Mambo es un género de música bailable cubana del que fue pionera la charanga Arcaño y sus Maravillas a fines de la década de 1930 y luego popularizado en el estilo big band por Pérez Prado . Se originó como una forma sincopada del danzón , conocida como danzón-mambo , con una sección final improvisada, que incorporaba los guajeos propios del son cubano (también conocidos como montunos ). Estos guajeos se convirtieron en la esencia del género cuando era interpretado por big bands, que no interpretaban las secciones tradicionales del danzón y en cambio se inclinaban por el swing y el jazz . A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el mambo se había convertido en una "moda de baile" en México y Estados Unidos a medida que su danza asociada se apoderaba de la costa este gracias a Pérez Prado , Tito Puente , Tito Rodríguez y otros. A mediados de la década de 1950, un estilo de baile de salón más lento, también derivado del danzón, cha-cha-cha , reemplazó al mambo como el género de baile más popular en Norteamérica. No obstante, el mambo siguió gozando de cierto grado de popularidad hasta la década de 1960 y aparecieron nuevos estilos derivados, como el dengue; en la década de 1970 se había incorporado en gran medida a la salsa .
Las primeras raíces del mambo se remontan al danzón de nuevo ritmo , más tarde conocido como danzón-mambo, popularizado por la orquesta Arcaño y sus Maravillas dirigida por el flautista Antonio Arcaño .
Orestes López y su hermano Israel López "Cachao" , principales compositores de las Maravillas, fueron los primeros en denominar mambo a una sección final alegre e improvisada del popular danzón cubano . Esta innovación fue un paso clave en el proceso de evolución del danzón, que con el paso de los años había ido perdiendo progresivamente su rigidez estructural en beneficio tanto de músicos como de bailarines. Antes del danzón de nuevo ritmo , en 1910, José Urfé había añadido por primera vez un montuno (típica sección de cierre improvisada de son ) como parte final de su composición El bombín de Barreto . Se trataba de una sección swing consistente en una frase musical repetida, que introducía algunos elementos del son en el danzón . A mediados y finales de la década de 1930, algunos miembros del grupo Arcaño decían vamos a mambear ("vamos a mambo") al referirse al montuno o improvisación final del danzón . [1] Fue el violonchelista de Arcaño, Orestes López , quien creó el primer danzón llamado " Mambo " (1938). [2] En esta pieza se combinaron algunos motivos sincopados tomados del estilo son con pasajes improvisados para flauta. [3]
Antonio Arcaño describió el mambo de la siguiente manera: "El mambo es una especie de montuno sincopado que posee el encanto rítmico, la informalidad y la elocuencia del pueblo cubano. El pianista ataca el mambo, la flauta lo recoge e improvisa, el violín ejecuta acordes rítmicos en paradas dobles, el contrabajo inserta un tumbao , el timbalero toca el cencerro, el güiro raspa y toca el ritmo de las maracas , la indispensable tumba ( tambor de conga ) reafirma el tumbao del bajo y fortalece el timbal . [4]
Dámaso Pérez Prado , pianista y arreglista matancero, Cuba , estableció su residencia en La Habana a principios de la década de 1940 y comenzó a trabajar en clubes nocturnos y orquestas, como la de Paulina Alvarez y el Casino de La Playa. En 1949 viajó a México en busca de oportunidades laborales y logró un gran éxito con un nuevo estilo, al que le asignó un nombre que ya había sido utilizado por Antonio Arcaño , el mambo . [5]
El estilo de Pérez Prado se diferenciaba del concepto de mambo anterior. El nuevo estilo poseía una mayor influencia del jazz norteamericano y una instrumentación ampliada que constaba de cuatro a cinco trompetas, cuatro a cinco saxofones, contrabajo, batería, maracas, cencerro, congas y bongoes. Este nuevo mambo incluía un pegadizo contrapunto entre las trompetas y los saxofones que inducía al cuerpo a moverse con el ritmo, estimulado al final de cada frase musical por una característica expresión sonora de garganta profunda.
Debido a que su música estaba dirigida a un público que vivía principalmente fuera de Cuba, Pérez Prado utilizó una gran cantidad de influencias internacionales, especialmente norteamericanas, en sus arreglos. Esto se evidencia en sus arreglos de canciones como "Mambo Rock", "Patricia" y "Tequila", donde utiliza un ritmo "swing" estadounidense de triple metro fusionado con elementos de la rumba y el son cubano . Pérez Prado obtuvo éxitos como " Mambo No. 5 " [6] y "Mambo No. 8" en 1950. El boom del mambo alcanzó su punto máximo en los EE. UU. a principios de la década de 1950, cuando Pérez Prado alcanzó el número uno en las listas estadounidenses con un cha- Versión cha-chá de " Cherry Pink (y Apple Blossom White) ". El repertorio de Pérez Prado incluyó numerosas piezas internacionales como "Cerezo Rosa", "María Bonita", "Tea For Two", "La Bikina", " Cuando Calienta El Sol ", " Malagueña " y "En Un Pueblito Español", entre muchas otros. [7]
Las grabaciones de Prado estaban destinadas a los mercados latinoamericano y estadounidense , pero algunos de sus mambos más famosos, como "Mambo No. 5" y "Que Rico El Mambo", rápidamente llegaron a una audiencia estadounidense más amplia. [8]
El cantante cubano Beny Moré también vivió en México entre 1945 y 1952. [9] Allí compuso y grabó algunos mambos con orquestas mexicanas, especialmente la dirigida por Rafael de Paz; grabaron "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", " Solamente Una Vez " y "Bonito Y Sabroso". [9] Benny y Pérez Prado grabaron 28 canciones de mambo, incluidas "La Múcura", "Rabo Y Oreja" y "Pachito E'ché". [10] En esta época Benny también grabó con la orquesta de Jesús "Chucho" Rodríguez.
El mambo llegó en 1947 y la música y el baile del mambo se hicieron populares poco después. [11] Las compañías discográficas comenzaron a utilizar mambo para etiquetar sus discos y en los periódicos locales aparecían anuncios de lecciones de baile de mambo. La ciudad de Nueva York había hecho del mambo un fenómeno cultural popular transnacional. En Nueva York, el mambo se tocaba de una manera tan sofisticada y tan nerviosa que hacía saltar al Palladium Ballroom , el famoso salón de baile de Broadway. El salón de baile pronto se proclamó el "templo del mambo" para los mejores bailarines de la ciudad: Mambo Aces, Cha Cha Taps, "Killer Joe" Piro , Augie y Margo Rodríguez. Augie y Margo seguían bailando 50 años después (2006) en Las Vegas .
Algunos de los bailarines y bandas de mambo más importantes de Nueva York de la década de 1950 incluyeron: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodríguez, Mambo Aces (Anibal Vasquez y Samson Batalla), Cha Cha Taps (Carlos Arroyo y Mike Ramos), Killer Joe Piro , Paulito y Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar ("Cuban Pete"), Machito , Tito Rodríguez , Jose Curbelo , Akohh y Noro Morales . [2]
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