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Museo de Cultura Pop

Vías del monorraíl que atraviesan el edificio MoPOP.

El Museo de Cultura Pop o MoPOP es un museo sin fines de lucro en Seattle, Washington , Estados Unidos, dedicado a la cultura popular contemporánea . Fue fundado por el cofundador de Microsoft , Paul Allen, en 2000 como Experience Music Project. Desde entonces, MoPOP ha organizado docenas de exhibiciones , 17 de las cuales han realizado giras por Estados Unidos e internacionalmente.

El museo, anteriormente conocido como Experience Music Project y Museo y Salón de la Fama de Ciencia Ficción (EMP|SFM) y más tarde Museo EMP hasta noviembre de 2016, ha iniciado muchos programas públicos, incluido "Sound Off!", una batalla anual para menores de 21 años. -de-las-bandas que apoya la escena para todas las edades; y "Pop Conference", una reunión anual de académicos, críticos, músicos y aficionados a la música.

MoPOP, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF), presenta el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía que se lleva a cabo cada invierno. Desde 2007, MoPop celebra a los artistas discográficos con el Premio Fundadores por sus destacadas contribuciones.

Exposiciones y actividades

Vista nocturna de MoPOP
Escultura de guitarra en MoPOP

MoPOP alberga numerosas exhibiciones y estaciones de actividades interactivas, así como esculturas sonoras y diversos recursos educativos:

MoPOP también fue la ubicación del programa de demostración y conciertos del primer taller de NIME . Posteriormente se convirtió en la Conferencia Internacional anual sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , un lugar para la investigación sobre tecnología musical .

Museo de ciencia ficción

El Museo y Salón de la Fama de la Ciencia Ficción fue fundado por Paul Allen y su hermana Jody Patton , y se abrió al público el 18 de junio de 2004. Incorporaba el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía que se había establecido en 1996. El museo fue dividido en varias galerías con temas como "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" y "¡Them!", cada una de las cuales muestra recuerdos relacionados (accesorios de películas, primeras ediciones, disfraces y modelos) en grandes vitrinas. carteles y exhibiciones interactivas. Se dijo sobre el museo que "desde robots hasta mochilas propulsoras, trajes espaciales y pistolas de rayos, todo está aquí". [4]

Los miembros del consejo asesor del museo incluyeron a Steven Spielberg , Ray Bradbury , James Cameron y George Lucas . Entre su colección de artefactos se encontraba la silla de mando del Capitán Kirk de Star Trek , el robot B9 de Perdidos en el espacio , el modelo de la Estrella de la Muerte de Star Wars , el Terminator T-800 y la cúpula de la película Silent Running . Aunque el Museo de Ciencia Ficción como colección permanente se desinstaló en marzo de 2011, en junio de 2012 se inauguró una nueva exhibición llamada Iconos de la Ciencia Ficción como reemplazo. [5] [6] En ese momento se dio a conocer la nueva exhibición del Salón de la Fama. y la generación de 2012 incorporada. [7] [8]

Salón de la fama de la ciencia ficción y la fantasía

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía fue fundado en 1996 por la Sociedad de Ciencia Ficción y Fantasía de Kansas City y el Centro para el Estudio de la Ciencia Ficción (CSSF) de la Universidad de Kansas (KU). Los presidentes fueron Keith Stokes (1996-2001) y Robin Wayne Bailey (2002-2004). Sólo los escritores y editores eran elegibles para el reconocimiento y cuatro fueron admitidos anualmente, dos fallecidos y dos vivos. Cada clase de cuatro fue anunciada en la convención anual de ciencia ficción de Kansas City , ConQuesT , y fue admitida en la Conferencia Campbell organizada por CSSF. [9] [10]

El Salón de la Fama dejó de incorporar escritores de fantasía después de 2004, cuando pasó a formar parte del Museo de Ciencia Ficción afiliado al Museo de Cultura Pop, bajo el nombre de "Salón de la Fama de la Ciencia Ficción". Después de haber incorporado a 36 escritores en nueve años, la organización comenzó a reconocer los medios no literarios en 2005. [9] Mantuvo la cuota de cuatro nuevos miembros y, por lo tanto, redujo el número anual de escritores. Los comunicados de prensa de 2005 y 2006 colocaron nuevos miembros en las categorías "Literatura", "Arte", "Cine, Televisión y Medios" y "Abierto", uno para cada categoría. [11] [12] En 2007 y 2008, el cuarto miembro fue colocado en una de las tres categorías sustanciales. [13] [14]

MoPOP desinstaló el Museo de Ciencia Ficción en marzo de 2011. Cuando se inauguró la exposición "Iconos de la ciencia ficción" en junio de 2012, se inauguró una nueva exhibición del Salón de la Fama y se incorporó a la generación de 2012. [5] [6] [7]

Las nominaciones las presenta el público, pero las selecciones las realizan "autores, artistas, editores, editores y profesionales del cine galardonados de ciencia ficción". [15]

MoPOP restableció el nombre original en línea durante junio de 2013 y anunció cinco nuevos miembros, uno diario, a partir del 17 de junio de 2013. Los primeros cuatro fueron citados en gran parte o en su totalidad por obras de ciencia ficción, sin embargo, el último fue JRR Tolkien , quien fue "aclamado como el padre de la literatura fantástica moderna ". [dieciséis]

Inducciones al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía [9] [17]

20 aniversario

En 2016, año del vigésimo aniversario del Salón de la Fama, el alcance se cambió nuevamente para incluir no solo a los creadores, sino también a las creaciones (de géneros como cine , televisión y juegos), con dos ejemplos. También se anunció un total de 20 miembros adicionales en ambas categorías: [29] [22]

La promoción de 2023 elevó el número de miembros a 109, lo que incluye los 20 miembros adicionales agregados en 2016.

