Matrix es una película de acción y ciencia ficción de 1999 [5] [6] escrita y dirigida por los Wachowski . [a] Es la primera entrega de la serie de películas Matrix , protagonizada por Keanu Reeves , Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving y Joe Pantoliano , y representa un futuro distópico en el que la humanidad está, sin saberlo, atrapada dentro de Matrix, un entorno simulado. realidad que las máquinas inteligentes han creado para distraer a los humanos mientras utilizan sus cuerpos como fuente de energía. [7] Cuando el programador informático Thomas Anderson, bajo elalias de hacker " Neo ", descubre la verdad, se une a una rebelión contra las máquinas junto con otras personas que han sido liberadas de Matrix.
Matrix es un ejemplo del subgénero cyberpunk de la ciencia ficción. [8] El enfoque de los Wachowski hacia las escenas de acción fue influenciado por el anime [9] y las películas de artes marciales (particularmente coreógrafos de lucha y técnicas de wire fu del cine de acción de Hong Kong ), otras influencias incluyen la Cueva de Platón y las comunidades de hackers Telnet de los años 90 . La película popularizó términos como píldora roja e introdujo un efecto visual conocido como " tiempo bala ", en el que la percepción intensificada de ciertos personajes se representa permitiendo que la acción dentro de una toma avance en cámara lenta mientras la cámara parece moverse. a través de la escena a velocidad normal, permitiendo percibir con normalidad los movimientos acelerados de ciertos personajes.
Matrix se estrenó en los cines de Estados Unidos el 31 de marzo de 1999, con gran éxito de la crítica, que elogió sus innovadores efectos visuales, secuencias de acción, cinematografía y valor de entretenimiento. [10] [11] La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 460 millones de dólares con un presupuesto de 63 millones de dólares, convirtiéndose en la película de Warner Bros. más taquillera de 1999 y la cuarta película más taquillera de ese año . En la 72ª edición de los Premios de la Academia , la película ganó las cuatro categorías a las que estaba nominada: Mejores efectos visuales , Mejor montaje cinematográfico , Mejor sonido y Mejor montaje de sonido . La película también recibió muchos otros galardones, incluido el de Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales Especiales en la 53ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , y los Wachowski recibieron el premio al Mejor Director y la Mejor Película de Ciencia Ficción en la 26ª edición de los Premios Saturn . Matrix está considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, [12] [13] [14] y en 2012, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser " cultural, histórica y estéticamente significativa". [15]
El éxito de la película llevó al estreno de dos secuelas cinematográficas en 2003, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions , que también fueron escritas y dirigidas por los Wachowski. La franquicia Matrix se amplió aún más mediante la producción de cómics, videojuegos y una película de antología animada , The Animatrix , en la que los Wachowski estuvieron muy involucrados. La franquicia también ha inspirado libros y teorías que amplían algunas de las ideas religiosas y filosóficas a las que se alude en las películas. Una cuarta película, titulada The Matrix Resurrections , se estrenó el 22 de diciembre de 2021.
En un hotel abandonado, un escuadrón de policía acorrala a Trinity , quien los domina con habilidades sobrehumanas. Ella huye, perseguida por la policía y un grupo de agentes con trajes capaces de realizar hazañas sobrehumanas similares. Ella contesta un teléfono público que suena y desaparece.
El programador informático Thomas Anderson, conocido por su alias de piratería " Neo ", está desconcertado por los repetidos encuentros en línea con la frase "Matrix". Trinity se pone en contacto con él y le dice que un hombre llamado Morfeo tiene las respuestas que busca Neo. Un equipo de agentes y policías, liderados por el agente Smith , llega al lugar de trabajo de Neo en busca de él. Aunque Morfeo intenta guiar a Neo a un lugar seguro, Neo se rinde en lugar de arriesgarse a una fuga peligrosa. Los agentes ofrecen borrar los antecedentes penales de Neo a cambio de su ayuda para localizar a Morfeo, quien, según afirman, es un terrorista. Cuando Neo se niega a cooperar, le cierran la boca, lo inmovilizan e implantan un "bicho" robótico en su abdomen. Neo despierta de lo que cree que es una pesadilla. Poco después, Trinity lleva a Neo a encontrarse con Morfeo y ella le quita el error.
Morfeo le ofrece a Neo elegir entre dos pastillas : roja para revelar la verdad sobre Matrix, o azul para hacer que Neo olvide todo y regrese a su vida anterior. Neo toma la pastilla roja y su realidad comienza a distorsionarse, despertando en una cápsula llena de líquido entre innumerables otras cápsulas, que contienen a otros humanos. Luego lo llevan a bordo del barco volador de Morfeo, el Nabucodonosor . Mientras Neo se recupera de toda una vida de inactividad física en la cápsula, Morfeo explica la situación: A principios del siglo XXI, estalló una guerra entre la humanidad y las máquinas inteligentes . Después de que los humanos bloquearon el acceso de las máquinas a la energía solar, las máquinas respondieron esclavizando a la humanidad y recolectando su energía bioeléctrica mientras mantenían sus mentes pacificadas en Matrix, una realidad simulada compartida inspirada en el mundo tal como era en 1999. En los años siguientes, los humanos libres restantes se refugiaron en la ciudad subterránea de Sión .
Morfeo y su tripulación son un grupo de rebeldes que piratean Matrix para "desconectar" a los humanos esclavizados y reclutarlos; su comprensión de la naturaleza simulada de Matrix les permite alterar sus leyes físicas. Morfeo advierte a Neo que la muerte dentro de Matrix también mata el cuerpo físico y explica que los Agentes son programas sensibles que eliminan las amenazas al sistema, mientras que las máquinas llamadas Sentinels eliminan a los rebeldes en el mundo real. La destreza de Neo durante el entrenamiento virtual consolida la creencia de Morfeo de que Neo es "el Único", un humano profetizado que liberará a la humanidad. El grupo ingresa a Matrix para visitar al Oráculo , un programa parecido a un profeta que predijo que el Uno emergería. Ella le insinúa a Neo que él no es el indicado y le advierte que tendrá que elegir entre la vida de Morfeo y la suya propia. Antes de que puedan abandonar Matrix, los agentes y la policía tienden una emboscada al grupo, avisados por Cypher, un miembro de la tripulación descontento que ha traicionado a Morpheus a cambio de un trato para volver a conectarse a Matrix y vivir una vida cómoda.
Para ganar tiempo para los demás, Morfeo lucha contra Smith y es capturado. Cypher sale de Matrix y asesina a los otros miembros de la tripulación mientras yacen inconscientes. Antes de que Cypher pueda matar a Neo y Trinity, el miembro de la tripulación Tank recupera la conciencia y lo mata antes de sacar a Neo y Trinity de Matrix. Los agentes interrogan a Morfeo para conocer sus códigos de acceso a la computadora central en Zion, lo que les permitiría destruirla. Neo decide regresar a Matrix para rescatar a Morfeo, como profetizó el Oráculo; Trinity insiste en que lo acompañe. Mientras rescata a Morfeo, Neo gana confianza en sus habilidades y realiza hazañas comparables a las de los Agentes.
Después de que Morpheus y Trinity salen sanos y salvos de Matrix, Smith tiende una emboscada y parece matar a Neo. Mientras un grupo de Centinelas ataca a Nabucodonosor , Trinity confiesa su amor por Neo y dice que el Oráculo le dijo que se enamoraría del Único. Neo revive, con nuevas habilidades para percibir y controlar Matrix; Derrota fácilmente a Smith, lo que provoca que los otros agentes huyan y abandona Matrix justo cuando el pulso electromagnético de la nave desactiva a los Sentinels. De vuelta en Matrix, Neo hace una llamada telefónica y promete a las máquinas que les mostrará a sus prisioneros "un mundo donde todo es posible". Cuelga y se va volando.
