Alfredo James Pacino ( / p ə ˈ tʃ iː n oʊ / pə- CHEE -noh ; italiano: [paˈtʃiːno] ; nacido el 25 de abril de 1940) es un actor estadounidense. Considerado uno de los actores más grandes e influyentes del siglo XX, Pacino ha recibido numerosos elogios : entre ellos un Premio de la Academia , dos Premios Tony y dos Premios Primetime Emmy logrando la Triple Corona de Actuación . También recibió cuatro premios Globo de Oro , un BAFTA , dos premios del Screen Actors Guild y fue honrado con el premio Cecil B. DeMille en 2001, el premio AFI Life Achievement Award en 2007, la Medalla Nacional de las Artes en 2011 y el Kennedy Center Honors. en 2016. [1] [2] [3] [4]
Pacino, actor de método , estudió en HB Studio y Actors Studio , donde recibió clases de Charlie Laughton y Lee Strasberg . Pacino recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Scent of a Woman (1992). Sus otros papeles nominados al Oscar incluyen El padrino (1972), Serpico (1973), El padrino II (1974), Tarde de perros (1975), ...Y justicia para todos (1979), Dick Tracy (1990), Glengarry Glen Ross (1992) y El irlandés (2019). También actuó en El pánico en Needle Park (1971), Espantapájaros (1973), Crucero (1980), Caracortada (1983), El padrino III (1990), Carlito's Way (1993), Calor (1995), Donnie Brasco ( 1997), El abogado del diablo (1997), The Insider (1999), Cualquier domingo (1999), Insomnia (2002), Ocean's Thirteen (2007), Érase una vez en Hollywood (2019) y House of Gucci (2021) ).
En televisión, Pacino ha actuado en varias producciones para HBO , entre ellas Angels in America (2003) y la película biográfica de Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), ganando un premio Primetime Emmy al mejor actor principal en una miniserie o película por cada. Pacino protagonizó la serie Hunters de Amazon Prime Video (2020-23). También ha tenido una extensa carrera en el escenario. Ha ganado dos premios Tony y ganó el premio al Mejor Actor Destacado en una Obra en Does a Tiger Wear a Necktie? (1969) y Mejor Actor de Obra por La formación básica de Pavlo Hummel (1977).
Pacino debutó como director con el documental Looking for Richard (1996); Pacino había desempeñado el papel principal en el escenario en 1977. También actuó como Shylock en una adaptación cinematográfica de 2004 y en una producción teatral de 2010 de El mercader de Venecia . Pacino dirigió y protagonizó Chinese Coffee (2000), Wilde Salomé (2011) y Salomé (2013). Desde 1994 es copresidente del Actors Studio .
Alfredo James Pacino nació en el barrio East Harlem de Manhattan, Nueva York, el 25 de abril de 1940, hijo único de padres sicilianos italoamericanos Rose ( de soltera Gerardi ) y Salvatore Pacino. [5] : xix [6] : 2 Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años. [7] [6] : 2 Luego se mudó con su madre al sur del Bronx para vivir con sus padres, Kate y James Gerardi, quienes eran emigrantes italianos de Corleone . [8] [6] : 1–2 El padre de Pacino era de San Fratello y se mudó para trabajar como vendedor de seguros y restaurador en Covina, California . [7] [9]
En su adolescencia, Pacino era conocido como "Sonny" por sus amigos. [5] : xix Tenía la ambición de convertirse en jugador de béisbol y también fue apodado "El Actor". [5] : xix Asistió a la escuela secundaria Herman Ridder , [10] pero pronto abandonó la mayoría de sus clases, excepto la de inglés. Posteriormente asistió a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas , [11] después de obtener la admisión mediante una audición. Su madre no estuvo de acuerdo con su decisión y, tras una discusión, se fue de casa. Para financiar sus estudios de actuación, Pacino aceptó trabajos mal remunerados como mensajero, ayudante de camarero, conserje y empleado de correos, [7] además de trabajar en la sala de correo de Commentary . [12]
