The Yardbirds es una banda de rock inglesa , formada en Londres en 1963. La banda inició las carreras de tres de los guitarristas más famosos del rock: Eric Clapton (1963-1965), Jeff Beck (1965-1966) y Jimmy Page (1966-1968). , todos ellos clasificados entre los cinco primeros de la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone . [5] Los otros miembros de la banda durante 1963-1968 fueron el vocalista y armonicista Keith Relf , el baterista Jim McCarty , el guitarrista rítmico Chris Dreja y el bajista Paul Samwell-Smith , y Dreja pasó al bajo cuando Samwell-Smith se fue en 1966. La banda Tuvo una serie de éxitos a mediados de la década de 1960, entre ellos " For Your Love ", " Heart Full of Soul ", " Shapes of Things " y " Over Under Sideways Down ".
Originalmente una banda basada en blues conocida por sus característicos cortes instrumentales "rave-up", [6] los Yardbirds ampliaron su rango hacia el pop , fueron pioneros en el rock psicodélico y el hard rock temprano , y contribuyeron a muchas innovaciones en la guitarra eléctrica de mediados de los años 1960. Algunos críticos e historiadores del rock también citan su influencia en las tendencias posteriores del punk rock , el rock progresivo y el heavy metal . [7] [6] Tras la separación de la banda en 1968, Relf y McCarty formaron Renaissance y Page formó Led Zeppelin . Los Yardbirds se volvieron a formar en la década de 1990, con McCarty y Dreja como los únicos miembros originales. Dreja dejó la banda en 2012, dejando a McCarty como el único miembro original de la banda.
La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. Fueron incluidos en el puesto 89 en la lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos " de Rolling Stone y en el puesto 37 en la lista de los 100 mejores de VH1 . Artistas del Hard Rock . [9] [10]
La banda se formó en los suburbios del suroeste de Londres en 1963. Relf y Samwell-Smith estaban originalmente en una banda llamada Metropolitan Blues Quartet. Después de que se les unieran Dreja, McCarty y Top Topham , actuaron en la Kingston Art School a finales de mayo de 1963 como banda de respaldo de Cyril Davies . Después de un par de conciertos en septiembre de 1963 como Blue-Sounds, cambiaron su nombre por el de Yardbirds. McCarty afirma que Relf fue el primero en utilizar el nombre; Es posible que lo haya obtenido de la novela On the Road de Jack Kerouac , donde se refiere a los vagabundos del ferrocarril . [11] Añade que Topham lo identificó como un apodo para el saxofonista de jazz Charlie "Yardbird" Parker . [11]
El quinteto logró notoriedad en la floreciente escena del Rhythm and Blues británico cuando asumieron el cargo de banda house en el Crawdaddy Club en Richmond , sucediendo a los Rolling Stones . Su repertorio se basó en el blues de Chicago de Howlin' Wolf , Muddy Waters , Bo Diddley , Sonny Boy Williamson II y Elmore James , incluidos " Smokestack Lightning ", " Good Morning Little School Girl ", " Boom Boom ", " I Wish You ". Will ", " Rollin' and Tumblin' ", "Tienes amor si lo quieres" y " Soy un hombre ".
El guitarrista principal original, Topham, se fue y fue reemplazado por Eric Clapton en octubre de 1963. El empresario del Crawdaddy Club, Giorgio Gomelsky, se convirtió en su manager y primer productor discográfico. Bajo la dirección de Gomelsky, los Yardbirds realizaron una gira por Gran Bretaña como banda de respaldo de la leyenda del blues Sonny Boy Williamson II en diciembre de 1963 y principios de 1964. [12] Las grabaciones de las actuaciones se publicaron dos años más tarde, durante el apogeo de la popularidad de Yardbird, en el álbum Sonny Boy. Williamson y los Yardbirds . [13]
Después de las giras con Williamson, los Yardbirds firmaron con el sello Columbia de EMI en febrero de 1964 y grabaron más temas en vivo el 20 de marzo en el legendario Marquee Club de Londres. El álbum resultante, compuesto principalmente de versiones de blues y R&B estadounidenses, Five Live Yardbirds , fue lanzado por Columbia nueve meses después y no logró ingresar a la lista de álbumes del Reino Unido . [14] Con el tiempo, Five Live ganó importancia como una de las pocas grabaciones en vivo de alta calidad de la época y como un documento histórico tanto del boom del rock and roll británico de la década de 1960 como de la época de Clapton en la banda. [15]
La formación de Clapton grabó dos sencillos, el blues " I Wish You Would " y " Good Morning, School Girl ", antes de que la banda consiguiera su primer gran éxito con " For Your Love ", una composición de Graham Gouldman con una destacada parte de clavecín. por Brian Auger . "For Your Love" encabezó las listas en el Reino Unido y Canadá y alcanzó el número seis en Estados Unidos, pero disgustó a Clapton, un purista del blues cuya visión se extendía más allá de los sencillos de tres minutos. Frustrado por el enfoque comercial, abandonó abruptamente la banda el 25 de marzo de 1965, día en que se lanzó el sencillo. [16] Pronto Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers , pero no antes de recomendar a Jimmy Page , un joven y destacado guitarrista de sesión, para reemplazarlo. Contento con sus lucrativas sesiones de trabajo y preocupado tanto por su salud como por la política de la partida de Clapton, Page a su vez recomendó a su amigo Jeff Beck. [17] Beck tocó su primer concierto con los Yardbirds dos días después de la partida de Clapton.
