Bill Griffith y Diane Noomin . Rory Hayes , Jay Kinney , Bobby London , Ted Richards , Trina Robbins , Joe Schenkman , Larry Todd , Patricia Moodian y Art Spiegelman . [dieciséis]
Publicaciones convencionales como Playboy y National Lampoon comenzaron a publicar cómics y arte similar al del cómic underground. [1] El movimiento clandestino también impulsó a artistas de cómics profesionales de mayor edad a probar suerte en la prensa alternativa. Wally Wood publicó witzend en 1966 y pronto pasó el título al artista y editor Bill Pearson . En 1969, Wood creó Heroes, Inc. Presents Cannon , destinado a su distribución en bases de las fuerzas armadas. Steve Ditko dio rienda suelta a su filosofía inspirada en Ayn Rand en Mr. A and Avenging World (1973). En 1975, Flo Steinberg , exsecretaria de Stan Lee en Marvel Comics , publicó Big Apple Comix , presentando trabajos clandestinos de artistas aparentemente "convencionales" que conocía de Marvel.
El cine y la televisión comenzaron a reflejar la influencia del cómic underground en la década de 1970, comenzando con el lanzamiento de la adaptación de Crumb de Ralph Bakshi , Fritz the Cat , la primera película animada en recibir una calificación X de la MPAA . [2] Siguieron más películas animadas para adultos basadas en cómics underground o influenciadas por ellos, incluidas Las nueve vidas de Fritz el gato y Down y Dirty Duck . [2] La influencia del cómic underground también se ha atribuido a películas como El Señor de los Anillos (1978) y Zona Prohibida (1980). [2] Las secuencias de animación – creadas por Help! Terry Gilliam , colaborador , y el humor surrealista de Flying Circus de Monty Python también se han atribuido en parte a la influencia de la escena del cómic underground. [1] [2]
Sin embargo, a pesar de la influencia de la forma en la cultura en general, en 1972 sólo cuatro grandes editoriales clandestinas seguían en funcionamiento: Print Mint , Rip Off Press , Last Gasp y Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press). [17] Durante gran parte de la década de 1970, Rip Off Press operó un servicio de distribución , administrado por el caricaturista y copropietario Gilbert Shelton , que vendía contenido de cómics semanales a periódicos alternativos y publicaciones estudiantiles . [18] Cada viernes, la compañía enviaba una hoja de distribución con las tiras que vendía, de caricaturistas como Shelton, Joel Beck , Dave Sheridan , Ted Richards , Bill Griffith y Harry Driggs (como R. Diggs). El sindicato desapareció en 1979; Gran parte del material producido se publicó finalmente en la antología de larga duración de la compañía, Rip Off Comix , que debutó en 1977. La tira de Griffith, Zippy , que debutó en 1976 como una tira semanal con el sindicato, [19] finalmente fue publicada. recogido para distribución diaria por King Features Syndicate en 1986.
Los críticos de la escena del cómic underground afirmaron que las publicaciones eran socialmente irresponsables y glorificaban la violencia, el sexo y el consumo de drogas. [1] En 1973, la Corte Suprema de Estados Unidos , en Miller v. California , dictaminó que las comunidades locales podían decidir sus propios estándares de la Primera Enmienda con referencia a la obscenidad. A mediados de la década de 1970, la venta de parafernalia de drogas fue prohibida en muchos lugares y la red de distribución de estos cómics (y los periódicos clandestinos) se agotó, dejando el pedido por correo como la única salida comercial para los títulos clandestinos. [2]
En 1974, Marvel lanzó Comix Book , solicitando que los artistas underground presentaran trabajos significativamente menos explícitos y apropiados para las ventas en los quioscos. [1] Varios artistas underground aceptaron contribuir con su trabajo, incluidos Spiegelman, Robbins y S. Clay Wilson , pero Comix Book no se vendió bien y duró sólo cinco números. [1] [20] En 1976, Marvel logró el éxito con Howard the Duck , un cómic satírico dirigido al público adulto que se inspiró en la escena del cómic underground. Si bien no mostraba el contenido explícito que a menudo aparecía en los cómics clandestinos, era más relevante socialmente que cualquier cosa que Marvel hubiera publicado anteriormente. [1]
A mediados de la década de 1970, los editores independientes comenzaron a publicar colecciones de cómics clandestinos en forma de libros. Quick Fox/Links Books publicó dos colecciones importantes, The Apex Treasury of Underground Comics , publicada en 1974, y The Best of Bijou Funnies , publicada en 1975. The Apex Treasury contó con trabajos de Crumb, Deitch, Griffith, Spain, Shelton, Spiegelman, Lynch, Shary Flenniken , Justin Green , Bobby London y Willy Murphy ; [21] mientras que el libro Bijou Funnies destacó cómics de Lynch, Green, Crumb, Shelton, Spiegelman, Deitch, Skip Williamson , Jay Kinney , Evert Geradts , Rory Hayes , Dan Clyne y Jim Osborne. [22] De manera similar, y por esta época, la cooperativa editorial And/Or Press publicó The Young Lust Reader (1974), una colección de "lo mejor de" de la antología Young Lust de Griffith y Kinney , y The Young Lust de Dave Sheridan y Fred Schrier. Overland Vegetal Stagecoach presenta Mindwarp: una antología (1975). And/Or Press publicó más tarde las primeras colecciones de bolsillo de los cómics Zippy the Pinhead de Griffith .
