Gary Panter (nacido el 1 de diciembre de 1950) es un dibujante, ilustrador, pintor, diseñador y músico a tiempo parcial estadounidense. El trabajo de Panter es representativo del movimiento del cómic post- underground , de la nueva ola, que comenzó con el fin de Arcade: The Comics Revue y el inicio de RAW , uno de los principales instigadores del cómic alternativo estadounidense . El Comics Journal ha llamado a Panter el "mejor dibujante vivo". [3]
Panter ha publicado su trabajo en varias revistas y periódicos, incluidos Time y Rolling Stone , y en notables antologías de cómics como Raw , BLAB! , Zero Zero , Anarchy Comics , Weirdo , Kramers Ergot y Young Lust . Ha expuesto ampliamente y ganó dos premios Daytime Emmy por sus escenografías para Pee-wee's Playhouse . [4] Sus obras más notables incluyen Jimbo: Adventures in Paradise , Jimbo's Inferno y Facetasm , el último de los cuales fue creado junto con Charles Burns (y que ganó un premio Firecracker Alternative Book Award ). [5]
Panter nació en Durant, Oklahoma y creció en Brownsville, Texas y Sulphur Springs, Texas . [6] Asistió a la Universidad Estatal del Este de Texas (ahora conocida como Texas A&M University-Commerce ), donde estudió con Jack Unruh y Lee Baxter Davis, donde fue uno de "The Lizard Cult". [7]
Como uno de los primeros participantes de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1970, Panter definió el estilo grunge de la época con sus dibujos para el fanzine punk Slash y numerosas portadas de discos.
Panter creó a Jimbo, su hombre punk común , en 1974. [8] Jimbo encarna elementos de Jack Kirby y Picasso . [8] El personaje era una característica habitual en Slash , Raw , y ha aparecido en su propia serie de cómics y en varias novelas gráficas. El buen amigo de Panter, Matt Groening [9] , dijo de Jimbo: "Él y sus amigos siempre se enfrentan a sistemas de control... Jimbo es una combinación salvaje de dibujos brillantes y cosas que no sabías que se podían hacer con un simple lápiz". y tinta." [8] (Groening también ha admitido que el peinado puntiagudo de Jimbo inspiró la apariencia de Bart Simpson .) [10] Jimbo in Purgatory ( Fantagraphics , 2004) y Jimbo's Inferno (Fantagraphics, 2006) son novelas gráficas profusamente producidas que incorporan elementos de la literatura clásica ( más prominentemente La Divina Comedia de Dante ) con sensibilidades de la cultura pop y punk. El infierno de Jimbo recibió un American Book Award en 2007. [11]
En 1979, [12] el Manifiesto Rozz Tox de Panter se publicó en el catálogo de Ralph Records , pidiendo a los artistas que trabajaran dentro del sistema capitalista. [13] También trabajó, con Jay Cotton, Pee-Dog: The Shit Generation for the Church of the SubGenius .
En la década de 1980, fue el escenógrafo de Pee-wee's Playhouse , donde ganó dos premios Daytime Emmy . Anteriormente, los espectáculos infantiles tenían una estética más adormecedora: todo era redondo, "lindo", simplificado y en colores pastel. El decorado de Pee-wee's Playhouse era la antítesis del arte pablum: era denso como una jungla y estaba repleto de sorpresas, a menudo ruidosas y abrasivas.
Mientras hacía ilustraciones y escenografías, Panter mantuvo una activa carrera como dibujante . Su trabajo en cómics incluye contribuciones a la revista de cómics de vanguardia RAW y la novela gráfica Cola Madnes .
Panter también creó la serie online Pink Donkey para Cartoon Network .
En 2008, PictureBox publicó Gary Panter , una descripción completa de su trabajo en dos volúmenes y 700 páginas, que incluye bocetos nunca antes publicados.
En 2010, la editorial francesa United Dead Artists, fundada por Stéphane Blanquet , publicó dos libros sobre la obra de Gary Panter: The Wrong Box [14] y The Land Unknown . [15]
Warner Bros. Records encargó a Panter que pintara las portadas de los álbumes de los lanzamientos no autorizados de los álbumes Studio Tan (1978), Sleep Dirt y Orchestral Favourites (1979) de Frank Zappa .
En 2006, una de las pinturas de Panter se utilizó como portada del álbum de Yo La Tengo, I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass .
De 1978 a 1986, Panter estuvo casado con la escritora Nicole Panter, quien era la manager de la banda de punk rock de Los Ángeles, The Germs . Más tarde se casó con Helene Silverman. [6]
Panter fue influenciado, entre otros, por el director artístico de Frank Zappa, Cal Schenkel . [16] Sus cómics son rápidos y difíciles y están dibujados de manera expresionista. Sus obras equilibran los mundos de la pintura, el arte comercial, la ilustración, los dibujos animados, el cómic alternativo y la música. Panter emprende todos sus proyectos con un estilo punk imaginativo. [17]
Junto con Winsor McCay , Lyonel Feininger , George Herriman , Elzie Segar , Frank King , Chester Gould , Milton Caniff , Charles Schulz , Will Eisner , Jack Kirby , Harvey Kurtzman , Robert Crumb , Art Spiegelman y Chris Ware , Panter estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007. [18] [19]
Una exposición de originales de dibujos y pinturas de Gary Panter se mostró en el Phoenix Art Museum del 21 de abril al 19 de agosto de 2007. En octubre de 2007 se realizó una exposición de pinturas en la Dunn and Brown Contemporary Gallery de Dallas.
Panter recibió el Premio Klein 2012 , otorgado por el Museo de Arte del Cómic y la Historieta en su Festival de Arte anual MoCCA en Nueva York.
2 VICTORIAS Y 3 NOMINACIONES
Panter y su salvaje cohorte universitaria se hicieron conocidos como el Culto del Lagarto...
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