Jerry González (5 de junio de 1949 - 1 de octubre de 2018) [1] fue un líder de banda, trompetista y percusionista estadounidense de ascendencia puertorriqueña . Junto con su hermano, el bajista Andy González , Jerry González jugó un papel importante en el desarrollo del jazz latino durante finales del siglo XX. Durante la década de 1970, ambos hermanos tocaron junto a Eddie Palmieri y en el Conjunto Libre de Manny Oquendo , y de 1980 a 2018 dirigieron The Fort Apache Band. De 2000 a 2018, Jerry González residió en Madrid , donde lideró Los Piratas del Flamenco y El Comando de la Clave. En octubre de 2018, murió de un infarto tras un incendio en su casa de Madrid. [2]
Jerry González nació en 1949 en Manhattan , en la calle 158 y la 3ra Avenida, y se mudó a las Casas Edenwald en la sección Eastchester del Bronx a la edad de cuatro años. [3] Fue criado en un fuerte ambiente musical, con las melodías de la música latina, afrocubana y jazz siempre en su oído, estableciendo su apreciación musical y moldeando su futuro trabajo como artista. Su padre, Jerry González Sr., fue maestro de ceremonias y cantante principal de bandas durante la era Palladium y cantó con músicos como Claudio Ferrer. En la escuela secundaria comenzó a tocar la trompeta y las congas y a improvisar con bandas locales. Después de decidir que esta era su vocación, González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la Universidad de Nueva York. [4] Comenzó su carrera profesional tocando con Lewellyn Mathews en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1970 comenzó a tocar las congas con Dizzy Gillespie . Con el apoyo y el estímulo de Gillespie, González pudo fusionar los ritmos de base africana con elementos del jazz sin comprometer la esencia de ninguno de ellos.
Al año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri hasta 1974, cuando pasó a trabajar con Conjunto Libre, la banda liderada por el timbalero Manny Oquendo y el hermano de Jerry, el bajista Andy González . Él y su hermano Andy fueron los fundadores del Conjunto Anabacoa y posteriormente del carismático Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino con quienes grabó dos álbumes LP: Concepts of Unity (1974) y Lo Dice Todo (1975). Los integrantes de la banda fueron Jerry y Andy González, Frankie Rodríguez, Milton Cardona , Gene Golden, Carlos Mestre, Nelson González , Manny Oquendo , Óscar Hernández , José Rodríguez , Gonzalo Fernández, Alfredo "Chocolate" Armenteros , Willy García , Heny Álvarez, Virgilio Martí. , Marcelino Guerra , Rubén Blades , Orlando "Puntilla" Ríos y Julito Collazo .
Tocó con el conjunto de Tito Puente (1984 a 1999), la banda de McCoy Tyner (1984 a 1990) y la banda de Jaco Pastorius (1984 a 1987).
En 1980, González publicó su primer álbum como líder: Ya yo me curé . Pronto formó su grupo más conocido, The Fort Apache Band, que incluía a su hermano Andy y Kenny Kirkland , Sonny Fortune , Nicky Marrero , Milton Cardona , Papo Vázquez , Wilfredo Vélez y el fallecido Jorge Dalto . Los dos primeros álbumes de los conjuntos se grabaron en vivo en festivales de jazz europeos, The River is Deep en 1982 en Berlín y Obatalá en 1988 en Zúrich. A estos les siguió su exitoso álbum, Rumba Para Monk , en 1988, lo que les valió el reconocimiento de la Academia francesa del Jazz con el premio al Disco de Jazz del Año . [5] Este fue el disco que llamó la atención de la comunidad del jazz, y todavía se considera un proyecto estelar. Después de eso, la banda de 15 miembros se comprimió en un sexteto: Larry Willis (piano), Andy González (bajo), Steve Berrios (batería) y Carter Jefferson (saxofón) y Joe Ford (saxofón).
González y la banda posteriormente lanzaron Earthdance (Sunnyside, 1990) y Moliendo Café (Sunnyside, 1991). Estos álbumes demostraron nuevamente la capacidad de la banda para tocar jazz de inspiración latina con genuina sensibilidad y virtuosismo. Después de Moliendo Café , Carter Jefferson murió y fue reemplazado por John Stubblefield . Luego lanzaron Crossroads en 1994 y Pensativo en 1995, cada uno de los cuales les valió nominaciones al Grammy. El conjunto fue galardonado con el premio The Beyond Group of the Year por las encuestas de lectores y críticos de la revista DownBeat en 1995 y 1996.
