El son montuno es un subgénero del son cubano desarrollado por Arsenio Rodríguez en la década de 1940. Aunque son montuno ("sonido de montaña") se había referido anteriormente a los sones tocados en las montañas del este de Cuba, Arsenio reutilizó el término para denotar un enfoque muy sofisticado del género en el que la sección montuno contenía complejos arreglos de trompeta . [1] También incorporó solos de piano y a menudo subvirtió la estructura de las canciones comenzando con el montuno de forma cíclica. Para su enfoque, Arsenio tuvo que expandir el conjunto de septeto existente al formato de conjunto que se convirtió en la norma en la década de 1940 junto con las grandes bandas . Los desarrollos de Arsenio eventualmente sirvieron como modelo para el desarrollo de géneros como la salsa , el songo y la timba .
El son cubano se desarrolló a finales del siglo XIX y pronto se convirtió en el género más importante de la música popular cubana. [2] Además, es quizás la más flexible de todas las formas de música latinoamericana y es la base de muchas formas de baile y salsa cubanas . Su gran fortaleza es su fusión entre las tradiciones musicales europeas y africanas.
El son surgió en Oriente , fusionando la guitarra española y las tradiciones líricas con la percusión y ritmos afrocubanos. Ahora sabemos que su historia como forma distinta es relativamente reciente. No hay evidencia de que se remonta a finales del siglo XIX. Se trasladó de Oriente a La Habana alrededor de 1909, llevado por miembros del Permanente (el Ejército), quienes fueron enviados fuera de sus áreas de origen como una cuestión de política. Las primeras grabaciones fueron en 1918. [3]
Hay muchos tipos de son, [4] de los cuales el son montuno es uno. El término se ha utilizado de varias maneras. Probablemente el 'montuno' originalmente hacía referencia a su origen en las regiones montañosas del oriente de Cuba; eventualmente, se usó más para describir la sección final de ritmo acelerado de un son, con su semi-improvisación, su estribillo vocal repetitivo y su atrevido clímax instrumental. [5] El término se estaba utilizando en la década de 1920, cuando los sextetos de son se establecieron en La Habana y compitieron fuertemente con los danzones más antiguos .
El tresero , compositor y director de orquesta cubano Arsenio Rodríguez es considerado la figura principal en el desarrollo del son montuno como forma de música de baile. Hizo varias innovaciones clave en la forma en que se usa el ritmo en el son cubano , lo que llevó a arreglos más complejos que revolucionaron el género. El tejido rítmico más denso de la música de Rodríguez requirió la adición de más instrumentos. Rodríguez agregó una segunda y luego una tercera trompeta, así como el piano y la conga , el instrumento afrocubano por excelencia . Su bongó utilizaba un cencerro ('cencerro') grande de mano durante los montunos (sección de coro de llamada y respuesta). [6]
Arsenio Rodríguez introdujo la idea de guajeos en capas (melodías típicas de ostinato cubano ), una estructura entrelazada que consta de múltiples partes contrapuntísticas . Este aspecto de la modernización del son puede considerarse como una cuestión de "reafricanizar" la música. Helio Orovio recuerda: "Arsenio dijo una vez que sus trompetas tocaban figuraciones que los tres guitarristas de 'Oriente' tocaban durante la parte de improvisación del son" (1992: 11). [7] El "Oriente" es el nombre que se le da al extremo oriental de Cuba, donde nació el hijo. Es una práctica común que los treseros toquen una serie de variaciones de guajeo durante sus solos. Quizás fue natural entonces que fuera Rodríguez, el maestro del tres, quien concibiera la idea de superponer estas variaciones una encima de otra. El siguiente ejemplo es de la sección "diablo" de "Kile, Kike y Chocolate" de Rodríguez (1950). [8] El extracto consta de cuatro guajeos entrelazados: piano (línea inferior), tres (segunda línea), segunda y tercera trompetas (tercera línea) y primera trompeta (cuarta línea). Se muestra 2-3 Clave como referencia (línea superior). Observe que el piano toca un guajeo unicelular (un solo compás), mientras que los otros guajeos son bicamerales. Es una práctica común combinar ostinatos unicelulares y bicamerales en la música afrocubana.
