Paul Daniel " Ace " Frehley ( / ˈf r eɪ l i / ; nacido el 27 de abril de 1951) [2] es un músico estadounidense que fue el guitarrista principal original, vocalista principal ocasional y miembro fundador de la banda de rock Kiss . Inventó el personaje de The Spaceman (también conocido como Space Ace ) y tocó con el grupo desde sus inicios en 1973 hasta su partida en 1982. Después de dejar Kiss, Frehley formó su propia banda llamada Frehley's Comet y lanzó dos álbumes con el grupo. Posteriormente se embarcó en una carrera en solitario, que quedó en suspenso cuando se reincorporó a Kiss en 1996 para una exitosa gira de reunión.
El segundo mandato de Frehley con Kiss duró hasta 2002, cuando se fue al concluir lo que originalmente se suponía que sería la gira de despedida de la banda. Su álbum solista más reciente, 10,000 Volts , fue lanzado el 23 de febrero de 2024. La revista Guitar World lo clasificó como el decimocuarto mejor guitarrista de metal de todos los tiempos.
Fuera de Kiss, Frehley logró un mayor éxito comercial y popularidad, y su álbum debut en solitario alcanzó el estatus de platino. Su primer álbum con su banda Frehley's Comet también fue un gran éxito. Frehley se destaca por su forma de tocar la guitarra agresiva, atmosférica y melódica y también es conocido por el uso de muchas guitarras de "efectos especiales", incluida una guitarra Gibson Les Paul que emite humo desde la pastilla humbucker del mástil y produce pirotecnia giratoria y una Les Paul personalizada. que emite luz según el tempo de la canción . Frehley fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014 como miembro de Kiss.
Paul Daniel Frehley nació y creció en El Bronx, Nueva York , el menor de tres hijos de Esther Anna (Hecht) (1920-2006) y Carl Daniel Frehley (1903-2000). [3] Su padre, de Pensilvania , era hijo de inmigrantes holandeses , y su madre es originaria de Carolina del Norte y tiene ascendencia alemana. [4] [5] Tiene una hermana, Nancy, y un hermano, Charles, un guitarrista clásico. Los Frehley eran una familia de músicos, y cuando Frehley recibió una guitarra eléctrica como regalo de Navidad en 1964, se sumergió en el aprendizaje del instrumento. "Nunca fui a la escuela de música; nunca tomé clases de guitarra, pero en mi familia todos tocamos un instrumento. Mi madre y mi padre tocaban el piano, su padre era el organista de la iglesia y mi hermano y mi hermana tocaban el piano y la guitarra acústica. ". Frehley siempre estuvo rodeado de música y comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Menciona a Jimi Hendrix , Albert Lee , Buddy Guy , Jeff Beck , BB King , Led Zeppelin , los Rolling Stones y los Who como sus principales influencias. [6]
Al crecer en la esquina de Marion Avenue y 201st Street, junto a Bedford Park Boulevard (también conocida como 200th Street) y Webster Avenue en la sección Bedford Park del Bronx, [10] Frehley se graduó de Grace Lutheran School a los 13 años. las escuelas secundarias a las que asistió fueron la escuela secundaria DeWitt Clinton en Mosholu Parkway y la escuela secundaria Theodore Roosevelt en Fordham Road . Recibió el apodo de "Ace" en la escuela secundaria de amigos que decían que era "un verdadero as" por su habilidad para conseguir citas . También en sus años de secundaria, un consejero lo animó a dedicarse a las artes gráficas. Más tarde le dio crédito a la guitarra por "salvarle la vida" como miembro de Kiss. [11]
Las primeras bandas de Frehley incluyeron The Outrage, The Four Roses, King Kong, Honey y The Magic People. Cuando la banda posterior de Frehley, Cathedral, comenzó a conseguir conciertos pagados , abandonó la escuela secundaria. Ante la insistencia de su familia y su novia, Frehley finalmente regresó y obtuvo un diploma. Después de graduarse, Frehley ocupó una serie de trabajos a corto plazo, incluidos cartero , repartidor de muebles, mensajero, taxista y repartidor de licorería. [12]
