Una descarga es una jam session improvisada que consta de variaciones sobre temas de la música cubana , principalmente son montuno , pero también guajira , bolero , guaracha y rumba . [1] El género está fuertemente influenciado por el jazz y se desarrolló en La Habana durante la década de 1950. Figuras importantes en el surgimiento del género fueron Cachao , Julio Gutiérrez , Bebo Valdés , Peruchín y Niño Rivera en Cuba, y Tito Puente , Machito y Mario Bauzá en Nueva York . Originalmente las descargas eran promocionadas por casas discográficas como Panart , Maype y Gema bajo el sello Cuban jam session . A partir de la década de 1960, el formato de descarga fue habitualmente adaptado por grandes conjuntos de salsa , entre los que destaca la Fania All-Stars .
Durante la década de 1940, el término descarga se usaba comúnmente en la escena musical de Cuba para referirse a interpretaciones de boleros con influencia del jazz de manera improvisada. Esto fue parte del movimiento llamado filin ( sentimiento ) encabezado por artistas como José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz y Luis Yánez. [1] Este estilo fue heredado por músicos como Bebo Valdés y Frank Emilio Flynn , quienes exploraron la combinación del jazz y las formas cubanas en la década de 1950. En particular, la sesión de Bebo en 1952 con el productor Norman Granz en La Habana, acreditada a Andre's All Stars, a menudo se cita como un hito en el desarrollo del jazz cubano y, por extensión, de la descarga. [3] En este momento, sin embargo, el término descarga comenzó a usarse de una manera diferente para describir sesiones improvisadas basadas en el son montuno y otros ritmos afrocubanos. [1] La incipiente escena de mambo y jazz afrocubano que se encontró en Nueva York durante la década de 1940 también fue un catalizador del desarrollo de las descargas, con artistas como Machito , Dizzy Gillespie , Charlie Parker y Tito Puente realizando extensas improvisaciones con artistas afrocubanos. motivos . [3] [2]
Nos presentamos en los estudios Panart alrededor de las 2 o 3 de la madrugada, después de terminar nuestros respectivos conciertos en varios clubes nocturnos. El propietario gallego de Panart Records trajo cuarenta botellas de coñac y cincuenta de ron. Así se completó el primer volumen de descarga de Julio Gutiérrez. Fue una verdadera descarga: no había música escrita involucrada.
Walfredo de los Reyes [4]
La primera serie de sesiones improvisadas de descarga comercialmente exitosas se grabaron principalmente entre 1956 y 1958 en los estudios Panart de La Habana. [1] Las sesiones de descarga de Panart se publicaron en tres volúmenes bajo el título Cuban Jam Session ; venderían más de un millón de copias. [2] Los volúmenes I (1956, tapa amarilla) y II (1957, tapa azul) fueron grabados bajo la dirección de Julio Gutiérrez con Peruchín al piano. Las sesiones fueron grabadas por el ingeniero Fernando Blanco en La Habana y luego enviadas para su edición a Nueva York. Según las notas originales del Volumen I, las puertas del estudio se abrieron a las 22:30 horas y las grabaciones se llevaron a cabo durante toda la noche. [5] Las improvisaciones del Volumen I giran en torno a temas de canción , mambo , chachachá y conga ; el tema más largo, "Opus for Dancing", tiene una duración de 10 minutos. El volumen II comienza con "Descarga caliente", un montuno de 17 minutos grabado en 1952 y por lo tanto considerado la primera descarga registrada, [6] mientras que el lado B incluye tres improvisaciones grabadas posteriormente: rumba, chachachá y batá (basadas en la santería). El Tomo III (1958, tapa roja) fue dirigido por el tresero Niño Rivera y consta de tres temas montuno combinados con swing , guajira y chachachá , más un guaguancó - compartisa . [5] Los únicos músicos que participaron en las tres sesiones fueron Alejandro "El Negro" Vivar (trompeta), Emilio Peñalver (saxofón tenor) y Salvador "Bol" Vivar (contrabajo). Otra sesión titulada Cuban Jam Session con Fajardo tuvo lugar bajo la dirección del flautista José Fajardo en 1957, pero sólo se pudieron grabar cuatro temas. El álbum se terminó en Miami en 1964. [7] Fue el primer álbum de descarga en formato charanga y presenta mambos, chachachás, guajiras y montunos inspirados en el jazz. [5] [7]
En 1957, Cachao grabó en los estudios Panart sus Cuban Jam Sessions in Miniature , descargas cortas que contrastaban con las jams extendidas de los anteriores LP de Cuban Jam Session . El álbum, acreditado a "Cachao y su ritmo caliente" , ha sido descrito como una "grabación histórica" con una "sección rítmica clásica" y "la verdadera biblia del músico de salsa registrada". [8] El mismo año, Chico O'Farrill dirigió dos descargas, a saber, "Descarga Número 1" y "Descarga Número 2" con su grupo de estrellas, All Stars Cubano, con Cachao en el bajo. Las grabaciones de O'Farrill fueron lanzadas por Gema como sencillo y luego incluidas en el LP multiartista Los mejores músicos de Cuba (1959). [9] Cachao continuó grabando sesiones de descarga como líder entre 1958 y 1960: Jam Session with Feeling (Maype), Descarga (Maype), Música cubana en Jam Session (Bonita) y Descargas con el ritmo de Cachao (Modiner). Paralelamente, Cachao grabó sesiones de danzones tradicionales para el sello Producciones Duarte de Ernesto Duarte, dando como resultado dos álbumes que fueron distribuidos por Kubaney: Con el ritmo de Cachao (reeditado como Camina Juan Pescao ) y El gran Cachao (reeditado como Cachao y su Típica). Vol. 2 ), presentando a ex integrantes de Arcaño y sus Maravillas . [10] Sin embargo, más adelante en su carrera grabaría muchos de estos danzones ("Avance Juvenil", "Ahora sí", etc.) en un formato extendido, similar a una descarga.
