Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso (21 de octubre de 1925 – 16 de julio de 2003), conocida como Celia Cruz , fue una cantante cubana y una de las artistas latinas más populares del siglo XX. Cruz saltó a la fama en Cuba durante la década de 1950 como cantante de guarachas , ganándose el sobrenombre de " La Guarachera de Cuba ". En las décadas siguientes, se hizo conocida internacionalmente como la " Reina de la Salsa " debido a sus aportes a la música latina. [1] [2] [3] Había vendido más de 10 millones de copias, convirtiéndola en una de las artistas de música latina más vendidas . [4]
Inició su carrera en su país natal Cuba , obteniendo reconocimiento como vocalista del popular grupo musical Sonora Matancera , asociación musical que duró 15 años (1950-1965). Cruz dominó una amplia variedad de estilos musicales afrocubanos , incluidos guaracha , rumba , afro , son y bolero , y grabó numerosos sencillos en estos estilos para Seeco Records. En 1960, después de que la Revolución Cubana provocara la nacionalización de la industria musical, Cruz abandonó su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio. [5] Cruz continuó su carrera, primero en México , y luego en Estados Unidos , país que tomó como residencia definitiva. En la década de 1960 colaboró con Tito Puente , grabando su tema característico " Bemba colorá ". En la década de 1970 fichó por Fania Records y se asoció fuertemente con el género de la salsa , lanzando éxitos como " Quimbara ". A menudo aparecía en vivo con Fania All-Stars y colaboraba con Johnny Pacheco y Willie Colón . Durante los últimos años de su carrera, Cruz continuó lanzando canciones exitosas como " La vida es un carnaval " y " La negra tiene tumbao ". [6]
Su legado musical se compone de un total de 37 álbumes de estudio, además de numerosos álbumes en vivo y colaboraciones. A lo largo de su carrera, fue galardonada con numerosos premios y distinciones, entre ellos dos Premios Grammy y tres Premios Grammy Latino . Además de su prolífica carrera en la música, Cruz también realizó varias apariciones como actriz en películas y telenovelas . Su eslogan " ¡Azúcar! " ("¡Azúcar!") se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la música salsa.
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso nació el 21 de octubre de 1925, en la calle Serrano 47 del barrio Santos Suárez de La Habana , Cuba . [7] [8] Su padre, Simón Cruz, era fogonero de ferrocarril, y su madre, Catalina Alfonso Ramos, ama de casa que cuidaba de una familia extensa. [7] Celia era una de las mayores de los catorce niños que vivían en la casa, entre sus primos y sus tres hermanos, Dolores, Gladys y Bárbaro, [9] [10] y solía cantarles canciones de cuna para dormirlos. [8] Según su madre, comenzó a cantar cuando era niña a los 9 o 10 meses de edad, a menudo en medio de la noche. [8] [11] También cantó en la escuela durante los actos cívicos de los viernes y en el conjunto de su barrio, Botón de oro. [8]
Mientras crecía en el diverso clima musical cubano de la década de 1930, Cruz escuchó a muchos músicos que influyeron en su carrera adulta, entre ellos Fernando Collazo, Abelardo Barroso , Pablo Quevedo, Antonio Arcaño y Arsenio Rodríguez . [3] A pesar de la oposición de su padre y del hecho de que ella era católica , cuando era niña Cruz aprendió canciones de santería de su vecina que practicaba la santería. [12] Cruz también estudió la letra de canciones yoruba con su colega Merceditas Valdés (una akpwon , cantante de santería) de Cuba y posteriormente realizó varias grabaciones de este género religioso, incluso cantando acompañamiento para otros akpwon como Candita Batista .
