James Patrick Page OBE (nacido el 9 de enero de 1944) es un músico y productor inglés que alcanzó el éxito internacional como guitarrista y fundador de la banda de rock Led Zeppelin . Prolífico en la creación de riffs de guitarra , el estilo de Page involucra varias afinaciones de guitarra alternativas y solos melódicos, junto con tonos de guitarra agresivos y distorsionados. También se caracteriza por su trabajo acústico con influencias folk y orientales. Es notable por tocar ocasionalmente su guitarra con un arco de violonchelo para crear una textura de sonido monótono en la música. [1] [2] [3]
Page comenzó su carrera como músico de sesión de estudio en Londres y, a mediados de la década de 1960, junto a Big Jim Sullivan , era uno de los guitarristas de sesión más solicitados en Gran Bretaña. Fue miembro de los Yardbirds de 1966 a 1968. Cuando los Yardbirds se separaron, fundó Led Zeppelin, que estuvo activo de 1968 a 1980. Tras la muerte del baterista de Led Zeppelin, John Bonham , participó en varios grupos musicales a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, más específicamente XYZ , The Firm , The Honeydrippers , Coverdale–Page y Page and Plant . Desde 2000, Page ha participado en varias actuaciones como invitado con muchos artistas, tanto en directo como en grabaciones de estudio, y participó en una reunión única de Led Zeppelin en 2007 que se estrenó como la película del concierto de 2012 Celebration Day . Junto con Edge y Jack White , participó en el documental de 2008 It Might Get Loud .
Page es considerado ampliamente como uno de los mejores e influyentes guitarristas de todos los tiempos. [4] [5] [6] La revista Rolling Stone ha descrito a Page como "el pontífice del riff potente" y lo ubicó en el tercer lugar en su lista de 2015 de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos", detrás de Jimi Hendrix y Eric Clapton , y en el tercer lugar nuevamente en 2023 detrás de Chuck Berry y Jimi Hendrix. [7] [8] [9] En 2010, ocupó el puesto número dos en la lista de Gibson de los "50 mejores guitarristas de todos los tiempos" y, en 2007, el número cuatro en los "100 héroes de la guitarra más salvajes" de Classic Rock . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: una como miembro de los Yardbirds (1992) y otra como miembro de Led Zeppelin (1995).
Page nació de James Patrick Page y Patricia Elizabeth Gaffikin en el suburbio de Heston , al oeste de Londres, el 9 de enero de 1944. [10] Su padre era gerente de personal en una planta de recubrimientos plásticos [10] y su madre, que era de ascendencia irlandesa, [11] era secretaria de un médico. En 1952, se mudaron a Feltham , y luego a Miles Road, Epsom , en Surrey. [10] Page fue educado desde los ocho años en la escuela primaria Epsom County Pound Lane, y cuando tenía once años fue a la escuela secundaria Ewell County en West Ewell . [12] Encontró su primera guitarra, una guitarra española, [12] en la casa de Miles Road: "No sé si [la guitarra] fue dejada atrás por la gente [en la casa] antes [de nosotros], o si era un amigo de la familia, nadie parecía saber por qué estaba allí". [13] Comenzó a tocar el instrumento cuando tenía 12 años, [14] tomó algunas lecciones en la cercana Kingston , pero fue en gran parte autodidacta:
Cuando crecí no había muchos otros guitarristas... Había otro guitarrista en mi escuela que de hecho me mostró los primeros acordes que aprendí y seguí a partir de ahí. Estaba aburrido, así que aprendí a tocar la guitarra escuchando discos. Así que, obviamente, fue algo muy personal. [15]
Este "otro guitarrista" era un chico llamado Rod Wyatt, unos años mayor que él, y junto con otro chico, Pete Calvert, practicaban en la casa de Page; Page dedicaba seis o siete horas algunos días a practicar y siempre llevaba su guitarra consigo a la escuela secundaria, [16] solo para que se la confiscaran y se la devolvieran después de clase. [17] Entre las primeras influencias de Page estaban los guitarristas de rockabilly Scotty Moore y James Burton , quienes tocaron en grabaciones hechas por Elvis Presley . [18] La canción de Presley " Baby Let's Play House " es citada por Page como su inspiración para tomar la guitarra, [19] y repetiría la interpretación de Moore en la canción en la versión en vivo de " Whole Lotta Love " en The Song Remains the Same . [20] Apareció en la BBC1 en 1957 con una acústica Höfner President, que había comprado con el dinero ahorrado de su ronda de leche en las vacaciones de verano y que tenía una pastilla para poder amplificarla, [21] pero su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fue una Futurama Grazioso de segunda mano de 1959 , posteriormente reemplazada por una Fender Telecaster , [22] un modelo que había visto tocar a Buddy Holly en la televisión y un ejemplo de la vida real del cual había tocado en una exposición de electrónica en el Earls Court Exhibition Centre en Londres. [23]
Los gustos musicales de Page incluían el skiffle (un género musical inglés popular de la época) y el folk acústico, y los sonidos blues de Elmore James , BB King , Otis Rush , Buddy Guy , Freddie King y Hubert Sumlin . [24] "Básicamente, ese fue el comienzo: una mezcla entre rock y blues". [19]
A los 13 años, Page apareció en el programa de búsqueda de talentos All Your Own de Huw Wheldon en un cuarteto de skiffle, una actuación del cual se emitió en BBC1 en 1957. [25] El grupo tocó "Mama Don't Want to Skiffle Anymore" y otra canción con sabor americano, "In Them Ol' Cottonfields Back Home". [26] Cuando Wheldon le preguntó qué quería hacer después de la escuela, Page dijo: "Quiero hacer investigación biológica [para encontrar una cura para] el cáncer, si no se descubre para entonces". [25]
En una entrevista con la revista Guitar Player , Page afirmó que "había mucho trabajo callejero en los primeros tiempos, pero como dicen, tuve que aprender a manejarlo y fue una buena educación". [19] Cuando tenía catorce años y se anunciaba como James Page, tocó en un grupo llamado Malcolm Austin and Whirlwinds, junto a Tony Busson en el bajo, Stuart Cockett en el ritmo y un baterista llamado Tom, tocando temas de Chuck Berry y Jerry Lee Lewis . Esta banda duró poco, ya que Page pronto encontró un baterista para una banda en la que había estado tocando anteriormente con Rod Wyatt, David Williams y Pete Calvert, y se le ocurrió un nombre para ellos: The Paramounts. [27] Los Paramounts tocaron en Epsom, una vez como teloneros de un grupo que más tarde se convertiría en Johnny Kidd & the Pirates . [28]
