El son montuno es un subgénero del son cubano desarrollado por Arsenio Rodríguez en la década de 1940. Aunque el son montuno ("sonido de montaña") se había referido anteriormente a los sones tocados en las montañas del este de Cuba, Arsenio reutilizó el término para denotar un enfoque altamente sofisticado del género en el que la sección montuno contenía arreglos complejos de trompa . [1] También incorporó solos de piano y, a menudo, subvirtió la estructura de las canciones al comenzar con el montuno de manera cíclica. Para su enfoque, Arsenio tuvo que expandir el conjunto de septeto existente al formato de conjunto que se convirtió en la norma en la década de 1940 junto con las grandes bandas . Los desarrollos de Arsenio eventualmente sirvieron como plantilla para el desarrollo de géneros como la salsa , el songo y la timba .
El son cubano se desarrolló a finales del siglo XIX y pronto se convirtió en el género más importante de la música popular cubana. [2] Además, es quizás la más flexible de todas las formas de música latinoamericana, y es la base de muchas formas de baile de base cubana, y de la salsa . Su gran fortaleza es su fusión entre las tradiciones musicales europeas y africanas.
El son surgió en Oriente , fusionando la guitarra española y las tradiciones líricas con la percusión y los ritmos afrocubanos. Ahora sabemos que su historia como forma diferenciada es relativamente reciente. No hay evidencia de que se remonte más allá de fines del siglo XIX. Se trasladó de Oriente a La Habana alrededor de 1909, llevado por miembros del Ejército Permanente , quienes fueron enviados fuera de sus áreas de origen como una cuestión de política. Las primeras grabaciones fueron en 1918. [3]
Existen muchos tipos de son, [4] de los cuales el son montuno es uno. El término se ha utilizado de varias maneras. Probablemente, el término 'montuno' originalmente se refería a su origen en las regiones montañosas del este de Cuba; con el tiempo, se utilizó más para describir la sección final de ritmo rápido de un son, con su semi-improvisación, estribillo vocal repetitivo y clímax instrumental estridente. [5] El término se utilizó en la década de 1920, cuando los sextetos de son se establecieron en La Habana y compitieron fuertemente con los danzones más antiguos .
El tresero , compositor y director de orquesta cubano Arsenio Rodríguez es considerado la figura principal en el desarrollo del son montuno como una forma de música bailable. Realizó varias innovaciones clave en la forma en que se utiliza el ritmo en el son cubano , lo que llevó a arreglos más complejos que revolucionaron el género. El tejido rítmico más denso de la música de Rodríguez requirió la adición de más instrumentos. Rodríguez agregó una segunda y luego una tercera trompeta, así como el piano y la conga , el instrumento afrocubano por excelencia . Su bongosero usó un cencerro grande de mano durante los montunos (sección del coro de llamada y respuesta). [6]
Arsenio Rodríguez introdujo la idea de los guajeos en capas (melodías típicas del ostinato cubano ), una estructura entrelazada que consta de múltiples partes contrapuntísticas . Este aspecto de la modernización del son puede considerarse como una cuestión de "reafricanización" de la música. Helio Orovio recuerda: "Arsenio dijo una vez que sus trompetas tocaban figuraciones que los guitarristas del tres de 'Oriente' tocaban durante la parte improvisada del son" (1992: 11). [7] El "Oriente" es el nombre que se le da al extremo oriental de Cuba, donde nació el son. Es una práctica común que los treseros toquen una serie de variaciones del guajeo durante sus solos. Tal vez fuera natural entonces que fuera Rodríguez, el maestro del tres, quien concibiera la idea de superponer estas variaciones una sobre otra. El siguiente ejemplo es de la sección "diablo" de "Kile, Kike y Chocolate" (1950) de Rodríguez. [8] El fragmento consta de cuatro guajeos entrelazados: piano (línea inferior), tres (segunda línea), trompetas 2 y 3 (tercera línea) y 1.ª trompeta (cuarta línea). La clave 2-3 se muestra como referencia (línea superior). Nótese que el piano toca un guajeo de una sola celda (compás único), mientras que los otros guajeos son de dos celdas. Es una práctica común combinar ostinatos de una y dos celdas en la música afrocubana.