Cuando era adolescente, su tía la llevaba a ella y a su prima a cabarets a cantar, pero su padre la animó a asistir a la escuela con la esperanza de convertirse en maestra. Después de la secundaria, asistió a la Escuela Normal de Maestros de La Habana con la intención de convertirse en profesora de literatura. [13] En ese momento, ser cantante no se consideraba una carrera del todo respetable. Sin embargo, una de sus maestras le dijo que, como animadora, podía ganar en un día lo que la mayoría de los maestros cubanos ganaban en un mes. Desde 1947, Cruz estudió solfeo, canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana. [14]
Un día, su prima la llevó a la emisora habanera Radio García-Serra, donde se convirtió en concursante del programa de radioaficionado "Hora del té". Era la primera vez que usaba un micrófono y cantó el tango "Nostalgia" (como homenaje a Paulina Álvarez [3] ), ganando una torta como primer premio por su interpretación. [8] En otras ocasiones ganó cadenas de plata, así como oportunidades de participar en más concursos. [15] También cantó en otros programas de radioaficionado como La suprema corte del arte , transmitido por CMQ , obteniendo siempre el primer premio. La única excepción fue cuando compitió contra Vilma Valle, teniendo que dividir sus ganancias: 25 dólares cada una. [8]
En 2004, el Miami Herald reveló, a partir de documentos parcialmente desclasificados del Departamento de Estado de Estados Unidos, que Cruz había estado vinculado al partido comunista cubano anterior a la Revolución, el Partido Popular Socialista (PSP), ya en la década de 1940. [16] El artículo, promocionado como "exclusivo", fue escrito por la periodista del Miami Herald Carol Rosenberg a partir de las solicitudes de la Ley de Libertad de Información. Hizo varias revelaciones. Entre ellos, la Embajada de Estados Unidos en La Habana le negó a Cruz una visa estadounidense en 1952 y 1955 debido a sospechas de afiliaciones comunistas. El artículo también afirma que Cruz se había unido al ala juvenil del PSP a los 20 años y había aprovechado un concierto para organizar una reunión secreta con comunistas de Sudamérica en nombre de su entonces secretario general, Blas Roca Calderío , quien también fundó el partido. en 1925. Cruz también había firmado una carta pública en apoyo de uno de los grupos de fachada del Partido, el Congreso Pro-Paz. El artículo afirma que al esposo sobreviviente de Cruz, Pedro Knight , se le preguntó sobre esto y se cita que no sabía nada al respecto. "Ella nunca me habló de eso. Nunca habló de política", cita Knight en el artículo. [17]
Isolina Carrillo fue una de las primeras personas en reconocer la capacidad de Cruz para cantar música afrocubana y le pidió que se uniera a su Conjunto Siboney, donde también cantaba Olga Guillot . [18] Posteriormente se unió a la Orquesta de Ernesto Duarte, Gloria Matancera, Sonora Caracas y Orquesta Anacaona. A partir de 1947 comenzó a cantar en los cabarets más populares de La Habana: Tropicana , Sans Souci, Bamboo, Topeka, etc. [8] En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarines y cantantes Las Mulatas de Fuego. [19] [20] [21] Cruz fue contratada con este grupo como cantante, alcanzando gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela , donde realizó sus primeras grabaciones. Poco tiempo después, Cruz comenzó a cantar en programas musicales de Radio Cadena Suaritos, junto a un grupo que interpretaba música de santería bajo la dirección de Obdulio Morales . Con este grupo, conocido como Coro Yoruba y Tambores Batá, realizó varias grabaciones que luego fueron editadas por Panart .
La gran oportunidad de Cruz llegó en 1950 cuando Myrta Silva, la cantante de la Sonora Matancera de Cuba , regresó a su Puerto Rico natal . Como necesitaban un nuevo cantante, la banda decidió darle una oportunidad a la joven Celia Cruz. Hizo una audición en junio y, a finales de julio, le pidieron que se uniera como cantante principal, [22] y así se convirtió en la primera líder negra del grupo. [23] En su primer ensayo con Sonora Matancera, Cruz conoció a su futuro esposo Pedro Knight , quien era el segundo trompetista de la banda.
Cruz debutó con el grupo el 3 de agosto de 1950. Inicialmente Cruz no fue recibida con entusiasmo por el público, pero Rogelio Martínez tenía fe en ella. El 15 de diciembre de 1950 Cruz grabó sus primeras canciones con el grupo, que fueron un rotundo éxito. Su "matrimonio musical" con la Sonora Matancera duró quince años. En total Celia grabó 188 temas con la Matancera, entre ellos éxitos como "Cao cao maní picao", "Mata siguaraya", "Burundanga" y "El yerbero moderno". Ganó su primer disco de oro por "Burundanga", realizando su primer viaje a Estados Unidos en 1957 para recibir el premio y actuar en el St. Nicholas Arena de Nueva York. [8] Durante sus 15 años con la Sonora Matancera , apareció en cameos en algunas películas mexicanas como Rincón criollo (1950), Una gallega en La Habana (1955) y Amorcito corazón (1961), realizó giras por toda América Latina y se convirtió en habitual en el Tropicana.
