La música salsa es un estilo de música latinoamericana que combina elementos de influencias cubanas , puertorriqueñas y estadounidenses . Debido a que la mayoría de los componentes musicales básicos son anteriores al etiquetado de la salsa, ha habido muchas controversias sobre su origen. La mayoría de las canciones consideradas salsa se basan principalmente en el son montuno y el son cubano , [10] con elementos de guaracha , cha-cha-chá , danzón , descarga , bolero , guajira , rumba , mambo , jazz , funk , R&B , rock , bomba . , y plena . [11] Todos estos elementos están adaptados para adaptarse al modelo básico del Son montuno cuando se interpreta dentro del contexto de la salsa. [12]
Originalmente el nombre salsa se usaba para denominar comercialmente varios estilos de música de baile latino, pero hoy en día se considera un estilo musical en sí mismo y uno de los elementos básicos de la cultura latinoamericana . [13] [14]
Si bien el término salsa hoy es un cambio de nombre de varios estilos musicales latinos, la primera banda de salsa autoidentificada es Cheo Marquetti y su Conjunto - Los Salseros. [15] Su primer álbum lanzado en Cuba en 1959 y luego en los Estados Unidos en 1962, “Salsa y Sabor” es también el primer álbum que menciona la Salsa en su portada. Más tarde, las bandas de salsa autoidentificadas fueron formadas predominantemente por músicos cubanos y puertorriqueños en la ciudad de Nueva York en la década de 1970. El estilo musical se basó en el fallecido son montuno de Arsenio Rodríguez , Conjunto Chappottín y Roberto Faz . Estos músicos incluyeron a Celia Cruz , Willie Colón , Rubén Blades , Johnny Pacheco , Machito y Héctor Lavoe . [16] [17] Durante el mismo período se estaba desarrollando una modernización paralela del son cubano por parte de Los Van Van , Irakere , NG La Banda , Charanga Habanera y otros artistas en Cuba bajo el nombre de songo y timba , estilos que en la actualidad son también etiquetado como salsa. Aunque limitado por un embargo , el continuo intercambio cultural entre músicos relacionados con la salsa dentro y fuera de Cuba es innegable. [18]
La palabra Salsa significa salsa en el idioma español . Varios escritores e historiadores musicales cuestionan el origen de la conexión de esta palabra con un estilo musical.
La evidencia más antigua del término salsa se puede encontrar en numerosos artículos periodísticos que datan de finales del siglo XIX en un periódico cubano llamado “Diario de la Marina”. [19] [20]
El musicólogo Max Salazar cree que el origen de la conexión se encuentra en 1930 cuando Ignacio Piñeiro compuso la canción Échale salsita (Ponle salsa). [21] La frase es vista como un grito de Piñeiro a su banda, diciéndoles que aumenten el tempo para "poner a los bailarines a toda velocidad". [22] A mediados de la década de 1940, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. De regreso a Cuba, influenciado por las salsas picantes, nombró a su grupo Conjunto Los Salseros, con quien grabó un par de discos para los sellos Panart y Egrem. Posteriormente, estando radicado en la Ciudad de México , el músico Beny Moré gritaba salsa durante una actuación para reconocer el calor de un momento musical, haciendo una conexión con la salsa picante que se elabora en el país. [22] [23]
El promotor musical puertorriqueño Izzy Sanabria afirma que fue el primero en utilizar la palabra salsa para denotar un género musical .