Aunque fue entrevistado para un trabajo como asistente de laboratorio, finalmente decidió dejar la escuela secundaria en West Ewell para dedicarse a la música, [17] haciéndolo a la edad de quince años, la edad más temprana permitida en ese momento, después de haber obtenido cuatro GCE O levels y después de una importante pelea con la directora adjunta de la escuela, la señorita Nicholson, sobre sus ambiciones musicales, sobre las cuales ella fue completamente mordaz. [29]
Page tuvo dificultades para encontrar otros músicos con los que pudiera tocar de forma regular. "No era como si hubiera una abundancia. Solía tocar en muchos grupos... cualquiera que pudiera conseguir un concierto juntos, realmente". [22] Después de trabajar como telonero de recitales del poeta beat Royston Ellis en el Mermaid Theatre entre 1960 y 1961, [1] y del cantante Red E. Lewis, que lo había visto tocar con los Paramounts en el club Contemporary en Epsom y le dijo a su manager Chris Tidmarsh que le pidiera a Page que se uniera a su banda de acompañamiento, los Redcaps, después de la marcha del guitarrista Bobby Oats, [30] el cantante Neil Christian le pidió a Page que se uniera a su banda, los Crusaders. Christian había visto a Page de quince años tocando en una sala local, [22] y el guitarrista estuvo de gira con Christian durante aproximadamente dos años y más tarde tocó en varios de sus discos, incluido el sencillo de 1962, "The Road to Love". [31]
Durante su paso por Christian, Page enfermó gravemente de mononucleosis infecciosa y no pudo seguir de gira. [22] Mientras se recuperaba, decidió poner en pausa su carrera musical y concentrarse en su otro amor, la pintura, y se matriculó en el Sutton Art College de Surrey. [6] Como explicó en 1975:
[Yo] viajaba todo el tiempo en autobús. Hice eso durante dos años después de terminar la escuela, hasta el punto en que empecé a ganar muy buen dinero. Pero me estaba poniendo enfermo. Así que volví a la escuela de arte. Y eso fue un cambio total de dirección. Por eso digo que es posible hacerlo. A pesar de lo dedicado que estaba a tocar la guitarra, sabía que hacerlo de esa manera me estaba arruinando para siempre. Cada dos meses tenía mononucleosis infecciosa. Así que durante los siguientes 18 meses viví con diez dólares a la semana y recuperé fuerzas. Pero seguí tocando. [14]
Mientras era estudiante, Page solía actuar en el Marquee Club con bandas como All Stars de Cyril Davies , Blues Incorporated de Alexis Korner y sus compañeros guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton . Una noche, John Gibb de Brian Howard & the Silhouettes lo vio y le pidió que lo ayudara a grabar algunos sencillos para Columbia Graphophone Company , incluido "The Worrying Kind". Mike Leander de Decca Records fue el primero en ofrecerle a Page trabajo regular en el estudio. Su primera sesión para el sello fue la grabación de " Diamonds " de Jet Harris y Tony Meehan , que llegó al número 1 en la lista de sencillos a principios de 1963. [22]
Después de breves temporadas con Carter-Lewis and the Southerners , Mike Hurst and the Method y Mickey Finn and the Blue Men , Page se dedicó a trabajar a tiempo completo como guitarrista de sesión. Como guitarrista de sesión, era conocido como "Lil' Jim Pea" para evitar confusiones con el otro guitarrista de sesión inglés Big Jim Sullivan . Page era llamado principalmente a las sesiones como "seguro" en casos en los que el artista que grababa necesitaba un reemplazo o un segundo guitarrista. "Normalmente éramos yo y un baterista", explicó, "aunque hoy en día nunca mencionan al baterista, solo a mí... Cualquiera que necesitara un guitarrista acudía a Big Jim [Sullivan] o a mí". [22] Afirmó que "en las etapas iniciales simplemente decían, toca lo que quieras, porque en ese momento no sabía leer música ni nada". [32]
Page era el guitarrista de sesión favorito del productor de discos Shel Talmy . Como resultado, consiguió trabajo de sesión en canciones para The Who y The Kinks . [34] A Page se le atribuye haber tocado la guitarra acústica de doce cuerdas en dos temas del álbum debut de The Kinks , «I'm a Lover Not a Fighter» y «I've Been Driving on Bald Mountain», [35] y posiblemente en el lado B «I Gotta Move». [36] Tocó la guitarra rítmica en las sesiones del primer sencillo de The Who, « I Can't Explain », [32] (aunque Pete Townshend se mostró reacio a permitir la contribución de Page en la grabación final; Page también tocó la guitarra principal en el lado B, « Bald Headed Woman »). [37] Los conciertos de estudio de Page en 1964 y 1965 incluyeron " As Tears Go By " de Marianne Faithfull , " Everyone's Gone to the Moon " de Jonathan King , " Tobacco Road " de Nashville Teens , " Heart of Stone " de los Rolling Stones (junto con "We're Wasting Time") (también, " Baby, Please Don't Go ", "Mystic Eyes" y " Here Comes the Night " de Van Morrison & Them , " The Crying Game " y "My Baby Left Me" de Dave Berry , "Is It True" de Brenda Lee , "Goldfinger" de Shirley Bassey , [38] y " Downtown " de Petula Clark .
En 1964, Page contribuyó con la guitarra a la música incidental de la película de los Beatles de 1964, A Hard Day's Night . [39]
En 1965, Page fue contratado por el manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, para actuar como productor de la casa y encargado de A&R para el recién formado sello Immediate Records , lo que le permitió tocar y/o producir temas de John Mayall , Nico , Chris Farlowe , Twice as Much y Clapton. También en 1965, Page produjo uno de los primeros sencillos de Dana Gillespie , "Thank You Boy". [40] Page también formó una breve sociedad de composición con su entonces interés romántico, Jackie DeShannon . Compuso y grabó canciones para el álbum de John Williams (que no debe confundirse con el compositor de películas John Williams ) The Maureeny Wishful Album con Big Jim Sullivan. Page trabajó como músico de sesión en Sunshine Superman de Donovan Leitch , en Release Me de Engelbert Humperdinck , [41] los álbumes de Johnny Hallyday Jeune homme y Je suis né dans la rue , el álbum de Al Stewart Love Chronicles y tocó la guitarra en cinco temas del álbum debut de Joe Cocker , With a Little Help from My Friends . A lo largo de los años desde 1970, Page tocó la guitarra principal en 10 temas de Roy Harper , que comprenden 81 minutos de música.