Pacino comenzó a fumar y beber a los nueve años y consumió marihuana de forma ocasional a los 13, pero se abstuvo de consumir drogas duras . [5] : 9 Sus dos amigos más cercanos murieron por abuso de drogas a las edades de 19 y 30 años. [5] : 8 Al crecer en el sur del Bronx, Pacino se metía en peleas ocasionales y era considerado algo así como un alborotador en la escuela. [5] : 6 Actuó en obras de teatro subterráneas de Nueva York, pero fue rechazado cuando era adolescente por el Actors Studio . [5] : xix Pacino se unió al HB Studio , donde conoció al profesor de actuación Charlie Laughton, [a] quien se convirtió en su mentor y mejor amigo. [5] : xix En este período, a menudo estaba desempleado y sin hogar, y a veces dormía en la calle, en teatros o en casas de amigos. [5] : 14 [8]
En 1962, la madre de Pacino murió a la edad de 43 años. [5] : 10 Al año siguiente, también murió su abuelo materno. [7] Pacino lo recordó como el punto más bajo de su vida y dijo: "Tenía 22 años y las dos personas más influyentes de mi vida se habían ido, así que eso me hizo caer en picada". [9]
Después de cuatro años en HB Studio, Pacino audicionó con éxito para Actors Studio. [5] : xix The Actors Studio es una organización de actores, directores de teatro y dramaturgos profesionales en el barrio Hell's Kitchen de Manhattan. [13] Pacino estudió " método de actuación " [7] con el entrenador de interpretación Lee Strasberg , quien apareció con Pacino en las películas El Padrino II y en ...Y Justicia para todos . [8]
Durante entrevistas posteriores habló sobre Strasberg y el efecto del estudio en su carrera. "El Actors Studio significó mucho para mí en mi vida. A Lee Strasberg no se le ha dado el crédito que se merece... Junto a Charlie, en cierto modo me lanzó. Realmente lo hizo. Ese fue un punto de inflexión notable en mi vida. . Fue directamente responsable de lograr que dejara todos esos trabajos y simplemente siguiera actuando". [5] : 15 En otra entrevista añadió: "Fue emocionante trabajar para él [Lee Strasberg] porque era muy interesante cuando hablaba de una escena o de personas. Uno simplemente querría oírlo hablar, porque las cosas decía, nunca lo habías oído antes... Tenía un entendimiento tan grande... amaba tanto a los actores". [14]
En 2000, Pacino fue copresidente, junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel , del Actors Studio. [13]
En 1967, Pacino pasó una temporada en el Charles Playhouse de Boston , actuando en Awake and Sing! de Clifford Odets . (su primer sueldo importante: 125 dólares a la semana); y en América Hurray, de Jean-Claude Van Itallie . Conoció a la actriz Jill Clayburgh en esta obra. Tuvieron un romance de cinco años y regresaron juntos a la ciudad de Nueva York. [6]
En 1968, Pacino protagonizó The Indian Wants the Bronx de Israel Horovitz en el Astor Place Theatre , interpretando a Murph, un punk callejero. La obra se estrenó el 17 de enero de 1968 y tuvo 177 funciones; se presentó en un programa doble con It's Called the Sugar Plum de Horovitz , protagonizada por Clayburgh. Pacino ganó un premio Obie al mejor actor por su papel, John Cazale ganó el premio al mejor actor de reparto y Horowitz a la mejor obra nueva. [15] Martin Bregman vio la obra y se convirtió en el manager de Pacino, una asociación que resultó fructífera en los años siguientes, cuando Bregman animó a Pacino a hacer El Padrino , Serpico y Tarde de perros . [16] Sobre su carrera teatral, Pacino dijo: "Martin Bregman me descubrió... tenía 26, 25... él me descubrió y se convirtió en mi manager. Y es por eso que estoy aquí. Se lo debo a Marty, realmente". [17]
Pacino llevó la producción de The Indian Wants the Bronx a Italia para una presentación en el Festival dei Due Mondi en Spoleto . Fue el primer viaje de Pacino a Italia; Más tarde recordó que "actuar ante un público italiano fue una experiencia maravillosa". [6] Pacino y Clayburgh fueron elegidos para "Deadly Circle of Violence", un episodio de la serie de televisión ABC NYPD , que se estrenó el 12 de noviembre de 1968. Clayburgh en ese momento también aparecía en la telenovela Search for Tomorrow , interpretando el papel de Gracia Bolton. Su padre enviaba dinero a la pareja todos los meses para ayudar con las finanzas. [18]
