Kramer contra Kramer es una película de drama legal estadounidense de 1979 escrita y dirigida por Robert Benton , basada enla novela homónima de 1977 de Avery Corman . La película está protagonizada por Dustin Hoffman , Meryl Streep , Jane Alexander y Justin Henry . Cuenta la historia del divorcio de una pareja , su impacto en su hijo pequeño y la posterior evolución de su relación y puntos de vista sobre la paternidad.
Kramer contra Kramer explora la psicología y las consecuencias del divorcio, y aborda cuestiones sociales predominantes o emergentes, como los roles de género , los derechos de los padres , el equilibrio entre la vida laboral y personal y las familias monoparentales .
Kramer contra Kramer fue estrenada en cines el 19 de diciembre de 1979 por Columbia Pictures . Fue un gran éxito comercial y de crítica, recaudando más de 173 millones de dólares con un presupuesto de 8 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera de 1979 en los Estados Unidos y Canadá, y recibiendo nueve nominaciones en la 52ª edición de los Premios de la Academia , ganando una de las principales. cinco premios: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor (para Hoffman), Mejor Actriz de Reparto (para Streep) y Mejor Guión Adaptado .
Ted Kramer, un ejecutivo de publicidad adicto al trabajo de la ciudad de Nueva York , acaba de conseguir una cuenta importante y un ascenso laboral. Sin embargo, cuando comparte la noticia con Joanna, su esposa durante ocho años, ella lo sorprende al anunciarle que lo dejará. Sale del apartamento sin Billy, el hijo de siete años de la pareja, porque siente que no es apta para ser madre. A la mañana siguiente, cuando Billy pregunta por su madre, Ted explica que ella se fue para estar sola por un tiempo.
Ted deja a Billy en su escuela primaria preguntándole a qué grado asiste y dejándolo con una mujer en la entrada, antes de correr a trabajar. En la agencia de publicidad, Ted le cuenta la situación a Jim O'Connor, su jefe y amigo. Jim es comprensivo, pero espera que la situación de Ted no interfiera con su nueva responsabilidad como líder de la cuenta de Mid-Atlantic Airlines.
Inicialmente, Ted y Billy luchan por adaptarse a su nueva situación de vida, ya que Billy extraña a su madre y Ted tiene que hacer las tareas domésticas adicionales que normalmente realiza Joanna. Padre e hijo poco a poco se adaptan a una rutina sin Joanna, pero el trabajo de Ted se resiente. Billy y Ted se pelean una noche en la que Billy llora por su madre, pero luego se reconcilian. Cuando a Billy le preocupa que la partida de su madre sea culpa suya, Ted le asegura que Joanna se fue porque no era feliz en el matrimonio.
Mientras tanto, Ted se ha hecho muy amigo de la vecina divorciada Margaret Phelps, con quien Joanna era confidente. Un día, Billy sufre un accidente al caerse de un trepador . Ted lo lleva rápidamente al hospital y le pide al médico que le permita quedarse al lado de su hijo mientras recibe diez puntos.
Después de quince meses, Ted recibe una llamada de Joanna y se encuentra con ella en un restaurante. Joanna revela que está más feliz después de trabajar en California y ver a un terapeuta. Cuando ella afirma que ahora está lista para criar a su hijo y quiere que Billy se vaya a vivir con ella a California, Ted se enfurece y se va. Consulta con el abogado de divorcios John Shaunessy, quien advierte que el tribunal generalmente otorga la custodia a la madre cuando el niño es pequeño.
En el trabajo, Jim le notifica a Ted que la agencia lo dejará ir porque los ejecutivos de Mid-Atlantic Airlines no están satisfechos con su trabajo. Sabiendo que no tiene ninguna posibilidad de obtener la custodia si está desempleado, Ted intenta tenazmente conseguir un trabajo en un plazo de veinticuatro horas, a pesar de que pocas empresas de publicidad contratan durante la temporada navideña. Convence a dos ejecutivos de una agencia para que consideren su solicitud de inmediato y acepta un puesto con un salario más bajo para el que está sobrecualificado.
