El Hip Hop Smithsonian es una recopilación de fotografías de artistas de hip hop recopiladas por Bill Adler . Estas fotografías representan la diversidad de la cultura del hip hop y retratan la comunidad que esta genera. Incluye artistas como Tupac , Mary J. Blige , Run DMC y muchos más. La colección se trasladó posteriormente al Museo Nacional de Historia Afroamericana del Smithsonian , de donde proviene el nombre "Hip Hop Smithsonian" (Nodijimbadem).
Se han recopilado más de cuatrocientas fotografías desde la década de 1980 hasta 2004. Comenzó como la Colección de fotografías de hip hop Eyejammie de Bill Adler y se exhibió en la Galería de Bellas Artes Eyejammie en la ciudad de Nueva York en 2007 (Gonzales). La colección fue adquirida más tarde por el Museo Smithsonian después de exhibirse en varias galerías. Esta colección muestra la transición de la cultura del hip hop a lo largo del tiempo y la comunidad que tenían entre ellos. Además, las fotografías provienen de más de cincuenta fotógrafos, lo que muestra las diferentes perspectivas que tenían diferentes personas sobre la comunidad del hip hop. Las fotos incluyen a Big Daddy Kane , cortándose el pelo en un barbero, un artista en el set de un video musical, Mary J Blige en una fiesta posterior a unos premios musicales y fanáticos durante un concierto en vivo (Colección de fotografías de hip hop Eyejammie).
El Museo Nacional de Historia Estadounidense presentó la iniciativa de recolección de artefactos durante el evento que tuvo lugar en febrero en la ciudad de Nueva York, al que asistieron figuras notables como el magnate de la música Ice-T, el productor Russell Simmons, el bailarín de break dance Crazy Legs y el pionero del hip-hop Africa Bambaataa. Dicho esto, esta ocasión es donde los primeros miembros de todas las comunidades del hip-hop han venido a presentar recuerdos durante una ceremonia particular. Una iniciativa de varios años en el museo comparará dónde comenzó en la década de 1970 con dónde está ahora. Un estudio más reciente descubrió que más de 24 millones de estadounidenses, de entre 15 y 29 años, eran clientes con un valor de 500 mil millones de dólares hace solo un año y estaban familiarizados con la cultura del hip hop.
Las fotos iban desde lo casual hasta lo sofisticado porque capturaban a los artistas en todos los aspectos de sus vidas. La era del hip hop cambió a lo largo de esas dos décadas en cuanto a la ropa, las fiestas y la cantidad de socialización que hacían. En los primeros días, los artistas estaban conectados entre sí y tenían un sentido de comunidad entre ellos. Se ayudaban mutuamente a ascender y tener éxito en la industria, además de reunirse en eventos sociales. El Hip Hop Smithsonian fue una forma para que la comunidad comprendiera la historia del hip hop y viera cómo la dinámica ha ido cambiando con el tiempo.