La conga , también conocida como tumbadora , es un tambor alto, estrecho y de una sola cabeza procedente de Cuba. Las congas tienen duelas como barriles y se clasifican en tres tipos: quinto (tambor principal, más alto), tres dos o tres golpes (medio) y tumba o salidor (más bajo). Las congas se utilizaron originalmente en géneros musicales afrocubanos como la conga (de ahí su nombre) y la rumba , donde cada baterista tocaba un solo tambor. Tras numerosas innovaciones en la construcción y el manejo de la conga a mediados del siglo XX, así como su internacionalización, se hizo cada vez más común que los bateristas tocaran dos o tres tambores. Las congas se han convertido en un instrumento popular en muchas formas de música latina como el son (cuando lo tocan conjuntos ), descarga , jazz afrocubano , salsa , songo , merengue y rock latino .
Aunque se desconocen los orígenes exactos del tambor de conga, los investigadores coinciden en que fue desarrollado por cubanos afrodescendientes a finales del siglo XIX o principios del XX. [1] Se cree que sus antepasados directos son el yuka y el makuta (de origen bantú ) y los tambores bembé (de origen yoruba ). [1] En Cuba y América Latina, las congas se tocan principalmente como tambores de mano . En el calipso y la soca de Trinidad , las congas a veces se golpean con mazos , mientras que en los Congos, a menudo se golpean con una mano y un mazo. [2]
La mayoría de las congas modernas tienen un casco con duelas de madera o fibra de vidrio y un parche tensado con tornillos. Desde la década de 1950, las congas se suelen tocar en grupos de dos a cuatro, a excepción de la rumba y la conga tradicionales , en las que cada baterista toca una conga. Los tambores se tocan con los dedos y las palmas de la mano. Las congas típicas miden aproximadamente 75 centímetros (30 pulgadas) desde la parte inferior del casco hasta el parche. Los tambores se pueden tocar sentados. Alternativamente, los tambores pueden montarse en un estante o soporte para permitir al músico tocar mientras está de pie. Si bien se originaron en Cuba, su incorporación a la música popular y folclórica de otros países ha resultado en la diversificación de la terminología para los instrumentos y los intérpretes. En Cuba a las congas se les llama tumbadoras .
A los congueros se les llama congueros , mientras que rumberos se refiere a aquellos que bailan siguiendo el camino de los congueros. El término "conga" se popularizó en la década de 1930, cuando la música latina se extendió por los Estados Unidos. El son cubano y el jazz neoyorquino se fusionaron para crear lo que entonces se denominó mambo , pero que luego se conoció como salsa . En ese mismo período, la popularidad de la línea de conga ayudó a difundir este nuevo término. Desi Arnaz también jugó un papel en la popularización de las congas. Sin embargo, el tambor que tocaba (que todos llamaban conga en esa época) era similar al tipo de tambor conocido como bokú que se usaba en su ciudad natal, Santiago de Cuba. La palabra conga proviene del ritmo la conga usado durante el carnaval (carnaval) en Cuba. Los tambores utilizados en el carnaval podrían haber sido denominados tambores de conga ya que tocaban el ritmo de la conga y, por lo tanto, traducidos al inglés como tambores de conga .
Los tambores de conga se clasifican según su tamaño, que se correlaciona con su tono: los parches más grandes tienen un tono más bajo y viceversa. Originalmente, los tambores se afinaban ajustando nudos y cuerdas tensoras en el parche o, más comúnmente, donde los parches se clavaban con tachuelas en la parte superior del casco, calentando cuidadosamente el parche. Las congas modernas, desarrolladas a principios de la década de 1950, utilizan un sistema de cabezal tensor de tornillo y orejetas, lo que las hace más fáciles de afinar (o desafinar). Este moderno tipo de sistema de tensión fue iniciado en Cuba por Carlos "Patato" Valdés y en Estados Unidos por Cándido Camero . [3]
Históricamente, la terminología para la batería varía según los géneros y países. En conjuntos que tradicionalmente emplean una gran cantidad de tambores, como comparsas y grupos de rumba , se utiliza un sistema de denominación detallado, que ha sido adoptado por los principales fabricantes de congas. Los tambores se enumeran de mayor a menor (los tamaños de los parches varían considerablemente según el fabricante, el modelo y el estilo):
En los conjuntos que tocan son cubano , así como en las charangas y otros conjuntos donde se introdujeron una o dos congas para complementar otros instrumentos rítmicos, los tambores reciben nombres como los bongos: macho (masculino) y hembra (femenino), para los más agudos y tambores de tono más bajo, respectivamente; un tambor adicional se llamaría tercera (tercera). [4] Estos corresponden a la tumba y la conga en los conjuntos de rumba. Cuando el quinto se toca en conjuntos conserva su nombre. [4]
Las congas, al ser instrumentos de percusión, no necesitan afinarse a ninguna nota en particular en entornos puramente de percusión. Sin embargo, cuando se toca con instrumentos armónicos , es posible que estén afinados en notas específicas. Las congas suelen afinarse utilizando el tono abierto. En general, la nota particular dependerá de la marca, modelo y tamaño de la conga. El tambor debe estar afinado para que el tono del bajo resuene, el tono abierto suene y el golpe atraviese la mezcla musical. Si la afinación es demasiado floja, los tonos graves y slap sonarán "flojos"; Si está demasiado apretado, la batería sonará poco natural y "apretada". Con un solo tambor, es fácil apretarlo hasta que emita un sonido agradable y luego apretarlo un poco más para alcanzar el tono uniforme deseado. Es muy importante asegurarse de que la afinación sea uniforme alrededor del parche, lo cual se puede verificar colocando la yema de un dedo en el centro del parche y golpeando el parche cerca del borde sobre cada ubicación de las orejetas para detectar cualquier cambio, ajustando según sea necesario. Una estanqueidad uniforme ayudará a "dejar hablar el tambor".