En 1994, los Wachowski presentaron el guión de la película Assassins a Warner Bros. Pictures . Después de que Lorenzo di Bonaventura , entonces presidente de producción de la empresa, leyera el guión, decidió comprar los derechos e incluyó en el contrato dos películas más, Bound y Matrix . La primera película que dirigieron los Wachowski, Bound , se convirtió entonces en un éxito de crítica. Aprovechando este impulso, más tarde pidieron dirigir The Matrix . [36] Reeves dijo que el avatar de Matrix habría sido de "un sexo diferente al de la realidad de Zion" en el primer borrador del guión, pero el estudio no estaba listo para esa versión. [37]
En 1996, los Wachowski le propusieron el papel de Neo a Will Smith . Smith explicó en su canal de YouTube que la idea era que él fuera Neo, mientras que Morfeo sería interpretado por Val Kilmer . Más tarde explicó que no entendía del todo el concepto y rechazó el papel para filmar Wild Wild West . [38]
El productor Joel Silver pronto se unió al proyecto. Aunque el proyecto contó con partidarios clave, incluidos Silver y Di Bonaventura, para influir en la empresa, Matrix siguió siendo una gran inversión para Warner Bros., que tuvo que invertir 60 millones de dólares para crear una película con actores destacados y efectos especiales difíciles. [36] Por lo tanto, los Wachowski contrataron a los dibujantes de cómics clandestinos Geof Darrow y Steve Skroce para dibujar un guión gráfico de 600 páginas, plano por plano, para toda la película. [39] [40] [41] El guión gráfico finalmente obtuvo la aprobación del estudio y se decidió filmar en Australia para aprovechar al máximo el presupuesto. [36] Pronto, Matrix se convirtió en una coproducción de Warner Bros. y Village Roadshow Pictures . [42] Según el editor Zach Staenberg en la pista de comentarios de audio del DVD, el equipo de producción envió una edición de los primeros minutos de la película (que presenta el encuentro de Trinity con la policía y los agentes) a los ejecutivos de Warner, y aseguró el "apoyo total de la película" de Warner por parte de luego adelante. [43]
Se requirió que el elenco pudiera comprender y explicar The Matrix . [36] Simulacra and Simulation, del filósofo francés Jean Baudrillard , fue una lectura obligatoria para la mayoría del elenco y el equipo principal. [44] A principios de 1997, los Wachowski hicieron que Reeves leyera Simulacra and Simulation , Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World de Kevin Kelly y las ideas de Dylan Evans sobre psicología evolutiva incluso antes de que abrió el guión [16] y finalmente pudo explicar todos los matices filosóficos involucrados. [36] Moss comentó que tuvo dificultades con este proceso. [dieciséis]
Los directores eran durante mucho tiempo admiradores del cine de acción de Hong Kong , por lo que decidieron contratar al coreógrafo y director de cine chino de artes marciales Yuen Woo-ping para trabajar en escenas de lucha. Para prepararse para el wire fu , los actores tuvieron que entrenar duro durante varios meses. [36] Los Wachowski primero programaron cuatro meses de entrenamiento, a partir de octubre de 1997. [45] Yuen se mostró optimista, pero luego comenzó a preocuparse cuando se dio cuenta de lo inadecuados que estaban los actores. [25]
Yuen dejó que su estilo corporal se desarrollara y luego trabajó con la fuerza de cada actor. Se basó en la diligencia de Reeves, la resistencia de Fishburne, la precisión de Weaving y la gracia femenina de Moss. [25] Yuen diseñó los movimientos de Moss para adaptarse a su destreza y ligereza. [46] Antes de la preproducción, Reeves se sometió a una fusión de dos niveles de su columna cervical (cuello) debido a la compresión de la médula espinal por una hernia de disco ("Me estaba cayendo en la ducha por la mañana"). [47] Todavía se estaba recuperando en el momento de la preproducción, pero insistió en entrenar, por lo que Yuen le dejó practicar golpes y movimientos más ligeros. Reeves entrenó duro e incluso solicitó entrenamiento en los días libres. Sin embargo, la cirugía aún le impidió patear durante dos de los cuatro meses de entrenamiento. Como resultado, Reeves no pateó mucho en la película. [25] [48] Weaving tuvo que someterse a una cirugía de cadera después de sufrir una lesión durante el proceso de entrenamiento. [36]
Todas las escenas, excepto unas pocas, se filmaron en los estudios Fox de Sydney, así como en la propia ciudad, aunque no se incluyeron puntos de referencia reconocibles para mantener la impresión de una ciudad estadounidense genérica. El rodaje ayudó a establecer Nueva Gales del Sur como un importante centro de producción cinematográfica. [49] [50] El rodaje comenzó en marzo de 1998 y concluyó en agosto de 1998; La fotografía principal tomó 118 días. [51] Algunas filmaciones también se realizaron en Culver Studios . [52]
Debido a la lesión en el cuello de Reeves (ver arriba), algunas de las escenas de acción tuvieron que reprogramarse para esperar su recuperación completa. Como resultado, el rodaje comenzó con escenas que no requerían mucho esfuerzo físico, [53] [54] como la escena en la oficina de Thomas Anderson, la sala de interrogatorios, [34] o el viaje en coche en el que llevan a Neo a ver El oráculo. [55] Las ubicaciones de estas escenas incluyeron la fuente de Martin Place en Sydney, a medio camino entre ella y el edificio colonial adyacente, y el edificio colonial en sí. [56] Durante la escena ambientada en la azotea de un edificio gubernamental, el equipo filmó imágenes adicionales de Neo esquivando balas en caso de que el proceso de tiempo de bala no funcionara. La escena de la pelea a balazos se filmó en el techo del edificio de Symantec Corporation en Kent Street, frente a Sussex Street . [57]
Moss realizó las tomas con Trinity al comienzo de la película y todas las acrobacias con cables ella misma. [46] El decorado de la azotea que Trinity usa para escapar del Agente Brown al principio de la película fue un resto de la producción de Dark City , lo que ha provocado comentarios debido a las similitudes temáticas de las películas. [58] Durante el ensayo de la escena del vestíbulo, en la que Trinity corre sobre una pared, Moss se lesionó la pierna y finalmente no pudo filmar la toma en una sola toma. Dijo que estaba bajo mucha presión en ese momento y que quedó devastada cuando se dio cuenta de que no podría hacerlo. [59]
Fishburne dijo más tarde que mientras estaba en Sydney para rodar la película, experimentó una vibra racista y que se sentía como en Estados Unidos en la década de 1950. [60]
El decorado del dojo se construyó mucho antes del rodaje. Durante el rodaje de estas secuencias de acción se produjo un importante contacto físico entre los actores, provocándose hematomas. La lesión de Reeves y su insuficiente entrenamiento con cables antes de la filmación hicieron que no pudiera realizar las patadas triples de manera satisfactoria y se frustrara consigo mismo, lo que provocó que se pospusiera la escena. La escena se rodó con éxito unos días después, y Reeves utilizó sólo tres tomas. Yuen alteró la coreografía e hizo que los actores dieran sus golpes en la última secuencia de la escena, creando una sensación de entrenamiento. [61]