En 1973, conduje el programa de televisión Salsa , que fue la primera referencia a esta música en particular como salsa . Estaba usando [el término] salsa , pero la música no estaba definida por eso. La música todavía se definía como música latina. Y esa era una categoría muy, muy amplia, porque incluye hasta la música de mariachi. Incluye todo. Entonces la salsa definió este tipo particular de música... Es un nombre que todos podían pronunciar. [24]
La revista Latin New York de Sanabria era una publicación en idioma inglés . En consecuencia, sus eventos promocionados fueron cubiertos en The New York Times , así como en las revistas Time y Newsweek . [25] Sanabria confesó que el término salsa no fue desarrollado por músicos: "Los músicos estaban ocupados creando la música pero no desempeñaron ningún papel en la promoción del nombre salsa". [26] Por esta razón el uso del término salsa ha sido controvertido entre los músicos. Algunos han elogiado su elemento de unificación. Celia Cruz dijo: "La salsa es música cubana con otro nombre. Es mambo, chachachá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un mismo nombre". [27] Willie Colón describió la salsa no como un estilo musical preciso sino como un poder para unir en los términos más amplios: "La salsa fue la fuerza que unió a diversos grupos raciales y étnicos latinos y otros no latinos... La salsa es la suma armónica de toda la cultura latina". [28] Por otro lado, incluso algunos artistas radicados en Nueva York estaban originalmente en contra de la comercialización de música con ese nombre; Machito dijo: "No hay nada nuevo en la salsa, es simplemente la misma música antigua que se tocó en Cuba durante más de cincuenta años". [26] De manera similar, Tito Puente afirmó: "La única salsa que conozco se vende en una botella llamada ketchup. Yo toco música cubana. [29] La musicóloga cubana Mayra Martínez escribió que "el término salsa oscurecía la base cubana, la historia de la música o parte de su historia en Cuba. Y la salsa era una forma de hacer esto para que Jerry Masucci, Fania y otras compañías discográficas, como CBS, pudieran tener una hegemonía sobre la música y evitar que los músicos cubanos extendieran su música al exterior." [ 30] Izzy Sanabria respondió que Martínez era probablemente dando un punto de vista cubano preciso, "pero la salsa no fue planeada de esa manera". [30] Johnny Pacheco, cofundador de Fania Records dio su definición del término “Salsa” durante varias entrevistas. “La salsa es, y siempre ha sido la musica cubana.” “La salsa es, y siempre ha sido, música cubana.” [31] [32] [33]
El potencial de marketing del nombre era tan grande que eventualmente tanto Machito como Puente e incluso los músicos en Cuba adoptaron el término como una necesidad financiera. [34] [35] [36]
La instrumentación en las bandas de salsa se basa principalmente en el conjunto de son montuno desarrollado por Arsenio Rodríguez, quien agregó una sección de trompetas, así como tumbadoras (congas) al conjunto tradicional de son cubano ; que normalmente contenía bongos , bajo , tres , una trompeta, instrumentos de percusión portátiles más pequeños (como claves , güiro o maracas ) generalmente tocados por los cantantes y, a veces, un piano . La banda de Machito fue la primera en experimentar con los timbales . [37] Estos tres tambores (bongos, congas y timbales) se convirtieron en los instrumentos de percusión estándar en la mayoría de las bandas de salsa y funcionan de manera similar a un conjunto de tambores tradicional. Los timbales tocan el patrón de campana, las congas tocan la parte de tambor de apoyo y los bongos improvisan, simulando un tambor solista. Las variaciones improvisadas de los bongos se ejecutan dentro del contexto de una marcha repetitiva, conocida como martillo , y no constituyen un solo. Los bongos suenan principalmente durante los versos y los solos de piano. Cuando la canción pasa a la sección de montuno, el bongó toma un cencerro de mano grande llamado campana de bongo. A menudo, el bongocero toca más la campana durante una pieza que los bongos reales. El contrapunto entrelazado de la campana del timbal y la campana del bongó proporciona una fuerza propulsora durante el montuno. Las maracas y el güiro suenan con un flujo constante de pulsos regulares (subdivisiones) y normalmente son neutrales en cuanto a clave.
Sin embargo, algunas bandas siguen el formato Charanga , que consta de una sección de cuerdas (de violines , viola y violonchelo ), tumbadoras (congas) , timbales , bajo , flauta , claves y güiro . Los bongos no se suelen utilizar en las bandas de charanga. Típica 73 , Orquesta Broadway , Orquesta Revé y Orquesta Ritmo Oriental donde se integraron bandas populares de Salsa con instrumentación de charanga. Johnny Pacheco, Charlie Palmieri , Mongo Santamaría y Ray Barretto también experimentaron con este formato.
A lo largo de sus 50 años de vida, Los Van Van siempre han experimentado con ambos tipos de formaciones. Los primeros 15 años la banda fue pura charanga, pero luego se agregó una sección de trombón. Hoy en día la banda podría considerarse un híbrido.
La música de salsa suele oscilar entre 160 bpm (pulsaciones por minuto) y 220 bpm, que es adecuada para bailar.
El instrumento clave que proporciona el ritmo central de una canción de salsa es la clave. A menudo se juega con dos palos de madera (llamados clave ) que se golpean entre sí. Cada instrumento en una banda de salsa se toca con la clave (generalmente: congas, timbales, piano, tres guitarra, bongos, claves (instrumento), cuerdas) o se toca independientemente del ritmo de la clave (generalmente: bajo, maracas, güiro, cencerro). ). Los componentes melódicos de la música y los bailarines pueden elegir estar en clave o fuera de clave en cualquier momento.
Para la salsa, existen cuatro tipos de ritmos de clave , siendo los más importantes las claves de Son 3-2 y 2-3 , y las claves de Rumba 3-2 y 2-3 . La mayor parte de la música salsa se toca con una de las claves de son, aunque ocasionalmente se usa una clave de rumba, especialmente durante las secciones de rumba de algunas canciones. Como ejemplo de cómo una clave encaja dentro de los 8 tiempos de un baile de salsa, los tiempos de la clave de Son 2-3 se tocan contando 2, 3, 5, el "y" de 6 y 8.