Durante la década de 1940, la instrumentación del conjunto estaba en pleno apogeo, al igual que los grupos que incorporaban la instrumentación de la banda de jazz (o big band) al conjunto, los guajeos (líneas parecidas a vampiros) podían dividirse entre cada sección de instrumentos, como saxos y latón; esto se subdividió aún más, presentando tres o más riffs independientes para secciones más pequeñas dentro del conjunto. Al adoptar elementos polirrítmicos del son, los instrumentos de viento asumieron un papel vampírico similar al del piano montuno y al tres (o cuerda) guajeo"—Mauleón (1993: 155). [9]
Arsenio Rodríguez dio el paso fundamental de sustituir la guitarra por el piano, lo que amplió enormemente las posibilidades contrapuntísticas y armónicas de la música popular cubana.
"Dile a Catalina", a veces llamada "Traigo la yuca", puede ser la composición más famosa de Arsenio. La primera mitad utiliza el método changüí /son para parafrasear la melodía vocal, pero la segunda mitad se adentra en un territorio nuevo y audaz: utiliza material contrapuntístico que no se basa en la melodía de la canción y emplea un ritmo cruzado basado en secuencias de tres notas ascendentes. Moore (2011: 39). [10]
Con Lilí Martínez como pianista, el conjunto de Arsenio grabó numerosas canciones con complejos arreglos para piano. Por ejemplo, el guajeo de piano de "Dame un cachito pa' huele" (1946) se aleja completamente tanto del son guajeo genérico como de la melodía de la canción. El patrón marca la clave acentuando el contratiempo en los dos lados. Moore observa: "Como tantos aspectos de la música de Arsenio, esta composición en miniatura está décadas adelantada a su tiempo. Pasarían cuarenta años antes de que los grupos comenzaran a aplicar consistentemente esta variación tan creativa en el nivel del guajeo del proceso de arreglos". [11]
"No me llores más" [1948] destaca por sus bellas melodías y la increíble intensidad emocional que encierra en su ritmo ultralento de 58 bpm. El guajeo se basa en la melodía vocal y marca la clave sin descanso—Moore (2009: 48). [12]
Arsenio Rodríguez devolvió un fuerte énfasis rítmico al son. Sus composiciones se basan claramente en el patrón clave conocido en Cuba como clave , una palabra española que significa "clave" o "código".
Cuando la clave se escribe en dos compases, como se muestra arriba, el compás con tres trazos se denomina de tres lados y el compás de dos trazos, de dos lados . Cuando la progresión de acordes comienza en el lado tres, se dice que la canción o frase está en clave 3-2 . Cuando comienza en el lado dos, es en clave 2-3 . [13] La línea de bajo 2-3 de "Dame un cachito pa' huele" (1946) coincide con tres de los cinco golpes de la clave. [14] Escuche una versión midi de la línea de bajo de "Dame un cachito pa' huele". David García Identifica los acentos de "y-de-dos" (en tiempo de corte) en el lado tres, y el "y-de-cuatro" (en tiempo de corte) en el lado dos de la clave, como Aportes cruciales de la música de Rodríguez. [15] Los dos tiempos poco convencionales están presentes en la siguiente línea de bajo 2-3 de "Mi chinita me botó" (1944) de Rodríguez. [dieciséis]
Los dos tiempos poco convencionales son especialmente importantes porque coinciden con los dos pasos sincopados en el juego de pies básico del son. La acentuación colectiva y consistente por parte del conjunto de estos dos importantes ritmos poco convencionales le dio a la textura del son montuno su ritmo único y, por lo tanto, jugó un papel importante en el hecho de que el bailarín sintiera la música y bailara con ella, como señaló Bebo Valdés "en contratiempo ". ']—García (2006: 43). [17]
Moore señala que el conjunto de Arsenio Rodríguez introdujo los tumbaos de bajo de dos celdas , que fueron más allá de la estructura más simple de tresillo de una sola celda . [18] Este tipo de línea de bajo tiene una alineación específica con la clave y contribuye melódicamente a la composición. Según relató el hermano de Rodríguez, Raúl Travieso, Rodríguez insistía en que sus bajistas hicieran que el bajo "cantara". [19] Moore afirma: "Esta idea de un tumbao de bajo con una identidad melódica única para un arreglo específico fue fundamental no sólo para la timba , sino también para Motown , rock , funk y otros géneros importantes". [20] Benny Moré (conocido popularmente como El Bárbaro del Ritmo ), que evolucionó aún más el género, agregando influencias de guaracha , bolero y mambo , lo que ayudó a hacerlo extraordinariamente popular y ahora es citado como quizás el mejor sonero cubano.