Simultáneamente con las grabaciones de Panart desde La Habana, Tito Puente grabó un álbum de descarga completa en 1956, Puente en Percusión . Es un conjunto de descargas con mucha percusión protagonizado por Mongo Santamaría , Willie Bobo y Carlos "Patato" Valdés . Al igual que Cuban Jam Session Vol I , el álbum presenta variaciones sobre temas de mambo, aunque el foco de las grabaciones de Tito es la sección de percusión, careciendo de un pianista que toque los guajeos. El álbum contó con el bajista invitado Bobby "Big Daddy" Rodríguez para tocar tumbaos en un par de temas. [11] En 1957, Puente grabó su aclamado Top Percussion , la continuación de Puente in Percussion . Cuenta con Mongo Santamaría, Willie Bobo, Francisco Aguabella y Julito Collazo. El cierre del álbum es una descarga-jazz de 7 minutos con el invitado Doc Severinsen en la trompeta principal. [12]
En 1958, Walfredo de los Reyes , el timbalero de Cuban Jam Session Vols I y II , grabó Sabor cubano con el pianista Yoyo Casteleiro, una sección de trompetas y los cantantes Kiko Rodríguez y Martha Rams. El disco incluía "Descarga" de Chico O'Farrill, "Mambo Inn" de Mario Bauzá y una guaracha titulada "Cuban Jam Session" acreditada a Rafael Hernández . [13]
En 1960, Walfredo de los Reyes grabó su segundo LP de descarga como líder, Cuban Jazz . A diferencia de su álbum anterior, este contó con una sección de percusión pesada cortesía de Los Papines. Además, Cachao actuó en el bajo. [14] Ese mismo año, el trompetista Rolando Aguiló lanzó dos álbumes titulados Cuban Jam Session en Maype. Aunque su estilo ha sido descrito como inclinado hacia el "mambo suave" y el cha-cha-cha, [15] sus sesiones han sido elogiadas debido a la interpretación de Juanito Márquez en la guitarra eléctrica, citado por algunos críticos como un "guitarrista misterioso" debido a la ausencia de créditos en el LP. [16] [17] Por la misma época, otro LP con el título de Cuban Jam Session fue grabado por un conjunto dirigido por el trompetista Carlos Arado, quien al igual que Aguiló había sido miembro de la Orquesta Hermanos Castro, para el sello Sirena. [18] Cachao abandonó Cuba en 1962, permaneciendo en Madrid durante un año antes de trasladarse a Nueva York, donde se unió a la orquesta de Tito Rodríguez . La influencia del Cachao es notable en mermeladas como "Descarga Cachao" y "Descarga Malanga". [19] Casi al mismo tiempo, Cachao grabó una serie de melodías tipo descarga con la orquesta de Joe Cain, que incluía una mezcla de músicos estadounidenses y cubanos. El álbum resultante, Latin Explosion , fue reeditado en CD junto con Cuban Jam Sessions in Miniature bajo el título De La Habana a Nueva York . [20]
A principios de la década de 1960, el género de descarga fue revitalizado en Nueva York por Alegre All-Stars, un conjunto que incluía a los artistas más exitosos de la lista de Alegre Records . Los álbumes fueron producidos por Al Santiago, quien eligió a Charlie Palmieri como director musical, y tendrían una gran influencia en el desarrollo de la salsa, lanzando las carreras de artistas como Johnny Pacheco , Cheo Feliciano y Barry Rogers . [21] [22] Palmieri ya había grabado un tema de descarga, "Pacheco's Descarga", para el álbum debut de su charanga La Duboney, que incluía a Pacheco en la flauta. Posteriormente, Pacheco dirigió su propia sesión de descarga para su álbum de 1965 Pacheco, His Flute and Latin Jam . [23] También en 1965, Alegre lanzó Puerto Rican All-Stars con Kako , una jam-session grabada en febrero de 1963 y dirigida por el prolífico timbalero Francisco Ángel Bastar "Kako" que contó con Rafael Ithier y Roberto Roena , entre otros. [24] Pronto, el mayor competidor de Alegre, Tico , lanzó su propia "banda de la casa", los Tico All-Stars, tocando el mismo estilo de descargas "nuyoricanas". Mientras tanto, el proyecto Alegre All-Stars fue continuado por Al Santiago con diferentes nombres, a saber, Cesta All-Stars y Salsa All-Stars. En 1968, Jerry Masucci y Johnny Pacheco, propietarios del principal sello de salsa de Nueva York, Fania Records , decidieron iniciar otro proyecto en la línea de los Alegre All-Stars pero con un enfoque diferente: la música ahora giraría en torno a grandes conjuntos. salsa tocada en vivo en lugar del estilo de descarga del estudio Panart de los años 50. La banda, la Fania All-Stars , debutó en 1968 en el Red Garter de Greenwich Village con una formación que incluía a Ray Barretto , Joe Bataan , Willie Colón , Bobby Valentín y Larry Harlow entre otros, además de los invitados Eddie Palmieri , Tito Puente y Richie. Rayo . El concierto fue grabado y dividido en dos LP, Live at the Red Garter Volumes I y II , que tuvieron un éxito moderado. [25] [26]
