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Michael Benabib

Michael Benabib es un fotógrafo de retratos estadounidense , conocido por sus retratos de David Bowie , Tupac Shakur , [1] Sean Combs , [2] y Keith Richards, entre otros. Los retratos fotográficos notables de figuras públicas incluyen a Bill Clinton , Alan Dershowitz y Loretta Lynch . Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vanity Fair , [3] Vogue , [4] GQ , Rolling Stone , Vibe , [5] revista ESPN , The Wall Street Journal , [6] The New York Times , [7] NPR [8 ] y Newsweek . [9] Su trabajo se incluyó en las colecciones de fotografía expuestas por The Smithsonian [10] [11] [12] [13] y MoMa . [1]

Fotografía hip-hop

En la década de 1980, Michael trabajó como autónomo con Rush Management y Def Jam Records ; [14] sus fotografías de músicos incluyen a Rakim , LL Cool J , Public Enemy , DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince , entre muchos otros.

En 2007, Watson-Guptill Publications y Billboards Books publicaron “In Ya Grill: The Faces Of Hip-Hop”, la fotografía de hip-hop de Michael Benabib y texto de Bill Adler . [15]

Carrera

En 1995, sus trabajos de fotografía editorial para revistas incluyen The New York Times Magazine , Newsweek , [9] Rolling Stone , Adweek , [16] Forbes , [17] ESPN Magazine y Bloomberg Markets Magazine . [18]

En 1997, su fotografía editorial para revistas le llevó a realizar trabajos publicitarios para marcas como Heineken , Nissan , Sprite , Lugz , PETA y Planned Parenthood .

A principios de la década de 2000, sus asignaciones incluyen la revista Forbes Life y empresas Fortune 500 como American Express , CitiBank y Pfizer , entre otras.

Exposiciones

En 2003, la Galería de Bellas Artes Eyejammie, fundada por Bill Adler , dedicada en gran medida a la fotografía de hip-hop, comisarió una exposición individual que mostraba el trabajo del fotógrafo Michael Benabib. [19] En septiembre de 2015, la colección de fotografías Eyejammie fue adquirida por el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian . [10]

En 2017, la exposición del Museo de Arte Moderno (MoMa) titulada “¿Es la moda moderna?” Incluye su fotografía de Tupac Shakur .

En 2017, la exposición del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian titulada “Más que una imagen” incluye sus fotografías adquiridas de la colección de fotografías Eyejammie . [20]

En 2018, la exposición del Smithsonian titulada “Represent” incluye sus fotografías hip-hop de MC Lyte , Tupac Shakur y Mary J. Blige . Esta exposición muestra fotografías diferentes a las mostradas en la exposición del Smithsonian en 2017. [21]

En junio de 2018, la exposición de fotografía de Bond Street Print Shop recaudó fondos en beneficio del Southern Poverty Law Center, incluidas las ventas impresas de sus retratos.

En 2019, el Espacio Annenberg para Fotografía en Culver City, California, organizó una exposición titulada Contact High: A Visual History of Hip Hop , basada en el contenido del libro en asociación con el décimo aniversario del museo. La exposición incluyó su fotografía. [22]

En 2020, Contact High: A Visual History of Hip-Hop se exhibió en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York como parte de la inauguración de la nueva ubicación del ICP en 79 Essex Street en el Lower East Side de Manhattan. [23]

Libros

Referencias

Citas

  1. ^ ab Paola Antonelli; Michelle Millar Fisher (5 de octubre de 2017). Artículos: ¿Es la moda moderna? Mamá. pag. 52.ISBN 978-1-63345-036-3.
  2. ^ Tobak, Vikki (29 de septiembre de 2016). "Contact High: el fotógrafo Michael Benabib habla sobre la fotografía del retrato" familiar "de Bad Boy". Atractivo para las masas . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  3. ^ Feria de la vanidad. Publicaciones Condé Nast. Mayo de 1993. p. 136.
  4. ^ Moda. Publicaciones Condé Nast. Noviembre de 1997. p. 348.
  5. ^ Ambiente. Empresas de publicación de tiempo, incorporadas. Enero de 2008. p. 28.
  6. ^ Diario, Wall Street (11 de abril de 2018). "Sobre el trabajo con ejecutivos financieros". WSJ . Consultado el 14 de agosto de 2018 .
  7. ^ Mitchell, Elvis (17 de septiembre de 2000). "Doble turno por seis". Archivo web del New York Times . Consultado el 14 de agosto de 2018 .
  8. ^ "Primera escucha: Marnie Stern, 'Las crónicas de Marnia'". NPR.org . 2013-03-03 . Consultado el 14 de agosto de 2018 .
  9. ^ ab Newsweek. Newsweek, Inc. 1994. pág. 56.
  10. ^ ab "Colección de fotografías Eyejammie Hip-Hop adquirida por el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana". Nuevo escritorio . 2015-09-16 . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  11. ^ "Vea íconos del hip-hop en el Museo Afroamericano". El Correo de Washington . 23 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  12. ^ González, David (25 de febrero de 2016). "Fotografiar la época dorada del hip-hop". Blog de lentes . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  13. ^ "De Duke Ellington a Public Enemy: imágenes del hip-hop y sus raíces culturales". Los New York Times . 2018-07-26 . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  14. ^ Bill Adler; Dan Charnas (2011). Def Jam Recordings: Los primeros 25 años del último gran sello discográfico. Casa aleatoria incorporada. ISBN 978-0-8478-3371-9.
  15. ^ In Ya Grill: Las caras del hip hop. Libros de vallas publicitarias. 2007.ISBN 978-0-8230-7885-1.
  16. ^ Semana publicitaria. Comunicaciones A/S/M. Noviembre de 2000.
  17. ^ Jones, Finn-Olaf (22 de octubre de 2010). "Fuera de los caminos". Forbes . Consultado el 14 de agosto de 2018 .
  18. ^ Mercados de Bloomberg. Bloomberg, LP, julio de 2004. p. 92.
  19. ^ "Altpick.com: Noticias: Primer espectáculo individual de Benabib". Altpick.com . 2003-03-20 . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  20. ^ "Fotografía de MC Lyte en su camerino". Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  21. ^ "Colección de fotografías de hip-hop expuesta en la exposición" Representar "en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian". Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . 2018-05-03 . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  22. ^ "Exposición de fotografía 'Contact High' en Los Ángeles para mostrar la historia visual íntima del hip-hop"". Cartelera . 2019-03-20 . Consultado el 4 de agosto de 2019 .
  23. ^ "Resumen del evento: recepción de apertura del nuevo ICP y sus exposiciones inaugurales". YRBmag . 2020-01-24 . Consultado el 25 de mayo de 2020 .