Hay otros ritmos comunes que se encuentran en la música salsa: el ritmo de acordes, el tumbao y el ritmo montuno.
El ritmo del acorde (a menudo tocado con cencerro) enfatiza los tiempos impares de la salsa: 1, 3, 5 y 7, mientras que el ritmo del tumbao (a menudo tocado con congas) enfatiza los "fuera de tiempo" de la música: 2, 4, 6 y 8. A algunos bailarines les gusta usar el fuerte sonido del cencerro para mantenerse en el ritmo de la salsa. Alternativamente, otros usan el ritmo de la conga para crear una sensación más jazzística en su baile, ya que los fuertes "fuera de ritmo" son un elemento del jazz.
Tumbao es el nombre del ritmo que normalmente se toca con la conga. Su patrón más básico se toca en los tiempos 2, 3, 4, 6, 7 y 8. El ritmo tumbao es útil para aprender a bailar contratiempo ("On2"). Los tiempos 2 y 6 se enfatizan cuando se baila On2, y el ritmo Tumbao también enfatiza mucho esos tiempos.
El ritmo Montuno es un ritmo que se suele tocar con piano. El ritmo Montuno recorre los 8 tiempos y es útil para encontrar la dirección de la música. Al escuchar el mismo ritmo, que vuelve al principio después de ocho tiempos, se puede reconocer qué tiempo es el primer tiempo de la música.
La mayoría de las composiciones de salsa siguen el modelo básico de son montuno basado en el ritmo de clave afrocubano y compuesto por una sección de verso, seguida de una sección de coro de coro-pregón (llamada y respuesta) conocida como montuno . La sección de versos puede ser corta o ampliada para incluir al vocalista principal y/o melodías cuidadosamente elaboradas con ingeniosos recursos rítmicos. Una vez que comienza la sección montuno, suele continuar hasta el final de la canción. El tempo puede aumentar gradualmente durante el montuno para generar emoción. La sección montuno se puede dividir en varias subsecciones denominadas a veces mambo , diablo , moña y especial . [38]
Muchos musicólogos encuentran muchos de los componentes de la música salsa en el Son Montuno de varios artistas de los años 30 y 40 como Arsenio Rodríguez, el Conjunto Chappottín (la antigua banda de Arsenio ahora dirigida por Félix Chappottín y con Luis "Lilí" Martínez Griñán ) y Roberto Faz. El músico de salsa Eddie Palmieri dijo una vez: "Cuando hablas de nuestra música, hablas del antes o del después de Arsenio.....Lilí Martínez fue mi mentora". [39] Varias canciones de la banda de Arsenio, como Fuego en el 23 , El Divorcio , Hacheros pa' un palo , Bruca maniguá , No me llores y El reloj de Pastora fueron posteriormente versionadas por muchas bandas de salsa (como Sonora Ponceña y Johnny Pacheco) .
Por otro lado, un estilo diferente, el Mambo , fue desarrollado por Cachao , Beny Moré y Dámaso Pérez Prado . Moré y Pérez Prado se mudaron a la Ciudad de México, donde la música fue tocada por orquestas de viento de big band mexicanas . [40]
Durante la década de 1950, Nueva York se convirtió en un punto de encuentro del Mambo con músicos como el ya mencionado Pérez Prado, Luciano "Chano" Pozo , Mongo Santamaría, Machito y Tito Puente. El muy popular Palladium Ballroom fue el epicentro del mambo en Nueva York.
El etnomusicólogo Ed Morales señala que la interacción de la música afrocubana y el jazz en Nueva York fue crucial para la innovación de ambas formas de música. Músicos que se convertirían en grandes innovadores del mambo, como Mario Bauzá y Chano Pozo, comenzaron sus carreras en Nueva York trabajando en estrecha colaboración con algunos de los nombres más importantes del jazz , como Cab Calloway , Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie , entre otros. Morales señaló que: "La interconexión entre el jazz norteamericano y la música afrocubana se daba por sentada, y se preparó el escenario para el surgimiento de la música mambo en Nueva York, donde los fanáticos de la música se estaban acostumbrando a la innovación". [41] Más tarde señala que Mambo ayudó a allanar el camino para la aceptación generalizada de la salsa años después.
Otro estilo popular fue el chachacha , que tuvo su origen en las bandas Charanga de Cuba. A principios de la década de 1960, había varias bandas de charanga en Nueva York dirigidas por músicos (como Johnny Pacheco , Charlie Palmieri , Mongo Santamaría y Ray Barretto ) que luego se convertirían en estrellas de la salsa.