En noviembre de 2016, el museo cambió su nombre de Museo Experience Music Project a Museo de Cultura Pop, o MoPOP para abreviar. [30]

Arquitectura

MoPOP está ubicado en el campus del Seattle Center , adyacente al Space Needle y al Seattle Center Monorail , que atraviesa el edificio. La estructura en sí fue diseñada por Frank Gehry y se parece a muchas de las otras obras de su firma en su construcción de chapa , como el Museo Guggenheim Bilbao , la Sala de Conciertos Walt Disney y la Torre Gehry . Gran parte del material de construcción está expuesto en el interior del edificio. El edificio contiene 140.000 pies cuadrados (13.000 m 2 ), con una superficie de 35.000 pies cuadrados (3.300 m 2 ) . El nombre de la Sky Church central del museo rinde homenaje a Jimi Hendrix . Una sala de conciertos con capacidad para 800 invitados, la última viga de acero estructural que se colocó lleva las firmas de todos los trabajadores de la construcción que estaban en el lugar el día de su construcción. Hoffman Construction Company de Portland, Oregon , fue el contratista general, mientras que Magnusson Klemencic Associates de Seattle fueron los ingenieros estructurales del proyecto. [31]

Diseño de Frank Gehry.

Incluso antes de iniciar la construcción , el Seattle Weekly dijo que el diseño podría referirse a "la comparación frecuentemente citada con una guitarra eléctrica destrozada ". De hecho, el propio Gehry había hecho la comparación: "Comenzamos a coleccionar fotografías de Stratocasters , a incorporar cuerpos de guitarra y a aprovechar esas formas para desarrollar nuestras ideas". [32] La arquitectura fue recibida por los residentes de Seattle con una mezcla de aclamación por Gehry y burla por este edificio en particular. El escritor Jonathan Raban , nacido en Gran Bretaña y residente en Seattle, comentó que "Frank Gehry ha creado algunos edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim de Bilbao, pero su esfuerzo en Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos". [33] El crítico de arquitectura del New York Times, Herbert Muschamp, lo describió como "algo que salió del mar, rodó y murió". [34] La revista Forbes lo llamó uno de los 10 edificios más feos del mundo. [34] Otros lo describen como una "gota" [35] o lo llaman "Las hemorroides ". [33] A pesar de algunas revisiones críticas de la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la colección más grande del mundo de recuerdos de Jimi Hendrix ". [36] El exterior del edificio, que presenta una fusión de texturas y colores que incluyen oro, plata, rojo intenso, azul y una "neblina púrpura brillante", [37] ha sido declarado "una representación adecuada de la experiencia del rock estadounidense". [38]

Finanzas

El museo ha tenido un éxito financiero desigual. [39] [40] En un esfuerzo por recaudar más fondos, los organizadores del museo utilizaron la extensa colección de arte de Allen para crear una exhibición en 2006 en el museo titulada DoubleTake: De Monet a Lichtenstein . [41] La exposición incluía El beso (1962) de Roy Lichtenstein , El lector (1877) de Pierre-Auguste Renoir , El huerto con melocotoneros en flor (1888) de Vincent van Gogh , Los cuatro bañistas ( 1921) y varias obras de arte de Claude Monet , incluida una de las pinturas de Los nenúfares (1919) y El palacio de Mula (1908). [42] Desde entonces, el museo ha organizado numerosas exposiciones centradas más específicamente en la cultura popular, como Sonido y visión: los artistas cuentan sus historias , que se inauguró el 28 de febrero de 2007. Reunió música y ciencia ficción en una sola exposición, y se basó en la extensa colección de grabaciones de historia oral del museo . [43] Las exposiciones recientes del museo han variado desde cine de terror , videojuegos y chaquetas de cuero negro hasta películas y literatura fantástica.

Premio Fundadores

Desde 2007, el Premio Fundadores del Museo de Cultura Pop ha homenajeado a artistas cuyas "contribuciones notables continúan alimentando a la próxima generación de personas que toman riesgos". La gala benéfica anual es clave para financiar los programas educativos, la participación comunitaria y las exposiciones del museo. [44] En 2020, debido a la pandemia de COVID-19 , la gala tuvo que cancelarse y, por primera vez, el evento se hizo gratuito para el público y se transmitió en línea el 1 de diciembre de 2020, cuando MoPOP honró a la propia Alice de Seattle. esposado . [45] La transmisión benéfica recaudó más de $600,000 para MoPOP en su primera noche. Una recopilación con los aspectos más destacados del tributo estuvo disponible para transmisión en Amazon Music . [46]

Destinatarios

Ver también

Referencias

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  3. ^ "Si Vi fuera Ix". Archivado desde el original el 2 de febrero de 2016 . Consultado el 6 de febrero de 2016 .Se utilizaron más de 500 instrumentos musicales y 30 computadoras para crear IF VI WAS IX. Creado por el escultor de sonido Trimpin, con sede en Seattle, IF VI WAS IX está equipado con auriculares que permiten al público sintonizar las diversas permutaciones musicales interpretadas.
  4. ^ "Museo de ciencia ficción y salón de la fama". Guías de viaje: Seattle. Los New York Times. 7 de julio de 2009. Archivado el 7 de julio de 2009. Consultado el 27 de abril de 2013. Pie de página: "Contenido proporcionado por Frommer's Unlimited. Extraído de Frommer's Seattle 2009 © 2009 [ — espacio — ] Desarrollado por Frommers".
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enlaces externos

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