NG La Banda es un grupo musical cubano fundado por el flautista José Luis "El Tosco" Cortés. NG significa nueva generación ('nueva generación'). NG La Banda es uno de los creadores de la timba (término acuñado por Cortés), el género musical y de danza popular más importante de las últimas dos décadas. [1] Antes de fundar NG La Banda, Cortés tocó en el supergrupo afrocubano de jazz-fusión Irakere y en la influyente banda de songo Los Van Van .
Antes de dejar Irakere, El Tosco había comenzado lo que iba a ser un proyecto experimental paralelo para "estudio de la música cubana y el jazz". Se lo conocía alternativamente como "Nueva Generación" y "Orquesta Todas Estrellas". Los miembros fueron seleccionados cuidadosamente de la furiosa escena del jazz cubano de los años 80 e incluían a gigantes como Gonzálo Rubalcalba, Hernán López-Nussa, Horacio "El Negro" Hernández, Calixto Oviedo y la mayoría de los músicos que luego se convertirían en NG La Banda. El grupo produjo cuatro discos de vinilo que nunca se han publicado en CD, aunque algunas de las pistas se pueden encontrar en recopilaciones. En algún momento del camino, la visión de Tosco de lo que finalmente se convertiría en NG La Banda comenzó a materializarse. Como le dijo a Jordan Levin del Miami Herald, "Quería hacer algo con el sabor de Van Van y la agresividad musical de Irakere... para darle [a la música popular] el mismo valor artístico y estético que le damos a otras grandes formas de música" —Moore (2001). [2]
Uno de los primeros álbumes de timba fue En la calle (1989) de NG, al que siguieron No se puede tapar el sol (1990) y En la calle otra vez (1991). Ninguno de estos fonogramas se publicó en CD en su totalidad, pero el sello QBADisc de Ned Sublette lanzó una compilación de nueve temas en 1992. [3] La sección de vientos de NG La Banda es conocida cariñosamente como “los metales del terror”. Tan importante es el trabajo de la sección de vientos dentro del formato de timba que esta denominación de la sección de vientos en sí se ha vuelto común. [4]
La canción "La expresiva", con la voz principal de Issac Delgado, es emblemática de las primeras innovaciones de NG La Banda en la timba. Partiendo de las partes de percusión inspiradas en la rumba de la era del songo anterior , "La expresiva" utiliza patrones de campana típicos de la salsa incorporados creativamente en un híbrido de timbales y batería de estilo cubano . La tumbadora (" conga ") toca variaciones elaboradas del tumbao basado en el son montuno , en lugar de hacerlo al estilo del songo. Los tumbaos bajos de Feliciano Arango son más movidos que los que se escuchan típicamente en la salsa y la música bailable cubana.
Descomponer
"La expresiva" introdujo el fenómeno de los break-downs de timba, donde el bajo deja momentáneamente de tocar tumbao y cambia a glissandos ("deslizamientos") y "punches" percusivos acentuados, que se parecen más a golpes de batería que a notas de bajo. Estos break-downs comparten similitudes con los break-downs de rumba (donde el tambor de tono más bajo se deja de tocar) de esa época. Por ejemplo, los "punches" que se escuchan en el break-down de "La expresiva" (3:31) son esencialmente el mismo patrón que se escucha en la rumba "La polémica" de Los Muñequitos de Matanzas , durante el break-down de esa canción (3:38). [5]
"La expresiva" introdujo las líneas de instrumentos de viento con sabor a be-bop y con base en clave, iniciadas por Irakere, en la música popular bailable cubana. Esto marcó un cambio significativo con respecto a las líneas de instrumentos de viento con base en guajeo, más "angulares", típicas del son montuno, el mambo y la salsa.
El investigador de la timba Kevin Moore ofrece un análisis clave de "La expresiva":
Después del primer mambo en 1:15, la clave cambia de 2-3 [clave] a 3-2 [clave]. Se omiten los dos últimos tiempos del mambo y la siguiente sección comienza en el otro lado de la clave con solo piano y güiro. Al principio suena como si el piano estuviera terminando la frase 2-3 pero en realidad está comenzando una nueva en 3-2 como lo confirma la entrada posterior del coro. El mismo proceso ocurre a la inversa al final, cuando la sección de trompas de apertura regresa brevemente en 2-3 (2001). [6]
El período temprano: las primeras canciones de timba "La expresiva" y "Los sitios enteros", con Giraldo Piloto en la batería y la voz de Issac Delgado. La mayoría de los temas se pueden encontrar en recopilatorios como el lanzamiento de QBADisc En la Calle .
Periodo Medio: canciones clásicas de timba como "Santa palabra" y "Échale limón", Calixto Oviedo reemplazó a Piloto en la batería. Estos álbumes están disponibles en CD.
El Período Tardío: NG comenzó a alejarse paulatinamente de la timba pura y pasó a una fase experimental, con canciones como "La medicina" y "La dura". [7]
NG La Banda se hizo conocida como la música del pueblo, que emanaba de los barrios y las zonas más pobres de La Habana, pero muchos intelectuales la consideraban demasiado sucia y vulgar para ser una forma de arte válida. [8] Cortés llegó a ser conocido como "El Tosco" o "Rude Boy" debido a sus letras sexuales y su descarada presencia en el escenario y en la calle. Como resultado del éxito de NG La Banda, muchas más bandas de timba surgieron a lo largo de la década de 1990. "Los intelectuales dicen que la timba es una porquería", dice Cortés. "Pero ese es un concepto racista. La música popular cubana siempre ha sido la música del pueblo, de los barrios pobres, donde hay muy pocos blancos. Es la música que viene de abajo, que hace que la gente quiera bailar. Pero el hecho de que la gente la baile no significa que no sea tan seria como cualquier otra música seria. La timba no es la música cubana de tu padre o de tu abuelo; no es el dulce sonido tradicional del éxito internacional Buena Vista Social Club. La timba es el sonido de Cuba ahora, una música rítmicamente densa, implacablemente enérgica, interpretada por músicos muy capacitados para un exigente público de la pista de baile, con letras que se nutren del lenguaje de las calles y se convierten en parte del mismo".
Como estilo musical, la timba se cristalizó a finales de los años 1980 en gran medida gracias a las experimentaciones de NG La Banda, una banda liderada por el flautista y compositor negro José Luís Cortés, quien hizo de su música la voz de los barrios negros marginales de la ciudad capital... a principios de los años 1990, el nuevo estilo se trasladó al centro de la escena musical popular de La Habana. Gracias al terreno fértil proporcionado por el auge del turismo internacional, la timba se convirtió en el pilar del entretenimiento nocturno y la banda sonora de la nueva dolce vita turística—Perna (2005) [9]