En 1952, Arsenio Rodríguez se mudó por un corto período a la ciudad de Nueva York llevando consigo a su moderno hijo montuno . Durante ese período su éxito fue limitado (NYC estaba más interesado en el Mambo), pero sus guajeos (que influyeron en los músicos con los que compartió escenario, como Chano Pozo, Machito y Mario Bauzá), junto con los tumbaos de piano de Lilí Martínez , la trompeta de Félix Chappottín y la voz principal rítmica de Roberto Faz cobrarían gran relevancia en la región una década después. [1]
En 1966, Palladium cerró porque perdió su licencia de venta de bebidas alcohólicas. [42] El mambo se desvaneció, a medida que nuevos estilos híbridos como el boogaloo, el jala-jala y el shing-a-ling tuvieron un éxito breve pero importante. [42] Se pueden escuchar elementos de boogaloo en algunas canciones de Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito e incluso Arsenio Rodríguez. [43] No obstante, Puente contó más tarde: "Apestaba... Lo grabé para mantenerme al día. [44] Las canciones populares de Boogaloo incluyen "Bang Bang" del Joe Cuba Sextet y "I Like It Like That" de Pete Rodríguez y su orquesta.
A finales de la década de 1960, el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario italoamericano Jerry Masucci fundaron la compañía discográfica Fania Records . Presentaron a muchos de los artistas que luego serían identificados con el movimiento de la salsa, entre ellos Willie Colón, Celia Cruz, Larry Harlow , Ray Barretto , Héctor Lavoe e Ismael Miranda . El primer álbum discográfico de Fania fue "Cañonazo", grabado y lanzado en 1964. Fue criticado por los críticos musicales ya que 10 de las 11 canciones eran versiones de temas previamente grabados por artistas cubanos como Sonora Matancera , Chappottín y Sus Estrellas y Conjunto Estrellas de Chocolate. . Pacheco formó un equipo que incluía al percusionista Louie Ramírez , el bajista Bobby Valentín y el arreglista Larry Harlow para formar la Fania All-Stars en 1968. Mientras tanto, la banda puertorriqueña La Sonora Ponceña grabó dos álbumes con nombres de canciones de Arsenio Rodríguez ( Hachero pa' un palo y Fuego en el 23 ).
La década de 1970 fue testigo de dos modernizaciones paralelas del son cubano en La Habana y en Nueva York . Durante este período se introdujo el término salsa en Nueva York y se desarrolló el songo en La Habana.
La banda Los Van Van , liderada por el bajista Juan Formell , comenzó a desarrollar el songo a finales de los años 1960. El songo incorporó elementos rítmicos de la rumba folclórica así como del funk y rock al son tradicional . Con la llegada del baterista Changuito , se introdujeron varios ritmos nuevos y el estilo tuvo un alejamiento más significativo de la estructura basada en el son montuno / mambo . [45]
Songo integró varios elementos de estilos norteamericanos como el jazz, el rock y el funk de muchas maneras diferentes a las de la salsa convencional. Mientras que la salsa superponía elementos de otro género en el puente de una canción, el songo se consideraba un híbrido rítmico y armónico (particularmente en lo que respecta al funk y los elementos cubanos basados en clave). El analista musical Kevin Moore afirmó: "Las armonías, nunca antes escuchadas en la música cubana, fueron claramente tomadas del pop norteamericano [y] rompieron las limitaciones formuladas sobre la armonía a las que la música popular cubana se había adherido fielmente durante tanto tiempo". [46] Durante el mismo período, el súper grupo cubano Irakere fusionó bebop y funk con tambores batá y otros elementos folclóricos afrocubanos; La Orquesta Ritmo Oriental creó un nuevo son altamente sincopado e influenciado por la rumba en el conjunto de charanga; y Elio Revé desarrolló el changüí . [47]
Por otro lado, Nueva York vio en la década de 1970 el primer uso del término salsa para comercializar varios estilos de música de baile latino. Sin embargo, varios músicos creen que la salsa cobró vida propia, evolucionando orgánicamente hacia una auténtica identidad cultural panlatinoamericana. El profesor de música y trombonista de salsa Christopher Washburne escribió:
Esta asociación panlatina de la salsa surge de lo que Félix Padilla denomina un proceso de "latinización" que ocurrió en la década de 1960 y fue comercializado conscientemente por Fania Records: "Para Fania, la latinización de la salsa llegó a significar homogeneizar el producto, presentar una abrazando el sonido puertorriqueño, panamericano o latino con el que la gente de toda América Latina y las comunidades hispanohablantes en Estados Unidos puedan identificarse y comprar.' Motivado principalmente por factores económicos, el impulso de Fania para que países de América Latina adoptaran la salsa resultó en un mercado ampliado. Pero además, a lo largo de la década de 1970, surgieron grupos de salsa de Colombia, República Dominicana y Venezuela, entre otras naciones latinoamericanas, que compusieron e interpretaron música relacionada con sus propias experiencias y afiliaciones culturales específicas, que postulaban la salsa como una identidad cultural. marcador para esas naciones también. [48]
En 1971, la Fania All-Stars agotó las entradas del Yankee Stadium . [49] A principios de la década de 1970, el centro de la música se trasladó a Manhattan y Cheetah , donde el promotor Ralph Mercado presentó a muchas futuras estrellas puertorriqueñas de la salsa a una multitud cada vez mayor y diversa de audiencias latinas. La década de 1970 también trajo nuevas bandas de salsa semiconocidas de la ciudad de Nueva York, bandas como Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagracion (Chino Rodríguez fue uno de los primeros artistas puertorriqueños chinos que llamó la atención del propietario de Fania Record, Jerry Masucci y luego se convirtió en el agente de contratación de muchos de los artistas de Fania), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego y Orchestra Cimarron, entre otras bandas que se presentaban en el mercado de Salsa de la Costa Este. .