Cuando se le pregunta sobre las canciones en las que tocó, especialmente en aquellas en las que existe cierta controversia sobre cuál era su papel exacto, Page a menudo señala que es difícil recordar exactamente lo que hizo dada la enorme cantidad de sesiones que estaba tocando en ese momento. [32] [34] En una entrevista de radio, explicó que "estaba haciendo tres sesiones al día, quince sesiones a la semana. A veces tocaba con un grupo, a veces podía estar haciendo música para películas, podía ser una sesión de folk... Pude encajar en todos estos diferentes roles". [15]
Aunque Page grabó con muchos músicos notables, muchas de estas primeras pistas solo están disponibles como grabaciones piratas , varias de las cuales fueron lanzadas por el club de fans de Led Zeppelin a fines de la década de 1970. Los ejemplos incluyen las primeras sesiones de improvisación con él y los guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton versionando varios temas de blues, que se incluyeron en compilaciones lanzadas por Immediate Records . Varias de las primeras pistas se compilaron en el lanzamiento del álbum gemelo, Jimmy Page: Session Man . También grabó con Keith Richards en guitarra y voz en Olympic Sound Studios el 15 de octubre de 1974. Junto con Ric Grech en el bajo y Bruce Rowland en la batería, se grabó una canción llamada "Scarlet" (el mismo año en que tocó la guitarra acústica en "Through the Lonely Nights" de The Stones). Page reflexionó más tarde en una entrevista con Cameron Crowe de Rolling Stone : "Hice lo que posiblemente podría ser el próximo lado B de los Stones. Éramos Ric Grech, Keith y yo haciendo un número llamado "Scarlet". No recuerdo quién era el baterista. Sonaba muy similar en estilo y estado de ánimo a esas pistas de Blonde on Blonde . Fue genial, realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y bajamos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Yo solo le puse algunos solos, pero eran las ocho de la mañana del día siguiente cuando lo hice. Se llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Richards le dijo a la gente que era una pista de mi álbum". [14]
Page dejó de trabajar en el estudio cuando la creciente influencia de Stax Records en la música popular llevó a una mayor incorporación de arreglos de instrumentos de viento y orquestales en las grabaciones a expensas de las guitarras. [19] Afirmó que su tiempo como músico de sesión le sirvió como una excelente enseñanza:
Mi trabajo de sesión fue invaluable. En un momento dado, tocaba al menos tres sesiones al día, ¡seis días a la semana! Y rara vez sabía de antemano lo que iba a tocar. Pero aprendí cosas incluso en mis peores sesiones, y créanme, toqué en algunas cosas horribles. Finalmente, lo dejé después de que me llamaran para hacer música ambiental . Decidí que no podía vivir más esa vida; se estaba volviendo demasiado tonto. Supongo que fue el destino que una semana después de que dejara de hacer sesiones, Paul Samwell-Smith dejara los Yardbirds y yo pudiera ocupar su lugar. Pero ser músico de sesión fue muy divertido al principio: la disciplina del estudio era genial. Simplemente contaban la canción y no podías cometer ningún error. [24]
A finales de 1964, Page fue contactado sobre la posibilidad de reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds, pero declinó por lealtad a su amigo. En febrero de 1965, Clapton dejó los Yardbirds y a Page se le ofreció formalmente su lugar, pero no estaba dispuesto a renunciar a su lucrativa carrera como músico de sesión y estaba preocupado por su salud en condiciones de gira, por lo que sugirió a su amigo Jeff Beck. [42] El 16 de mayo de 1966, el baterista Keith Moon , el bajista John Paul Jones , el tecladista Nicky Hopkins , Jeff Beck y Page grabaron " Beck's Bolero " en los IBC Studios de Londres . La experiencia le dio a Page la idea de formar un nuevo supergrupo con Beck, junto con John Entwistle de The Who en el bajo y Moon en la batería. [22] Sin embargo, la falta de un vocalista de calidad y los problemas contractuales impidieron que el proyecto despegara. Durante ese tiempo, Moon sugirió por primera vez el nombre "Lead Zeppelin ", después de que Entwistle comentara que el proyecto volaría por los aires como un globo de plomo.
En cuestión de semanas, Page asistió a un concierto de los Yardbirds en Oxford . Después del espectáculo, fue al backstage donde Paul Samwell-Smith anunció que dejaba el grupo. [19] Page se ofreció a reemplazar a Samwell-Smith, y el grupo aceptó. Inicialmente tocó el bajo eléctrico con los Yardbirds antes de finalmente cambiar a la guitarra principal doble con Beck cuando Chris Dreja pasó al bajo. Sin embargo, el potencial musical de la formación se vio frustrado por los conflictos interpersonales causados por las giras constantes y la falta de éxito comercial, aunque lanzaron un sencillo, " Happenings Ten Years Time Ago ". Mientras que Page y Beck tocaron juntos en los Yardbirds, el trío de Page, Beck y Clapton nunca tocó en el grupo original al mismo tiempo. Los tres guitarristas aparecieron juntos en el escenario en los conciertos benéficos de ARMS en 1983.
Tras la marcha de Beck, los Yardbirds siguieron siendo un cuarteto. Grabaron un álbum con Page como guitarra principal, Little Games . El álbum recibió críticas indiferentes y no fue un éxito comercial, llegando al puesto número 80 en el Billboard 200. Aunque su sonido de estudio era bastante comercial en aquel momento, las actuaciones en directo de la banda eran todo lo contrario, volviéndose más pesadas y experimentales. Estos conciertos presentaban aspectos musicales que Page perfeccionaría más tarde con Led Zeppelin, sobre todo las interpretaciones de « Dazed and Confused ».
Tras la marcha de Keith Relf y Jim McCarty en 1968, Page reconfiguró el grupo con una nueva formación para cumplir con las fechas de la gira inacabada en Escandinavia. Para ello, Page reclutó al vocalista Robert Plant y al baterista John Bonham , y también fue contactado por John Paul Jones , quien le pidió unirse. [43] Durante la gira escandinava , el nuevo grupo apareció como New Yardbirds, pero pronto recordó el viejo chiste de Keith Moon y John Entwistle. Page se quedó con ese nombre para usarlo para su nueva banda. El mánager Peter Grant lo cambió a "Led Zeppelin", para evitar una mala pronunciación como "Leed Zeppelin". [44]
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Led Zeppelin es uno de los grupos musicales con mayores ventas en la historia de la grabación de audio. Varias fuentes estiman que las ventas mundiales del grupo superan los 200 o incluso 300 millones de álbumes. Con 111,5 millones de unidades certificadas por la RIAA, son la segunda banda con mayores ventas en los Estados Unidos. Cada uno de sus nueve álbumes de estudio alcanzó el top 10 de la lista de álbumes de Billboard de Estados Unidos, y seis alcanzaron el puesto número uno. [ cita requerida ]
Led Zeppelin fueron los progenitores del heavy metal y el hard rock, y su sonido fue en gran medida el producto de la aportación de Page como productor y músico. [ cita requerida ] El estilo individualista de la banda se nutrió de una amplia variedad de influencias. Realizaron múltiples giras de conciertos que batieron récords, lo que también les valió una reputación de excesos. Aunque siguieron teniendo éxito comercial y crítico, a finales de la década de 1970, la producción de la banda y su calendario de giras se vieron limitados por las dificultades personales de los miembros.
Page explicó que tenía una idea muy específica en mente sobre lo que quería que fuera Led Zeppelin, desde el principio:
Tenía muchas ideas de mis días con los Yardbirds. Los Yardbirds me permitieron improvisar mucho en las presentaciones en vivo y comencé a construir un libro de texto de ideas que finalmente utilicé en Zeppelin. Además de esas ideas, quería agregar texturas acústicas. En última instancia, quería que Zeppelin fuera una combinación de blues, hard rock y música acústica rematada con coros fuertes, una combinación que nunca se había hecho antes. Mucha luz y sombra en la música. [24]
Led Zeppelin se disolvió en 1980 tras la muerte de Bonham en la casa de Page. Inicialmente, Page se negó a tocar una guitarra, lamentando la pérdida de su amigo. [32] [45] Durante el resto de la década de 1980, su trabajo consistió en una serie de colaboraciones a corto plazo en las bandas The Firm , The Honeydrippers , reuniones y trabajos individuales, incluidas bandas sonoras de películas. También se volvió activo en el trabajo filantrópico.