El 25 de febrero de 1969, Pacino hizo su debut en Broadway en Does a Tiger Wear a Necktie? de Don Petersen . en el Teatro Belasco , producida por A&P Heir Huntington Hartford . Cerró después de 39 funciones el 29 de marzo de 1969, pero Pacino recibió excelentes críticas y ganó el premio Tony el 20 de abril de 1969. [6] Pacino continuó actuando en el escenario en la década de 1970, ganando un segundo premio Tony por The Basic Training of Pavlo Hummel. y desempeñando el papel principal en Ricardo III . [7] En la década de 1980, Pacino volvió a alcanzar el éxito de la crítica en el escenario al aparecer en American Buffalo de David Mamet , por la que Pacino fue nominado a un premio Drama Desk . [7] Desde 1990, el trabajo escénico de Pacino ha incluido reposiciones de Hughie de Eugene O'Neill , Salomé de Oscar Wilde y en 2005 Orphans de Lyle Kessler . [19]
En 1983, Pacino se convirtió en uno de los principales donantes de The Mirror Theatre Ltd , junto con Dustin Hoffman y Paul Newman , igualando una subvención de Laurence Rockefeller . [20] Los hombres se inspiraron para invertir en su conexión con Lee Strasberg, ya que la nuera de Strasberg, Sabra Jones, fue la fundadora y directora artística de producción de The Mirror. En 1985, Pacino ofreció a la compañía su producción de Hughie de Eugene O'Neill , pero la compañía no pudo hacerlo en ese momento debido al reducido reparto. [20]
En octubre de 2002, Pacino protagonizó El resistible ascenso de Arturo Ui, de Bertolt Brecht, para el Teatro Nacional de Actores y Complicité . [21] Dirigida por Simon McBurney , la producción fue protagonizada por una gran cantidad de nombres de Hollywood, incluidos John Goodman , Charles Durning , Tony Randall , Steve Buscemi , Chazz Palminteri , Paul Giamatti , Jacqueline McKenzie , Billy Crudup , Lothaire Bluteau , Dominic Chianese y Sterling K. . Marrón . [22] La producción fue un éxito de crítica en el que "Pacino capta y mantiene la atención como un resorte enroscado a punto de romperse. Es todo una amenaza inquietante y una mueca de cocodrilo, abriéndose camino hasta la cima con un júbilo inquietantemente siniestro". [23]
Pacino regresó a los escenarios en el verano de 2010, interpretando a Shylock en la producción de Shakespeare in the Park , El mercader de Venecia . [24] La aclamada producción se trasladó a Broadway en el Broadhurst Theatre en octubre, ganando 1 millón de dólares en taquilla en su primera semana. [25] [26] La actuación también le valió una nominación al premio Tony al mejor actor principal en una obra de teatro . [27]
Pacino protagonizó la reposición de Broadway del 30 aniversario de la obra de David Mamet , Glengarry Glen Ross , que se desarrolló desde octubre de 2012 hasta el 20 de enero de 2013. [28] Protagonizó en Broadway China Doll , una obra escrita para él por Mamet. que se inauguró el 5 de diciembre de 2015 y cerró el 21 de enero de 2016, luego de 97 funciones. [29] Los avances se realizaron en octubre de 2015. [30]
Pacino encontró agradable la actuación y se dio cuenta de que tenía un don para ello mientras estudiaba en The Actors Studio. Sin embargo, sus primeros trabajos no fueron gratificantes económicamente. [8] Después de su éxito en el escenario, Pacino hizo su debut cinematográfico en 1969 con una breve aparición en Me, Natalie , una película independiente protagonizada por Patty Duke . [31] En 1970, Pacino firmó con la agencia de talentos Creative Management Associates (CMA). [6]
Su papel de adicto a la heroína en The Panic in Needle Park (1971) llamó la atención de Pacino sobre el director Francis Ford Coppola , quien lo eligió como Michael Corleone en lo que se convirtió en una exitosa película sobre la mafia , El Padrino (1972). [32] Aunque Jack Nicholson , Robert Redford , Warren Beatty y el poco conocido Robert De Niro fueron probados para el papel, Coppola seleccionó a Pacino, para consternación de los ejecutivos del estudio que querían a alguien más conocido. [8] [33]
La actuación de Pacino le valió una nominación al Premio de la Academia y ofreció un excelente ejemplo de su estilo de actuación inicial, descrito por Halliwell's Film Guide como "intenso" y "muy cerrado". Pacino boicoteó la ceremonia de los Premios de la Academia , insultado por haber sido nominado al premio de Mejor Actor de Reparto, pues señaló que tenía más tiempo en pantalla que su coprotagonista y ganador de Mejor Actor Marlon Brando —quien también boicoteó los premios, pero por razones no relacionadas. [34]