Celia Cruz, que había tenido una exitosa carrera en Cuba con la Sonora Matancera, pudo hacer la transición al movimiento de la salsa y eventualmente llegó a ser conocida como la Reina de la Salsa . [50] [51] [52]
Larry Harlow se alejó de la típica fórmula discográfica de salsa con su ópera Hommy (1973), inspirada en el álbum Tommy de The Who , y también lanzó su aclamada por la crítica La Raza Latina, una suite de salsa .
En 1975, Roger Dawson creó el "Sunday Salsa Show" en WRVR FM, que se convirtió en uno de los programas de radio de mayor audiencia en el mercado de Nueva York con una audiencia reportada de más de un cuarto de millón de oyentes cada domingo (según Arbitron Radio Ratings). ). Irónicamente, aunque la población hispana de Nueva York en ese momento superaba los dos millones, no había habido ninguna FM hispana comercial. Dada su experiencia y conocimiento de tocar congas de jazz y salsa (trabajando como acompañante con bandas como la Orquesta Flamboyán de Frankie Dante y el saxofonista de jazz Archie Shepp ), Dawson también creó la serie de conciertos semanales de larga duración "Salsa Meets Jazz" en Village Gate. club de jazz donde los músicos de jazz se sentaban con una banda de salsa establecida, por ejemplo Dexter Gordon tocando con la banda Machito. Dawson ayudó a ampliar la audiencia de salsa en Nueva York e introdujo nuevos artistas como el bilingüe Ángel Canales, que no aparecían en las estaciones AM hispanas de esa época. Su programa ganó varios premios de los lectores de la revista Latin New York, la Salsa Magazine de Izzy Sanabria en ese momento y estuvo en cartelera hasta finales de 1980 cuando Viacom cambió el formato de WRVR a música country . [53]
A pesar de la apertura a la experimentación y la voluntad de absorber influencias no cubanas, como el jazz , el rock , la bomba y la plena , y el mambo-jazz ya existente, el porcentaje de composiciones de salsa basadas en géneros no cubanos durante este período en Nueva York es bastante bajo y, a diferencia del songo, la salsa se mantuvo consistentemente ligada a modelos cubanos más antiguos. [54] [55] Algunos creen que el panlatinoamericanismo de la salsa se encontró en su entorno cultural, más que en su estructura musical. [56]
Una excepción a esto probablemente se encuentre en el trabajo de Eddie Palmieri y Manny Oquendo , quienes fueron considerados más aventureros que los artistas discográficos de Fania altamente producidos. Las dos bandas incorporaron elementos menos superficiales del jazz, así como de la (música) contemporánea de Mozambique . Eran conocidos por sus virtuosos solistas de trombón como Barry Rogers (y otros músicos de jazz "anglo" que dominaban el estilo). Andy González , un bajista que actuó con Palmieri y Oquendo, cuenta: "Nos gustaba improvisar... hacer lo que hacía Miles Davis : tocar temas e improvisar sobre los temas de las canciones, y nunca dejamos de tocar durante todo el set. ". [57] Andy y su hermano Jerry González comenzaron a aparecer en la encuesta de lectores de DownBeat y llamaron la atención de los críticos de jazz. [ cita necesaria ]
Durante la década de 1980, varios países latinoamericanos, como Colombia, Venezuela, Perú, México y Panamá, comenzaron a producir su propia música salsa. [58] Dos de las estrellas más importantes de este período son Oscar D'León de Venezuela y Joe Arroyo de Colombia. [59] Otros actos populares son Fruko y sus Tesos , Grupo Niche y Rubén Blades (ahora como solista).
Durante este período Cuba recibió por primera vez a músicos de salsa internacionales.