Los realizadores originalmente planearon filmar la escena del metro en una estación de metro real , pero la complejidad de la pelea y el trabajo de cableado relacionado requirió filmar la escena en un set. El decorado se construyó alrededor de un almacén de trenes existente, que tenía vías de tren reales. Al filmar la escena en la que Neo golpeó a Smith contra el techo, Chad Stahelski , el doble de acción de Reeves, sufrió varias lesiones, incluidas costillas rotas , rodillas y un hombro dislocado . Otro especialista resultó herido por un extractor hidráulico durante una toma en la que Neo se estrellaba contra una cabina. [62] El edificio de oficinas en el que Smith interrogó a Morfeo era un escenario grande, y la vista exterior desde el interior del edificio era un gran ciclorama de tres pisos de altura . El helicóptero era una maqueta liviana a escala real suspendida por un cable accionado por un mecanismo de inclinación montado en las vigas del techo del estudio. El helicóptero tenía una minigun real montada lateralmente, que estaba configurada para funcionar a la mitad de su velocidad de disparo normal (3.000 disparos por minuto). [63]
Para prepararse para la escena en la que Neo se despierta en una cápsula, Reeves perdió 15 libras y se afeitó todo el cuerpo para darle a Neo un aspecto demacrado. La escena en la que Neo cayó al sistema de alcantarillado concluyó la fotografía principal. [51] Según The Art of the Matrix , al menos una escena filmada y una variedad de piezas cortas de acción se omitieron del montaje final de la película. [64]
Dane A. Davis fue el responsable de crear los efectos de sonido de la película. Los efectos de sonido de la escena de la pelea, como los sonidos de los golpes, se crearon usando finas varillas de metal y grabándolas, luego editando los sonidos. El sonido de la cápsula que contenía un cuerpo humano cerrándose requirió casi cincuenta sonidos juntos. [sesenta y cinco]
La música de la película fue compuesta por Don Davis . [66] [67] Señaló que los espejos aparecen con frecuencia en la película: se ven reflejos de las píldoras azules y rojas en las gafas de Morfeo; La captura de Neo por parte de los agentes se ve a través del espejo retrovisor de la motocicleta de Trinity; Neo observa un espejo roto recomponiéndose; los reflejos se deforman como se dobla una cuchara; Se ve el reflejo de un helicóptero cuando se acerca a un rascacielos. Davis se centró en este tema de reflexiones al crear su partitura, alternando secciones de la orquesta e intentando incorporar ideas contrapuntísticas . La partitura de Davis combina elementos orquestales, corales y de sintetizador; el equilibrio entre estos elementos varía dependiendo de si los humanos o las máquinas son el sujeto dominante de una escena determinada. [68] Además de la música de Davis, la banda sonora de Matrix también incluye música de artistas como Rammstein , Rob Dougan , Rage Against the Machine , Propellerheads , Ministry , Lunatic Calm , Deftones , Monster Magnet , The Prodigy , Rob Zombie , Meat Beat . Manifiesto y Marilyn Manson . [69] [70] [71]
En la película, el código que compone Matrix se representa frecuentemente como caracteres verdes que fluyen hacia abajo. [72] Este código utiliza un tipo de letra personalizado diseñado por Simon Whiteley, [42] que incluye imágenes especulares de caracteres kana de medio ancho y letras latinas occidentales y números arábigos. [73] En una entrevista de 2017 en CNET , atribuyó el diseño a su esposa, que es de Japón, y agregó: "Me gusta decirles a todos que el código de Matrix está hecho de recetas de sushi japonesas". [74] "El color verde refleja el tinte verde comúnmente utilizado en los primeros monitores de computadora monocromáticos ". [75] Lynne Cartwright, supervisora de efectos visuales de Animal Logic , supervisó la creación de la secuencia del título de apertura de la película, así como el aspecto general del código Matrix a lo largo de la película, en colaboración con Lindsay Fleay y Justen Marshall. [42] La representación se asemeja a los créditos iniciales de la película ciberpunk japonesa de 1995, Ghost in the Shell , que tuvo una fuerte influencia en la serie Matrix . También se utilizó en las películas posteriores, en el sitio web relacionado y en el juego The Matrix: Path of Neo , y su efecto desplegable se refleja en el diseño de algunos carteles de la serie Matrix . El código recibió el premio Subcampeón en el Premio Jesse Garson de 1999 por tipografía en película o secuencia de créditos iniciales. [42]
El diseñador de producción de Matrix , Owen Paterson , utilizó métodos para distinguir el "mundo real" y Matrix de forma generalizada. El equipo de diseño de producción generalmente puso un sesgo hacia el color verde distintivo del código Matrix en escenas ambientadas dentro de la simulación, mientras que hay un énfasis en el color azul durante escenas ambientadas en el "mundo real". Además, los decorados de las escenas de Matrix eran un poco más deteriorados, monolíticos y con forma de cuadrícula, para transmitir la naturaleza fría, lógica y artificial de ese entorno. Para el "mundo real", el cabello de los actores tenía menos peinado, su ropa tenía más contenido textil y los directores de fotografía usaban lentes más largos para suavizar los fondos y enfatizar a los actores. [73]
El Nabucodonosor fue diseñado para tener un aspecto remendado, en lugar de decorados interiores de naves espaciales limpios, fríos y estériles como los que se utilizan en producciones como Star Trek . Los cables se hicieron visibles para mostrar el funcionamiento interno del barco, y cada composición fue cuidadosamente diseñada para transmitir el barco como "un matrimonio entre el Hombre y la Máquina". [76] Para la escena en la que Neo se despierta en la cápsula conectada a Matrix, la cápsula fue construida para verse sucia, usada y siniestra. Durante la prueba de un mecanismo respiratorio en la cápsula, el evaluador sufrió hipotermia en menos de ocho minutos, por lo que la cápsula tuvo que calentarse. [51]
Kym Barrett , diseñadora de vestuario, dijo que ella definió a los personajes y su entorno por su disfraz. [77] Por ejemplo, el traje de oficina de Reeves fue diseñado para que Thomas Anderson pareciera incómodo, desaliñado y fuera de lugar. [53] Barrett a veces usaba tres tipos de telas para cada disfraz, y también tenía que considerar la practicidad de la actuación. Los actores debían realizar acciones de artes marciales con su disfraz, colgarse boca abajo sin que la gente viera su ropa y poder manipular los cables mientras estaban atados a los arneses. [77] Para Trinity, Barrett experimentó con cómo cada tela absorbía y reflejaba diferentes tipos de luz, y finalmente pudo hacer que el traje de Trinity tuviera una apariencia de mercurio y una mancha de aceite para adaptarse al personaje. [46] Para los Agentes, su disfraz fue diseñado para crear un servicio secreto, apariencia encubierta, que se asemeja a la película JFK y los clásicos hombres de negro . [34]
Las gafas de sol, un elemento básico de la estética de la película, fueron encargadas por el diseñador Richard Walker al fabricante de gafas de sol Blinde Design. [78]
En cuanto a la inspiración artística para Bullet Time, le daría crédito a Otomo Katsuhiro , quien coescribió y dirigió Akira , lo que definitivamente me dejó atónito, junto con el director Michel Gondry . Sus videos musicales experimentaron con un tipo diferente de técnica llamada view-morphing y fue solo parte del comienzo del descubrimiento de enfoques creativos hacia el uso de cámaras fijas para efectos especiales. Nuestra técnica fue significativamente diferente porque la construimos para mover objetos que estaban en movimiento, y también pudimos crear eventos en cámara lenta alrededor de los cuales las "cámaras virtuales" podían mover, en lugar de la acción estática de los videos musicales de Gondry con limitaciones. movimientos de cámara.