Frehley pasó principios de la década de 1970 en una serie de bandas locales, incluida una llamada Molimo, que grabó medio álbum para RCA Records en 1971. [13] A finales de 1972, su amigo, Chris Cassone, vio un anuncio de un guitarrista principal en The Village Voice. y le mostró el anuncio a Frehley. [14] Frehley fue al 10 East 23rd Street encima del Live Bait Bar y audicionó para Paul Stanley (guitarra rítmica), Gene Simmons (bajo) y Peter Criss (batería). Frehley apareció usando una zapatilla roja y una naranja y no fue nada impresionante visualmente, pero a la banda le gustó lo que escucharon de su forma de tocar. Unas tres semanas después, la banda nombró a Frehley como su guitarrista principal. En enero de 1973 a la banda se le ocurrió el nombre de Kiss . Frehley diseñó el logo del doble rayo de la banda, que fue pulido por Stanley. La banda rápidamente decidió pintarse la cara para las presentaciones en vivo y Frehley decidió comenzar a pintarse estrellas plateadas en los ojos. Cuando el grupo finalmente decidió adoptar personajes escénicos que combinaran con su maquillaje y vestuario, Frehley se convirtió en Space Ace . Más tarde, su personaje escénico también fue conocido como The Spaceman . Frehley afirmó que este personaje se inspiró en su interés por la ciencia ficción y los viajes espaciales. [15]
Mientras Kiss pasó sus primeros días ensayando y tocando en clubes vacíos, Frehley trabajó como taxista a tiempo parcial para pagar las facturas. En septiembre de 1973, los miembros de Kiss comenzaron a recibir un salario de 50 dólares semanales del nuevo gerente Bill Aucoin , y Frehley renunció a su trabajo de taxista. [ cita necesaria ]
Kiss lanzó su álbum debut, Kiss , en febrero de 1974; a Frehley se le atribuyó el mérito de escribir dos canciones, "Love Theme from KISS" (la única canción coescrita por los cuatro miembros originales) y un clásico de los fans, " Cold Gin ". Sin embargo, debido a la falta de confianza de Frehley en su propia voz, Simmons interpretó la voz. Frehley escribió o coescribió varias de las canciones de la banda durante los siguientes años, pero no grabó voces en una canción hasta " Shock Me " (inspirada en su casi electrocución durante un concierto en Lakeland, Florida ), que apareció en Love de 1977. Pistola . [12]
Como guitarrista principal, Frehley era conocido por su forma de tocar frenética y atmosférica, convirtiéndose en uno de los guitarristas más populares en la década de 1970 y generando una generación de nuevos músicos. Frehley declaró en el libro Kiss: Behind the Mask que muchos guitarristas le han contado que tocó en el éxito de 1975 Alive! Los incitó a tomar el instrumento. Frehley es muy reconocido por usar guitarras Gibson Les Paul , incluida su marca registrada Les Paul Custom (que fue diseñada e implementada por John Elder Robison , conocido como "Ampie", un ingeniero de audio que trabaja con la banda), que llenó el escenario. lleno de humo durante su solo de guitarra en vivo. [dieciséis]
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Junto con los otros tres miembros de Kiss, Frehley lanzó un álbum solista homónimo en 1978. El suyo fue el más vendido de los cuatro, y el único sencillo del álbum, " New York Groove ", escrito por Russ Ballard y originalmente grabado por Hello , alcanzó la cima. 20 en Estados Unidos. [17]
Su presencia como compositor dentro del grupo aumentó en 1979. Contribuyó con tres canciones para Dynasty de 1979 y tres para Unmasked de 1980 . Si bien esta no fue la época de mayor éxito comercial para Kiss en los Estados Unidos, la banda estaba comenzando a despegar en otros países (principalmente en Australia, donde Dynasty y Unmasked son sus álbumes más vendidos). En 1981, una estrella recibió el nombre de Frehley en el Registro Internacional de Estrellas . [18] A pesar de que su papel como compositor dentro de Kiss iba aumentando, Frehley se encontró cada vez más en desacuerdo con la dirección musical de la banda. Después de que Peter Criss fuera expulsado de Kiss en 1980, Frehley a menudo fue derrotado 2-1 en las decisiones de la banda, ya que el baterista sustituto Eric Carr no era socio de Kiss y no tenía voto. La participación de Frehley en la grabación de Music from "The Elder" de 1981 fue mucho más limitada que en álbumes anteriores. Esto se debió en gran parte a su descontento con la decisión de la banda de crear un álbum conceptual en lugar de un álbum de rock sencillo, [19] [20] y también, según admitió el propio Frehley, a que "no se relacionaba muy bien" con el productor Bob. Ezrin , quien eliminó muchos de los solos de Frehley de las pistas grabadas.