Libros

  1. Bill Adler; Dan Charnas (2011). "Def Jam Recordings: Los primeros 25 años del último gran sello discográfico" . Casa aleatoria incorporada. ISBN 978-0-8478-3371-9
  2. Paola Antonelli; Michelle Millar Fisher (5 de octubre de 2017). Artículos: ¿Es la moda moderna? . Mamá. ISBN 978-1-63345-036-3
  3. Tommy Hilfiger; David A. mantiene (1997). All-American: un libro de estilo. Pub Universo. ISBN 978-0-7893-0050-8

Referencias generales

  1. Editores de Sussex, LLC (1996-06). Espiar. Editores de Sussex, LLC. págs. 32, 33, 34, 35, 70. ISSN 08901759
  2. Elinor Lipman (14 de febrero de 2017). En Trementina Lane. Houghton Mifflin Harcourt. págs. foto de portada. ISBN 978-0-544-80827-0
  3. Editores de Entertainment Weekly (6 de octubre de 2015). The Must List: Clasificación de lo mejor en 25 años de cultura pop. Calle Libertad. pag. 560. ISBN 978-1-61893-315-7
  4. Minya Oh; Andrea Duncan Mao (10 de agosto de 2005). Bling Bling: las joyas de la corona del hip hop. Libros Wenner. pag. 140. ISBN 978-1-932958-02-7
  5. Reggie Ossé; Gabriel Tolliver (31 de octubre de 2006). Bling: El libro de joyería del hip-hop. Bloomsbury Estados Unidos.
  6. Cey Adams; Bill Adler (14 de octubre de 2008). DEFinición: El arte y el diseño del hip-hop. HarperCollins. ISBN 978-0-06-143885-1
  7. Empresa Negra. Compañía editorial EG Graves. 1999–12. pag. 124.
  8. Jay Z (7 de diciembre de 2010). Decodificado (edición mejorada). Grupo editorial Random House. pag. 349. ISBN 978-0-679-60521-8
  9. Michael W. pequeño (1992). Break it Down: La historia interna de los nuevos líderes del rap. Pub Carol. pag. 223. ISBN 978-0-8065-1361-4
  10. Que pasa. Revistas DS, incorporadas. 1988. pág. 5.
  11. Un mundo. Nuevos medios de imagen, incorporados. 2002. pág. 34.
  12. Linda Saylor-Marchant (1992). Martillo: 2 legítimo 2 Renunciar. Prensa Dillon. pag. 4. ISBN 978-0-87518-522-4
  13. André Stenson; Cloe Anderson; Dan Levine (2006-03). Avant-Guide Ciudad de Nueva York: Guía privilegiada de la cultura progresista. Prensa del Imperio. ISBN 978-1-891603-33-4
  14. Copa SE (27 de abril de 2010). Perder nuestra religión: el ataque de los medios liberales al cristianismo. Simón y Schuster. págs. foto de portada. ISBN 978-1-4391-7645-0
  15. Brian J. Robb (2002). Brad Pitt: el ascenso al estrellato. Plexo. págs. foto de portada. ISBN 978-0-85965-288-9
  16. Alonso Westbrook (15 de octubre de 2002). Hip Hoptionary TM: Diccionario de terminología del hip hop. Corona/Arquetipo. ISBN 978-0-7679-0924-2
  17. Lili Anolik (8 de enero de 2019). La víspera de Hollywood: Eve Babitz y la historia secreta de LA Scribner. págs. Foto del autor. ISBN 978-1-5011-2581-2
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  20. Stephen J. Dubner (13 de octubre de 2009). Confesiones de un adorador de héroes. HarperCollins. ISBN 978-0-06-186079-9
  21. Lauren Groveman (2001-2008). La cocina de Lauren Groveman: comida nutritiva para familiares y amigos. Libros de crónica. págs. Foto del autor. ISBN 978-0-8118-3249-6
  22. Futuros para la promoción de... Scholastic, Incorporated. 1995.
  23. Conexión hip-hop. Publicaciones populares. 2007. pág. 226.
  24. Anne M. Raso (1 de agosto de 1992). Kris Kross Krazy: una biografía. Casa al azar. pag. 56. ISBN 978-0-553-56179-1
  25. Derek Winnert (1996). Barbara Streisand. Pub con valor de casa aleatoria. pag. 4. ISBN 978-0-517-18450-9
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  27. Gente. Tiempo. 2005. pág. 80.
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  29. James P. Othmer (11 de marzo de 2011). El futurista. Doble día Canadá. ISBN 978-0-385-67377-8

enlaces externos