— Juan Gaeta [79]
La película es conocida por popularizar un efecto visual [80] conocido como " tiempo bala ", que permite que una toma avance a cámara lenta mientras la cámara parece moverse por la escena a velocidad normal. [81] [82] El tiempo bala se ha descrito como "una analogía visual de momentos privilegiados de conciencia dentro de Matrix", [83] y a lo largo de la película, el efecto se utiliza para ilustrar el ejercicio de control de los personajes sobre el tiempo y el espacio. [84] Los Wachowski primero imaginaron una secuencia de acción que ralentizaba el tiempo mientras la cámara giraba rápidamente alrededor de los sujetos, y propusieron el efecto en el guión de la película. Cuando John Gaeta leyó el guión, le suplicó a un productor de efectos de Mass.Illusion que le permitiera trabajar en el proyecto y creó un prototipo que lo llevó a convertirse en el supervisor de efectos visuales de la película. [85] [86]
El método utilizado para crear estos efectos implicó una versión técnicamente ampliada de una antigua técnica de fotografía artística conocida como fotografía en intervalos de tiempo, en la que se coloca una serie de cámaras alrededor de un objeto y se activan simultáneamente. Cada cámara captura una imagen fija y contribuye con un fotograma a la secuencia de vídeo, lo que crea el efecto de "movimiento de cámara virtual"; la ilusión de un punto de vista que se mueve alrededor de un objeto que parece congelado en el tiempo. [81]
El efecto de tiempo de bala es similar pero un poco más complicado e incorpora movimiento temporal de modo que, en lugar de parecer totalmente congelado, la escena avanza en movimiento lento y variable. [79] [85] Las posiciones y exposiciones de las cámaras se previsualizaron mediante una simulación 3D. En lugar de disparar las cámaras simultáneamente, el equipo de efectos visuales las disparó fracciones de segundo una después de la otra, de modo que cada cámara pudiera capturar la acción a medida que avanzaba, creando un efecto de cámara súper lenta. [81] Cuando se juntaron los fotogramas, los efectos de cámara lenta resultantes alcanzaron una frecuencia de 12.000 fotogramas por segundo, a diferencia de los 24 fotogramas por segundo normales de una película. [36] Se colocaron cámaras de cine estándar en los extremos del conjunto para captar la acción a velocidad normal antes y después. Debido a que las cámaras rodean al sujeto casi por completo en la mayoría de las secuencias, se utilizó tecnología informática para editar las cámaras que aparecían en el fondo del otro lado. [81] Para crear fondos, Gaeta contrató a George Borshukov, quien creó modelos 3D basados en la geometría de los edificios y utilizó las fotografías de los propios edificios como textura. [ cita necesaria ]
Los entornos fotorrealistas generados por este método se incorporaron a la escena del tiempo de la bala, [85] y se utilizaron algoritmos basados en el flujo óptico para interpolar entre las imágenes fijas para producir un movimiento dinámico fluido; [87] [88] las diapositivas de "entrada" y "salida" generadas por computadora se completaron entre cuadros en secuencia para obtener la ilusión de orbitar la escena. [89] Manex Visual Effects utilizó una granja de clústeres que ejecutaba el sistema operativo FreeBSD similar a Unix para representar muchos de los efectos visuales de la película. [90] [91]
Manex también manejó efectos de criaturas, como Sentinels y máquinas en escenas del mundo real; Animal Logic creó el pasillo del código y el Agente explosivo al final de la película. DFilm manejó escenas que requerían un uso intensivo de la composición digital, como el salto de Neo desde un rascacielos y el choque del helicóptero contra un edificio. El efecto dominó en la última escena se creó digitalmente, pero la toma también incluía elementos prácticos, y se necesitaron meses de investigación exhaustiva para encontrar el tipo correcto de vidrio y explosivos a usar. La escena se rodó haciendo chocar una maqueta de un helicóptero de un cuarto de escala contra una pared de vidrio conectada a anillos concéntricos de explosivos; Luego, los explosivos se activaron en secuencia desde el centro hacia afuera, para crear una ola de vidrio explosivo. [92]
Los enfoques fotogramétricos y de fondo generados por computadora basados en imágenes en el tiempo bala de The Matrix evolucionaron hasta convertirse en innovaciones reveladas en las secuelas The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions . El método de utilizar fotografías reales de edificios como textura para modelos 3D finalmente llevó al equipo de efectos visuales a digitalizar todos los datos, como escenas, movimientos y expresiones de los personajes. También condujo al desarrollo de la "Captura Universal", un proceso que muestrea y almacena detalles y expresiones faciales en alta resolución. Con estos datos recopilados altamente detallados, el equipo pudo crear cinematografía virtual en la que los personajes, ubicaciones y eventos se pueden crear digitalmente y verse a través de cámaras virtuales, eliminando las restricciones de las cámaras reales. [85]
Matrix fue lanzado en DVD y Laserdisc en su relación de aspecto original de 2,39:1 el 21 de septiembre de 1999 en los EE. UU. por Warner Home Video , así como en una relación de aspecto de 1,33:1 en Hong Kong por ERA Home Entertainment. También fue lanzado en VHS en formato de pantalla completa y panorámica el 7 de diciembre de 1999. [5] Después de su lanzamiento en DVD, fue el primer DVD en vender más de un millón de copias en los EE. UU. [93] En 2000, la película se convirtió en la primera en vender más de tres millones de copias en Estados Unidos. [36] En ese momento, se convirtió en el lanzamiento en DVD más vendido de todos los tiempos, manteniendo este récord durante unos meses antes de ser superado por Gladiator . [94] El 10 de noviembre de 2003, un mes después del lanzamiento del DVD Matrix Reloaded , las ventas del DVD Matrix habían superado los 30 millones de copias. [95] Luego debutó en formato VHS y DVD en el Reino Unido el 29 de noviembre de 1999. Matrix vendió más de 107.000 copias de DVD en sólo dos semanas, rompiendo el récord de Armageddon de convertirse en el título de DVD más vendido del país. [96] The Ultimate Matrix Collection se lanzó en HD DVD el 22 de mayo de 2007, [93] y en Blu-ray el 14 de octubre de 2008. [97] [98] La película también se lanzó de forma independiente en una edición Blu del décimo aniversario. -ray en formato Digibook el 31 de marzo de 2009, 10 años después del día en que la película se estrenó en cines. [99] En 2010, la película tuvo otro lanzamiento en DVD junto con las dos secuelas como The Complete Matrix Trilogy . También se lanzó en Blu-ray 4K HDR el 22 de mayo de 2018. [100] La película como parte de The Matrix Trilogy se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 30 de octubre de 2018. [101]
La franquicia también contiene cuatro videojuegos: Enter the Matrix (2003), que contiene imágenes filmadas específicamente para el juego y narra eventos que tuvieron lugar antes y durante The Matrix Reloaded ; [102] The Matrix Online (2004), un MMORPG que continuó la historia más allá de The Matrix Revolutions ; [103] [104] The Matrix: Path of Neo (2005), que se centra en el viaje de Neo a través de la trilogía de películas; [105] y The Matrix Awakens (2021), una demostración de tecnología interactiva desarrollada por Epic Games utilizando Unreal Engine 5 . [106]
La franquicia también incluye The Matrix Comics , una serie de cómics e historias cortas ambientadas en el mundo de The Matrix , escritas e ilustradas por figuras de la industria del cómic. La mayoría de los cómics se presentaron originalmente de forma gratuita en el sitio web oficial de Matrix ; [107] Posteriormente se volvieron a publicar, junto con material nuevo, en dos volúmenes impresos de bolsillo , llamados The Matrix Comics, Vol 1 y Vol 2 . [108]
Matrix recaudó 27,8 millones de dólares durante su primer fin de semana, además de ganar 37,4 millones de dólares en sus primeros cinco días. Superó a Lost in Space y Indecent Proposal por tener los fines de semana de apertura más importantes de abril y Semana Santa . La película también tuvo el segundo fin de semana de estreno más alto para una película de inicio de primavera, solo detrás de Liar Liar . [109] Tres años más tarde, en 2002, los récords de The Matrix por tener los fines de semana de estreno más grandes en abril y Semana Santa serían tomados por The Scorpion King y Panic Room . [110] [111] Tras su estreno, tuvo el fin de semana de estreno más alto de cualquier película de 1999, superando fácilmente a Payback . [109] Además, este fue el fin de semana de estreno más importante para una película de Keanu Reeves desde Speed en 1994. [112] También ocupó el puesto número uno en taquilla por delante de Forces of Nature . [109] La película permanecería en la cima de la taquilla durante dos semanas hasta que fue superada por Life . [113] Durante su cuarto fin de semana, The Matrix regresó brevemente al puesto número uno. [114] [115] La semana siguiente, la película sería desplazada por Entrapment . [116]
