La rumba , también conocida como rumba de salón , es un género de música y baile de salón que apareció en la costa este de los Estados Unidos durante la década de 1930. Combinaba la música de big band estadounidense con ritmos afrocubanos, principalmente el son cubano , pero también la conga y la rumba . Aunque toma su nombre de este último, la rumba de salón difiere completamente de la rumba cubana tanto en su música como en su baile. De ahí que los autores prefieran la ortografía americanizada de la palabra ( rumba ) para distinguirlas. [1] [2] [3]
Aunque el término rumba comenzó a ser utilizado por las compañías discográficas estadounidenses para etiquetar todo tipo de música latina entre 1913 y 1915, la historia de la rumba como una forma específica de música de salón se remonta a mayo de 1930, cuando Don Azpiazú y su Orquesta del Casino de La Habana grabaron su canción " El manisero " en la ciudad de Nueva York . [5] Este sencillo, lanzado cuatro meses después por Victor , se convirtió en un éxito, convirtiéndose en la primera canción latina en vender 1 millón de copias en los Estados Unidos. [6] [7] La canción, compuesta por Moisés Simons , es un son - pregón arreglado, en este caso, para la big band de Azpiazú que incluía tres saxofones, dos cornetas, banjo, guitarra, piano, violín, bajo y tambores trap. [8] Con la voz de Antonio Machín y un solo de trompeta (el primero en la historia registrada de la música cubana) de Remberto Lara, la grabación, arreglada por el saxofonista Alfredo Brito, intentó adaptar el son cubano al estilo de música de salón que prevalecía en ese momento en la Costa Este. [6]
Pronto, el estilo de Azpiazú fue seguido por otros artistas cubanos como Armando Oréfiche y los Lecuona Cuban Boys , quienes tuvieron extensas giras internacionales en la década de 1930. Su estilo ha sido descrito a menudo como conga de salón , ya que solían tomar prestados ritmos de conga en canciones como " Para Vigo me voy ". [9] Entre sus numerosos éxitos se encuentran boleros y canciones como " Amapola " y " Siboney ". [10] Este movimiento musical, que también incluyó muchas grandes bandas estadounidenses que versionaron estándares latinos, fue apodado la locura de la rumba . Los directores de banda notables de la locura de la rumba incluyen a Xavier Cugat , Jimmy Dorsey , Nathaniel Shilkret , Leo Reisman y Enric Madriguera . [6] La rumba también se incorporó a la música clásica, como lo ejemplifican las piezas sinfónicas de compositores como George Gershwin , Harl McDonald y Morton Gould . [3]
El tipo de rumba que se introdujo en los salones de baile de América y Europa en la década de 1930 se caracterizaba por un ritmo variable, a veces casi el doble de rápido que la rumba de salón moderna, que se desarrolló como baile en las décadas de 1940 y 1950, cuando el movimiento musical original había desaparecido. No obstante, la moda de la rumba sería la primera de las tres modas musicales latinas de la primera mitad del siglo XX, junto con la moda del mambo y la moda del cha-cha-chá .
Dos variaciones de la rumba con patrones de pasos opuestos se bailan en todo el mundo. La rumba de estilo americano fue importada a Estados Unidos por directores de bandas como Emil Coleman y Don Aspiazú entre 1913 y 1935. La película Rumba , estrenada en 1935, trajo el estilo a la atención del público en general. La rumba de estilo americano se enseña en un paso de caja, conocido por su patrón lento-rápido-rápido bailado en los tiempos 1, 3 y 4 de la música de 4 tiempos. La rumba de estilo internacional fue desarrollada en Europa por Monsieur Pierre después de comparar el estilo americano establecido con los bailarines cubanos contemporáneos. El estilo internacional se enseña en un patrón rápido-rápido-lento bailado en los tiempos 2, 3 y 4 de la música de 4 tiempos, similar en paso y movimiento al cha-cha-chá . [11] Ambos estilos fueron canonizados en 1955.
La rumba es uno de los bailes de salón que se baila en los bailes sociales y en las competiciones internacionales. De los cinco bailes latinos internacionales competitivos ( pasodoble , samba , cha-cha-chá , jive y rumba), es el más lento. Esta rumba de salón se derivó de un ritmo y baile cubano llamado bolero - son ; el estilo internacional se derivó de los estudios de danza en Cuba en el período prerrevolucionario. [12]
El estilo internacional moderno de bailar la rumba se deriva de estudios realizados por el profesor de baile Monsieur Pierre (Pierre Zurcher-Margolle), quien fue compañero de Doris Lavelle. [13] [14] Pierre, entonces de Londres , visitó Cuba en 1947, 1951 y 1953 para descubrir cómo y qué bailaban los cubanos en ese momento. [15]
La rumba de salón internacional es un baile más lento de unos 120 pulsos por minuto que corresponde, tanto en la música como en el baile, a lo que los cubanos de una generación anterior llamaban bolero-son. Es fácil ver por qué, para facilitar la referencia y con fines de marketing, rumba es un nombre mejor, aunque inexacto; es el mismo tipo de razón que llevó más tarde al uso de salsa como término general para la música popular de origen cubano. [ cita requerida ]
Todos los bailes sociales en Cuba implican un balanceo de cadera sobre la pierna de apoyo y, aunque esto es apenas perceptible en la salsa rápida, es más pronunciado en la rumba de salón lenta. [16] En general, los pasos se mantienen compactos y el baile se baila generalmente sin ningún ascenso ni descenso . Este estilo es auténtico, como lo es el uso de los brazos libres en varias figuras. Las figuras básicas [17] derivan de los movimientos de baile observados en La Habana en el período prerrevolucionario y han desarrollado su propia vida desde entonces. Las figuras de competencia son a menudo complejas, y aquí es donde la danza de competencia se separa de la danza social. Se pueden obtener detalles de los programas de estudio de las organizaciones de enseñanza de la danza y de los textos estándar. [12] [18] [19]
También existe una variante, comúnmente bailada en Estados Unidos, con figuras básicas en forma de caja.