Cruz estaba de gira en México cuando Fidel Castro tomó el poder al concluir la Revolución Cubana . Regresó a Cuba y encontró su ciudad natal, La Habana, en crisis y prácticamente cerrada. [24] Cruz criticó públicamente a Castro, una postura que sabía que pondría en peligro su carrera y posiblemente su libertad, ya que otros críticos del régimen eran arrestados regularmente. También necesitaba dinero para pagar los gastos médicos de su madre enferma, y cuando le ofrecieron un contrato para actuar durante unos meses en el club nocturno La Terraza de la Ciudad de México , aceptó. Cruz salió de Cuba el 15 de julio de 1960, sin saber que nunca regresaría a su país de origen. [25]
Apenas una semana después de llegar a México, Cruz recibió la noticia del fallecimiento de su padre, Simón Cruz. En 1961, Cruz y Sonora Matancera abandonaron México para comprometerse en Estados Unidos. Durante este período, Cruz comenzó a actuar en solitario sin el grupo, presentándose en un recital en el Hollywood Palladium de Los Ángeles .
En 1962, ante la negativa del gobierno cubano de permitirle regresar a Cuba, Cruz adquirió una casa en Fort Lee, Nueva Jersey . Aunque intentó regresar a Cuba para ver a su madre enferma, que luchaba contra un cáncer terminal de vejiga, el gobierno cubano le negó su solicitud de regresar. [26] El 7 de abril de 1962 recibió la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alfonso. Ese mismo año, el 14 de julio, Cruz se casó en ceremonia civil con Pedro Caballero tras un romance de varios años. Cruz y Sonora Matancera realizaron su primera gira fuera de América, visitando Europa y Japón , donde actuaron junto a Tito Puente . En 1965, Cruz culminaría quince vertiginosos años con la Sonora Matancera. Cruz inició una carrera solista y su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal. Durante este tiempo, Cruz se convirtió en ciudadano estadounidense.
En 1966, Tito Puente se puso en contacto con Cruz para actuar con su orquesta. Su primer álbum colaborativo, Son con guaguancó , incluyó una grabación de la guaracha "Bemba colorá" de José Claro Fumero, que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Cruz. [23] Cruz y Puente colaboraron juntos en otros cuatro álbumes. También grabó discos con otros directores musicales como Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías para Tico Records . En 1974, Fania Records , el principal sello discográfico de salsa , adquirió a Tico y contrató a Cruz para el sello Vaya Records, donde permaneció hasta 1992.
La asociación de Cruz con el sello Fania había comenzado en 1973, cuando grabó la voz principal de "Gracia divina", canción de Larry Harlow que formaba parte de su "ópera latina" Hommy . Luego se unió a la Fania All-Stars , un supergrupo de salsa que presenta a los intérpretes más populares del plantel de Fania. Con ellos, Cruz cantó por primera vez "Bemba colorá" y "Diosa del ritmo" en San Juan, Puerto Rico en 1973. Posteriormente viajó con el grupo a Kinshasa , Zaire , en 1974 y regresó a San Juan en 1975 para otro concierto. Estas grabaciones en vivo fueron lanzadas comercialmente años después. Su actuación en Zaire, como parte del evento The Rumble in the Jungle , fue incluida en la película Soul Power . [27]
Cruz grabó su primer álbum de estudio para Fania en 1974 en colaboración con Johnny Pacheco , fundador y director musical del sello. El álbum, Celia & Johnny , y su sencillo principal, "Quimbara", fueron ambos un éxito comercial. En 1976 participó en el documental Salsa sobre la cultura latina, junto a figuras como Dolores del Río y Willie Colón . Al año siguiente grabó su primer LP con Colón, colaboración que se repetiría con gran éxito en 1981 y 1987. Cuando estaba de gira con Colón, Cruz vestía un traje extravagante, que incluía pelucas de varios colores, vestidos ajustados de lentejuelas y tacones muy altos. . Su estilo de moda se hizo tan famoso que uno de ellos fue adquirido por la institución Smithsonian. [13] A finales de la década de 1970, participó en un comercial de Eastern Air Lines en Puerto Rico, cantando la pegadiza frase ¡Esto sí es volar! (¡ Esto es volar de verdad! ). Cruz también cantaba el spot identificativo de la emisora WQBA de Miami, antes conocida como "La Cubanísima": "Yo soy la voz de Cuba, de esta tierra, lejana... Soy la libertad, soy WQBA, la más ¡Cubano!" ( Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana... ¡soy libertad, soy WQBA, Cubanísima! ).