En 1973, Pacino coprotagonizó Scarecrow , con Gene Hackman , y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Ese mismo año, Pacino fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor después de protagonizar Serpico , basada en la historia real del policía de Nueva York Frank Serpico , quien actuó encubierto para exponer la corrupción de sus compañeros oficiales. [34] En 1974, Pacino repitió su papel de Michael Corleone en El Padrino II , que fue la primera secuela en ganar el Oscar a la Mejor Película ; Pacino fue nominado por tercera vez al Oscar, siendo esta segunda nominación por el papel de Corleone en la categoría principal. [34] Newsweek ha descrito su actuación en El Padrino II como "posiblemente la mejor representación cinematográfica del endurecimiento de un corazón". [35]
En 1975, disfrutó de un mayor éxito con el estreno de Tarde de perros , basada en la historia real del ladrón de bancos John Wojtowicz . [8] Fue dirigida por Sidney Lumet , quien lo había dirigido en Serpico unos años antes, y Pacino fue nuevamente nominado a Mejor Actor. [36]
En 1977, Pacino interpretó a un piloto de carreras en Bobby Deerfield , dirigida por Sydney Pollack , y recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática por su interpretación del papel principal. Su siguiente película fue el drama judicial ... Y justicia para todos . Pacino fue elogiado por la crítica por su amplia gama de habilidades interpretativas y nominado al Oscar al Mejor Actor por cuarta vez. [36] Ese año perdió ante Dustin Hoffman en Kramer contra Kramer , un papel que Pacino había rechazado. [36]
Durante la década de 1970, Pacino obtuvo cinco nominaciones al Oscar, incluidas cuatro al Mejor Actor por sus actuaciones en Serpico , El Padrino II , Tarde de perros y ...Y Justicia para todos . [8]
La carrera de Pacino se desplomó a principios de la década de 1980; sus apariciones en la controvertida Cruising , película que provocó protestas de la comunidad gay de Nueva York, [37] y la comedia dramática Author! ¡Autor! , fueron criticados críticamente. [7] Sin embargo, su actuación en Caracortada (1983), dirigida por Brian De Palma , resultó ser un punto culminante de su carrera y un papel decisivo. [8] Tras su lanzamiento inicial, la película fue criticada críticamente debido a su contenido violento, pero luego recibió elogios de la crítica. [38] La película obtuvo buenos resultados en taquilla, recaudando más de 45 millones de dólares a nivel nacional. [39] Pacino obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel del narcotraficante cubano Tony Montana . [40]
En 1985, Pacino trabajó en su proyecto personal, The Local Stigmatic , una obra de teatro off-Broadway de 1969 del escritor inglés Heathcote Williams . Protagonizó la obra y la volvió a montar con el director David Wheeler y la Theatre Company of Boston en una versión cinematográfica de 50 minutos. La película no se estrenó en cines, pero se estrenó más tarde como parte de la caja Pacino: An Actor's Vision en 2007. [8]
Su película de 1985, Revolution , sobre un cazador de pieles durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos , fue un fracaso comercial y crítico, que Pacino atribuyó a una producción apresurada, [41] que resultó en una pausa cinematográfica de cuatro años. En ese momento Pacino volvió al escenario. Montó en taller producciones de Claro Cristal , Himnos Nacionales y otras obras de teatro; apareció en Julio César en 1988 en el Festival Shakespeare de Nueva York del productor Joseph Papp . Pacino comentó sobre su pausa en el cine: "Recuerdo cuando todo estaba sucediendo, '74, '75, haciendo The Resistible Rise of Arturo Ui en el escenario y leyendo que la razón por la que había vuelto al escenario era que mi carrera cinematográfica ¡Estaba menguando! Ese ha sido el tipo de espíritu, la forma en que se percibe el teatro, desafortunadamente". [42] Pacino volvió al cine en Sea of Love de 1989 , [8] cuando interpretó a un detective que caza a un asesino en serie que encuentra víctimas a través de la columna de solteros de un periódico. La película obtuvo sólidas críticas. [43]