González y el grupo continuaron sus creaciones en el álbum Fire Dance de 1996 , grabado en vivo en Blues Alley , y que presenta interpretaciones de las canciones de Thelonious Monk Let's Call This y Ugly Beauty , así como composiciones originales. Sus esfuerzos fueron celebrados al ganar una veintena de premios, incluido el Mejor Grupo de Jazz en la Encuesta de Lectores de la Revista Playboy de 1997. En 1998 arrasaron en la categoría de Jazz Latino en los Premios de Jazz de Nueva York, ganando tanto la Encuesta de la Industria como la de Periodistas. En 1999, el grupo obtuvo un gran puntaje en las encuestas de críticos y lectores para Beyond Group of The Year en la revista DownBeat .
Jerry González & the Fort Apache Band ofreció un homenaje a Art Blakey y los Jazz Messengers en su lanzamiento de 2005 Rumba Buhaina . Ese fue su primer disco como quinteto, sin John Stubblefield , quien murió en 2005.
En 2008, el Festival Heineken rindió homenaje a Jerry González y a su hermano Andy, los primeros puertorriqueños en ser homenajeados por el Festival Heineken. En octubre de 2011, la Afro Latin Jazz Orchestra de Arturo O'Farrill , ganadora de un Grammy, rindió homenaje a Jerry y Andy en el Symphony Space Theater. [6] [7]
La popularidad de González aumentó tras su contribución al documental Calle 54 , dirigido por el oscarizado Fernando Trueba , donde participaron los principales nombres del jazz latino: Tito Puente , Paquito D'Rivera , Gato Barbieri , Chucho Valdés , Dave Valentín e Israel "Cachao" López . Esta no fue la única colaboración de González en películas, ya que participó en Crossover Dreams (León Ichaso, 1985) junto a Rubén Blades y Virgilio Martí, Piñero (León Ichaso, 2001), y episodios de Barrio Sésamo . Tras el estreno de Calle 54 en 2000, González se trasladó a Madrid. El trompetista estuvo allí solo un día durante la gira con Calle 54 y terminó viviendo allí. Se sumergió en la escena flamenca y comenzó a desarrollar un nuevo concepto con el género que florecería en el futuro.
Su paréntesis en Madrid dio como resultado la producción de Los Piratas del Flamenco (2004), banda y álbum en el que participaron el guitarrista flamenco Niño Josele , el percusionista Israel Suárez "Piraña" y el cantaor Diego El Cigala . Se evidencia un enfoque novedoso, pues se hizo sin bajo, sin batería ni piano, un sonido radicalmente nuevo, una fusión de jazz y flamenco pero con un toque diferente. El álbum fue nominado a los Premios Grammy como mejor álbum de jazz latino y ganó el Premio de la Crítica en Nueva York como mejor álbum de jazz latino del año. También ha tocado con otros músicos flamencos como Enrique Morente , Paco de Lucía , Javier Limón y Jorge Pardo , músicos de copla como Martirio y músicos pop afincados en España, entre ellos el argentino Andrés Calamaro .
Los últimos álbumes de González han sido A primera vista (dueto con Federico Lechner, 2002), Music for Big Band (Youkali/Universal, 2006) y Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (Cigala Music, 2010), grabado con El Comando de la Clave , el cuarteto de Jerry en España, que incluye a los cubanos Alain Pérez (bajo), Javier Massó "Caramelo" (piano) y Kiki Ferrer (batería). [8] Fue nominado como mejor álbum de Jazz en los Premios de la Música Española. La edición estadounidense de este álbum se llamó Jerry González y el Comando de la Clave (Sunnyside, 2011) [9] y fue nominado a los Premios Grammy Latinos como Mejor Álbum de Jazz Latino y fue votado Mejor Álbum de Jazz Latino del Año 2011 por los críticos de jazz Ted Panken ( revista DownBeat ) y Doug Ramsey.
En 2010, González recibió el premio “Latino del Año” en los Premios 100 Latinos-Madrid.
Sus siguientes lanzamientos fueron un álbum con el contrabajista español Javier Colina, un álbum de dueto con el guitarrista flamenco Niño Josele y un álbum de Fort Apache grabado en vivo en el Blue Note en 2012 para el sello Half Note Records.
A lo largo de su carrera, González actuó y grabó con músicos como Jaco Pastorius , Tito Puente , McCoy Tyner , Dizzy Gillespie , Chet Baker , Eddie Palmieri , Cachao López , Woody Shaw , Tony Williams , Larry Young , Freddie Hubbard , Brooklyn. Filarmónica , Archie Shepp , Paco de Lucía , George Benson , Chico O'Farrill , The Beach Boys , Papo Vázquez , Ray Barretto , Bobby Paunetto , Chocolate Armenteros , Hilton Ruíz , Kirk Lightsey, Chico Freeman , Don Moye , José "Chombo" Silva , Rashied Ali , Paquito D'Rivera , Kenny Vance , Diego El Cigala , Enrique Morente , Santi Debriano y Steve Turre .
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