Aunque Frehley apareció en las portadas del álbum de grandes éxitos de 1982, Killers y del álbum de estudio Creatures of the Night , no tuvo ninguna participación con Killers y tuvo una participación mínima (sin música) en Creatures of the Night . Las últimas apariciones de Frehley con la banda fueron el vídeo de " I Love It Loud ", una serie de apariciones promocionales europeas en noviembre de 1982 y una entrevista de la banda con MTV promocionando su gira mundial . [ cita necesaria ]
En diciembre de 1982, Kiss comenzó la gira Creatures of the Night sin Frehley: fue reemplazado por Vinnie Vincent . Sin embargo, Frehley retuvo una cuarta parte de la sociedad Kiss hasta 1985. Recibió una cuarta parte de las ganancias de Lick It Up y Animalize , aunque no participó en ninguno de los discos. [21]
En 1984, Frehley comenzó su carrera en solitario posterior a Kiss formando una banda que incluía, entre otros, al baterista Anton Fig (que había actuado en el álbum solista de Frehley de 1978 y en dos álbumes de Kiss). El bajista John Regan (que había trabajado con Peter Frampton ), a quien Frehley conoció en 1980, también era miembro original de la banda al igual que el vocalista y guitarrista Richie Scarlet y el teclista Arthur Stead. [21] El grupo, cuyo nombre alternaba entre 'Ace Frehley' y Frehley's Comet , grabó una serie de demos a lo largo de 1984 y 1985. [22] La banda realizó su primer show en vivo en SIR Studios en la ciudad de Nueva York el 30 de noviembre de 1984, y realizó varios shows en el noreste de Estados Unidos en marzo de 1985.
Después de algunos intentos fallidos de conseguir un contrato de grabación, el grupo finalmente firmó con Megaforce Records y lanzó su primer álbum, Frehley's Comet , el 7 de julio de 1987. El álbum fue coproducido por Eddie Kramer , quien había producido no solo un número de los álbumes de Kiss, sino el álbum de Frehley de 1978 y algunas de sus demos de 1984-1985. Fig, que ahora es el baterista de estudio del programa de televisión nocturno de David Letterman , actuó en el álbum pero no pudo mantener un compromiso permanente con la gira. Tocó en la gira de 1987 en los Estados Unidos cuando la banda de Frehley tocó un cartel doble con Y&T , y White Lion abriendo los shows. Cuando la banda comenzó a grabar este álbum, Scarlet había dejado el grupo para dedicarse a otros proyectos y fue reemplazada por Tod Howarth . Además, en algún momento entre los shows iniciales de Frehley's Comet en 1984-1985 y su fichaje por Megaforce, la banda se había convertido en un cuarteto y Stead ya no tocaba con el grupo. [ cita necesaria ]
Frehley's Comet , una mezcla de hard rock y pop metal, supuso un exitoso regreso a la escena musical para Frehley. El álbum alcanzó el puesto 43 en el Billboard 200 (vendiendo casi 500.000 copias [21] ), y el sencillo, una versión de Russ Ballard "Into the Night", alcanzó el puesto 27 en la lista Mainstream Rock Tracks . [23] "Rock Soldiers" era una canción autobiográfica, escrita parcialmente sobre la persecución policial de Frehley en abril de 1982 en White Plains, Nueva York, mientras conducía un DeLorean con su amigo. El vídeo de "Rock Soldiers" recibió una difusión moderada en MTV, particularmente en Headbangers Ball . [24] [ se necesita una mejor fuente ]
A pesar de las críticas positivas y las saludables ventas de álbumes de Frehley's Comet , Frehley no pudo mantener mucho impulso comercial. Dos álbumes de Frehley's Comet de 1988: el EP en vivo Live+1 y el segundo álbum de estudio Second Sighting alcanzaron el puesto 84 y 81, respectivamente. Un par de giras de apoyo a Alice Cooper y Iron Maiden terminaron prematuramente y la banda alegó falta de pago en ambos casos. [25]