Pacino recibió una nominación al Premio de la Academia por interpretar a Big Boy Caprice en el éxito de taquilla Dick Tracy en 1990, de la cual el crítico Roger Ebert describió a Pacino como "el ladrón de escenas". [44] Más adelante en el año, siguió esto con un regreso a uno de sus personajes más famosos, Michael Corleone, en El Padrino III (1990). [8] La película recibió críticas mixtas y tuvo problemas en la preproducción debido a reescrituras de guiones y la retirada de actores poco antes de la producción. [45]
En 1991, Pacino protagonizó Frankie y Johnny con Michelle Pfeiffer , quien coprotagonizó con Pacino en Caracortada . Pacino interpreta a un cocinero recientemente en libertad condicional que comienza una relación con una camarera (Pfeiffer) en el restaurante donde trabajan. Fue adaptado por Terrence McNally de su propia obra fuera de Broadway Frankie and Johnny in the Clair de Lune (1987), en la que participaron Kenneth Welsh y Kathy Bates . La película recibió críticas mixtas, aunque Pacino dijo más tarde que disfrutó interpretando el papel. [46] Janet Maslin en The New York Times escribió: "El Sr. Pacino no ha sido tan atractivo desde sus días de Dog Day Afternoon , y hace que la interminable empresa de Johnny de cortejar a Frankie sea un placer. Sus escenas a solas con la Sra. Pfeiffer tienen un precisión y honestidad que mantienen a raya los aspectos sensibleros de la película". [47]
Por su interpretación del irascible y ciego teniente coronel del ejército estadounidense Frank Slade en Scent of a Woman (1992) de Martin Brest . [8] Pacino ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor el año que viene. También fue nominado a Mejor Actor de Reparto por Glengarry Glen Ross , convirtiendo a Pacino en el primer actor masculino en recibir dos nominaciones como actor por dos películas en el mismo año , y en ganar por el papel principal. [8]
Pacino protagonizó junto a Sean Penn el drama criminal Carlito's Way en 1993, en el que interpretó a Carlito Brigante , un gángster liberado de prisión con la ayuda de su abogado corrupto (Penn) y que promete seguir adelante. [48] Pacino protagonizó Heat (1995) de Michael Mann , en la que él y Robert De Niro aparecieron juntos en pantalla por primera vez (aunque tanto Pacino como De Niro protagonizaron El Padrino II , no compartían ninguna escenas). [8] [49]
En 1996, Pacino protagonizó su docudrama teatral Buscando a Richard , una representación de escenas seleccionadas de Ricardo III de William Shakespeare y un examen más amplio del papel continuo y la relevancia de Shakespeare en la cultura popular. El elenco reunido para la actuación incluía a Alec Baldwin , Kevin Spacey y Winona Ryder . [50] Pacino interpretó a Satanás en el thriller sobrenatural The Devil's Advocate (1997), coprotagonizado por Keanu Reeves . La película fue un éxito de taquilla y recaudó 150 millones de dólares en todo el mundo. [51] Roger Ebert escribió en el Chicago Sun-Times : "Pacino interpreta al personaje satánico con un gusto que raya en la alegría". [52]
En Donnie Brasco de 1997 , Pacino interpretó al gángster " Lefty " en la historia real del agente encubierto del FBI Donnie Brasco ( Johnny Depp ) y su trabajo para acabar con la mafia desde dentro. [53] En 1999, Pacino interpretó al productor de 60 Minutes , Lowell Bergman , en The Insider, nominada a múltiples premios Oscar , junto a Russell Crowe , y en Any Given Sunday, de Oliver Stone . [54] [55]
Pacino ganó tres Globos de Oro desde 2000; el primero fue el premio Cecil B. DeMille en 2001 por su trayectoria cinematográfica. [56]
En 2000, Pacino protagonizó junto a Jerry Orbach una adaptación cinematográfica de bajo presupuesto de la obra Chinese Coffee de Ira Lewis , que se estrenó en festivales de cine. [57] Filmado casi exclusivamente como una conversación uno a uno entre dos personajes principales, el proyecto tardó casi tres años en completarse y fue financiado en su totalidad por Pacino. [57] Chinese Coffee se incluyó con las otras dos raras películas de Pacino en las que participó, The Local Stigmatic y Looking for Richard , en una caja de DVD especial titulada Pacino: An Actor's Vision , que se estrenó en 2007. Pacino produjo prólogos y epílogos de los discos que contienen las películas. [58]
