La película está protagonizada por Al Pacino, John Cazale, James Broderick, Charles Durning y Chris Sarandon.

Pierson realizó su investigación y escribió un guion que centraba la historia del robo en torno a Wojtowicz.

El sargento detective de policía Eugene Moretti llama al banco y Sonny fanfarronea diciendo que está preparado para matar a los rehenes.

Usando al principal empleado como escudo, Sonny comienza un diálogo con Moretti que culmina con su grito «¡Attica!

El FBI llama a Sonny fuera del banco para hablar con su madre, quien no logra persuadirlo para que se entregue.

La película termina cuando Sonny observa cómo sacan el cuerpo de Sal del automóvil en una camilla.

Según Wojtowicz, un ejecutivo de Chase Manhattan que conoció en un bar gay en Greenwich Village le avisó.

Westenberg tuvo éxito, pero Wojtowicz y Naturile se quedaron atrás cuando la policía llegó al lugar.

[11]​[12]​ Wojtowicz le dijo al juez Anthony J. Travia que el motivo del robo fue pagar una cirugía de reasignación sexual para Eden.

[2]​ Elfand se lo llevó a Martin Bregman, quien despertó el interés del ejecutivo de Warner Bros., Richard Shepherd.

Pierson revisó su material y encontró las promesas incumplidas que hizo Wojtowicz como el factor en común.

Pacino, que en ese momento estaba representado por Bregman, accedió a interpretar el papel.

Bregman no se reunió con Hoffman; sintió que Pacino podría aportar la «sensibilidad» y «vulnerabilidad» necesaria para el papel.

El actor se retiró del proyecto por tercera vez y le dijo a Bregman que quería volver al teatro.

[30]​ Gran parte del elenco estaba formado por actores con los que Pacino había actuado en obras off-Broadway.

[39]​ Hubo tres semanas de ensayos y el nombre del proyecto se cambió a Dog Day Afternoon.

El equipo construyó un set de banco con paredes móviles, lo que le permitió a Lumet colocar las cámaras como deseaba y usar lentes largos para filmar desde la distancia.

[19]​ El equipo de producción había grabado improvisaciones durante los ensayos que se agregaron al guion.

[52]​ Con respecto al proyecto mientras se filmaba, Lumet dijo: «Está fuera de mis manos.

[50]​ Lumet decidió filmar las conversaciones telefónicas que Sonny tuvo con su esposa y Leon de forma consecutiva.

[43]​ La película se caracterizó por su «ligero toque cómico»[54]​ y según el crítico David Thomson por su «oído e instinto para la comedia».

Al equipo de producción se le dio un día para filmar en un área del aeropuerto que no era una terminal.

Determinó que «toda la astucia» estaba en el guion de Pierson y lo atribuyó a su cercanía con los hechos reales retratados en la película.

[69]​ Gary Arnold de The Washington Post la llamó «un triunfante nuevo clásico del naturalismo cinematográfico estadounidense».

Lumet y Allen fueron elogiados por el ritmo «excelente, como una montaña rusa» de la película.

[76]​ El Detroit Free Press expresó que la imagen se basó en la actuación «tierna, franca, generosa y conmovedora en extremo» de Pacino.

Tarde de perros la describió como «una gorda idiota», «una zorra inútil» y una «italiana grasienta», entre otros términos peyorativos.

Además, destacó su decepción por la campaña publicitaria que presentaba la película como una «historia real» y señaló sus diferencias con el artículo de Life.

[89]​ Se convirtió en una de las primeras películas en retratar a un personaje masculino bisexual como protagonista.

[99]​ Un robo a un banco con personajes basados en Sonny y Sal tuvo lugar en el episodio de Los Simpson «I Don't Wanna Know Why the Caged Bird Sings».