En 1970, Eddie Palmieri lanzó Superimposition , un LP con descargas como "Chocolate Ice Cream" y "17.1", que contaba con Alfredo "Chocolate" Armenteros en la trompeta. Armenteros luego se uniría al Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, conjunto fundado por el musicólogo y productor René López. El grupo tocó descargas extendidas con un sonido de salsa moderna. [21]
El 26 de agosto de 1971, la Fania All-Stars se reformó con una nueva alineación para presentarse en el Cheetah . El concierto fue grabado y filmado, dando lugar a un documental, Our Latin Thing , y tres álbumes, Live at the Cheetah, Volumes I y II y la banda sonora de Our Latin Thing . [26] Todas las actuaciones son en estilo salsa dura y en formato de descarga, lo que se reconoce en "Descarga Fania", de 9 minutos de duración, escrita por Ray Barretto y arreglada por Barretto y el pianista Louie Cruz. [27] El concierto se cita a menudo como uno de los momentos más cruciales en la historia de la salsa, destacando la importancia del formato de descarga en el éxito del género durante la década de 1970. [28]
En 1977, Cachao fue llevado a un estudio por el musicólogo René López para grabar dos nuevos discos para el sello Salsoul : Cachao y su Descarga 77 y Dos . La mitad de las pistas grabadas fueron danzones compuestos por Cachao durante el comienzo de su carrera, mientras que la otra mitad consistió en descargas afrocubanas, como en las últimas etapas de la carrera de Cachao. [29] Las sesiones de grabación contaron con músicos de prestigio, entre ellos artistas de descarga de "primera generación" como Alejandro "El Negro" Vivar, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Carlos "Patato" Valdés y Julito Collazo, así como miembros de la "segunda generación". de músicos de descarga y salsa como Barry Rogers , Nelson González y Andy González .
El 18 de septiembre de 1977, en el Festival de Jazz de Monterey , Tito Puente, en colaboración con el vibrafonista Cal Tjader, presentó descarga por primera vez al público general del jazz con su interpretación final de 10 minutos del clásico son "Pare cochero" (escrito por Marcelino Guerra ). [30]
A partir de 1979, el conjunto cubano de estrellas Estrellas de Areito, dirigido por Juan Pablo Torres, lanzó cinco álbumes compuestos exclusivamente de descargas. Una recopilación de estas grabaciones titulada Los héroes fue reeditada posteriormente por World Circuit en 1999 con gran éxito de crítica. [31]
En 1981, Walfredo de los Reyes, Cachao y Paquito Hechavarría se unieron para grabar Walpataca , un álbum de descarga editado por Tania Records. El álbum ocupó el puesto 60 en el "Top 100 de grabaciones independientes" de la revista Latin Beat (junio/julio de 2004). [32] El mismo grupo (con músicos adicionales) grabaría Walpataca II (1985) y Maestro de Maestros (1986) para Tania. Ambos álbumes comprenden una serie de improvisaciones de jazz con una variedad de temas, desde percusión afrocubana pesada hasta salsa y guaracha . Ambos álbumes incluyen los temas "Bocachaby" y "Walpataca II". Maestro de Maestros contó con el flautista José Fajardo y el percusionista Nelson "Flaco" Padrón. [33] [34]
Durante la década de 1990, el formato de descarga ganó popularidad mundial debido al lanzamiento de varios álbumes de gran éxito. En 1993, el actor de origen cubano Andy García estrenó un documental sobre la vida y obra de Cachao titulado Como su ritmo no hay dos . [35] Al año siguiente, Cachao se convirtió en el primer miembro (junto con Celia Cruz ) en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard . Poco después, García llevó a Cachao a un estudio de grabación para grabar un álbum de descarga, en parte en honor a su padre (que era amigo de la familia de Cachao) y a su ciudad natal, Bejucal , donde su padre era conocido como el alcalde . [36] El álbum, titulado Master Sessions Vol. I , se convirtió en un éxito, figurando en las listas de Billboard Latin 50 y ganando el premio Grammy al Mejor Álbum Latino Tropical en marzo de 1995. [35] [nb 1] El seguimiento, Master Sessions vol. 2 , que contó con Paquito D'Rivera y Rolando Laserie , fue lanzado en 1995 y también fue nominado al Mejor Álbum Tropical Latino, pero perdió ante Abriendo Puertas de Gloria Estefan .