Pacino rechazó una oferta para repetir su papel de Michael Corleone en la versión de videojuego de El Padrino . Como resultado, a Electronic Arts no se le permitió usar la imagen o la voz de Pacino en el juego, aunque su personaje sí aparece en él. [59] Permitió que su imagen apareciera en la adaptación del videojuego de Caracortada de 1983 , la cuasi-secuela Caracortada: El mundo es tuyo . [60] [61]
El director Christopher Nolan trabajó con Pacino en Insomnia , una nueva versión de la película noruega del mismo nombre , coprotagonizada por Robin Williams . Newsweek declaró que "él [Pacino] puede jugar en pequeño de manera tan fascinante como en grande, que puede implosionar y explotar". [62] La película y la actuación de Pacino fueron bien recibidas, obteniendo una calificación favorable del 93 por ciento en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes . [63] La película tuvo un desempeño moderadamente bueno en taquilla, recaudando 113 millones de dólares en todo el mundo. [64] Su siguiente película, S1m0ne , sin embargo, no recibió muchos elogios de la crítica ni éxito de taquilla. [sesenta y cinco]
Interpretó a un publicista en People I Know , una pequeña película que recibió poca atención a pesar de la bien recibida actuación de Pacino. [66] Rara vez asumió un papel secundario desde su avance comercial, aceptó un pequeño papel en el fracaso de crítica y taquilla Gigli , en 2003, como un favor al director Martin Brest . [66] [67] The Recruit , estrenada en 2003, presentaba a Pacino como un reclutador de la CIA y coprotagonizaba a Colin Farrell . La película recibió críticas mixtas, [68] y Pacino la describió como algo que "personalmente no podía seguir". [66] Pacino luego interpretó al abogado Roy Cohn en la miniserie de HBO de 2003 Angels in America , una adaptación de la obra de Tony Kushner ganadora del Premio Pulitzer del mismo nombre . [8] Por esta actuación, Pacino ganó su tercer Globo de Oro, a la Mejor Actuación de un Actor , en 2004. [69]
Pacino interpretó a Shylock en la adaptación cinematográfica de 2004 de Michael Radford de El mercader de Venecia . Los críticos lo elogiaron por aportar compasión y profundidad a un personaje tradicionalmente interpretado como una caricatura de villano. [70] En Two for the Money , Pacino interpreta a un agente de apuestas deportivas y mentor de Matthew McConaughey , junto a René Russo . La película se estrenó el 8 de octubre de 2005 con críticas mixtas. [71] Desson Thomson escribió en The Washington Post : "Al Pacino ha interpretado al mentor tantas veces que debería recibir el premio de hacedor de reyes... la lucha entre el bien y el mal parece arreglada a favor de la redención de Hollywood". [72]
El 20 de octubre de 2006, el American Film Institute nombró a Pacino ganador del 35º Premio AFI Life Achievement Award . [73] El 22 de noviembre de 2006, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín otorgó a Pacino el Patrocinio Honorario de la Sociedad. [74]
Pacino protagonizó Ocean's Thirteen de Steven Soderbergh , junto a George Clooney , Brad Pitt , Matt Damon , Elliott Gould y Andy García , como el villano Willy Bank, un magnate de los casinos atacado por Danny Ocean y su equipo. La película recibió críticas generalmente favorables. [75]
88 Minutos se estrenó el 18 de abril de 2008 en los Estados Unidos, después de haber sido estrenado en varios otros países en 2007. La película fue coprotagonizada por Alicia Witt y fue criticada, [76] aunque los críticos encontraron fallas en la trama, y no la actuación de Pacino. [77] En Righteous Kill , Pacino y Robert De Niro coprotagonizan como detectives de Nueva York que buscan a un asesino en serie. La película se estrenó en los cines el 12 de septiembre de 2008. Si bien fue un regreso anticipado para las dos estrellas, no fue bien recibido por la crítica. [78] Lou Lumenick del New York Post le dio a Righteous Kill una estrella de cuatro, diciendo: "Al Pacino y Robert De Niro cobran cheques inflados con la intención de aburrir en Righteous Kill , un thriller policial ridículo y de lento movimiento que habríaHabría sido enviado directamente al contenedor de restos de Blockbuster si estuviera protagonizado por alguien más". [79]