Comienza la audiencia de custodia. En el tribunal, Joanne afirma que Ted nunca abusó de ella ni le fue infiel, pero perdió su autoestima como ama de casa. Ella insiste en que desde entonces "ha vuelto a ser una persona completa" y cree que su hijo la necesita más que su padre. Ted afirma que ha demostrado que puede ser padre tan bien como Joanna, e insiste en que quitarle a Billy podría causar un daño "irreparable".
La batalla legal se vuelve polémica cuando los abogados recurren a brutales difamaciones . Shaunessy hace llorar a Joanna al obligarla a admitir que ella fue parte del fracaso del matrimonio. Ted también admite que cometió errores como padre y esposo. Sin embargo, la pérdida de su empleo y el accidente de Billy se utilizan para desacreditarlo. Ted expresa resentimiento hacia Joanna por las tácticas agresivas de su abogado. Margaret testifica en nombre de Ted e implora a Joanna que reconozca que se ha convertido en un gran padre.
Más tarde, Ted se entera de que a Joanna se le concedió la custodia. Decide no apelar para ahorrarle a Billy la carga de testificar ante el tribunal. Billy se enoja cuando Ted explica que todavía se verán, aunque Billy vivirá con su madre. La mañana en que Joanna tiene previsto recoger a Billy, llama al intercomunicador del edificio de apartamentos y pide ver a Ted solo en el vestíbulo. Ella, entre lágrimas, revela que renunciará a la custodia después de darse cuenta de que no quiere llevarse a Billy de su casa. Ted la tranquiliza mientras toma el ascensor para informar a su hijo.
El productor Stanley R. Jaffe y el escritor y director Robert Benton leyeron la novela original de Avery Corman y quedaron tan conmovidos por la historia que compraron los derechos para convertirla en película. Dustin Hoffman era el único actor que imaginaban para el papel principal de Ted Kramer. [2]
Hoffman, que en ese momento se estaba divorciando, inicialmente rechazó el papel. [3] Desde entonces ha declarado que, en ese momento, había querido dejar la actuación cinematográfica y volver a los escenarios, debido a su depresión y su disgusto por Hollywood. Mientras Jaffe y Benton cortejaban a Hoffman, a James Caan le ofrecieron el papel, pero lo rechazó porque le preocupaba que la película fuera un fracaso. [4] A Al Pacino le ofrecieron el papel, pero sintió que no era para él. [5] Jon Voight también rechazó el papel. [2] Hoffman se reunió con Jaffe y Benton en un hotel de Londres durante el rodaje de Agatha y lo convencieron de aceptar el papel. Hoffman le ha dado crédito a Benton y a esta película por rejuvenecer su amor por la actuación cinematográfica e inspirar el nivel emocional de muchas escenas. A Hoffman se le recordó su amor por los niños y "se acercó más a ser padre interpretando a un padre". [2]
Benton y Jaffe seleccionaron a Justin Henry para interpretar a Billy. Hoffman trabajó extensamente con Henry, que entonces tenía 7 años, en cada escena para que se sintiera cómodo. [6] Benton animó a Henry a improvisar para que su actuación fuera más natural. [3] La escena del helado en la que Billy desafía a Ted saltándose la cena y comiendo helado fue improvisada por Hoffman y Henry. [ cita necesaria ] Hoffman contribuyó con muchos momentos personales y diálogos; Benton ofreció crédito de guión compartido, pero Hoffman lo rechazó. [7]
A Kate Jackson le ofrecieron el papel de Joanna Kramer, pero tuvo que rechazarlo, ya que el productor Aaron Spelling no pudo reorganizar el calendario de rodaje de la serie de televisión Los ángeles de Charlie , protagonizada por Jackson. [8] El papel fue ofrecido a Faye Dunaway , Jane Fonda y Ali MacGraw antes de que Meryl Streep fuera elegida. [9]