En 1995, Nick Gold (director de World Circuit Records ) y Juan de Marcos González (director y tresista de Sierra Maestra ) decidieron grabar una serie de sesiones de descarga con músicos cubanos consagrados junto con los virtuosos africanos Toumani Diabate (corea) y Djelimady . Tounkara (guitarrista). [37] A principios de 1996, los músicos cubanos ya habían sido seleccionados y los músicos africanos estaban a punto de viajar a Cuba, pero por dificultades para obtener visas no pudieron hacerlo. [nb 2] Gold luego invitó a Ry Cooder y su hijo Joachim a participar en las sesiones; Ry tocaría la guitarra y Joachim la percusión africana. [37] Las sesiones de grabación tuvieron lugar en marzo de 1996 en los estudios EGREM de La Habana y dieron como resultado dos álbumes editados en 1997: A toda Cuba le gusta , acreditado al Afro-Cuban All Stars , y Buena Vista Social Club . [37] Ambos álbumes, especialmente este último, incluyeron descargas extendidas con Juan de Marcos en tres, Rubén González (quien había participado en Estrellas de Areíto) en piano, Orlando "Cachaíto" López (sobrino de Cachao) en bajo y Amadito Valdés en timbales. Buena Vista Social Club se convirtió en una sensación internacional, ganando el Grammy en 1998 al Mejor Álbum Latino Tropical y generando un documental de Wim Wenders que fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en 1999. [38] El álbum combinaba directamente lo clásico Trova y filin cubanos con intensa descarga jamming. [37] La presencia del intérprete de laúd Barbarito Torres , así como el udu y el dumbek de Joachim Cooder , introdujeron instrumentos rara vez vistos en el género.
Otro conjunto cubano de estrellas, Caravana Cubana, grabó y lanzó dos álbumes a principios de siglo, Late Night Sessions (2000) y Del alma (2002). Descritas como una "unión fortuita de jammers estelares", ambas sesiones incluyen descargas combinadas con varios géneros que van desde el son hasta la rumba. [39] Entre los artistas destacados se encontraban Pío Leyva , Chucho Valdés , Orlando "Maraca" Valle, Bamboleo , Francisco Aguabella y Miguel "Angá" Díaz . [40] [41] [42]
En la década de 2000, Cachao logró tres premios Grammy más en la categoría Álbum Latino Tropical. Si bien el primero fue premiado por un disco de jazz , El Arte del Sabor (2001), con Bebo Valdés y Carlos "Patato" Valdés, los otros dos consistieron en descargas, Ahora sí! (2004) y su lanzamiento póstumo El último mambo (2011), grabado en septiembre de 2007. [33] Además, su álbum de 2000 Cuba linda , también hecho de descargas, fue nominado al premio en 2001 pero perdió ante Alma Caribeña de Gloria. Estefan.
Por lo general, las descargas son piezas largas improvisadas caracterizadas por la inclusión de guajeos y tumbaos repetidos . Los solos suelen ser interpretados por diferentes músicos, incluidos los cantantes (si los hay). Los coros suelen repetir los coros sencillos ( coro ). Las descargas suelen tener una "estructura armónica cíclica de relativamente pocos acordes". [43]
Con la llegada de la salsa, las descargas comenzaron a incluir elementos de otras tradiciones latinoamericanas, especialmente de Puerto Rico, Colombia y Panamá. Un ejemplo es "Tiburón" de Rubén Blades , que combina la percusión típica de la rumba cubana con el género seis de Puerto Rico con Yomo Toro al cuatro , así como la sección de trombón característica de la salsa dura . [44]