En 1982, Celia se reencuentra con la Sonora Matancera y graba el disco Feliz Encuentro . Ese año, la cantante recibió el primer homenaje de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1987, Cruz realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife . Ese concierto fue reconocido por el editor del Libro Guinness de los Récords como el mayor concierto al aire libre con entrada gratuita, con una audiencia de 250.000 personas. En 1988 participó en el largometraje Salsa junto a Robby Draco Rosa . En 1990, Cruz ganó su primer premio Grammy ( Mejor Interpretación Latina Tropical ) por su álbum Ritmo en el corazón , grabado con Ray Barretto . También fue invitada a celebrar el 65 aniversario de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York. El declive de la salsa dura de Fania a favor de la emergente salsa romántica gradualmente puso fin a la asociación musical de Celia con la Fania All Stars. Sus últimos reencuentros tuvieron lugar en Puerto Rico (1994) y Colombia (1995), ambos editados en CD.
En 1990 Cruz logró regresar a Cuba. Fue invitada a hacer una presentación en la Base Naval de la Bahía de Guantánamo . Al salir de esta presentación llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que le colocaran en su ataúd al morir. En 1994 recibió el premio del Fondo Nacional de las Artes de manos del entonces presidente Bill Clinton , que es el máximo reconocimiento que otorga el gobierno de Estados Unidos a un artista. [28] Habiendo realizado presentaciones musicales en películas mexicanas y cubanas, en 1992 Celia participó como actriz en la película estadounidense Mambo Kings , junto a Armand Assante y Antonio Banderas . Un año después debutó como actriz de televisión en la telenovela mexicana Valentina , junto a Verónica Castro para la cadena Televisa . En 1995, Celia apareció como invitada en la película estadounidense The Perez Family , junto con Alfred Molina y Anjelica Huston . En 1997, protagonizó nuevamente para Televisa la telenovela mexicana El alma no tiene color , una nueva versión de la clásica película mexicana Angelitos negros . Cruz interpretó el papel de una mujer negra que da a luz a una hija blanca. El 25 de octubre de 1997, la ciudad de San Francisco , California , declaró oficialmente esa fecha como "Día de Celia Cruz".
En 1998 lanzó el álbum Mi vida es cantar , que incluía una de sus canciones más exitosas, " La vida es un carnaval ". En 1999, actuó con Luciano Pavarotti para el concierto Pavarotti and Friends . En 2000, Cruz lanzó un nuevo álbum bajo el auspicio de Sony Music , Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa , donde volvió a grabar con Tito Puente, quien falleció poco después. Gracias a este álbum, Cruz obtuvo su primer Grammy Latino . En 2001, el álbum Siempre viviré la hace acreedora de su segundo Grammy Latino. En ese mismo año actuó junto a Marc Anthony en un homenaje a Aretha Franklin para VH1 . En 2002, Cruz lanzó el disco, La negra tiene tumbao , donde incursionó en variantes modernas de ritmos caribeños, influenciadas por el rap y el hip hop. Por este disco ganó su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy Americano.
El 16 de julio de 2002, Cruz actuó ante un lleno total en el festival gratuito de artes escénicas al aire libre Central Park SummerStage en la ciudad de Nueva York. Durante la actuación cantó "Bemba colorá". Posteriormente, en 2005 se puso a disposición una grabación en vivo de esta canción en un CD conmemorativo en honor a los 20 años de historia del festival titulado "Central Park SummerStage: Live from the Heart of the City". Cruz apareció en los álbumes de Dionne Warwick Dionne Sings Dionne y My Friends & Me con su versión a dúo latino de "(Do You Know The Way To) San José".