Otra consideración importante es que la tensión del parche puede afectar en gran medida la facilidad o inquietud del intérprete y, en general, un parche más flojo puede provocar lesiones en la mano más que uno más apretado, porque un parche más flojo tiene menos rebote y más efecto de amortiguación (por lo tanto, puede causar hematomas en las articulaciones). y huesos bajo un juego enérgico). Además, producir un tono de bofetada nítido es casi imposible con la cabeza suelta. Durante la afinación se sugiere "dejar que el tambor hable" y ajustar la afinación razonablemente a la resonancia natural (tono) que presenta la cavidad del interior del tambor. Esta resonancia se puede escuchar cantando o tocando notas fuertes cerca de la apertura del tambor (esto es cierto al afinar cualquier tambor) y notando qué tono decae más lentamente: será la frecuencia fundamental (resonante) o uno de sus armónicos simples.
Cuando se utilizan dos o más tambores, existe la posibilidad de una mayor variación en las notas que se eligen; sin embargo, la afinación entre composiciones o durante ellas es poco común en presentaciones en vivo. Con sólo dos tambores, es común encontrarlos afinados con una cuarta perfecta de diferencia (el intervalo entre las dos primeras notas de " Here Comes the Bride ") como es tradición en la música clásica occidental para los timbales . Tener tres tambores (normalmente la tumba , la conga y el quinto ) invita a la experimentación y la personalización individual. A algunos congueros les gusta usar los intervalos de un acorde mayor (por ejemplo, fa, la, do). Algunos intérpretes utilizan la segunda inversión de un acorde mayor (por ejemplo, G, C, E); y algunos prefieren una segunda mayor entre el quinto y la conga , con una cuarta perfecta que desciende hasta la tumba . Raúl Rekow de Santana suele tocar cinco congas y las afina con la frase inicial de una melodía latina.
Hay cuatro golpes básicos al tocar la conga: [4] [5]
Se pueden utilizar otros trazos para mejorar la paleta tímbrica del instrumento. No son utilizados por todos los bateristas, pero se han convertido en el sello distintivo de congeros como el Tata Güines .
El deslizado , llamado de alce o glissando se realiza frotando el tercer dedo, apoyado en el pulgar, por el parche del tambor. A veces se humedece el dedo con saliva o sudor y, a veces, se pone una pequeña capa de cera de abejas en la superficie del parche de la conga para ayudar a producir el sonido. [7] [8] El llamado de los alces también se hace en los bongos .
Para doblar el tono de las congas, un conguero a veces usa su codo para moverse y aplicar presión en diferentes partes de la cabeza; esto hace que la nota cambie. Este no es un golpe tradicional, pero es común en la salsa y la rumba modernas.