La exploración de Beck del tono fuzz, la reverberación, la retroalimentación, el sostenido, la distorsión y los solos de martillo encajan bien en el estilo cada vez más crudo de la música beat británica. Los Yardbirds comenzaron a experimentar con arreglos eclécticos que recordaban los cantos gregorianos y varios estilos europeos y asiáticos, mientras Beck infundía una influencia omnipresente del Medio Oriente en la mezcla. Beck fue elegido guitarrista principal número uno de 1966 en la revista musical británica Beat Instrumental .
Los Yardbirds de la era Beck produjeron muchas grabaciones innovadoras, incluidos los exitosos sencillos " Heart Full of Soul ", " Evil Hearted You "/"Still I'm Sad", una versión de " I'm a Man " de Bo Diddley (sólo en EE. UU. ), " Shapes of Things " y " Over Under Sideways Down ", [18] y el álbum Yardbirds (conocido popularmente como Roger the Engineer ).
El riff de guitarra de Beck en " Heart Full of Soul " ayudó a introducir estilos de guitarra con influencia india en la lista de singles del Reino Unido en el verano de 1965. [19] La continuación, " Evil Hearted You ", cargada de reverberación, fomentó la influencia oriental, mientras que su cara B, "Still I'm Sad", presentaba a la banda cantando como monjes gregorianos . La versión de Diddley, " I'm a Man ", era blues rock duro, presentaba el "rave-up" característico de los Yardbirds, donde el tempo cambiaba al doble de tiempo y la armónica de Relf y la guitarra rascadora de Beck llegaban a un clímax antes de volver a caer. el ritmo original.
La banda se embarcó en su primera gira por Estados Unidos a finales de agosto de 1965. Se prepararon un par de álbumes para el mercado estadounidense: For Your Love y Taking a Rave Up , la mitad de los cuales procedían del álbum anterior Five Live Yardbirds , combinados con nuevas pistas. como " You're a Better Man Than I " y " Train Kept A-Rollin' ", ambos grabados con el legendario productor Sam Phillips en Sun Studios en Memphis, Tennessee, durante la primera gira por Estados Unidos. [19] Hubo tres giras más por Estados Unidos durante el tiempo que Beck estuvo con la banda y una breve gira europea en abril de 1966.
El sencillo " Shapes of Things ", lanzado en febrero de 1966, "puede clasificarse con razón como el primer clásico del rock psicodélico", según el periodista musical Richie Unterberger [20] y anunció la llegada de la psicodelia británica [21] tres meses antes que los Beatles. ' " Escritor de bolsillo "/" Lluvia ". [22] Alcanzando el número tres en las listas del Reino Unido [21] y el 11 en los EE. UU., [23] "Shapes" fue también el primer éxito escrito por los Yardbirds, las tres caras A anteriores del Reino Unido fueron escritas por Gouldman. Las vagas letras de protesta contra la guerra de Relf y el solo de Beck impulsado por la retroalimentación e influenciado por el Medio Oriente reflejaron la creciente aceptación de la psicodelia por parte de la banda, [20] al igual que la cara B del Reino Unido "You're a Better Man Than I" y el siguiente: single, " Over Under Sideways Down ". Este último fue lanzado en mayo y presenta letras más quijotescas de Relf y otra línea de guitarra de inspiración oriental de Beck.
Las sesiones "Over Under Sideways Down" se llevaron a cabo en abril de 1966 y produjeron el álbum Yardbirds . Se lo conocía comúnmente como " Roger the Engineer ", que eran las palabras garabateadas debajo de una caricatura del ingeniero Roger Cameron hecha por Dreja que aparece en la portada del lanzamiento del Reino Unido. [24] En los EE. UU., se lanzó una versión abreviada del álbum, menos la portada de dibujos animados, como Over Under Sideways Down . La sesión de grabación marcó la separación de los Yardbirds con su manager, Giorgio Gomelsky , cuando el escritor Simon Napier-Bell asumió la dirección y compartió el crédito de producción con Samwell-Smith.