Para revertir la decadente fortuna comercial de su banda, Frehley abandonó el apodo de Frehley's Comet y publicó Trouble Walkin' de 1989 con su propio nombre. Tod Howarth y Jamie Oldaker también decidieron irse antes de que comenzara la grabación del álbum y fueron reemplazados por Scarlet y Sandy Slavin. A pesar del regreso a un estilo de hard rock más tradicional, Trouble Walkin' continuó el patrón de ventas decrecientes y alcanzó el puesto 102. [26] Después de que la gira de Trouble Walkin' terminara prematuramente con la renuncia de John Regan después de un espectáculo en abril de 1990 en Las Vegas, Frehley no actuó en vivo durante dos años, hasta julio de 1992. [27]
Un aspecto notable de Trouble Walkin' fue la aparición especial de Peter Criss , quien proporcionó coros en varias pistas, junto con Sebastian Bach y otros miembros de Skid Row . Era la primera vez que Criss y Frehley actuaban juntos en un álbum desde el álbum de Kiss de 1979, Dynasty , aunque Criss había aparecido brevemente en un show de Frehley's Comet en Los Ángeles en 1987, tocando la batería en un bis final de " Deuce ". Frehley le devolvería el favor tocando solos en el álbum Cat #1 de Peter Criss en TNT Records, lanzado en 1994. En contraste con la relación un tanto conflictiva que Frehley tuvo con Kiss (particularmente Gene Simmons) a lo largo de la década de 1980, él y Criss habían mantenido una buena relación. vínculos durante la década. En junio de 1995, las bandas de Frehley y Criss se embarcaron en el "Bad Boys Tour" con Scarlet a la guitarra, marcando el final de la banda solista de Frehley durante varios años cuando Kiss poco después se reunió y comenzaron a viajar juntos nuevamente. [28]
En 1996, Frehley se reunió con Kiss para una exitosa gira de reunión, en la que los cuatro miembros originales de la banda actuaron en vivo por primera vez desde la partida del baterista original Peter Criss en 1980. Después de la gira, anunciaron que la formación original regresaría a Kiss. el estudio para grabar un nuevo álbum. El disco resultante, Psycho Circus , fue promocionado con una exitosa gira mundial, pero un par de años más tarde se reveló que la participación de Frehley y Criss en él fue mínima. Se cree que "Into The Void", que fue la única contribución de Frehley al disco, incluida la voz y la guitarra principal, es la única pista en la que actuaron los cuatro miembros originales; Frehley también interpretó el solo de guitarra principal en la canción "You Wanted The Best". Después de completar el "Farewell Tour" con Kiss a finales de 2001, Frehley dejó la banda y reanudó su carrera en solitario. [29] [30] Después del final de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , actuó por última vez con Kiss.
"Into the Void" sería la única canción original que Ace lanzaría entre su álbum de 1989 Trouble Walkin' y su álbum de 2009 Anomaly .
En octubre de 2018, Frehley y Bruce Kulick se reunieron con Kiss on the Kiss Kruise. Los seis músicos interpretaron "2,000 Man", "New York Groove", "Nothin' to Lose" y "Rock and Roll All Nite". Esta fue la primera vez que Frehley y la banda actuaron juntos desde 2002 para las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 y la primera vez que Kulick actuó con la banda en vivo desde su partida en 1996 .