Guaguancó usa tres congas. La conga más pequeña es el tambor principal conocido como quinto. El siguiente extracto de quinto de nueve compases es del guaguancó “La polémica” de Los Muñequitos de Matanzas (1988). [9] Este pasaje se mueve entre los principales modos de juego (A, B, C). La sección A es el candado o paseo básico , como se le conoce en Norteamérica. Abarca una clave (compás). Una frase alternativa (B) también tiene una longitud de un compás. Los tiempos cruzados , base de la tercera sección (C), contradicen el compás. Al alternar entre el candado y la cruz, el quinto crea frases rítmicas más grandes que se expanden y contraen a lo largo de varios ciclos de clave. Los Muñequintos quintero Jesús Alfonso (1949-2009) describió este fenómeno como un hombre que “se emborracha en una fiesta, sale un rato y luego vuelve a entrar”. [10]
El patrón básico de conga son montuno se llama marcha o tumbao . La conga se utilizó por primera vez en bandas a finales de la década de 1930 y se convirtió en un elemento básico de las bandas de mambo de la década de 1940. Los golpes primarios suenan con tonos abiertos, en los últimos tiempos fuera de tiempo (2&, 2a) de un ciclo de dos tiempos. Algunos músicos se refieren al acento fundamental—2& como ponche . [11]
1 e y a 2 e y a ContarHTSTHTOO CongaLLRLLLRR usado a manoLlave: L: mano izquierda R: mano derecha H: Talón de la mano T: punta de la mano S: bofetada O: tono abiertoEl tumbao básico suena bofetadas (cabezas de notas triangulares) y tonos abiertos (cabezas de notas regulares) en los contratiempos "y". [12] Hay muchas variaciones del tumbao básico. Por ejemplo, una variante muy común suena un solo tono abierto con el tercer golpe de clave (ponche) y dos tonos que preceden a los tres lados de la clave. La alineación específica entre clave y este tumbao es crítica.
Otra variante común utiliza dos tambores y suena bombo (1a) en la tumba (3 lados de la clave ). [13] Por ejemplo:
1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . ContarXXXX Hijo ClaveXXXXXX Clave De RumbaHTSTOOHTSTHTOO Conga OO TumbaLLRRRLRRLLRLLLRR Usado a manoo1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . ContarXXXX Hijo ClaveXXXXXX Clave De RumbaHTSHTOOHTSHTOO Conga O 0 TumbaLLRRLLRRLLRRLLRR Usado a manoTambién está el ritmo bolero que se utiliza para las baladas. [14] La parte de conga es similar a la marcha.
A partir de finales de la década de 1960, las bandas de congueros comenzaron a incorporar elementos de ritmos folclóricos, especialmente la rumba. Changuito y Raúl "el Yulo" Cárdenas de Los Van Van fueron pioneros en este enfoque de la era del songo .
Esta relación entre los tambores se deriva del estilo conocido como rumba . La sensación de la parte alta del tambor es como la del quinto en la rumba, puntuando, coloreando y acentuando constantemente, pero sin hacer un solo hasta el momento apropiado (Santos 1985). [15]
En varios arreglos de songo, la parte tumbadora ('conga') suena el típico tumbao en el tambor de tono bajo, mientras replica el quinto (tambor principal) del guaguancó en el tambor de tono alto. Las frases tipo quinto pueden cambiar continuamente, pero se basan en un motivo de contraclave específico . [16] [Ver: "Patrones de Songo en Congas" (Changuito).
Tomás Cruz desarrolló varias adaptaciones de ritmos folclóricos cuando trabajaba en la banda de timba de Paulito FG en los años noventa. Las creaciones de Cruz ofrecieron ingeniosos contrapuntos al bajo y al coro. Muchas de sus marchas abarcan dos o incluso cuatro claves de duración, algo que rara vez se había hecho antes. [17] También hizo más uso de tonos apagados en sus tumbaos, mientras avanzaba en el desarrollo de. El ejemplo de la derecha es uno de los inventos ('inventos musicales') de Cruz, una adaptación de la banda del ritmo folclórico afrocubano makuta , de origen congoleño . Tocó el patrón de tres congas de la canción de Paulito "Llamada anónima". Escuche: "Llamada Anónima" de Paulito FG
El repertorio de conga incluye muchos otros ritmos que se encuentran en géneros como el danzón , el mambo y el cha-cha-cha , así como estilos extranjeros que han adoptado la percusión afrocubana como el reggae jamaicano , la samba y la bossa nova brasileñas, y el soul y funk americanos. , jazz latino y rock latino . En la década de 1960, la conga se convirtió en un instrumento destacado en los estilos de música popular haitiana como el konpa , el yeye y el mini-djaz . [18]
Los conjuntos y orquestas que tocan música bailable colombiana han incorporado a las congas ritmos de cumbia , tradicionalmente tocados en tambores conocidos como alegre y llamador. El ritmo estándar de la cumbia colombiana es simple y se toca lentamente; va 1-2-2-1, también escuchado como 1-2-1-2. En República Dominicana, el rápido ritmo del merengue , que va 1 2-1-2, se puede tocar en la conga. También se puede escuchar como 1-2-1-2 1-2-1-2-1-2. Esencialmente es el ritmo de la tambora aplicado a la conga. En el merengue típico (o cibaeño ), el ritmo suele ser más complejo y menos estandarizado; puede variar desde simplemente tocar la conga en un cuarto tiempo hasta tocar patrones completos que marcan el tiempo.