Durante la década de 1940, la instrumentación de conjunto estaba en pleno auge, al igual que los grupos que incorporaron la instrumentación de la banda de jazz (o big band) en el conjunto, los guajeos (líneas de estilo vampiresco) podían dividirse entre cada sección de instrumentos, como saxofones y metales; esto se subdividió aún más, presentando tres o más riffs independientes para secciones más pequeñas dentro del conjunto. Al adoptar elementos polirrítmicos del son, los cuernos asumieron un papel de vampiresa similar al montuno de piano y al guajeo de tres (o cuerda)"—Mauleón (1993: 155). [9]
Arsenio Rodríguez dio el paso fundamental de sustituir la guitarra por el piano, lo que amplió enormemente las posibilidades contrapuntísticas y armónicas de la música popular cubana.
"Dile a Catalina", a veces llamada "Traigo la yuca", es posiblemente la composición más famosa de Arsenio. La primera mitad utiliza el método changüí /son para parafrasear la melodía vocal, pero la segunda mitad se adentra en un territorio nuevo y audaz, utilizando material contrapuntístico que no se basa en la melodía de la canción y empleando un ritmo cruzado basado en secuencias de tres notas ascendentes (Moore, 2011: 39). [10]
Con Lilí Martínez como pianista, el conjunto de Arsenio grabó numerosas canciones con complejos arreglos para piano. Por ejemplo, el guajeo para piano de "Dame un cachito pa' huele" (1946) se aleja completamente tanto del son guajeo genérico como de la melodía de la canción. El patrón marca la clave acentuando el contratiempo en el lado doble. Moore observa: "Como tantos aspectos de la música de Arsenio, esta composición en miniatura está décadas adelantada a su tiempo. Pasarían cuarenta años antes de que los grupos comenzaran a aplicar de manera consistente tanta variación creativa en el nivel de guajeo del proceso de arreglo". [11]
"No me llores más" [1948] destaca por sus hermosas melodías y la increíble cantidad de intensidad emocional que contiene en su ritmo ultralento de 58 bpm. El guajeo se basa en la melodía vocal y marca la clave sin descanso—Moore (2009: 48). [12]
Arsenio Rodríguez le devolvió al son un fuerte énfasis rítmico. Sus composiciones se basan claramente en el patrón tonal conocido en Cuba como clave .
Cuando la clave se escribe en dos compases, como se muestra arriba, el compás con tres golpes se denomina lado tres y el compás con dos golpes, lado dos . Cuando la progresión de acordes comienza en el lado tres, se dice que la canción o frase está en clave 3-2 . Cuando comienza en el lado dos, está en clave 2-3 . [13] La línea de bajo 2-3 de "Dame un cachito pa' huele" (1946) coincide con tres de los cinco golpes de la clave. [14] Escuche una versión midi de la línea de bajo de "Dame un cachito pa' huele". David García Identifica los acentos de "y-de-dos" (en tiempo de corte) en el lado tres y el "y-de-cuatro" (en tiempo de corte) en el lado dos de la clave, como contribuciones cruciales de la música de Rodríguez. [15] Los dos contratiempos están presentes en la siguiente línea de bajo 2-3 de "Mi chinita me botó" (1944) de Rodríguez. [16]
Los dos contratiempos son especialmente importantes porque coinciden con los dos pasos sincopados del juego de pies básico del son. La acentuación colectiva y consistente que el conjunto hace de estos dos contratiempos importantes le da al son montuno su textura única y, por lo tanto, juega un papel importante en la sensación que el bailarín siente de la música y en el baile al son de ella, como señaló Bebo Valdés "en contratiempo " (García, 2006: 43). [17]
Moore señala que el conjunto de Arsenio Rodríguez introdujo los tumbaos de bajo de dos celdas , que iban más allá de la estructura más simple de tresillo de una sola celda. [18] Este tipo de línea de bajo tiene una alineación específica con la clave y contribuye melódicamente a la composición. El hermano de Rodríguez, Raúl Travieso, contó que Rodríguez insistió en que sus bajistas hicieran que el bajo "cantara". [19] Moore afirma: "Esta idea de un tumbao de bajo con una identidad melódica única para un arreglo específico fue fundamental no solo para la timba , sino también para Motown , el rock , el funk y otros géneros importantes". [20] Benny Moré (conocido popularmente como El Bárbaro del Ritmo ), que desarrolló aún más el género, agregando influencias de guaracha , bolero y mambo , lo que ayudó a hacerlo extraordinariamente popular y ahora se lo cita como quizás el mayor sonero cubano.