En agosto y septiembre de 2002, Cruz fue operada de un cáncer de mama . [29] En noviembre de ese año, Cruz se cayó durante un concierto en México. Le diagnosticaron glioma , una forma agresiva de cáncer cerebral, y fue operada en diciembre. [29] Confiada, Cruz dijo que no derramó ni una lágrima y que su objetivo era retomar su carrera artística. [29] Terminó de grabar su último disco, Regalo del Alma . En febrero, apareció nuevamente en público en la 45ª Entrega Anual de los Premios Grammy para recibir el premio al Mejor Álbum de Salsa . [29] En marzo de 2003, la cadena hispana estadounidense Telemundo le rindió homenaje . El evento, titulado ¡Celia Cruz: Azúcar! , participaron figuras como Gloria Estefan , Marc Anthony , La India , Gloria Gaynor y Patti LaBelle entre otros. [30] [31] Esta fue su última aparición pública.
La tarde del 16 de julio de 2003, Cruz falleció en su casa de Fort Lee, Nueva Jersey , a la edad de 77 años. Por expreso deseo de ella, sus restos mortales fueron trasladados primero a Miami durante dos días para recibir el homenaje de su exilio cubano. admiradores, regresando y finalmente descansando en el Cementerio Woodlawn en El Bronx , Nueva York. [32] [33] [34] [35] Un epílogo de su autobiografía señala que, de acuerdo con sus deseos, en su sepultura se utilizó suelo cubano, que había salvado de una visita a la Bahía de Guantánamo . [36] [37] [38]
El legado de Cruz ha sido honrado desde años antes de su muerte, incluyendo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1987), el nombre del asteroide 5212 Celiacruz (1989), [39] los Premios a la Excelencia en los Premios Lo Nuestro de 1990 , [40] y Camino de Celia Cruz en Miami (1991). También fue reconocida con una estrella en el Boulevard Amador Bendayán de Caracas , Venezuela y una figura en el Museo de Cera de Hollywood . Además, Cruz recibió tres doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos: la Universidad de Yale , la Universidad Internacional de Florida y la Universidad de Miami . [41] Cruz, junto con su compañero músico afrocubano Cachao , fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard en 1994. [42] También fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional en 1999. [43] En el El mismo año, recibió el Premio ASCAP a la Herencia Latina y se convirtió en la primera en recibir el galardón. [44]
A través de una formidable ética de trabajo, Cruz llegó a la cima de su género. [45] En febrero de 2004, con su último álbum, Regalo del Alma , ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro al mejor lanzamiento de salsa del año. En diciembre de 2005 se anunció que un musical llamado ¡Azúcar! abriría en Tenerife antes de girar por el mundo. El nombre proviene del conocido eslogan de Cruz: "¡Azúcar!" ("¡Azúcar!").