Page regresó a los escenarios en un show de Jeff Beck en marzo de 1981 en el Hammersmith Odeon . [46] También en 1981, Page se unió al bajista de Yes Chris Squire y al baterista Alan White para formar un supergrupo llamado XYZ (por el ex Yes-Zeppelin). Ensayaron varias veces, pero el proyecto fue archivado. Los bootlegs de estas sesiones revelaron que parte del material surgió en proyectos posteriores, en particular "Fortune Hunter" de The Firm y las canciones de Yes "Mind Drive" y "Can You Imagine?". Page se unió a Yes en el escenario en 1984 en Westfalenhalle en Dortmund , Alemania, tocando " I'm Down ".
En 1982, Page colaboró con el director Michael Winner para grabar la banda sonora de Death Wish II . Esta y varias grabaciones posteriores de Page, incluida la banda sonora de Death Wish III , se grabaron y produjeron en su estudio de grabación, The Sol en Cookham , que había comprado a Gus Dudgeon a principios de la década de 1980.
En 1983, Page apareció con la serie de conciertos benéficos ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ) que honraba al bajista de Small Faces , Ronnie Lane , que sufría la enfermedad. Para los primeros shows en el Royal Albert Hall de Londres, el set de Page consistió en canciones de la banda sonora de Death Wish II (con Steve Winwood en la voz) y una versión instrumental de "Stairway to Heaven". Siguió una gira por cuatro ciudades de los Estados Unidos, con Paul Rodgers de Bad Company reemplazando a Winwood. Durante la gira, Page y Rodgers interpretaron "Midnight Moonlight", que luego aparecería en el primer álbum de The Firm. Todos los shows incluyeron una improvisación en el escenario de " Layla " que reunió a Page con Beck y Clapton. Según el libro Hammer of the Gods , se dice que fue en esta época cuando Page les dijo a sus amigos que acababa de terminar siete años de consumo de heroína. El 13 de diciembre de 1983, Page se unió a Plant en el escenario para un bis en el Hammersmith Odeon de Londres.
Page se unió a Roy Harper para el álbum de 1984 Whatever Happened to Jugula? y conciertos ocasionales, interpretando un set predominantemente acústico en festivales folk bajo diversas apariencias como MacGregors y Themselves. También en 1984, Page grabó con Plant como Honeydrippers el álbum The Honeydrippers: Volume 1 y con John Paul Jones en la banda sonora de la película Scream for Help .
Page colaboró posteriormente con Rodgers en dos álbumes bajo el nombre de The Firm . [47] El primer álbum, lanzado en 1985, fue el homónimo The Firm . Las canciones populares incluyeron « Radioactive » y «Satisfaction Guaranteed». El álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes pop de Billboard y fue disco de oro en los EE. UU. Fue seguido por Mean Business en 1986. La banda realizó una gira para promocionar ambos álbumes, pero pronto se separó.
Varios otros proyectos siguieron, como el trabajo de sesión para Graham Nash , Stephen Stills y los Rolling Stones (en su sencillo de 1986 " One Hit (To the Body) "). En 1986, Page se reunió temporalmente con sus antiguos compañeros de banda de Yardbirds para tocar en varias pistas del álbum de Box of Frogs Strange Land . [48] Page lanzó un álbum en solitario titulado Outrider en 1988, que contó con contribuciones de Plant, con Page contribuyendo a su vez al álbum en solitario de Plant Now and Zen , que fue lanzado el mismo año. Outrider también contó con la participación del cantante John Miles en la canción de apertura del álbum "Wasting My Time". [ cita requerida ]
A lo largo de estos años, Page también se reunió con los otros ex compañeros de banda de Led Zeppelin para tocar en vivo en algunas ocasiones, la más notable en 1985 para el concierto Live Aid con Phil Collins y Tony Thompson ocupando las funciones de batería. Sin embargo, los miembros de la banda consideraron que esta actuación fue deficiente, ya que Page se sintió decepcionado por una Les Paul mal afinada. Page, Plant y Jones, así como el hijo de John Bonham, Jason , actuaron en el espectáculo del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, cerrando el espectáculo de 12 horas. [49]
En 1990, en un concierto de Knebworth para ayudar al Nordoff-Robbins Music Therapy Centre y a la British School for Performing Arts and Technology, Plant se unió inesperadamente a Page para interpretar « Misty Mountain Hop », « Wearing and Tearing » y « Rock and Roll ». Ese mismo año, Page apareció con Aerosmith en el festival Monsters of Rock . Page también actuó con los antiguos miembros de la banda en la boda de Jason Bonham. [ cita requerida ] En 1993, Page colaboró con David Coverdale (de la banda de rock inglesa Whitesnake ) para el álbum Coverdale–Page y una breve gira por Japón.
En 1994, Page y Robert Plant se reunieron como Page y Plant para una presentación inicial como parte de la serie " Unplugged " de MTV. El especial de 90 minutos, llamado Unledded , se estrenó con los índices de audiencia más altos en la historia de MTV. En octubre del mismo año, la sesión fue lanzada como el álbum en vivo No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , y en DVD como No Quarter Unledded en 2004. Después de una gira de gran éxito a mediados de la década de 1990 para apoyar No Quarter , Page y Plant grabaron Walking into Clarksdale de 1998 , que presenta las canciones ganadoras del premio Grammy " Most High " y " Please Read the Letter ". [50]
Page estuvo muy involucrado en la remasterización del catálogo de Led Zeppelin. Participó en varios conciertos y obras benéficas, en particular en la Fundación Acción por los Niños de Brasil (ABC Trust), fundada por su esposa Jimena Gomez-Paratcha en 1998.
Ese mismo año, Page tocó la guitarra en la canción " Come with Me " del cantante de rap y productor Puff Daddy , que contiene samples de " Kashmir " de Led Zeppelin y que fue incluida en la banda sonora de Godzilla . Los dos interpretaron la canción más tarde en Saturday Night Live . [51]
Después de una actuación benéfica en el verano donde los Black Crowes lo acompañaron como invitado, Page se asoció con la banda para seis shows en octubre de 1999, tocando material del catálogo de Led Zeppelin y viejos estándares de blues y rock. [52] [53] Los dos últimos conciertos se grabaron en Los Ángeles y se lanzaron como un álbum doble en vivo , Live at the Greek en 2000.