Inicialmente, Streep fue elegida para interpretar a Phyllis (el papel finalmente asumió JoBeth Williams ), pero pudo forzar su camino para audicionar para Joanna frente a Hoffman, Benton y Jaffe. El personaje de la novela y el guión le parecía poco comprensivo ("un ogro, una princesa, un asno", como ella la llamaba), y se acercó a Joanna desde un punto de vista más comprensivo. [9] Hoffman creía que la muerte del prometido de Streep, John Cazale , sólo unos meses antes, le dio una ventaja emocional y un "dolor aún fresco" al que recurrir para la actuación. [9] Streep fue contratada para trabajar sólo 12 días en la película. [10]
Gail Strickland fue elegida por primera vez como Margaret, la vecina de Ted, pero se fue después de una semana de filmación (debido a "diferencias artísticas", según Columbia Pictures), y fue reemplazada por Jane Alexander . [3] Michael Schulman afirma que Strickland estaba tan perturbada por la intensidad de la filmación con Hoffman que desarrolló un tartamudeo, lo que hizo que sus líneas fueran difíciles de seguir. [9] Strickland cuestiona este relato, diciendo que no podía memorizar rápidamente las líneas improvisadas que le dio Hoffman, lo que lo agitó y fue despedida dos días después. [9]
El director de fotografía Néstor Almendros , colaborador de numerosas películas de François Truffaut , había sido contratado con la expectativa de que Truffaut dirigiera. [11] Truffaut lo rechazó porque estaba ocupado con sus propios proyectos y sugirió al guionista Robert Benton que dirigiera la película.
JoBeth Williams se preocupó por desnudarse en la escena con un joven Justin Henry. "Tenía miedo de que mi desnudez traumatizara al niño", dijo, pero se sintió aliviada de que él no pareciera molesto. [12]
Se ha informado ampliamente que Hoffman acosó a Streep durante el rodaje de la película, y los dos tenían una relación laboral conflictiva. [9] [13] En una entrevista de 1979 con la revista Time , Streep afirmó que Hoffman le tocó el pecho en su primer encuentro, aunque un representante de Streep dijo que el artículo no era "una interpretación precisa de ese encuentro". [14] Cuando Streep abogó por retratar a Joanna como más comprensiva y vulnerable de lo que estaba escrita, recibió rechazo de Hoffman. [9] Tal era su compromiso con el método de actuación , [15] lanzaba insultos y obscenidades a Streep, se burlaba de ella con el nombre de su prometido recientemente fallecido, John Cazale, alegando que estaba diseñado para obtener una mejor interpretación de ella. [16] Es famoso que rompió una copa de vino contra la pared sin decírselo (aunque sí informó al camarógrafo de antemano), enviando fragmentos de vidrio a su cabello. Su respuesta fue: "La próxima vez que hagas eso, te agradecería que me lo hicieras saber". [9] En 2018, Streep afirmó que Hoffman la abofeteó fuerte sin previo aviso mientras filmaba una escena. "Esta fue mi primera película, y fue mi primera toma de mi primera película, y él simplemente me abofeteó. Y lo ves en la película. Se estaba excediendo". [17]
Kramer contra Kramer recibió elogios generalizados de la crítica. Tiene un índice de aprobación del 89% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 101 reseñas, con una puntuación promedio de 8,20/10. El consenso dice: "El tema del divorcio no es tan impactante, pero la película sigue siendo un drama reflexivo y bien interpretado que resiste la tentación de tomar partido o dar respuestas fáciles". [18] Tiene una puntuación de 77 sobre 100 en Metacritic , basada en nueve reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas y elogió el guión de Benton. "Sus personajes no sólo hablan entre sí, sino que revelan cosas sobre sí mismos y, a veces, se los puede ver en el acto de aprender sobre sus propios motivos. Eso es lo que hace que Kramer contra Kramer sea una película tan conmovedora: tenemos la sensación A veces las personalidades cambian y se toman decisiones incluso mientras las observamos". [20]