En su emisión original, la película ganó 171.479.930 dólares (37,0%) en Estados Unidos y Canadá y 292.037.453 dólares (63,0%) en otros países, para un total mundial de 463.517.383 dólares. [5] En Norteamérica , se convirtió en la quinta película más taquillera de 1999 y la película con clasificación R más taquillera de ese año. A nivel mundial, fue la cuarta película más taquillera del año, después de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , El sexto sentido y Toy Story 2 . [5] Matrix se convirtió en la segunda película de Warner Bros. más taquillera de todos los tiempos, detrás de Twister . [117] En general, fue la tercera película con clasificación R más taquillera en ese momento, justo después de Salvar al soldado Ryan y Terminator 2: El juicio final . [117] Después de los relanzamientos, la recaudación mundial bruta de la película es de 466.621.824 dólares. [5] En 2012, ocupó el puesto 122 en la lista de películas más taquilleras de todos los tiempos, y la segunda película más taquillera de la franquicia Matrix después de The Matrix Reloaded ($742,1 millones). [5]
Matrix fue elogiada por muchos críticos, así como por cineastas y autores de ciencia ficción, [11] especialmente por sus escenas de "acción espectacular" y sus "efectos especiales innovadores". Algunos han calificado a The Matrix como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos; [12] [13] Entertainment Weekly calificó a The Matrix como "la película de acción más influyente de la generación". [26] También ha habido quienes, incluido el filósofo William Irwin , han sugerido que la película explora importantes temas filosóficos y espirituales. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en 207 reseñas, con una puntuación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Gracias a la visión imaginativa de los Wachowski, Matrix es una combinación inteligentemente diseñada de acción espectacular y efectos especiales innovadores". [10] En Metacritic , que asigna una calificación de 100 a las críticas de los principales críticos, la película recibió una puntuación de 73 basada en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [118] Ocupó el puesto 323 entre los críticos y el 546 entre los directores en las encuestas Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas . [119]
Philip Strick comentó en Sight & Sound , si los Wachowski "no afirman tener originalidad en el mensaje, son sorprendentes innovadores de método", elogiando los detalles de la película y su "amplitud de imágenes asombrosas". [120] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro: elogió las imágenes y la premisa de la película, pero no le gustó el enfoque del tercer acto en la acción. [121] De manera similar, Time Out elogió los cambios "entretenidos e ingeniosos" entre diferentes realidades, la actuación "atractivamente extraña" de Hugo Weaving y la cinematografía y el diseño de producción de la película, pero concluyó que "la premisa prometedora se desperdicia constantemente a medida que la película avanza". en una película de acción bastante rutinaria... otra porción de tontería demasiado larga y de alto concepto". [122]
Jonathan Rosenbaum , del Chicago Reader , revisó negativamente la película, criticándola como "diversión ingenua durante aproximadamente la primera hora, hasta que la película se ve abrumada por sus muchas fuentes... No hay mucho humor para mantenerla en tamaño natural, y por el En el tramo final se ha vuelto inflado, mecánico y aburrido." [123]
Ian Nathan de Empire describió a Carrie-Anne Moss como "un hallazgo importante", elogió los "altos visuales surrealistas" permitidos por el efecto de tiempo bala (o "flo-mo") y describió la película como "técnicamente alucinante, con un estilo fusionado perfectamente con el contenido y simplemente genial". Nathan comentó que aunque la "trama loca" de la película no resistiría el escrutinio, eso no era un gran defecto porque " The Matrix trata sobre experiencia pura". [124] Maitland McDonagh dijo en su reseña para TV Guide que la "trama a través del espejo" de los Wachowski... logra funcionar sorprendentemente bien en varios niveles: como un thriller distópico de ciencia ficción, como una brillante excusa para las fastuosas e hipercinéticas escenas de lucha de la película, y como un llamado bastante convincente a las masas muertas por encima de los ojos para que se unan y rompan sus cadenas... Esta deslumbrante alegoría pop está impregnada de una sensibilidad oscura y pulposa que trasciende pastiche nostálgico y se mantiene firme por sus propios méritos." [125]
El crítico de Salon , Andrew O'Hehir, reconoció que aunque The Matrix es, en su opinión, una película fundamentalmente inmadura y poco original ("Carece de cualquier emoción adulta... toda esta tontería pseudoespiritual, junto con el ataque exagerado de películas especiales efectos (algunos de ellos bastante sorprendentes) mantendrán en éxtasis a los niños de 14 años, sin mencionar a aquellos de nosotros, de todas las edades y géneros, que todavía albergamos a un niño de 14 años en algún lugar de nuestro interior"), concluyó, "como En Bound , el trabajo de los Wachowski tiene un alcance atractivo y una audacia, y su afán por dar más giros en la trama y más imágenes locas se vuelve cada vez más contagioso. En un sentido limitado y profundamente geek, esta podría ser una película importante y generosa. Poco sentimiento por los personajes o la interacción humana, pero su pasión por las películas (por hacerlas, verlas, habitar su mundo) es pura y profunda". [126]
Tanto los cineastas como los creadores de ciencia ficción generalmente adoptaron una perspectiva elogiosa de The Matrix . William Gibson , una figura clave en la ficción cyberpunk, calificó la película como "un deleite inocente que no había sentido en mucho tiempo" y afirmó: "Neo es mi héroe de ciencia ficción favorito, absolutamente". [127] Joss Whedon calificó la película como "mi número uno" y elogió su narración, estructura y profundidad, y concluyó: "Funciona en cualquier nivel que quieras aportar". [128] Darren Aronofsky comentó: "Salí de Matrix ... y estaba pensando: '¿Qué tipo de película de ciencia ficción puede hacer la gente ahora?' Los Wachowski básicamente tomaron todas las grandes ideas de ciencia ficción del siglo XX y las convirtieron en un delicioso sándwich de cultura pop que todos en el planeta devoraron". [129] M. Night Shyamalan expresó su admiración por los Wachowski y afirmó: "¡Independientemente de lo que pienses de Matrix , cada toma está ahí debido a la pasión que tienen! ¡Puedes ver que lo discutieron!". [130] Simon Pegg dijo que Matrix proporcionó "la emoción y satisfacción que La amenaza fantasma no logró inspirar. Matrix parecía fresca, fresca y visualmente impresionante; hacía un uso maravilloso e inteligente de CGI para aumentar la acción en pantalla, logrando un equilibrio perfecto entre lo real y lo hiperreal. Posiblemente fue la película más genial que jamás haya visto". [131] Quentin Tarantino contó The Matrix como una de sus veinte películas favoritas de 1992 a 2009. [132] James Cameron la llamó "una de las películas de ciencia ficción más profundamente frescas jamás realizadas". [133] Christopher Nolan lo describió como "un fenómeno convencional increíblemente palpable que hizo que la gente pensara: Oye, ¿y si esto no es real?" [134]
The Matrix recibió premios de la Academia a la Mejor Edición de Película , Mejor Edición de Sonido , Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido . [135] [136] Los realizadores competían contra otras películas con franquicias establecidas, como Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , pero ganaron sus cuatro nominaciones. [137] [138] The Matrix también recibió premios BAFTA al Mejor Sonido y Mejor Logro en Efectos Visuales Especiales , además de nominaciones en las categorías de cinematografía , diseño de producción y edición . [139] En 1999, ganó los premios Saturn a la mejor película de ciencia ficción y a la mejor dirección . [140] En febrero de 2022, la película fue nombrada una de las cinco finalistas de Oscars Cheer Moment como parte del concurso " Oscars Fan Favourite " de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , por la escena "bullet time", terminando en quinto lugar. lugar. [141] [142]
The Matrix se basa y alude a numerosas obras cinematográficas y literarias, y a conceptos de la mitología, la religión y la filosofía, incluidas las ideas del budismo , el cristianismo , el gnosticismo , el hinduismo y el judaísmo . [143]