Tras el lanzamiento del álbum en vivo, Page y los Black Crowes continuaron su colaboración uniéndose a una gira con The Who en 2000, que Page finalmente abandonó antes de completarla. [54]
En 2001, después de colaborar con Fred Durst y Wes Scantlin en la interpretación de " Thank You " en los MTV Europe Video Music Awards, Page continuó una vez más su colaboración con Robert Plant. [55] Después de grabar una versión de "My Bucket's Got a Hole in It" para un álbum tributo, el dúo actuó en el Festival de Jazz de Montreux. [56]
En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento a su trabajo de caridad brasileño para Task Brazil y Action For Brazil's Children's Trust, [57] nombrado ciudadano honorario de Río de Janeiro más tarde ese año [58] y ganó un premio Grammy a la trayectoria con Led Zeppelin. [59]
En noviembre de 2006, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . La transmisión televisiva del evento consistió en una presentación de la banda por parte de varios admiradores famosos (incluidos Roger Taylor , Slash , Joe Perry , Steven Tyler , Jack White y Tony Iommi ), una entrega de premios a Page y un breve discurso de él. Después de esto, el grupo de rock Wolfmother tocó un tributo a Led Zeppelin. [60] Durante una entrevista para la BBC en relación con la inducción, Page expresó planes para grabar nuevo material en 2007, diciendo: "Es un álbum que realmente necesito sacar de mi sistema ... hay un buen álbum allí y está listo para salir" y "También habrá algunas cosas de Zeppelin en el horizonte". [61]
El 10 de diciembre de 2007, los miembros supervivientes de Led Zeppelin, así como el hijo de John Bonham , Jason Bonham, tocaron en un concierto benéfico en el O2 Arena de Londres. Según Guinness World Records 2009 , Led Zeppelin estableció el récord mundial de "Mayor demanda de entradas para un concierto musical", ya que se realizaron 20 millones de solicitudes en línea para el espectáculo de reunión. [62] El 7 de junio de 2008, Page y John Paul Jones aparecieron con los Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el estadio de Wembley , interpretando " Rock and Roll " y " Ramble On ". [63] El 20 de junio de 2008, en una ceremonia en la catedral de Guildford , se le concedió un doctorado honorario de la Universidad de Surrey . [64] [65] Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , Page, David Beckham y Leona Lewis representaron a Gran Bretaña durante las ceremonias de clausura el 24 de agosto de 2008. Beckham viajó en un autobús de dos pisos hasta el estadio, y Page y Lewis interpretaron " Whole Lotta Love ". [66]
En 2008, Page coprodujo un documental dirigido por Davis Guggenheim titulado It Might Get Loud . La película examina la historia de la guitarra eléctrica, centrándose en las carreras y estilos de Page, The Edge y Jack White. La película se estrenó el 5 de septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [67] Page también participó en el documental de tres partes de la BBC London Calling: The making of the Olympic handover ceremony el 4 de marzo de 2009. [68] El 4 de abril de 2009, Page incorporó a Jeff Beck al Salón de la Fama del Rock and Roll. [69] Page anunció su gira en solitario de 2010 mientras hablaba con Sky News el 16 de diciembre de 2009. [70] [71]
En enero de 2010, Page anunció una autobiografía publicada por Genesis Publications , en una edición limitada y hecha a mano de 2150 copias. [72] Page fue honrado con el primer Premio de la Paz Global de la organización Pathways to Peace de las Naciones Unidas después de confirmar los informes de que estaría entre los cabezas de cartel en un concierto Show of Peace planeado en Beijing, el 10 de octubre de 2010. [73] [74]
El 3 de junio de 2011, Page tocó con Donovan en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue filmado. Page hizo una aparición no anunciada con The Black Crowes en el Shepherd's Bush Empire de Londres el 13 de julio de 2011. También tocó junto a Roy Harper en el concierto de celebración del 70.º cumpleaños de Harper, en el Royal Festival Hall de Londres el 5 de noviembre de 2011. [75]
En noviembre de 2011, la parlamentaria conservadora británica Louise Mensch lanzó una campaña para que Page fuera nombrado caballero por sus contribuciones a la industria musical. [76] En diciembre de 2012, Page, junto con Plant y Jones, recibieron los honores anuales del Centro Kennedy [77] del presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. El honor es el premio más alto de los EE. UU. para aquellos que han influido en la cultura estadounidense a través de las artes. [78] En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, afirmando que él no es la razón de la inactividad de la banda, diciendo que "Jimmy Page y John Paul Jones están bastante contenidos en sus propios mundos y se lo dejan a [él]", agregando que él "no es el malo" y que "no tiene nada que hacer en 2014". [79]
En 2013, Page (con Led Zeppelin) recibió un premio Grammy al "Mejor álbum de rock" por Celebration Day . [50]
En mayo de 2014, Page recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music en Boston . [80] En una entrevista de primavera de 2014 con la BBC sobre la entonces próxima reedición de los primeros tres álbumes de Led Zeppelin, Page dijo que confiaba en que los fans estarían interesados en otro espectáculo de reunión, pero Plant respondió más tarde que "las posibilidades de que sucediera [eran] cero". Page le dijo entonces al New York Times que estaba "harto" de la negativa de Plant a tocar, y dijo: "El año pasado me dijeron que Robert Plant dijo que no haría nada en 2014, y ¿qué piensan los otros dos muchachos? Bueno, él sabe lo que piensan los otros muchachos. A todos les encantaría tocar más conciertos para la banda. Él solo está jugando, y estoy harto de eso, para ser honesto contigo. No canto, así que no puedo hacer mucho al respecto", y agregó: "Definitivamente quiero tocar en vivo. Porque, ya sabes, todavía tengo un brillo en los ojos. Todavía puedo tocar. Así que, sí, simplemente me pondré en forma musical, solo concentrándome en la guitarra". [81]
En julio de 2014, un artículo de NME reveló que Plant estaba "ligeramente decepcionado y desconcertado" por Page en la disputa en curso con Led Zeppelin durante la cual Page declaró que estaba "harto" de que Plant retrasara los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le ofreció al guitarrista de Led Zeppelin escribir acústicamente con él, ya que está interesado en trabajar con Page nuevamente, pero solo de manera unplugged. [82]
En septiembre de 2014, Page, que no ha realizado giras en solitario desde 1988, anunció que formaría una nueva banda y tocaría material que abarcaría toda su carrera. Habló sobre sus perspectivas de salir de gira, diciendo: "Todavía no he reunido [a los músicos], pero lo haré el año que viene [es decir, 2015]. Si saliera a tocar, tocaría material que abarcaría todo, desde mi carrera discográfica hasta mis primeros días con The Yardbirds . Seguramente también habría algo de material nuevo allí...". [83]
En diciembre de 2015, Page apareció en el programa de dos horas de duración de BBC Radio 2 Johnny Walker Meets , en una conversación con DJ Johnny Walker . [84] En octubre de 2017, Page habló en Oxford Union sobre su carrera en la música. [85]
Page se encuentra entre las personas entrevistadas para el documental If These Walls Could Sing dirigido por Mary McCartney sobre los estudios de grabación de Abbey Road . [86]
Además de un estilo de guitarra muy original y completo, influenciado por el blues, el country y la música folk internacional, Jimmy Page tiene la gran distinción de ser uno de los compositores y productores más respetados e influyentes en la historia de la música rock.