En 2003, se abrió una escuela de música en el Bronx, llamada Escuela Secundaria de Música Celia Cruz Bronx . Pedro Knight visitó esta escuela antes de su muerte para conocer a los estudiantes y compartir historias sobre su vida. El 4 de junio de 2004, la comunidad fuertemente cubanoamericana de Union City, Nueva Jersey, anunció su Desfile Anual del Día Cubano dedicando su nuevo Parque Celia Cruz (también conocido como Celia Cruz Plaza), que cuenta con una estrella en la acera en su honor, en Calle 31 y Avenida Bergenline , con el viudo de Cruz, Pedro Knight , presente. Hay otras cuatro dedicatorias similares a Cruz en todo el mundo. [46] La estrella de Cruz se ha expandido al "Paseo de la Fama" de Union City, [47] a medida que se agregan nuevas estrellas de mármol cada primavera para honrar a personalidades del entretenimiento y los medios latinos, como el cantante de merengue Joseíto Mateo, el cantante de salsa La India , Cachao, Cubano. el tenor Beny Moré , [48] Tito Puente , el presentador de noticias de televisión en español Rafael Pineda , el pionero de la salsa Johnny Pacheco , [49] el cantante y director de orquesta Gilberto Santa Rosa y el promotor musical Ralph Mercado . [50]
El 18 de mayo de 2005, el Museo Nacional de Historia Estadounidense , administrado por el Instituto Smithsonian y ubicado en Washington, DC , inauguró "¡Azúcar!" , una exposición que celebra la vida y la música de Celia Cruz. La exhibición destaca momentos importantes en la vida y carrera de Cruz a través de fotografías, documentos personales, vestuario, videos y música. Su biografía Celia: Mi vida también fue publicada en 2005, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. La periodista y presentadora de televisión Cristina Saralegui planeaba llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg , admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla, pero el proyecto fue cancelado. [51] Del 26 de septiembre de 2007 al 25 de mayo de 2008, Celia , un musical basado en la vida de Celia Cruz, se presentó en el recinto Off-Broadway New World Stages . El programa ganó cuatro premios HOLA 2008 de la Organización Hispana de Actores Latinos . [52]
El 16 de marzo de 2011, Celia Cruz fue honrada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal conmemorativo. [53] La estampilla Cruz formaba parte de un grupo de cinco estampillas que honraban a los grandes de la música latina, entre los que también se encontraban Selena , Tito Puente , Carmen Miranda y Carlos Gardel . El Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian colaboró con el fotógrafo Robert Weingarten para crear un retrato basado en objetos de Celia Cruz que presenta artefactos del museo. El retrato fue presentado el 3 de octubre de 2012. [54]
El 21 de octubre de 2013, Google la honró con un Google Doodle . [55] Jennifer López honró a Cruz con su presentación en la ceremonia número 41 de los American Music Awards . [56] Los cantantes Yuri , La India, Maluma y Aymée Nuviola hicieron lo propio en los Latin American Music Awards . También en 2013, Cruz fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey. [55] En octubre de 2015, Telemundo estrenó un docu-drama de 80 episodios basado en la vida de Cruz, Celia . [57]
En 2015, las cadenas de televisión RCN Televisión y Telemundo, hicieron de Celia una serie de televisión, basada en la vida de Celia Cruz. Celia fue interpretada por las actrices Jeimy Osorio y Aymée Nuviola y contó con la voz de Patty Padilla. [57] En 2019, Angélique Kidjo lanzó un álbum tributo a Cruz, titulado Celia , que incluye canciones que abarcan toda la carrera de Celia en Cruz reinventadas con un toque afrobeat. Cuenta con Tony Allen (músico) , Meshell Ndegeocello y la Gangbé Brass Band . [58]
En 2018 se inauguró un monumento a Celia Cruz en el Cuban Heritage Park en Hialeah, Florida . [59] [60] También en 2018, Celia Cruz Estate lanzó una marca inspirada en Cruz que presentaba productos inspirados y sobre Cruz. [61]
En 2019, la poeta chileno -estadounidense Marjorie Agosin creó una obra de teatro con música de cámara titulada "Las Magníficas", basada en la vida de Celia Cruz y la cantautora chilena Violeta Parra . [62] [63]
El 2 de junio de 2021, la ciudad de Nueva York honró a Celia Cruz nombrando conjuntamente la intersección de Reservoir Avenue y East 195th Street en la sección Kingsbridge Heights del Bronx, cerca de la escuela secundaria que lleva su nombre, "Celia Camino Cruz". [64] [65]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Cruz en el puesto 18 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [66] En febrero de 2023, Cruz fue seleccionada como homenajeada en el programa del trimestre de mujeres estadounidenses de 2024 , lo que la convirtió en la primera afrolatina en aparecer en un trimestre de Estados Unidos. [67] [68]
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Celia Cruz ha recibido dos premios entre catorce nominaciones, así como un premio no competitivo a la trayectoria. [69]
El premio Grammy Lifetime Achievement Award se otorga a aquellos que, durante su vida, han realizado contribuciones creativas de destacada importancia artística en el campo de la grabación. Celia Cruz ganó el premio en 2016.
Un Premio Grammy Latino es un galardón de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para reconocer logros sobresalientes en la industria de la música. Celia Cruz ha ganado cuatro premios de siete nominaciones.
Cruz también recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente . [70] [68]
