Bill Adler (nacido el 18 de diciembre de 1951) es un periodista y crítico musical estadounidense. Desde finales de los años 1960, ha trabajado en el negocio de la música en una variedad de capacidades, incluyendo como empleado de una tienda de discos, disc jockey de radio, crítico, publicista, biógrafo, ejecutivo de un sello discográfico, realizador de documentales, consultor de museos, galerista de arte, curador, y archivero. Es mejor conocido por su mandato como director de publicidad en Def Jam Recordings (1984-1990), el período de su carrera al que se refería el crítico Robert Christgau cuando describió a Adler como un "publicista legendario". [2]
William Adler, conocido como Bill, nació en Brooklyn , Nueva York, el 18 de diciembre de 1951. Se mudó con su familia a Detroit antes de cumplir los cinco años y vivió en Michigan hasta 1976. Asistió a la escuela primaria James Vernor a través de la noveno grado y se graduó de Southfield High School . Posteriormente se matriculó brevemente en la Universidad de Michigan .
El primer contacto de Adler con el negocio de la música se produjo en el otoño de 1969, cuando fue contratado en el departamento de discos de una librería universitaria. En 1972, comenzó a presentar un programa de radio semanal de formato libre en WCBN-FM , la estación estudiantil de la Universidad de Michigan. En el verano de 1973, comenzó a trabajar en la estación de radio WDET-FM , Detroit, como operador de la junta directiva (y presentador sustituto ocasional) de Kenny Cox , un pianista de jazz y director de banda local que presentaba un programa semanal llamado "Kaleidophone". Más tarde ese año, Adler comenzó un período de tres años como editor musical colaborador del Ann Arbor Sun , [3] un periódico semanal clandestino editado por el poeta y activista John Sinclair y publicado por David Fenton . Un año después, Adler comenzó a revisar discos para la revista Down Beat . [4] En la primavera de 1975, Adler fue brevemente DJ en WABX , Detroit, una estación de radio pionera de formato libre .
Adler se mudó a Boston en febrero de 1976. Fue DJ en la estación de radio WBCN-FM durante la primavera de 1977 y escribió artículos independientes sobre música para Real Paper [5] y High Times . [6] Fue crítico de música pop del Boston Herald desde abril de 1978 hasta abril de 1980. [7]
Adler se mudó a Nueva York en julio de 1980. Durante los siguientes años trabajó como escritor independiente sobre temas musicales para publicaciones como Village Voice , [8] Rolling Stone , People y Daily News . En 1984, Russell Simmons contrató a Adler como director de publicidad de Rush Artist Management y Def Jam Recordings . Durante los siguientes seis años, Adler trabajó estrechamente con una variedad de artistas, incluidos Run-DMC , Dr. Jeckyll & Mr. Hyde , Beastie Boys , LL Cool J , Public Enemy , DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince y De La Soul .
Adler ha escrito y enseñado extensamente basándose en sus experiencias en Def Jam; en 1987, escribió Tougher Than Leather: The Authorized Biography of Run-DMC (New American Library), descrita por el crítico Harry Allen en Village Voice como "la primera biografía autorizada del hip-hop y un texto definitivo y revelador". [9] El crítico Jon Caramanica , en una reseña para Rolling Stone de la reedición del libro en 2002, sugirió que "bien podría ser la biografía más completa jamás escrita sobre un acto pop mientras aún estaba en su mejor momento". [10] En la primavera de 2006, Adler impartió un curso sobre Def Jam en el Departamento de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York , [11] y en 2011, Adler y Dan Charnas fueron coautores de Def Jam Recordings: The First 25. Años del último gran sello discográfico , que se publicó tanto en inglés como en francés. [12] [13] (La versión en francés fue creada por el periodista francés Olivier Cachin.) [14]
En el otoño de 2008, Adler y el artista Cey Adams coeditaron DEFinition: the Art and Design of Hip-Hop ( Collins Design ), un libro descrito por el propio Adler como "un catálogo para una exposición [de museo] que está esperando ser suceder." [15] DEFinition fue elogiado por el crítico Cinque Hicks en Creative Loafing como "un estudio visual voraz y de amplio alcance que demuestra que la herencia musical del hip-hop es sólo una parte de la historia". [16] En diciembre de 2020, Music Arkives Ltd publicó un folleto de Adler titulado "Cada año, justo por esta vez, Kurtis Blow celebra con una rima". [17] Esta es una versión ampliada de un artículo publicado por la (revista) Smithsonian en diciembre de 2019 y vinculado al 40 aniversario del lanzamiento del sencillo "Christmas Rappin'" de Blow. En el otoño de 2023, un cómic autobiográfico de Umar Bin Hassan de The Last Poets titulado "Up South in Akron". , Verano de 1959", fue publicado por Music Arkives Ltd. [18] Adler fue su editor.