Las cápsulas en las que las máquinas mantienen a los humanos han sido comparadas con imágenes de Metropolis y el trabajo de MC Escher . [144] También se reconoció un parecido con los misteriosos mundos del artista suizo HR Giger . [145] [146] Las cápsulas se pueden ver en Bienvenido a Paradox Episodio 4 "Noticias de D Street" de un cuento de 1986 [147] del mismo nombre de Andrew Weiner que se emitió el 7 de septiembre de 1998 en el canal SYFY . y tiene un concepto notablemente similar. En este episodio, el héroe no sabe que está viviendo en una realidad virtual hasta que "el hombre del código" que creó la simulación se lo dice y entra en ella con conocimiento. Los Wachowski han descrito 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick como una influencia cinematográfica formativa y como una gran inspiración para el estilo visual que buscaban al hacer The Matrix . [148] [149] [150] La miniserie de televisión alemana de Rainer Werner Fassbinders World on a Wire de 1973, una adaptación de la novela Simulacron-3 , sirvió como fuente de inspiración para algunos detalles de Matrix, como la transferencia entre el mundo real. y la simulación Matrix a través de teléfono/cabina telefónica. [ cita necesaria ] Los críticos también han comentado las similitudes entre The Matrix y otras películas de finales de la década de 1990, como Strange Days , Dark City y The Truman Show . [121] [151] [152] [153] [154] También se ha observado la similitud del concepto central de la película con un dispositivo de la serie de larga duración Doctor Who . Como en la película, Matrix de esa serie (introducida en la serie de 1976 The Deadly Assassin ) es un enorme sistema informático al que se accede mediante un dispositivo que se conecta a la cabeza, lo que permite a los usuarios ver representaciones del mundo real y cambiar sus leyes de física; pero si los matan allí, morirán en realidad. [155] Las escenas de acción de Matrix también estuvieron fuertemente influenciadas por películas de acción real como las del director John Woo . [156] Las secuencias de artes marciales se inspiraron en Fist of Legend , una película de artes marciales de 1995 aclamada por la crítica y protagonizada por Jet Li . Las escenas de lucha en Fist of Legend llevaron a la contratación de Yuen como coreógrafo de lucha. [157] [158]
El enfoque de los Wachowski hacia las escenas de acción se basó en su admiración por la animación japonesa como Ninja Scroll y Akira . [9] La película animada de 1995 del director Mamoru Oshii, Ghost in the Shell , fue una influencia particularmente fuerte; [9] El productor Joel Silver ha declarado que los Wachowski describieron por primera vez sus intenciones para The Matrix mostrándole ese anime y diciendo: "Queremos hacerlo de verdad". [159] [160] Mitsuhisa Ishikawa de Production IG , que produjo Ghost in the Shell , señaló que las imágenes de alta calidad del anime fueron una fuerte fuente de inspiración para los Wachowski. También comentó: "... las películas cyberpunk son muy difíciles de describir a una tercera persona. Me imagino que The Matrix es el tipo de película para la que fue muy difícil redactar una propuesta escrita para llevar a los estudios cinematográficos". Afirmó que dado que Ghost in the Shell había ganado reconocimiento en Estados Unidos, los Wachowski lo utilizaron como una "herramienta de promoción". [161]
La película hace varias referencias a Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . [126] También se han hecho comparaciones con la serie de cómics de Grant Morrison The Invisibles , y Morrison la describió en 2011 como "(me) parecía (ser) mi propia combinación de ideas representadas en la pantalla". [162] También se han hecho comparaciones entre The Matrix y los libros de Carlos Castaneda . [163]
Matrix pertenece al género cyberpunk de ciencia ficción y se basa en obras anteriores del género, como la novela Neuromante de 1984 de William Gibson . [8] Por ejemplo, el uso en la película del término "Matrix" está adoptado de la novela de Gibson, [164] aunque LP Davies ya había usado el término "Matrix" quince años antes para un concepto similar en su novela de 1969 The White Room ( "Se había intentado en Estados Unidos algunos años antes, pero su 'matriz', como la llamaban, no había sido lo suficientemente fuerte para mantener al personaje ficticio en su lugar"). [165] Después de ver The Matrix , Gibson comentó que la forma en que los creadores de la película se habían basado en obras cyberpunk existentes era "exactamente el tipo de ósmosis cultural creativa" en el que se había basado en sus propios escritos; [8] sin embargo, señaló que los temas gnósticos de la película la distinguían de Neuromante , y creía que The Matrix estaba temáticamente más cerca del trabajo del autor de ciencia ficción Philip K. Dick , particularmente de la especulativa Exégesis de Dick . [8] Otros escritores también han comentado sobre las similitudes entre The Matrix y el trabajo de Dick; [156] [166] [167] un ejemplo de tal influencia es la conferencia de Philip K. Dick de 1977, en la que afirmó: "Vivimos en una realidad programada por computadora, y la única pista que tenemos es cuando algunos cambia la variable y se produce alguna alteración en nuestra realidad". [168] [169] [170] [171]
En Matrix , una copia de la obra filosófica de Jean Baudrillard Simulacra and Simulation , publicada en francés en 1981, es visible en pantalla como "el libro utilizado para ocultar los discos", [7] [44] y Morfeo cita el frase "desierto de lo real" de él. [172] "El libro era lectura obligatoria" [7] para los actores antes del rodaje. [44] [173] Sin embargo, el propio Baudrillard dijo que The Matrix malinterpreta y distorsiona su trabajo. [172] [174] Algunos intérpretes de Matrix mencionan la filosofía de Baudrillard para respaldar su afirmación "de que la [película] es una alegoría de la experiencia contemporánea en una sociedad fuertemente comercializada e impulsada por los medios, especialmente en los países desarrollados". [7] La influencia de The Matrixial Gaze , el concepto filosófico-psicoanalítico de Bracha L. Ettinger sobre el arcaico espacio matricial que resiste el campo de los simulacros, [175] [176] [177] "fue llevada a la atención del público a través de la escritos de historiadores del arte como Griselda Pollock y teóricos del cine como Heinz-Peter Schwerfel". [178] [7] Además de Baudrillard y Ettinger, los Wachowski también fueron influenciados significativamente por Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World de Kevin Kelly y las ideas de Dylan Evans sobre la evolución. psicología . [dieciséis]
El filósofo William Irwin sugiere que la idea de la "Matriz" -una realidad generada inventada por máquinas maliciosas- es una alusión a la " Primera Meditación " de Descartes y su idea de un demonio maligno . La Meditación plantea la hipótesis de que el mundo percibido podría ser una ilusión integral creada para engañarnos. [179] La misma premisa se puede encontrar en el cerebro de Hilary Putnam en un escenario de tina propuesto en la década de 1980. [179] También se ha sugerido una conexión entre la premisa de Matrix y la Alegoría de la cueva de Platón . La alegoría está relacionada con la teoría de las Formas de Platón , que sostiene que la verdadera esencia de un objeto no es lo que percibimos con nuestros sentidos, sino su cualidad, y que la mayoría de las personas perciben sólo la sombra del objeto y, por tanto, se limitan a lo falso. percepción. [36]
También se ha afirmado que la filosofía de Immanuel Kant es otra influencia en la película y, en particular, en cómo los individuos dentro de Matrix interactúan entre sí y con el sistema. Kant afirma en su Crítica de la razón pura que las personas llegan a conocer y explorar nuestro mundo a través de medios sintéticos (lenguaje, etc.) y, por lo tanto, esto hace que sea bastante difícil discernir la verdad de las opiniones percibidas erróneamente. Esto significa que las personas son sus propios agentes de engaño y, por lo tanto, para conocer la verdad, deben optar por buscarla abiertamente. Esta idea puede examinarse en el monólogo del Agente Smith sobre la primera versión de Matrix, que fue diseñada como una utopía humana , un mundo perfecto sin sufrimiento y con total felicidad. El agente Smith explica que "fue un desastre. Nadie aceptó el programa. Se perdieron cosechas enteras [de personas]". Las máquinas tuvieron que modificar su elección de programación para someter a las personas a ellas, y por eso concibieron Matrix a imagen del mundo en 1999. El mundo en 1999 estaba lejos de ser una utopía, pero aun así los humanos aceptaron esto por encima del tiempo. utopía sin sufrimiento. Según William Irwin, esto es kantiano, porque las máquinas querían imponer un mundo perfecto a los humanos en un intento de mantener contentas a las personas, para que permanecieran completamente sumisas a las máquinas, tanto consciente como inconscientemente, pero los humanos no eran fáciles de hacer. contenido. [180]
Andrew Godoski ve alusiones a Cristo , incluido el " nacimiento virginal " de Neo, su duda sobre sí mismo, la profecía de su venida, junto con muchas otras referencias cristianas . [36] Entre estas posibles alusiones, se sugiere que el nombre del personaje Trinidad se refiere a la doctrina cristiana de la Trinidad . [181] También se ha observado que el personaje Morfeo parafrasea al filósofo taoísta chino Zhuangzi cuando le pregunta a Neo: "¿Alguna vez has tenido un sueño, Neo, del que estabas tan seguro de que era real? ¿Qué pasaría si no pudieras despertar de ese sueño?". ¿Cómo sabrías la diferencia entre el mundo real y el mundo de los sueños? [182]
El Matrixismo es una religión posiblemente satírica basada en fanáticos creada como "la religión Matrix".