Frehley no participó en la gira final de Kiss, que comenzó el 31 de enero de 2019 en Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [32] Stanley y Simmons no descartaron la posibilidad de que Frehley y Peter Criss hicieran apariciones durante la gira final, y Stanley afirmó que estaba "abierto a la idea". [33] Más tarde, Simmons invitó a Frehley a realizar bises con la banda para su gira final, [34] pero Frehley rechazó la invitación, [35] descartando también la posibilidad de actuar en el show final de la banda y expresando dudas de que la banda lo haría. dejar de hacer giras. [36] [37] En junio de 2022, Simmons supuestamente le dijo al finlandés Chaoszine que él y Stanley se habían reunido con Frehley para tratar de convencerlo de que hiciera apariciones especiales con la banda, pero que Frehley estaba haciendo demandas (con respecto a su composición y a que Thayer no tocar bises) que no podían quedar satisfechos. [38]
El 15 de diciembre de 2020 se anunció que se estaba preparando una película biográfica de Kiss, con la esperanza de lanzarla a tiempo con el concierto final de la banda. [39] Deadline informó que Netflix casi ha cerrado un acuerdo para producir la película biográfica de Kiss titulada Shout it Out Loud , que se estrenará en 2024. [40] [41] La película se realizará con la estrecha cooperación de Simmons y Stanley. y se centrará en los años de formación de la banda. [42] [43]
Tras el anuncio de la película biográfica, también se anunció y se emitió en A&E el 27 y 28 de junio de 2021 un documental de dos partes sobre la banda titulado Biografía: Kisstory , con una presentación en vivo exclusiva después de su debut en el Festival de Cine de Tribeca el 11 de junio de 2021. [44] [45] Simmons afirmó (en junio de 2022 cuando fue entrevistado por Chaoszine ) que él y Stanley habían invitado a Frehley y Criss a participar en el documental, pero que Frehley y Criss le dijeron a Simmons que "podrían hacerlo". si tienen control total de la edición. Dije: 'No podemos hacer eso, porque ni siquiera nosotros tenemos eso. Pero no controlaré lo que digas; puedes decir lo que quieras'. La respuesta es no: ambos". [38]
En la entrevista de junio de 2022 con Chaoszine , Simmons también habló sobre la salud de Frehley y Criss y sobre una convención de fanáticos de Kiss en mayo de 2022, Nashville, Tennessee, llamada "Creatures Fest". Frehley, Criss, Vinnie Vincent y Bruce Kulick actuaron en el evento. Criss se unió a Frehley para parte del set de Frehley, y tanto Kulick como Frehley se unieron a Vincent para parte de su set. Se le preguntó a Simmons si había visto imágenes de fans del evento, a lo que respondió: "Alguien me mostró unos 30 segundos, sí. Fue muy triste. Me sentí triste por Peter [Criss]...". Dio más detalles sobre la salud de Criss. afirmando que "Cuando llamé para invitar a Peter a participar en el documental, su salud no es la que debería ser. No quiero ser demasiado específico porque es parte de su vida privada. Pero no, físicamente, él no lo haría". Ser capaz de hacerlo. Tampoco Ace." Con respecto a Frehley, Simmons declaró que "[se preocupaba] por Ace [Frehley], pero no está en forma, no puede jugar de esa manera y no tiene la resistencia física para hacerlo..." y que Frehley y Criss ' Las acciones habían resultado en su mala relación con él y Stanley. [38] [46] [47]
Poco antes de los dos últimos shows de Kiss, y después del final de la gira, Frehley declaró que no se oponía a aparecer en los conciertos finales en la ciudad de Nueva York. También afirmó que habría aceptado tal oferta, incluso si tanto él como Thayer estuvieran usando su maquillaje de "Spaceman", por un pago de 250.000 dólares por cada uno de los dos espectáculos finales. Frehley también negó que él y Criss hubieran sido invitados, afirmando que "[Stanley y Simmons] simplemente dijeron eso para vender entradas". [48] [38] [49]
10,000 Volts se lanzó en 2024, debutando en el puesto 72 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 13,000 unidades. [38] [50]
Ace Frehley publicó su autobiografía, No Regrets - A Rock 'N' Roll Memoir , el 1 de noviembre de 2011. La autobiografía fue escrita por Frehley, Joe Layden y John Ostrosky, y publicada a través de Gallery Books, una subdivisión de Simon & Schuster. [51] El libro entró en la lista de los más vendidos del New York Times en la categoría de no ficción de tapa dura en el puesto 10. [52]
En una entrevista de 2009 con la revista Rock N Roll Experience , Frehley declaró: "Soy una anomalía, soy un músico sin estudios, no sé leer partituras, pero soy uno de los guitarristas más famosos. jugadores del mundo, así que imagínate". [53]
"Toco la guitarra de una manera tan poco ortodoxa", le dijo a Guitar World en 1996. "Nunca he tomado una lección de guitarra. Uno de nuestros asistentes me dijo hace unos meses que, a veces, cuando toco acordes , "Mi pulgar está en el lado del mástil con el traste . No tengo idea de por qué ni cómo lo hago, pero lo hago". Paul Stanley añadió: "Recuerdo una época en la que Ace y yo tocábamos, y yo hacía vibrato con la mano, y Ace obtenía vibrato agitando todo su brazo contra el mástil de la guitarra [risas] ". [54]
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