La gira de la estrella de la salsa venezolana Oscar D'León por Cuba en 1983 es mencionada de manera destacada por todos los cubanos que he entrevistado sobre el tema. El álbum Siembra de Rubén Blades se escuchó en todas partes de la isla a mediados de los 80 y ha sido citado extensamente en las guías y coros de todos, desde Mayito Rivera de Van Van (quien cita 'Plástico' [de Blades] en sus guías sobre el clásico de 1997). Llévala a tu vacilón ), a El Médico de la Salsa (citando otro gancho importante de 'Plástico'—'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón'—en su última obra maestra antes de salir de Cuba, Diós sabe ). [60]
Antes de la actuación de D'León, muchos músicos cubanos rechazaban el movimiento de la salsa, considerándolo una mala imitación de la música cubana. Algunas personas dicen que la actuación de D'León dio impulso a una "moda salsera" que recuperó algunos de los modelos más antiguos y motivó el desarrollo de la timba .
Antes del nacimiento de la timba , la música bailable cubana vivió un período de alta experimentación entre varias bandas como las charangas: Los Van Van , Orquesta Ritmo Oriental y Orquesta Revé; los conjuntos: Adalberto Alvarez y Son 14, Conjunto Rumbavana y Orquesta Maravillas de Florida; y la banda de jazz Irakere . [61]
La timba fue creada por músicos de Irakere quienes luego formaron NG La Banda bajo la dirección de José Luis "El Tosco" Cortez. Muchas canciones de timba están más relacionadas con la salsa tradicional que sus predecesoras cubanas de principios de la década. Por ejemplo, la canción "La expresiva" (de NG La Banda ) utiliza combinaciones típicas de salsa timba y bongó. Las tumbadoras (congas) tocan elaboradas variaciones del tumbao basado en el son montuno, en lugar del estilo songo. Por esta razón algunos músicos cubanos de este período como Manolito y su Trabuco , Orquesta Sublime e Irakere se refirieron a este sonido de finales de los 80 como salsa cubana , término que por primera vez incluía la música cubana como parte del movimiento salsero. [36] A mediados de la década de 1990, Bembé Records, con sede en California, lanzó CD de varias bandas cubanas, como parte de su serie de salsa cubana .
No obstante, este estilo incluyó varias innovaciones. Los tumbaos de bajo eran más ocupados y complejos que los tumbaos que normalmente se escuchan en la salsa de Nueva York. Algunos guajeos se inspiraron en la técnica del "desplazamiento armónico" del pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba . Curiosamente fue en Cuba donde el hip hop y la salsa comenzaron a encontrarse por primera vez. Por ejemplo, muchas secciones de ruptura del álbum En la calle de NG La Banda son una combinación de ritmos de guaguancó y hip hop.
Durante este período, los músicos cubanos tuvieron más impacto en el jazz que en la salsa en Estados Unidos. Aunque el éxodo del Mariel llevó a cientos de músicos cubanos a Estados Unidos, muchos de ellos quedaron asombrados al escuchar lo que les pareció música cubana de los años cincuenta. El conguero cubano Daniel Ponce resumió este sentimiento: "Cuando los cubanos llegaron a Nueva York, todos dijeron '¡Yuk! Esto es música vieja'. La música, los sentimientos y los arreglos no han cambiado". [62] No obstante, existía una conciencia de los estilos cubanos modernos en los Estados Unidos. Tito Puente grabó la composición de Irakere "Bacalao con pan" (1980), y Rubén Blades versionó "Muevete" de Los Van Van (1985). Mientras que las bandas puertorriqueñas Batacumbele (con un joven Giovanni Hidalgo ) y Zaperoko abrazaron plenamente la música songo bajo la tutoría de Changuito .
Durante los años 80 evolucionaron otras variantes de la salsa como la salsa romántica y la salsa erótica , con letras centradas en el amor y el romance. La salsa romántica se remonta a Noches Calientes , un álbum de 1984 del cantante José Alberto "El Canario" con el productor Louie Ramírez. Algunos vieron la salsa romántica como una versión rítmicamente diluida del género. Los críticos de la salsa romántica , especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, la llamaron una forma diluida y comercializada de pop latino, en la que baladas de amor formuladas y sentimentales simplemente se añadían a ritmos afrocubanos, sin dejar espacio para la brillante salsa clásica. improvisación musical o letras de salsa clásica que cuentan historias de la vida diaria o brindan comentarios sociales y políticos. Algunos artistas de estos estilos incluyen a Ómar Alfann, Palmer Hernández y Jorge Luis Piloto.
La década de 1990 estuvo marcada por la "salsa pop" en Estados Unidos y la "explosión de la timba" en Cuba.