Años después del lanzamiento de Matrix , ambas Wachowski se declararon mujeres transgénero . [183] La píldora roja se ha comparado con las píldoras rojas de estrógeno . [184] La descripción que hace Morfeo de Matrix creando una sensación de que algo está fundamentalmente mal, "como una astilla en tu mente", se ha comparado con la disforia de género . [184] En el guión original, Switch era una mujer en Matrix y un hombre en el mundo real, pero esta idea fue eliminada. [185]
En un discurso en los GLAAD Media Awards de 2016 , Lilly Wachowski dijo: "Hay una mirada crítica sobre el trabajo de Lana y yo (sic) a través de la lente de nuestra transidad. Esto es algo genial porque es un excelente recordatorio de que el arte nunca es estático". ". [186] En 2020, Lilly dijo que The Matrix pretendía ser una alegoría de la transición de género, pero que "el mundo empresarial no estaba preparado". [187] Ella dijo que se trataba "de un deseo de transformación, pero que todo venía desde un punto de vista cerrado", pero que no sabía "cuán presente estaba mi transidad en el fondo de mi cerebro" cuando los Wachowski estaban escribiéndolo. [187] En una entrevista con Variety , Reeves dijo que no sabía que la película era una alegoría de la identidad transgénero durante la producción. [188]
Después de Matrix , las películas hicieron un uso abundante de cámaras giratorias en cámara lenta y, a menudo, el efecto de tiempo de bala de un personaje que se congela o disminuye la velocidad y la cámara se mueve a su alrededor. [80] La capacidad de ralentizar el tiempo lo suficiente como para distinguir el movimiento de las balas se utilizó como mecánica de juego central de varios videojuegos, incluido Max Payne , en el que la característica se denominaba explícitamente "tiempo de bala". [189] [190] También fue la mecánica de juego definitoria del juego Superhot y sus secuelas. El efecto especial característico de Matrix y otros aspectos de la película han sido parodiados en numerosas ocasiones, [26] en películas de comedia como Deuce Bigalow: Male Gigolo (1999), [191] Scary Movie (2000), [192] Shrek (2001), [189] ¡Kung Pow! Introduzca el puño (2002), [193] Lastikman (2003); Marx Reloaded en el que la relación entre Neo y Morfeo se representa como un encuentro imaginario entre Karl Marx y León Trotsky ; [194] y en videojuegos como Conker's Bad Fur Day . [195] También inspiró películas que presentan a un héroe vestido de negro, una heroína sexy pero mortal, y balas que atraviesan lentamente el aire; [26] estos incluyeron Los ángeles de Charlie (2000) con Cameron Diaz flotando en el aire mientras las cámaras flotaban a su alrededor; Equilibrium (2002), protagonizada por Christian Bale , cuyo personaje vestía largos abrigos de cuero negro como el Neo de Reeves; [189] Night Watch (2004), un megaéxito ruso fuertemente influenciado por The Matrix y dirigido por Timur Bekmambetov , quien más tarde hizo Wanted (2008), que también presenta balas atravesando el aire; y Inception (2010), que se centra en un equipo de pícaros elegantemente vestidos que pueden entrar en los sueños de otras personas "conectándose". El Tron original (1982) allanó el camino para Matrix , y Matrix , a su vez, inspiró a Disney a hacer su propio Matrix con una secuela de Tron , Tron: Legacy (2010). [196]Además, la secuencia del tiroteo en el vestíbulo de la película fue recreada en la comedia de acción india de 2002 Awara Paagal Deewana . [197]
Matrix tuvo un fuerte efecto en el cine de acción en Hollywood. La incorporación en la película de técnicas de wire fu , incluida la participación del coreógrafo de lucha Yuen Woo-ping y otro personal con experiencia en el cine de acción de Hong Kong , afectó los enfoques de las escenas de lucha adoptadas por algunas películas de acción de Hollywood posteriores, [198] moviéndolas hacia enfoques más orientales. [36] El éxito de Matrix creó una gran demanda de esos coreógrafos y sus técnicas por parte de otros cineastas, que querían peleas de sofisticación similar: por ejemplo, se empleó trabajo con cables en X-Men (2000) [198] y Los ángeles de Charlie (2000). ), [196] y el hermano de Yuen Woo-ping, Yuen Cheung-yan, fue el coreógrafo de Daredevil (2003). [199] El enfoque asiático de Matrix a las escenas de acción también creó una audiencia para películas de acción asiáticas como Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) que de otro modo no habrían tenido. [189]
Chad Stahelski, que había sido doble en The Matrix antes de dirigir a Reeves en la serie de John Wick , reconoció la fuerte influencia de la película en las películas de Wick , [200] y comentó: " The Matrix literalmente cambió la industria. La afluencia de artes marciales "Los coreógrafos artísticos y los coordinadores de peleas ahora ganan más, y son más frecuentes y poderosos en la industria, que los coordinadores de especialistas. Matrix revolucionó eso. Hoy en día, las películas de acción quieren que sus grandes secuencias se diseñen en torno a las peleas". [201]
Carrie-Anne Moss afirmó que antes de ser elegida para The Matrix , ella "no tenía carrera". Lanzó a Moss al reconocimiento internacional y transformó su carrera; En una entrevista del New York Daily News , afirmó: " Matrix me dio muchas oportunidades. Todo lo que he hecho desde entonces se debe a esa experiencia. Me dio mucho". [202] La película también creó uno de los seguidores más devotos del cine desde Star Wars . [26] El éxito combinado de la trilogía Matrix , las películas de El Señor de los Anillos y las precuelas de Star Wars hizo que Hollywood se interesara en crear trilogías. [36] Stephen Dowling de la BBC señaló que el éxito de The Matrix al tomar ideas filosóficas complejas y presentarlas de maneras aceptables para mentes impresionables podría ser su aspecto más influyente. [189]
Matrix también fue influyente por su impacto en las películas de superhéroes . John Kenneth Muir en The Encyclopedia of Superheroes on Film and Television calificó la película como una reimaginación "revolucionaria" de las imágenes cinematográficas, allanando el camino para las imágenes de películas de superhéroes posteriores, y le atribuye haber ayudado a "poner a los superhéroes de los cómics a la moda" y demostrando efectivamente el concepto de "más rápido que una bala a toda velocidad" con su efecto de tiempo de bala. [203] Adam Sternbergh de Vulture.com le da crédito a The Matrix por reinventar y establecer el modelo para los éxitos de taquilla de superhéroes modernos e inspirar el renacimiento de los superhéroes a principios del siglo XXI. [204]
En 2001, Matrix ocupó el puesto 66 en la lista " 100 años...100 emociones " del American Film Institute . [205] En 2007, Entertainment Weekly calificó a The Matrix como el mejor medio de ciencia ficción de los últimos 25 años. [14] En 2009, la película ocupó el puesto 39 en la lista votada por lectores, actores y críticos de Empire de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [206] Matrix fue votada como la cuarta mejor película de ciencia ficción en la lista de 2011 Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , según una encuesta realizada por ABC y People . En 2012, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". [15]
La premisa de Matrix ha sido reutilizada para múltiples teorías de conspiración y grupos marginales de extrema derecha . Por ejemplo, algunos grupos en línea que defienden los derechos de los hombres utilizan el término "redpill" para referirse a hombres que se dan cuenta de que supuestamente están siendo subyugados por el feminismo. [207] [208] El término se ha utilizado en foros de discusión para temas de derecha como Gamergate , supremacía blanca , subcultura incel y QAnon . [209] A partir de 2021, el verbo "píldora" y el sufijo "-pilled" habían entrado en un uso más generalizado y habían llegado a significar desarrollar un interés repentino en algo. [209]
El éxito general de la película llevó a la realización de dos secuelas, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions , ambas dirigidas por los Wachowski. Se filmaron consecutivamente en una sola sesión y se estrenaron en fechas separadas en 2003. [210] La historia introductoria de la primera película es seguida por la historia del inminente ataque al enclave humano de Sión por parte de un vasto ejército de máquinas. [211] [212] Las secuelas también incorporan escenas de acción más largas y ambiciosas, así como mejoras en el tiempo de bala y otros efectos visuales. [212] [213]
También se estrenó The Animatrix , una colección de nueve cortometrajes animados, muchos de los cuales fueron creados en el mismo estilo de animación japonés [214] que tuvo una fuerte influencia en la trilogía de acción real. Animatrix fue supervisada y aprobada por los Wachowski, quienes solo escribieron cuatro de los segmentos pero no dirigieron ninguno de ellos; Gran parte del proyecto fue desarrollado por figuras destacadas del mundo del anime. [214]
En marzo de 2017, Warner Bros. estaba en las primeras etapas del desarrollo de un relanzamiento de la franquicia con Zak Penn en conversaciones para escribir un tratamiento e interés en incorporar a Michael B. Jordan como protagonista. Según The Hollywood Reporter, ni los Wachowski ni Joel Silver estuvieron involucrados en el proyecto, aunque al estudio le gustaría obtener al menos la bendición de los Wachowski. [215] El 20 de agosto de 2019, el presidente de Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich , anunció oficialmente que se estaba preparando una cuarta película de Matrix , con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss listos para repetir sus papeles como Neo y Trinity respectivamente. [216] The Matrix Resurrections se estrenó el 22 de diciembre de 2021 en cines y en HBO Max.