En ese momento, algunos artistas, incluido Art Spiegelman , sintieron que la escena del cómic underground se había vuelto menos creativa que en el pasado. Según Spiegelman: "Lo que parecía una revolución simplemente se desinfló y se convirtió en un estilo de vida. Los cómics underground fueron estereotipados como si trataran sólo de sexo, droga y emociones baratas. Se los volvió a meter en el armario, junto con las pipas de agua y las cuentas de amor, como cosas Empezó a ponerse más feo". [1]
Uno de los últimos grandes títulos underground fue Arcade: The Comics Revue , coeditado por Spiegelman y Bill Griffith . Con el movimiento underground experimentando una desaceleración, Spiegelman y Griffith concibieron Arcade como un "lugar seguro", con contribuciones de figuras underground tan importantes como Robert Armstrong , Robert Crumb , Justin Green , Aline Kominsky , Jay Lynch , Spain Rodriguez , Gilbert Shelton , y S. Clay Wilson (así como Griffith y Spiegelman). Arcade se destacó de publicaciones similares por tener un plan editorial, en el que Spiegelman y Griffith intentaron mostrar cómo los cómics se conectaban con los ámbitos más amplios de la cultura artística y literaria. [23] Arcade duró siete números, de 1975 a 1976.
Los cómics autobiográficos comenzaron a adquirir prominencia en 1976, con el estreno del cómic autoeditado de Harvey Pekar , American Splendor , que presentaba arte de varios dibujantes asociados con el underground, incluido Crumb. [1] El crítico de cómics Jared Gardner afirma que, si bien el cómic underground se asoció con la iconoclasia contracultural, el legado más duradero del movimiento fue la autobiografía. [24]
A finales de la década de 1970, Marvel y DC Comics acordaron vender sus cómics sin devolución con grandes descuentos a los minoristas de cómics; esto llevó a acuerdos posteriores que ayudaron a las editoriales clandestinas. [2] Durante este período, comenzaron a aparecer títulos underground centrados en temas feministas y de liberación gay , así como cómics asociados con el movimiento ecologista . [1] Anarchy Comics se centró en la política de izquierda , mientras que Armageddon de Barney Steel se centró en el anarcocapitalismo . [25] Los caricaturistas clandestinos británicos también crearon títulos políticos, pero no se vendieron tan bien como los cómics políticos estadounidenses. [1]
Los artistas influenciados por la escena del cómic underground, que no pudieron conseguir que sus trabajos fueran publicados por publicaciones underground más conocidas, comenzaron a autoeditar su propia pequeña editorial, cómics fotocopiados, conocidos como minicomics . [26] La subcultura punk comenzó a influir en los cómics underground. [27]
En 1982, la distribución de cómics clandestinos cambió con la aparición de tiendas especializadas. [2]
En respuesta a los intentos de los principales editores de atraer al público adulto, surgieron cómics alternativos , que se centraban en muchos de los mismos temas que los cómics clandestinos, además de publicar trabajos experimentales. [27] Los artistas formalmente en la escena del cómic underground comenzaron a asociarse con cómics alternativos, incluidos Crumb, Deitch, Griffith, Lynda Barry y Justin Green . [27]
En la década de 1980, los cómics sexuales adquirieron prominencia, integrando el sexo en las historias en lugar de utilizar la expresividad sexual para generar impacto. [27] La primera de estas características fue Omaha the Cat Dancer , que hizo su primera aparición en una edición del zine Vootie . Inspirándose en el gato Fritz , Omaha the Cat Dancer se centró en una stripper felina antropomórfica . [28] Otro cómic con un enfoque sexual incluyó Melody , basado en la historia de vida de Sylvie Rancourt y Cherry , un cómic sexual cómico que presenta un arte similar en estilo al de Archie Comics . [27] [28]
En 1985, la tira cómica de Griffith, Zippy the Pinhead , que apareció originalmente en títulos clandestinos, fue distribuida como un artículo diario por King Features . [2] Entre 1980 y 1991, la novela gráfica Maus de Spiegelman fue serializada en Raw y publicada en dos volúmenes en 1986 y 1991. Fue seguida por una exposición en el Museo de Arte Moderno y un Premio Pulitzer para Spiegelman en 1992. La novela se originó de una historia de tres páginas publicada por primera vez en un cómic clandestino, Funny Aminals [ sic ], (Apex Novelties, 1972). [2]
El caricaturista alternativo Peter Bagge estuvo fuertemente influenciado por los cómics clandestinos [27] y fue recíprocamente admirado por Crumb, para quien Bagge editó la revista Weirdo en la década de 1980; Podría considerarse parte de una "segunda generación" de caricaturistas de tipo underground, incluidos personajes tan notables como Mike Diana , Johnny Ryan , Bob Fingerman , David Heatley , Danny Hellman , Julie Doucet , Jim Woodring , Ivan Brunetti , Gary Leib , Doug Allen. y Ed Piskor . Muchos de estos artistas fueron publicados por Fantagraphics Books , que fue fundada en 1977 y durante las décadas de 1980 y 1990 se convirtió en una importante editorial de trabajos de caricaturistas alternativos y clandestinos.