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Pacino interpretó a Jack Kevorkian en una película biográfica de HBO Films titulada No conoces a Jack , que se estrenó en abril de 2010. La película trata sobre la vida y obra del defensor del suicidio asistido por un médico . La actuación le valió a Pacino su segundo premio Emmy [80] como actor principal [81] y su cuarto premio Globo de Oro . [82] Coprotagonizó como él mismo la película de comedia de 2011 Jack and Jill . La película fue criticada y Pacino "ganó" el premio Golden Raspberry al peor actor de reparto en la 32ª ceremonia . [83]
Recibió el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker el 4 de septiembre de 2011, antes del estreno de Wilde Salomé , una película documental dramática estadounidense de 2011 escrita, dirigida y protagonizada por Pacino. [84] [85] Su estreno en Estados Unidos la noche del 21 de marzo de 2012, ante una sala llena en el Teatro Castro con capacidad para 1.400 personas en el distrito Castro de San Francisco , marcó el 130 aniversario de la visita de Oscar Wilde a San Francisco. El evento fue a beneficio de la Sociedad Histórica GLBT . [86] [87] [88] Pacino, quien interpreta el papel de Herodes en la película, lo describe como su "proyecto más personal". [85] En febrero de 2012, el presidente Barack Obama otorgó a Pacino la Medalla Nacional de las Artes . [89] [90]
Pacino protagonizó una película biográfica de HBO de 2013 sobre el juicio por asesinato del productor discográfico Phil Spector , titulada Phil Spector . [91] Asumió el papel principal en la comedia dramática Danny Collins (2015). Su interpretación de una anciana estrella de rock le valió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . [92] En 2016, Pacino recibió el Kennedy Center Honor . [93] El homenaje incluyó comentarios de sus ex coprotagonistas Sean Penn , Kevin Spacey , Bobby Cannavale y Chris O'Donnell . [94]
En septiembre de 2012, Deadline Hollywood informó que Pacino interpretaría al ex entrenador de fútbol de la Universidad Penn State Joe Paterno en la película para televisión Paterno basada en una biografía de 2012 del periodista deportivo Joe Posnanski . [95] Paterno se estrenó en HBO el 7 de abril de 2018. [96]
Pacino protagonizó junto a Brad Pitt y Leonardo DiCaprio la comedia dramática de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood , que se estrenó el 26 de julio de 2019. [97] Más tarde, en 2019, Pacino interpretó al jefe de los Teamsters , Jimmy Hoffa , junto a Robert De Niro. y Joe Pesci , en la película de Netflix de Martin Scorsese The Irishman , basada en el libro de 2004 I Heard You Paint Houses de Charles Brandt ; Esta fue la primera vez que Pacino fue dirigido por Scorsese y recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [98] La actuación de Pacino recibió críticas positivas. Peter Bradshaw lo describió como "glorioso" en The Guardian . [99] Justin Chang escribió: "De Niro, Pesci y Pacino están en la cima de su juego, en parte porque no están simplemente repitiendo los tipos de gánsteres icónicos que han interpretado antes". [100]
En febrero de 2020, Pacino interpretó a Meyer Offerman, un cazador de nazis ficticio , en la serie Hunters de Amazon Prime Video . [101] Esta es la primera serie de televisión de Pacino desde Angels in America (2003). Hunters se renovó para una segunda temporada en agosto de 2020. [102]
En 2021, Pacino interpretó a Aldo Gucci en House of Gucci de Ridley Scott . [103] La película recibió críticas mixtas a positivas, destacando la actuación de Pacino como destacada, junto con la de Lady Gaga y Jared Leto . Ese mismo año, interpretó al abogado defensor principal en American Traitor: The Trial of Axis Sally .