Sergio George produjo varios álbumes que mezclaban salsa con estilos pop contemporáneos con artistas puertorriqueños como Tito Nieves , La India y Marc Anthony . George también produjo la banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz . Brenda K. Starr , Son By Four , Víctor Manuelle y la cantante cubanoamericana Gloria Estefan disfrutaron de un éxito cruzado dentro del mercado pop angloamericano con sus éxitos de influencia latina, generalmente cantados en inglés. [63] La mayoría de las veces, la clave no era una consideración importante en la composición o arreglo de estos éxitos. Sergio George es sincero y no se disculpa por su actitud hacia la clave: "Aunque se tiene en cuenta la clave, no siempre es lo más importante en mi música. La cuestión más importante en mi mente es la comerciabilidad. Si la canción tiene éxito, eso es lo que importa. Cuando Dejé de intentar impresionar a los músicos y comencé a entrar en contacto con lo que escuchaba la gente en la calle, comencé a escribir éxitos. Algunas canciones, especialmente las inglesas originarias de Estados Unidos, a veces son imposibles de ubicar en clave". [64] Sin embargo, como señala Washburne, la falta de conocimiento de la clave no siempre se supera:
Marc Anthony es producto del enfoque innovador de George. Como novato en la música latina, fue impulsado al puesto de líder de banda con poco conocimiento de cómo estaba estructurada la música. Un momento revelador ocurrió durante una actuación en 1994, justo después de haber lanzado su carrera salsera. Durante un solo de piano, se acercó a los timbales, tomó una baqueta e intentó tocar la clave en el bloque de clave junto con la banda. Se hizo evidente que no tenía idea de dónde colocar el ritmo. Poco después, durante una entrevista radiofónica en San Juan (Puerto Rico), exclamó que su éxito comercial demostraba que no era necesario saber clave para triunfar en la música latina. Este comentario causó revuelo tanto en Puerto Rico como en Nueva York. Después de recibir mala prensa, Anthony se abstuvo de discutir el tema en público y no intentó tocar clave en el escenario hasta que recibió algunas lecciones privadas. [sesenta y cinco]
En Cuba, lo que se conoció como la "explosión de la timba" comenzó con el álbum debut de La Charanga Habanera , Me Sube La Fiebre , en 1992. Al igual que NG La Banda, la Charanga Habanera utilizó varias técnicas nuevas, como cambios de marcha y canciones específicas. tumbaos, pero su estilo musical era drásticamente diferente y seguía cambiando y evolucionando con cada álbum. La Charanga Habanera pasó por tres períodos estilísticos distintos en los años 90, representados por los tres álbumes [66] Manolín "El Médico de la salsa" , un compositor aficionado descubierto y nombrado por El Tosco ( NG La Banda ) en la escuela de medicina, fue otra superestrella de el período. El equipo creativo de Manolín incluía varios arreglistas, entre ellos Luis Bu y Chaka Nápoles. Por muy influyente que fuera Manolín desde un punto de vista estrictamente musical, su carisma, popularidad y poder adquisitivo sin precedentes tuvieron un impacto aún más sísmico, provocando un nivel de entusiasmo entre los músicos que no se había visto desde los años cincuenta. Reggie Jackson se refirió a Manolin como "la pajita que agita la bebida".—Moore (2010: v. 5: 18) [67]
El término salsa cubana , que apenas había arraigado, volvió a caer en desgracia y fue sustituido por timba . Algunas de las otras bandas de timba importantes incluyen Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado , Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco , Paulo FG, and Pupy y Los que Son Son.
Los músicos de timba cubanos y los músicos de salsa de Nueva York han tenido intercambios positivos y creativos a lo largo de los años, pero los dos géneros permanecieron algo separados, atrayendo a audiencias diferentes. No obstante, en 2000 Los Van Van recibieron el primer premio Grammy al Mejor Álbum de Salsa .
En Colombia, la salsa siguió siendo un estilo de música popular que produjo bandas populares como Sonora Carruseles , Carlos Vives , Orquesta Guayacán, Grupo Niche , Kike Santander y Julián Collazos. La ciudad de Cali se hizo conocida como la "capital de la salsa" de Colombia. [68] En Venezuela , Cabijazz tocaba una mezcla moderna única de salsa tipo timba con una fuerte influencia del jazz.
A finales de los años 2000 y 10, algunas bandas de timba crearon nuevos híbridos de salsa, timba, hip hop y reggaeton (por ejemplo Charanga Habanera - Gozando en la Habana y Pupy y Los que Son, Son - Loco con una moto ). [69] [70] Unos años más tarde, la banda cubana de reguetón Gente de Zona y Marc Anthony produjeron el mega éxito internacional de timba-reggaetón La Gozadera , que alcanzó más de mil millones de visitas en YouTube .
El estilo conocido como Cubatón , que también fue popular durante este período, se basaba principalmente en el reggaetón con sólo algunos toques de salsa/timba.