Adler fue uno de los primeros defensores de la fotografía hip-hop; En 1991, escribió el texto de "Rap: Portraits and Lyrics of a Generation of Black Rockers", que mostraba el trabajo de Janette Beckman . (El libro fue publicado por St. Martin's Press en Estados Unidos y Omnibus Press en Inglaterra). En 2003, fundó la Eyejammie Fine Arts Gallery, que se dedicó principalmente a la fotografía de hip-hop. [19] Durante los cinco años de existencia de la galería, Adler fue curador o co-curador de exposiciones individuales que mostraban el trabajo de los fotógrafos Michael Benabib , Al Pereira, Ricky Powell , Ernie Paniccioli , Harry Allen y otros. Los espectáculos grupales celebraron Run-DMC, [a] [20] mujeres en hiphop, [b] [21] VP Records y dancehall reggae , [c] [22] hip-hop sureño , [d] [23] y ego trip Magazine . [mi]
En 2004, Adler formó Eyejammie Press para publicar "Frozade Moments", un libro de postales que presenta fotografías callejeras de Ricky Powell . [24] Gina Wang, que escribe para la revista Mass Appeal , elogió el libro como "un viaje visual a través de una combinación desigual de celebridades, idiotas, animales y temas indígenas de Nueva York, todos filmados desde la cruda perspectiva de Powell". [25]
El ensayo de Adler, "Who Shot Ya: A History of Hip-Hop Photography" fue encargado por el periodista Jeff Chang y publicado en "Total Chaos: The Art and Aesthetics of Hip-Hop" de Chang (Basic Civitas 2006). Posteriormente se volvió a publicar en la revista Wax Poetics . [26] Adler escribió el texto de “In Ya Grill: The Faces of Hip Hop” de Michael Benabib , que fue publicado por Billboard Books en 2007. [27] El ensayo de Adler, "Contact Sheets: Freedom of Choice", fue encargado de Vikki Tobak y publicado en " Contact High : A Visual History of Hip-Hop" de Tobak (Clarkson Potter 2018). También escribió el prólogo de "Yo! The Early Days of Hip Hop 1982-84" de Sophie Bramly , publicado por Soul Jazz Books en 2022.
En 1994, Adler y el poeta Bob Holman cofundaron NuYo Records, un sello discográfico dedicado a la palabra hablada . Distribuida inicialmente por BMG , esta empresa fue revivida como Mouth Almighty Records por Danny Goldberg cuando se convirtió en presidente de Mercury Records en 1996. En el transcurso de los siguientes tres años, el sello lanzó 18 títulos, incluidas grabaciones de los Últimos Poetas , [28 ] Allen Ginsberg , [29] Michele Serros , [30] y Sekou Sundiata , [31] dos CD de ficción corta de la revista The New Yorker , [32] un conjunto de dos CD de lecturas de Edgar Allan Poe [33] producido por Hal Willner , y la banda sonora de The United States of Poetry , [34] un especial de televisión de cinco capítulos de PBS . En el verano de 1995, Adler y Holman y sus asociados en la escena de la palabra hablada de Nueva York fueron objeto de un artículo en The New Yorker escrito por Henry Louis Gates Jr. [35] En 1998, Adler fundó Mouth Almighty Books para publicar Beau Sia ' s "Una noche sin armadura II: La venganza", una parodia de un libro de poesía de Jewel titulado "Una noche sin armadura". [36]
En 1987, Adler ayudó a Run DMC a escribir y producir su canción " Christmas in Hollis ". [37] Los detalles de ese episodio los explica Joseph "Run" Simmons en ''Jingle Bell Rocks!'', el documental premiado de 2014 del cineasta canadiense Mitchell Kezin. [38]
Adler ha sido consultor de varios museos sobre el establecimiento de sus colecciones de hip-hop, incluido el Experience Music Project de Seattle (conocido hoy como el Museo de Cultura Pop ), el Museo de Arte Moderno , [39] y el Museo Nacional del Instituto Smithsonian. Museo de Historia Americana . [40]
En colaboración con Perry Films, Adler fue el productor y escritor de "And You Don't Stop: 30 Years of Hip-Hop", una serie de documentales de cinco partes que debutó en VH1 durante el otoño de 2004. La crítica de televisión del New York Times , Virginia Heffernan, escribió: "Puede ser la primera monografía sobre este tema que posicione al hip-hop de manera segura y específica en la historia de la música estadounidense sin tener que presentar argumentos elementales sobre su valor o su significado". [41]
El trabajo de Adler como archivero de hip-hop comenzó durante sus años en Rush/Def Jam. El Adler Hip-Hop Archive, que incluye artículos de periódicos y revistas, materiales publicitarios, fotografías de prensa, anuncios y carteles, fue adquirido por la Universidad de Cornell en 2013. [42]
En septiembre de 2015, la colección de fotografías Eyejammie Hip-Hop , reunida por Adler, fue adquirida por el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian . [43]
En junio de 2021, Adler donó su colección de cómics Underground a la Escuela de Diseño de Rhode Island . [44]
Adler aparece en Dust & Grooves: Adventures in Record Collecting (2014), un libro publicado por el fotógrafo Eilon Paz. [45]
Notas
Citas
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