—Chipkin, Stang en 2003 [87]
Page es considerado por sus colegas músicos como uno de los guitarristas más grandes e influyentes. Sus experiencias en el estudio y con los Yardbirds fueron clave para el éxito de Led Zeppelin. Como productor, compositor y guitarrista, ayudó a convertir a Zeppelin en un prototipo para innumerables bandas y fue una de las principales fuerzas impulsoras del sonido rock de esa época, influyendo en una gran cantidad de guitarristas. [88] [89]
Los guitarristas influenciados por Page incluyen a Eddie Van Halen , [90] Ace Frehley , [91] Joe Satriani , [92] John Frusciante , [93] Kirk Hammett , [94] Joe Perry , [95] Richie Sambora , [96] Slash , [97] Dave Mustaine , [98] Mick Mars , [99] Alex Lifeson , [100] Steve Vai , [101] Dan Hawkins , [102] y Char , [103] entre otros. John McGeoch fue descrito como "el Jimmy Page de la nueva ola " por la revista Mojo . [104]
Brian May de Queen le dijo a Guitarist en 2004: "No creo que nadie haya personificado la composición de riffs mejor que Jimmy Page: es uno de los grandes cerebros de la música rock". [105]
"Si Jimmy Page tocara la guitarra conmigo", comentó Stevie Nicks , "mañana formaría una banda a nuestro alrededor". [106]
Para la grabación de la mayor parte del material de Led Zeppelin a partir del segundo álbum de Led Zeppelin , Page utilizó una guitarra Gibson Les Paul (vendida a él por Joe Walsh ) con amplificación Marshall . Se utilizó una Harmony Sovereign H-1260 en el estudio en Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV y en el escenario desde el 5 de marzo de 1971 hasta el 28 de junio de 1972. Durante las sesiones de estudio para Led Zeppelin y más tarde para grabar el solo de guitarra en "Stairway to Heaven", utilizó una Fender Telecaster (un regalo de Jeff Beck). [107] También utilizó una Danelectro 3021 , afinada en DADGAD , sobre todo en las actuaciones en directo de " Kashmir ".
Page también toca su guitarra con un arco de violonchelo , [1] [2] [3] como en las versiones en vivo de las canciones " Dazed and Confused " y " How Many More Times ". Esta fue una técnica que desarrolló durante sus días de sesión. [34] En Led Zeppelin Rockumentary de MTV , Page dijo que obtuvo la idea de tocar la guitarra con un arco de David McCallum, Sr., quien también era músico de sesión. Page usó su Fender Telecaster y más tarde su Gibson Les Paul para sus solos de arco. [108]
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Gibson lanzó una Jimmy Page Signature Les Paul, que dejó de fabricarse en 1999, y luego lanzó otra versión en 2004, que también dejó de fabricarse. La versión de 2004 incluía 25 guitarras firmadas por Page, 150 envejecidas por Tom Murphy (un reconocido "maestro" del envejecimiento) y 840 guitarras de producción "ilimitada". La Jimmy Page Signature EDS-1275 ha sido producida por Gibson. Recientemente, Gibson reprodujo la Les Paul Black Beauty de 1960 de Page, la que le robaron en 1970, con modificaciones modernas. Esta guitarra se vendió en 2008 con una tirada de 25, nuevamente firmadas por Page, más otras 500 guitarras sin firmar.
En diciembre de 2009, Gibson lanzó la 'Jimmy Page "Number Two" Les Paul'. [117] Se trata de una recreación de la famosa "Number Two" Les Paul de Page, utilizada por él desde aproximadamente 1974. El modelo incluye la misma configuración de conmutación de pastillas que ideó Page, perfil de mástil afeitado, pastilla Burstbucker en el mástil y "Pagebucker" en el puente. Se fabricaron un total de 325 en tres acabados: 25 envejecidas por Tom Murphy de Gibson, firmadas y tocadas por Page ($26,000), 100 envejecidas ($16,000) y 200 con acabado VOS ($12,000).
En 2019, Fender lanzó dos modelos exclusivos, ambos basados en la Telecaster 1959 de Page (que recibió como regalo de Jeff Beck ):
Theremín
Page utilizó con frecuencia una versión reducida del theremin conocida como Sonic Wave, y utilizó el instrumento por primera vez durante las presentaciones en vivo con los Yardbirds. Como miembro de Led Zeppelin, Page tocó el Sonic Wave en las grabaciones de estudio de "Whole Lotta Love" y "No Quarter", y tocó con frecuencia el instrumento en los shows en vivo de la banda. [119] [120]
Zanfona
Page posee dos zanfonas y aparece tocando una de ellas en la película de 1976 The Song Remains the Same . La segunda zanfona que posee Page fue producida por Christopher Eaton, padre del reconocido zanfonista inglés Nigel Eaton . [119]
Page solía grabar en estudio con amplificadores de Vox, Axis, Fender y Orange . En directo, utilizaba amplificadores Hiwatt y Marshall . El primer álbum de Led Zeppelin se tocó con una Fender Telecaster a través de un amplificador Supro . [120]
Page utilizó un número limitado de efectos, incluyendo un Maestro Echoplex , [120] [121] [122] un Dunlop Cry Baby , un MXR Phase 90 , un Vox Cry Baby Wah, un Boss CE-2 Chorus, un Yamaha CH-10Mk II Chorus, un Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, un MXR Blue Box ( distorsión / octavador ) y un DigiTech Whammy . [120]
A Page se le atribuyen las innovaciones en grabación de sonido que trajo al estudio durante los años que fue miembro de Led Zeppelin, [123] [124] muchas de las cuales había desarrollado inicialmente como músico de sesión: [125]
Este aprendizaje... se convirtió en parte de [aprender] cómo se grababan las cosas. Empecé a aprender la ubicación de los micrófonos y cosas así, qué funcionaba y qué no. Ciertamente sabía qué funcionaba y qué no con los bateristas porque los ponían en pequeñas cabinas de sonido que no tenían ninguna desviación del sonido y la batería sonaba horrible. La realidad es que la batería es un instrumento musical, depende de tener una habitación luminosa y una sala en vivo... Y así, poco a poco, fui aprendiendo realmente cómo no grabar. [15]
Se ganó la reputación de emplear efectos de nuevas maneras y probar diferentes métodos de uso de micrófonos y amplificación. A finales de los años 60, la mayoría de los productores musicales británicos colocaban los micrófonos directamente delante de los amplificadores y las baterías, lo que daba como resultado el sonido a veces "metálico" de las grabaciones de la época. Page comentó a la revista Guitar World que sentía que los sonidos de batería de la época en particular "sonaban como cajas de cartón". [123] En cambio, Page era un fanático de las técnicas de grabación de los años 50, siendo Sun Studio uno de sus favoritos. En la misma entrevista de Guitar World , Page comentó: "La grabación solía ser una ciencia" y "[los ingenieros] solían tener una máxima: la distancia es igual a la profundidad". Tomándose esta máxima en serio, Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta seis metros) y luego grabar el equilibrio entre los dos. Al adoptar esta técnica, Page se convirtió en uno de los primeros productores británicos en grabar el "sonido ambiente" de una banda: la distancia del desfase temporal de una nota desde un extremo de la habitación al otro. [126]
Para la grabación de varias pistas de Led Zeppelin, como " Whole Lotta Love " y " You Shook Me ", Page utilizó además " eco inverso ", una técnica que afirma haber inventado él mismo mientras estaba con los Yardbirds (originalmente había desarrollado el método cuando grabó el sencillo de 1967 " Ten Little Indians "). [123] Esta técnica de producción implicaba escuchar el eco antes del sonido principal en lugar de después de él, lo que se lograba dando vuelta la cinta y empleando el eco en una pista libre, luego dando vuelta la cinta nuevamente para obtener el eco que precede a la señal.