Vincent Canby de The New York Times la calificó como una "adaptación excelente, ingeniosa, conmovedora e inteligente de la novela más vendida de Avery Corman", con Streep ofreciendo "una de las actuaciones más importantes del año" y Hoffman "espléndido en una de los dos o tres mejores papeles de su carrera". [21]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: " Kramer contra Kramer nunca pierde su toque discreto y realista. Al final de la película te sentarás preguntándote por qué no vemos más". imágenes como esta. Después de todo, su historia no es tan inusual." Pensó que Hoffman ofreció "una de sus actuaciones más memorables" y "debería ganar el Premio de la Academia el próximo abril". [22]
Variety escribió: "Últimamente han abundado las historias en pantalla sobre hombres que abandonan a las mujeres y mujeres que abandonan a los hombres, pero casi nadie ha abordado el tema de una manera tan directa y honesta como Kramer ... Mientras se produce una desagradable batalla judicial, "El enfoque humano nunca se abandona, y es mérito no sólo de Benton y Jaffe, sino especialmente de Hoffman y Streep, que ambos personajes principales surjan como creíbles y comprensivos". [23]
Charles Champlin del Los Angeles Times la declaró "una película lo más perfecta posible" y "una película con un impacto emocional insuperable este año". [24]
Gary Arnold, de The Washington Post, calificó la película como "un triunfo del patetismo partidista, una celebración del vínculo entre padre e hijo que triunfa astutamente donde los lacrimógenos como The Champ fracasaron tan empalagosamente". [25]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "Toda la gente pasa por las dificultades esperadas de la misma manera que los corredores superan las vallas en una prueba de pista: no es ninguna sorpresa, es sólo una cuestión de cómo lo hacen. Pero los actores logran más. " [26]
Poco después del estreno de la película, The New York Times y la revista Time publicaron artículos separados en los que los miembros del colegio de abogados y del tribunal criticaron las escenas de la batalla judicial como "legalmente obsoletas". Según los expertos jurídicos entrevistados para los artículos, un juez moderno habría utilizado informes psicológicos y también habría tenido en cuenta los deseos del niño. Otra crítica fue que nunca se exploró la opción de la custodia compartida . [27] [28]
En 2003, The New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [29]
La película recaudó 5.559.722 dólares en su primera semana en 534 salas. [30] Pasó a recaudar 106,3 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [31] [32] En sus primeras 13 semanas en el extranjero, recaudó más de 67 millones de dólares. [33] Llegó a convertirse en la película más taquillera de Columbia en el extranjero, con alquileres en salas de 57 millones de dólares, hasta que la superó en 1990 Mira quién habla (estrenada internacionalmente por Columbia TriStar). [34]
Kramer contra Kramer reflejó un cambio cultural que se produjo durante la década de 1970, cuando las ideas sobre la maternidad y la paternidad estaban cambiando. [2] La película fue ampliamente elogiada por la forma en que dio igual peso e importancia a los puntos de vista de Joanna y Ted. [20]
La película hizo uso del primer movimiento del Concierto para mandolina en do mayor de Antonio Vivaldi , haciendo que la pieza sea más familiar entre los oyentes de música clásica. [35]
"Mon fils, ma bataille", la canción sobre un divorcio doloroso y la lucha de un padre por conservar la custodia de su hijo, se inspiró en el divorcio de los padres de Daniel Balavoine , el divorcio de su guitarrista Colin Swinburne y en la película Kramer vs. Kramer. . [36]
En 1990, la película se rehizo en turco como Oğulcan , dirigida e interpretada por Cüneyt Arkın , en hindi como Akele Hum Akele Tum en 1995, protagonizada por Aamir Khan y Manisha Koirala , y en urdu como Zindagi Kitni Haseen Hay en 2016, protagonizada por Sajal Ali. y Feroze Khan .