A partir de la década de 2010, las reimpresiones de los primeros cómics clandestinos continúan vendiéndose junto con las publicaciones clandestinas modernas. [2]
Algunos críticos se han referido a Foreskin Man de la década de 2010 , un cómic publicado para protestar contra la circuncisión , como "comix". [29]
Los caricaturistas británicos aparecieron en las publicaciones clandestinas International Times ( IT ), fundada en 1966, y Oz , fundada en 1967, que reimprimieron parte del material estadounidense. [1] Durante una visita a Londres, el dibujante de cómics estadounidense Larry Hama creó material original para IT . [30]
La primera revista de cómics del Reino Unido fue Cyclops , iniciada en julio de 1970 por miembros del personal de TI . En un intento por aliviar sus continuos problemas financieros, IT lanzó Nasty Tales (1971), que pronto fue procesado por obscenidad. A pesar de comparecer ante el censor del juez de Old Bailey Alan King-Hamilton , los editores fueron absueltos por el jurado. [31] [32]
A raíz de su propio juicio por obscenidad de alto perfil, Oz lanzó cOZmic Comics en 1972, imprimiendo una mezcla de nuevas tiras underground británicas y viejos trabajos estadounidenses. Cuando Oz cerró al año siguiente, cOZmic Comics fue continuado por el incipiente magnate de los medios Felix Dennis y su compañía, Cozmic Comics/H. Bunch Associates, que publicó de 1972 a 1975. [33]
Mientras que la escena del cómic underground estadounidense comenzaba a declinar, la escena británica saltó a la fama entre 1973 y 1974, pero pronto enfrentó el mismo tipo de críticas que recibió el cómic underground estadounidense. [1] Los caricaturistas underground del Reino Unido incluyeron a Chris Welch, Edward Barker , Michael J. Weller , Malcolm Livingstone, William Rankin (también conocido como Wyndham Raine), Dave Gibbons , Joe Petagno, Bryan Talbot y el equipo de Martin Sudden, Jay Jeff Jones. y Brian Bolland . [1]
La última serie de cómics underground del Reino Unido fue Brainstorm Comix (1975-1978), que presentaba sólo tiras cómicas británicas originales (principalmente de Bryan Talbot ).
Hassle Free Press fue fundada en Londres en 1975 por Tony y Carol Bennett como editor y distribuidor de libros y cómics clandestinos. Ahora conocida como Knockabout Comics , la compañía tiene una relación de larga data con los pioneros del cómic underground Gilbert Shelton y Robert Crumb , así como con creadores británicos como Hunt Emerson y Bryan Talbot . Knockabout ha sufrido con frecuencia persecuciones por parte de la aduana del Reino Unido, que se ha incautado de obras de creadores como Crumb y Melinda Gebbie , alegando que eran obscenas. [34] [35]
La década de 1990 fue testigo de un renacimiento del género en el Reino Unido , a través de títulos como Brain Damage , Viz y otros.
Después de la muerte del editor de King Features Syndicate , Jay Kennedy , su colección personal de cómics clandestinos fue adquirida por la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland en Ohio.
La Biblioteca Bancroft de la Universidad de California, Berkeley, tiene una gran colección clandestina de cómics, especialmente relacionados con publicaciones del Área de la Bahía; gran parte fue construido mediante una cuenta de depósito en la tienda de cómics de San Francisco de Gary Arlington . La colección también incluye títulos de Nueva York, Los Ángeles y otros lugares.
La Biblioteca Fleet de la Escuela de Diseño de Rhode Island adquirió una colección de mil artículos de cómics clandestinos a través de una donación de Bill Adler en 2021. [36]