En agosto de 2022, Pacino debía producir Modì , una película sobre Amedeo Modigliani , que coproducirá junto a Johnny Depp y Barry Navidi. [104] La película está basada en una obra de Dennis McIntyre, que fue adaptada previamente para la película de 2004 del mismo nombre . [104] La fotografía principal comenzó en septiembre de 2023. [105]
Pacino tiene cuatro hijos. La mayor, Julie Marie (nacida el 16 de octubre de 1989), es su hija con el entrenador de actuación Jan Tarrant. Tiene gemelos, un hijo Anton James y una hija Olivia Rose (nacida el 25 de enero de 2001), con la actriz Beverly D'Angelo , con quien tuvo una relación desde 1997 hasta 2003. Tiene un hijo, Roman (nacido el 15 de junio de 2023). con su novia productora Noor Alfallah, que es 54 años menor que él. [106] Pacino, a los 83 años, es uno de los padres de mayor edad registrados . [107] Nunca ha estado casado. [108] [109]
Pacino tenía una relación con su coprotagonista de The Godfather Trilogy, Diane Keaton . Su relación intermitente terminó después del rodaje de El Padrino III . Keaton dijo de Pacino: "Al era simplemente el hombre más entretenido... Para mí, ese es el rostro más hermoso. Creo que Warren [Beatty] era hermoso, muy bonito, pero el rostro de Al es como ¡guau! Asesino, asesino rostro." [110] Ha tenido relaciones con Jill Clayburgh , Tuesday Weld , Marthe Keller , Veruschka von Lehndorff , Kathleen Quinlan , Lyndall Hobbs y Penelope Ann Miller . [58] [111] [112] Pacino tuvo una relación de diez años con la actriz argentina Lucila Polak de 2008 a 2018. [113]
Pacino ha admitido haber abusado de las drogas y el alcohol al principio de su carrera, en parte porque le resultó difícil afrontar su repentina fama después de El Padrino . [114] [115] Logró la sobriedad en 1977. [114]
Pacino ha ganado y ha sido nominado a muchos premios durante su carrera como actor, incluidas nueve nominaciones al Oscar (ganando una) y cinco nominaciones al BAFTA (ganando una) por su trabajo cinematográfico; 19 nominaciones al Globo de Oro (ganando cuatro) y siete nominaciones a los premios SAG (ganando dos), cada una reconociendo su trabajo en cine y televisión; tres nominaciones al premio Primetime Emmy (ganando dos) únicamente por su trabajo en televisión; y tres nominaciones al premio Tony (ganando dos) por su trabajo escénico. En 2007, el American Film Institute premió a Pacino con un premio a la trayectoria y, en 2003, los televidentes británicos votaron a Pacino como la mayor estrella de cine de todos los tiempos en una encuesta del Canal 4 . [116]
Citas
Al Pacino es un ícono del cine estadounidense.
Ha creado algunos de los grandes personajes del cine, desde Michael Corleone hasta Tony Montana y Roy Cohn.
Su carrera inspira al público y a los artistas por igual, y cada nueva actuación es una clase magistral para la futura generación de actores.
AFI se enorgullece de presentarle su 35º Premio a la Trayectoria.
Referencias generales y citadas