En septiembre de 2022, se anunció que Danny Boyle dirigiría una adaptación de danza de la película, titulada Free Your Mind , y debutó en octubre de 2023 en Manchester , Inglaterra. [217]
Nos gustó Ghost in the Shell y Ninja Scroll y Akira en el anime.
Una cosa que hicieron y que intentamos incorporar a nuestra película fue una yuxtaposición de tiempo y espacio en ritmos de acción.
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Sinceramente, no pensé que pudieran hacerlo, era demasiado ambicioso.
Vi
Bound
y me encantó.
Matrix
es exactamente lo que propusieron, pero estaban diseñando esas cámaras para obtener esos fotogramas congelados, y yo pensé: "Si eso no funciona, la película parece ridícula".
No me sentí cómodo con el nivel de importancia que se le daba a que ese efecto funcionara correctamente.
... Ese es probablemente el único que rechacé y que no debería haber hecho, pero cuando ves a alguien hacerlo como Keanu piensas: "Gracias a Dios".
No creo que fuera lo suficientemente maduro como actor en ese momento para apartarme del camino y simplemente dejarlo así y permitir que los directores hicieran la película.
Habría estado intentando hacer bromas.
Ahora me hubiera encantado tomar una foto y ver qué habría hecho con ella y ahora sé que podría haber sido lo suficientemente maduro para salir del camino.
Pero en aquel entonces no creo que lo fuera.
En lo que respecta al casting, Keanu Reeves no fue la primera opción de Larry y Andy, Johnny Depp fue su primera opción para Neo.
Warner Bros. buscaba algo en el que no querían a Johnny Depp, querían a Brad Pitt o Val Kilmer.
Le dijeron a Larry y Andy que si Brad Pitt hacía la película, le darían luz verde en ese momento.
Después de que Kilmer y Brad Pitt dijeron que no, Warner Bros. estaba dispuesto a considerar a Johnny Depp, por lo que todo se redujo a entre Johnny Depp y Keanu Reeves, a quien Warner Bros. estaba presionando.
Keanu siempre estuvo muy sintonizado con el concepto y eso marcó una gran diferencia para Larry y Andy.
Creo que fue una elección brillante.
Gary Oldman fue considerado Morfeo en un momento, y Samuel Jackson también.
Para Trinity, creo que generalmente buscaban nombres menos conocidos para ese personaje.
Fuimos a ver a Sandy Bullock y le dijimos: 'Cambiaremos a Neo por una niña'.
[Productor] Joel Silver y yo trabajamos con Sandy en 'Demolition Man' y ella era y sigue siendo una muy buena amiga mía.
Fue bastante simple.
Le enviamos el guión para ver si estaba interesada en él.
Y si ella estuviera interesada, intentaríamos hacer el cambio."..."La primera estrella de cine que dice que sí es Brad Pitt, está haciendo 'Siete años en el Tíbet' y luego sale y dice: ' Estoy demasiado cansado para asumir esto', así que se fue", dijo di Bonaventura. "Luego vamos con Leonardo [DiCaprio].
Él dice que sí, tenemos reuniones con él y luego dice: 'Sabes, no puedo hacer otra película de efectos visuales después de terminar 'Titanic', y se retira.
Luego Will Smith se une y se retira.
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Matrix
es la película de acción más influyente de su generación.
... desde el estreno de la película en marzo de 1999, cada movimiento de cámara de 360 grados, cada héroe vestido de negro, cada heroína sexy pero mortal, cada bala que ondula lentamente en el aire, es una estafa que se puede rastrear a los guionistas y directores Andy y Larry Wachowski.
... Provocaron innumerables pálidas imitaciones y parodias tontas.
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{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Lo que considero la toma de "Matrix", una figura solitaria congelada mientras la cámara gira a su alrededor, ha pasado rápidamente de la novedad al cliché, pero Meirelles prácticamente la mantiene viva usándola para seguir el paso del tiempo.
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"The Matrix" recicla las premisas de "Dark City" y "Strange Days",...
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )La película es un producto perfecto de su época.
Es un thriller de conspiración muy moderno, una película basada, como The Truman Show, en la noción atrayente y aterradora de una conspiración universal: que la vida misma y todo lo que sabemos y damos por sentado son mentiras.
También es una película impregnada de las tradiciones del anime japonés y una filosofía y semiótica megamezcladas (identifique las referencias de Baudrillard a los niños).
Matrix fue la tercera de un ciclo de películas que llegó a finales de los noventa con un tema sorprendentemente similar.
Al igual que sus predecesores del año anterior, Dark City y The Truman Show, cuenta la historia de un hombre aparentemente normal que de repente descubre que toda su vida es falsa: está atrapado en un entorno creado artificialmente diseñado para mantenerlo sometido.
Al igual que los héroes de esas películas anteriores, Neo de Keanu Reeves comienza a darse cuenta de que es de alguna manera especial e intenta escapar de los confines de su prisión.
Su influencia es omnipresente en The Matrix y sus secuelas, que presentan el mundo que conocemos como nada más que una cuadrícula de información;
Dick articuló el concepto en un discurso de 1977 en el que postuló la existencia de múltiples realidades que se superponen al "mundo matricial" que la mayoría de nosotros experimentamos.
... Probablemente no se dan cuenta de que la serie Matrix [sic] contiene casi tantas referencias a Woo como a Dick.
(Palomas revoloteando anunciando una pelea, un tirador con dos pistolas disparando – puro Woo.)
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Me llevaron a ver
Matrix
... y vi lo que me pareció mi propia combinación de ideas representadas en la pantalla: ropa fetichista, calvas, kung fu y magia, siendo testigo de la invasión gnóstica de la corriente principal de Hollywood.
Uno de los obstáculos para la venta de esta película a la industria en general es que todo el mundo dice: "Oh, bueno,
Matrix
ya lo hizo".
Debido a que
The Matrix
– la misma palabra 'matrix' – está tomada de
Neuromante
, robaron esa palabra, no puedo usarla en nuestra película.
Incluso de las semillas de sus conceptos, sin embargo, brotan ideas resonantes que los mayores efectos especiales no pueden destruir, y han polinizado el terreno creativo de muchas otras películas, desde los dilemas morales planteados por la tecnología en "El sexto día" hasta la paranoia. y conspiraciones que amenazan la cordura de "The Truman Show" y "The Matrix".
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Cuando se encuentra en una situación difícil, Max puede activar Bullet Time, lo que ralentizará la acción a su alrededor y le permitirá apuntar sus armas en tiempo real.
Esto... incluso permite a Max esquivar las balas que se aproximan.
También hubo debate sobre el estilo de las secuencias de lucha de la película, gracias al nuevo estándar establecido por The Matrix, que llegó mientras X-Men estaba en preproducción.
Por lo tanto, la película presenta una coreografía de artes marciales Matrix-y de alto vuelo de Corey Yuen (
Romeo Must Die
).
The Matrix Reloaded, que se estrena aquí el viernes.
... Andy y Larry Wachowski aparentemente estaban ocupados trabajando en la tercera parte de la trilogía, The Matrix Revolutions, que se estrenará en noviembre.
... Con los recursos de Warner Bros. a su disposición, los hermanos se entregaron a las dos siguientes, que se rodaron consecutivamente en Australia.