Page ha declarado que, como productor, cambió deliberadamente a los ingenieros de sonido en los álbumes de Led Zeppelin, de Glyn Johns para el primer álbum, a Eddie Kramer para Led Zeppelin II , a Andy Johns para Led Zeppelin III y álbumes posteriores. Explicó: "Seguí cambiando ingenieros conscientemente porque no quería que la gente pensara que ellos eran los responsables de nuestro sonido. Quería que la gente supiera que era yo". [123]
John Paul Jones reconoció que las técnicas de producción de Page fueron un componente clave del éxito de Led Zeppelin:
El eco inverso y muchas de las técnicas de micrófono fueron simplemente una inspiración. El uso de micrófonos a distancia... y pequeños amplificadores. Todo el mundo piensa que vamos al estudio con enormes paredes de amplificadores, pero Page no es así. Utiliza un amplificador muy pequeño y lo microfonea muy bien, de modo que encaja en una imagen sonora. [45]
En una entrevista que el propio Page concedió a la revista Guitar World en 1993, comentó sobre su trabajo como productor:
Mucha gente piensa que soy un simple guitarrista de riffs, pero yo me considero a mí mismo en términos más amplios... Como productor de discos me gustaría que me recordaran como alguien que fue capaz de sostener una banda de incuestionable talento individual y llevarla a la vanguardia durante su carrera. Creo que realmente capturé lo mejor de nuestra producción, crecimiento, cambio y madurez en cinta: la joya multifacética que es Led Zeppelin. [24]
Durante la década de 1960, Page estuvo con la artista discográfica estadounidense Jackie DeShannon , a quien se cita como posible inspiración para la composición de Page y la grabación de Led Zeppelin "Tangerine". [127]
La modelo francesa Charlotte Martin fue pareja de Page desde 1970 hasta aproximadamente 1982 o 1983. Page la llamaba "My Lady" y juntos tuvieron una hija, Scarlet Page (nacida en 1971), que es fotógrafa.
Mientras estaba de gira con Led Zeppelin, la visión de Page sobre las groupies fue descrita como "cuanto más jóvenes, mejor", según el manager de gira Richard Cole . [128] Por ejemplo, Page tuvo una relación bien documentada, [129] [130] de un año con la "groupie bebé" Lori Mattix (también conocida como Lori Maddox), que comenzó cuando ella tenía 14 o 15 años y él 28. Mattix describe su primer encuentro con Page, que comenzó cuando Peter Grant se acercó a ella y la llevó a una habitación con Page, como "[sentir] como si me estuvieran secuestrando". [131] A la luz del movimiento Me Too cuatro décadas después, su relación atrajo una renovada atención. [132] [133]
De 1986 a 1995, Page estuvo casado con Patricia Ecker, una modelo y camarera. Tienen un hijo, James Patrick Page (nacido en abril de 1988). [134] Page se casó más tarde con Jimena Gómez-Paratcha, a quien conoció en Brasil en la gira No Quarter. [135] Adoptó a su hija mayor, Jana (nacida en 1994), y tienen dos hijos juntos: Zofia Jade (nacida en 1997) y Ashen Josan (nacido en 1999). [136] [137] Page y Gómez-Paratcha se divorciaron en 2008. [138]
Page ha estado en una relación con la actriz y poeta Scarlett Sabet , cuarenta y cinco años menor que él, desde agosto de 2014. [139]
En 1967, cuando Page todavía estaba con The Yardbirds, compró el Thames Boathouse en el río Támesis en Pangbourne, Berkshire y residió allí hasta 1973. El Boathouse también fue el lugar donde Page y Plant se juntaron oficialmente por primera vez en el verano de 1968 y se formó Led Zeppelin. [140]
En 1972, Page compró la Tower House a Richard Harris . Era la casa que William Burges (1827-1881) había diseñado para sí mismo en Londres. "Desde mi adolescencia me interesé por el movimiento prerrafaelita y la arquitectura de Burges", dijo Page. "Qué mundo maravilloso por descubrir". La reputación de Burges se basa en sus extravagantes diseños y su contribución al resurgimiento del gótico en la arquitectura del siglo XIX. [141]
De 1980 a 2004, Page fue propietario de Mill House, Mill Lane, Windsor, que antiguamente era la casa del actor Michael Caine . Su compañero de la banda Led Zeppelin, John Bonham, murió en la casa en 1980.
Desde principios de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990, Page fue propietario de Boleskine House , la antigua residencia del ocultista Aleister Crowley . [142] [143] Secciones de la secuencia de fantasía de Page en la película The Song Remains the Same se filmaron de noche en la ladera de la montaña directamente detrás de Boleskine House.
Page también fue propietario de Plumpton Place en Sussex, que anteriormente era propiedad de Edward Hudson , el dueño de la revista Country Life y algunas partes de la casa fueron diseñadas por Edwin Lutyens . Esta casa aparece en la película de Zeppelin The Song Remains The Same , donde se ve a Page sentado en el césped tocando una zanfona .
Actualmente reside en Sonning , Berkshire, en Deanery Garden , una casa también diseñada por Edwin Lutyens para Edward Hudson.
Page ha reconocido un uso intenso de drogas recreativas durante la década de 1970. En una entrevista con la revista Guitar World en 2003, declaró: "No puedo hablar por los [otros miembros de la banda], pero para mí las drogas fueron una parte integral de todo, desde el principio hasta el final". [144] Después de la gira norteamericana de la banda en 1973 , Page le dijo a Nick Kent : "Oh, todos se pasaron de la raya algunas veces. Sé que yo lo hice y, para ser honesto contigo, realmente no recuerdo mucho de lo que sucedió". [145]
En 1975, Page comenzó a consumir heroína , según Richard Cole . Cole afirma que él y Page tomaron la droga durante las sesiones de grabación del álbum Presence , y Page admitió poco después que era adicto a la droga. [146]
En la gira norteamericana de Led Zeppelin de 1977, la adicción a la heroína de Page estaba empezando a obstaculizar sus actuaciones con la guitarra. [6] [126] [147] Para entonces, el guitarrista había perdido una cantidad notable de peso. Su apariencia en el escenario no era el único cambio obvio; su adicción hizo que Page se volviera tan introvertido y aislado que alteró considerablemente la dinámica entre él y Plant. [148] Durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door en 1978, la influencia disminuida de Page en el álbum (en relación con el bajista y teclista John Paul Jones) se atribuye en parte a su adicción a la heroína, que resultó en su ausencia del estudio durante largos períodos de tiempo. [149]
Según se informa, Page superó su adicción a la heroína a principios de los años 1980, [150] aunque fue arrestado por posesión de cocaína tanto en 1982 como en 1984. [151] [152] [153] En 1982 se le concedió una libertad condicional de 12 meses y, a pesar de que una segunda infracción normalmente conlleva una pena de cárcel, sólo fue multado. [154]
En una entrevista de 1988 con la revista Musician , Page se ofendió cuando el entrevistador señaló que la heroína había sido asociada con su nombre e insistió: "¿Parezco un adicto a la heroína? Bueno, no lo soy. Muchas gracias". [32]
En una entrevista que concedió a la revista Q en 2003, Page respondió a una pregunta sobre si se arrepentía de haberse involucrado tanto con la heroína y la cocaína :
No me arrepiento en absoluto, porque cuando necesitaba estar realmente concentrado, lo estaba. Eso es todo. Tanto Presence como In Through the Out Door se grabaron en tan solo tres semanas: eso es mucho. Tienes que estar al tanto de todo. [155]
El interés de Page por lo oculto comenzó cuando era un colegial, a los quince años, cuando leyó Magick in Theory and Practice , del ocultista inglés Aleister Crowley . Más tarde dijo que después de este descubrimiento pensó: "Sí, eso es todo. Lo que me pasa es que lo he encontrado". [28]
La aparición de cuatro símbolos en la carátula del cuarto álbum de Led Zeppelin se ha relacionado con el interés de Page por lo oculto. [156] Los cuatro símbolos representaban a cada miembro de la banda. El símbolo "Zoso" de Page se originó en Ars Magica Arteficii (1557) de Gerolamo Cardano , un antiguo grimorio alquímico , donde se lo ha identificado como un sigilo que consiste en signos del zodíaco. El sigilo se reproduce en Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils de Fred Gettings. [157] [158]
Durante las giras y presentaciones posteriores al lanzamiento del cuarto álbum, Page solía tener el símbolo "Zoso" bordado en su ropa, junto con los símbolos del zodiaco . Estos eran visibles sobre todo en su "Traje de Dragón", que incluía los signos de Capricornio, Escorpio y Cáncer, que son los signos del Sol, Ascendente y Luna de Page, respectivamente. El símbolo "Zoso" también aparecía en los amplificadores de Page.