La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Para los africanos, la música popular cubana basada en claves sonaba a la vez familiar y exótica. [71] La Enciclopedia de África v. 1 . estados:
A partir de la década de 1940, grupos afrocubanos [hijos] como Septeto Habanero y Trio Matamoros ganaron gran popularidad en la región del Congo como resultado de la difusión en Radio Congo Belge, una poderosa estación de radio con sede en Léopoldville (ahora Kinshasa, República Democrática del Congo). Una proliferación de clubes de música, estudios de grabación y conciertos de bandas cubanas en Léopoldville impulsó la tendencia de la música cubana a finales de los años 1940 y 1950. [72]
Las bandas congoleñas empezaron a hacer versiones cubanas y a cantar las letras fonéticamente. Pronto, estaban creando sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras cantadas en francés o lingala, una lengua franca de la región occidental del Congo. Los congoleños llamaron rumba a esta nueva música , aunque en realidad estaba basada en el son. Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se fue extendiendo gradualmente desde el Congo, adquiriendo cada vez más sensibilidades locales. Este proceso eventualmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous . [73]
La música popular cubana jugó un papel importante en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de música popular africana. John Storm Roberts afirma: "Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa neoyorquina, la que proporcionó las influencias más importantes y duraderas, las que fueron más profundas que las imitaciones anteriores o la moda pasajera. La conexión cubana comenzó muy temprano y duraría menos veinte años, siendo gradualmente absorbida y reafricanizada". [74] La reelaboración de patrones rítmicos afrocubanos por parte de africanos cierra el círculo de los ritmos.
La reelaboración de los patrones armónicos revela una sorprendente diferencia en la percepción. La progresión armónica I IV V IV, tan común en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Esos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: "El ciclo armónico de CFGF [I-IV-V-IV] destacado en la música popular del Congo/Zaire simplemente no puede definirse como una progresión de tónica a subdominante, a dominante y de regreso a subdominante (donde termina) porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus, y no en ningún orden jerárquico como en la música occidental". [75]
La mayor ola de música cubana que llegó a África fue la salsa. En 1974, la Fania All Stars actuó en Zaire (conocida hoy como República Democrática del Congo ), África, en el Stadu du Hai de Kinshasa, con capacidad para 80.000 personas. Esto fue capturado en película y lanzado como Live In Africa ( Salsa Madness en el Reino Unido). La aparición zaireña se produjo en un festival de música celebrado junto con la pelea por el título de peso pesado entre Muhammad Ali y George Foreman . Los géneros locales ya estaban bien establecidos en esa época. Aun así, la salsa se popularizó en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Mali. La música cubana había sido la favorita del local nocturno de Senegal entre los años 1950 y 1960. [76] La banda senegalesa Orchestra Baobab toca en un estilo básico de salsa con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras wolof y mandinka.
Según Lise Waxer, "la salsa africana apunta no tanto a un regreso de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un complejo proceso de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo". [77] Desde mediados de la década de 1990, los artistas africanos también han sido muy activos a través del supergrupo Africando , donde músicos africanos y neoyorquinos se mezclan con destacados cantantes africanos como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo y Salif Keita . Todavía hoy es común que un artista africano grabe un tema de salsa y le agregue su toque regional particular.
Las letras de salsa van desde simples números de baile y canciones románticas sentimentales hasta temas atrevidos y políticamente radicales. La autora musical Isabelle Leymarie señala que los intérpretes de salsa a menudo incorporan bravuconería machista ( guapería ) en sus letras, de una manera que recuerda al calipso y la samba , un tema que ella atribuye a los "origen humildes" de los intérpretes y la posterior necesidad de compensar sus orígenes. Leymarie afirma que la salsa es "esencialmente viril, una afirmación del orgullo y la identidad del hombre". Como una extensión de la postura machista de la salsa, las burlas y desafíos varoniles ( desafío ) también son una parte tradicional de la salsa. [78]
Las letras de salsa a menudo citan sones y rumbas tradicionales cubanas. A veces hay referencias a religiones afrocubanas, como la santería , incluso por parte de artistas que no son practicantes de la fe. [79] Las letras de salsa también exhiben influencias puertorriqueñas. Héctor LaVoe, quien cantó con Willie Colón durante casi una década, utilizó frases típicas puertorriqueñas en su canto. [80] No es raro ahora escuchar la exclamación declamatoria puertorriqueña "le-lo-lai" en salsa. [81] Los compositores política y socialmente activistas han sido durante mucho tiempo una parte importante de la salsa, y algunas de sus obras, como "La libertad - lógico" de Eddie Palmieri, se convirtieron en himnos latinos, y especialmente puertorriqueños. El cantante panameño Rubén Blades en particular es bien conocido por sus letras de salsa incisivas y con conciencia social sobre todo, desde el imperialismo hasta el desarme y el ambientalismo , que han resonado en el público de toda América Latina. [82] Muchas canciones de salsa contienen un tema nacionalista, centrado en un sentido de orgullo por la identidad latina negra, y pueden estar en español, inglés o una mezcla de los dos llamada Spanglish . [78]
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