La obra de arte dentro de la portada del álbum Led Zeppelin IV es de una pintura atribuida al artista Barrington Colby, influenciada por el diseño tradicional de la carta del Tarot Rider/Waite para la carta llamada "El Ermitaño". Se sabe muy poco sobre Colby y han persistido rumores a lo largo de los años de que el propio Page es responsable de la pintura. [156] Page se transforma en este personaje durante su secuencia de fantasía en la película del concierto de Led Zeppelin The Song Remains the Same .
A principios de la década de 1970, Page era dueño de una librería y editorial ocultista, The Equinox Booksellers and Publishers, en el número 4 de Holland Street en Kensington , Londres, llamada así por la revista bianual de Crowley, The Equinox . [159] El diseño del interior incorporaba motivos egipcios y art déco, con la carta natal de Crowley pegada a una pared. Las razones de Page para abrir la librería eran sencillas:
No había ni una sola librería en Londres con una buena colección de libros ocultistas y yo estaba muy enojado por no poder conseguir los libros que quería. [159]
La empresa publicó dos libros: un facsímil de la edición de 1904 de The Goetia de Crowley [160] y Astrology, A Cosmic Science de Isabel Hickey. [161] El contrato de arrendamiento del local finalmente expiró y no fue renovado. Como dijo Page: "Evidentemente no iba a funcionar como debía sin algunos cambios comerciales drásticos, y yo realmente no quería tener que aceptar todo eso. Básicamente, sólo quería que la tienda fuera el núcleo, eso es todo". [162]
Page ha mantenido un gran interés en Crowley durante muchos años. En 1978, explicó:
Creo que Aleister Crowley es un genio incomprendido del siglo XX. Es porque su idea era la liberación de la persona, de la entidad, y que las restricciones te arruinarían, te llevarían a la frustración que lleva a la violencia, al crimen, al colapso mental, dependiendo de qué tipo de estructura tengas debajo. Cuanto más avanza esta era en la que estamos ahora en la tecnología y la alienación, muchos de los puntos que planteó parecen manifestarse en todo momento. ... No digo que sea un sistema que cualquiera pueda seguir. No estoy de acuerdo con todo, pero encuentro que mucho de lo que dice es relevante y son esas cosas por las que la gente lo atacó, por lo que fue incomprendido. ... No estoy tratando de interesar a nadie en Aleister Crowley más de lo que lo estoy por Charles Dickens. Todo lo que fue, fue que en un momento particular él estaba exponiendo una teoría de autoliberación, que es algo que es muy importante. Era como un ojo hacia el mundo, hacia la situación venidera. Mis estudios han sido bastante intensivos, pero no quiero profundizar demasiado en ello porque es algo personal y no tiene relación con nada más que con el hecho de que he empleado su sistema en mi vida cotidiana. ... La cuestión es llegar a un acuerdo con el propio libre albedrío, descubrir el lugar que uno ocupa y lo que uno es, y a partir de ahí puede seguir adelante y hacerlo sin pasarse toda la vida reprimido y frustrado. Se trata básicamente de llegar a un acuerdo con uno mismo. [163]
Page recibió el encargo de escribir la banda sonora de la película Lucifer Rising por parte del admirador de Crowley y director de cine underground Kenneth Anger . Page produjo finalmente 23 minutos de música, que Anger consideró insuficientes porque la película duraba 28 minutos y quería que la película tuviera una banda sonora completa. Anger afirmó que Page tardó tres años en entregar la música y que el producto final solo tenía 23 minutos de "zumbido". El director también criticó al guitarrista en la prensa llamándolo "aficionado" a lo oculto y adicto y demasiado drogado para completar el proyecto. Page respondió que había cumplido con todas sus obligaciones, llegando incluso a prestarle a Anger su propio equipo de edición de películas para ayudarlo a terminar el proyecto. [164] Page lanzó la música de Lucifer Rising en vinilo en 2012 a través de su sitio web en "Lucifer Rising and other sound tracks". La cara uno contenía "Lucifer Rising – Main Track", mientras que la cara dos contenía los temas "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask – Ambient" y "Lucifer Rising – Percussive Return". En el artículo de portada de la revista Rolling Stone de diciembre de 2012 "Jimmy Page Looks Back", Page dijo: "... hubo una petición, sugiriendo que Lucifer Rising debería volver a salir con mi música. La ignoré". [ Esta cita necesita una cita ]
Aunque Page recopiló obras de Crowley, nunca se describió a sí mismo como un thelemita ni fue iniciado en el Ordo Templi Orientis . [ cita requerida ] La librería Equinox y la Casa Boleskine fueron vendidas durante la década de 1980, cuando Page se adaptó a la vida familiar y participó en obras de caridad. [ cita requerida ]
Con Led Zeppelin :
Con Roy Harper :
Con la Firma :
Solo :
Con Coverdale–Página :
con Página y Planta :
Led Zeppelin batió el récord mundial de mayor demanda de entradas para un concierto musical cuando se recibieron 20 millones de solicitudes para el espectáculo único de reunión en diciembre de 2007.
Creció intentando tocar junto a los mejores del momento, como Clapton, Led Zeppelin y Jimi Hendrix.
{{cite book}}: |work=Ignorado ( ayuda ) Perrone, Pierre (11 de marzo de 2004). "Obituario – John McGeoch: Influential post-punk guitarist". The Independent . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2009 . Consultado el 26 de diciembre de 2021 . En 1996, la revista Mojo
lo describió como "el Jimmy Page de la nueva ola"
.
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