La banda, liderada por Relf y McCarty, evitó el material de portada y escribieron ellos mismos el álbum completo. Se les asignó "una semana entera" para grabar el álbum, según Dreja, [25] lo que resultó en una mezcla "repleta" aunque ecléctica de blues, hard rock y cantos monacales ("Turn into Earth", "Ever Since the World Comenzó") y ritmos tribales africanos ("Hot House of Omagararshid"). Las líneas de guitarra de Beck fueron una constante unificadora en todo momento. Roger the Engineer ocupó el puesto 350 en los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [26]
Roger the Engineer fue lanzado en junio de 1966. Poco después, Samwell-Smith dejó la banda en un concierto de borrachera en el Queen's College de Oxford [27] y se embarcó en una carrera como productor discográfico. Jimmy Page , que estaba en el show, aceptó esa noche tocar el bajo hasta que el guitarrista rítmico Dreja pudiera ensayar con el instrumento. [27] La banda estuvo de gira con Page en el bajo y Beck y Dreja en las guitarras, tocando en París, el Reino Unido, el medio oeste de Estados Unidos y la costa de California. Beck se enfermó al final de la última gira y fue hospitalizado en San Francisco. Page asumió el cargo de guitarrista principal en el Carousel Ballroom (San Francisco) el 25 de agosto y Dreja pasó al bajo. Beck se quedó en San Francisco para recuperarse [28] con su novia Mary Hughes, [29] mientras el resto de la banda completaba la gira. Después de que los Yardbirds se reunieron en Londres, Dreja permaneció en el bajo y nació el ataque de guitarra dual del grupo. [28]
La asociación de guitarra principal Beck/Page creó el sencillo de rock psicodélico de vanguardia " Happenings Ten Years Time Ago " (con el futuro bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones , en el bajo en lugar de Dreja), que la banda grabó en julio y septiembre de 1966. La cara B del Reino Unido era " Psycho Daisies ", dos minutos de lodo de garage punk [30] con Beck en la voz y guitarra solista, y Page en el bajo. La cara B del sencillo en Estados Unidos, "The Nazz Are Blue", también cuenta con la voz principal de Beck.
Los Yardbirds también grabaron "Stroll On", una reelaboración de " Train Kept A-Rollin' ", grabada para la película aclamada por la crítica Blow-Up de Michelangelo Antonioni . Relf cambió la letra y el título de la canción para evitar tener que pedir permiso al titular de los derechos de autor. Su aparición en la película, sobre un fotógrafo de moda moderno (interpretado por David Hemmings ) que atraviesa una crisis existencial en el Swinging London , se produjo después de que Who declinara y los In-Crowd no pudieran asistir al rodaje. La banda "Factory" de Andy Warhol, The Velvet Underground, también fue considerada para el papel, pero no pudo conseguir permisos de trabajo en el Reino Unido. [31] El director Antonioni le ordenó a Beck que rompiera su guitarra emulando a Pete Townshend de The Who . [32] La guitarra que Beck destruye en la película era un instrumento barato de Höfner .
La formación Beck/Page grabó poco más en el estudio. No han aparecido grabaciones en vivo de la formación de guitarras solistas duales, a excepción de "Great Shakes", [33] un comercial grabado para los batidos Great Shakes usando el riff inicial de " Over Under Sideways Down ", incluido en las Little Games Sessions de 1992. Más recopilación.
Una grabación realizada por Beck y Page en mayo de 1966, pocas semanas antes de que Page se uniera a los Yardbirds, fue " Beck's Bolero ". Esta pieza se inspiró en "Bolero" de Ravel y se le atribuye a Page (aunque Beck también afirma haber escrito la canción), con John Paul Jones al bajo, Keith Moon a la batería y Nicky Hopkins al piano. Alrededor de la época de esta sesión, se originó la idea de un " supergrupo " que involucrara a Beck, Page, Moon y el bajista de Who, John Entwistle , con Entwistle sugiriendo que "pasaría como un globo de plomo" y Moon bromeando que podrían llamar a la banda. "Liderar Zeppelin". [34] Aunque todos los músicos permanecieron con sus respectivas bandas, Page recordó la conversación en 1968 al decidir el nombre de Led Zeppelin. "Beck's Bolero" se lanzó por primera vez en 1967 como la cara B del primer sencillo solista de Beck, " Hi Ho Silver Lining ", y se incluyó al año siguiente en el álbum debut de The Jeff Beck Group , Truth .
Los Yardbirds abrieron la gira de los Rolling Stones por el Reino Unido en 1966 (con Ike y Tina Turner , Peter Jay y Long John Baldry también en el cartel), lanzaron el sencillo " Happenings ", filmaron sus escenas en Blow-Up , [35] y luego Regresaron a los EE. UU. para un espectáculo en el Fillmore Auditorium de San Francisco y un espacio en la gira "Caravan of Stars" del presentador de American Bandstand Dick Clark , a la que se unieron en Texas. Después de algunos shows con Caravan, Beck salió furioso y regresó a San Francisco y Mary Hughes. La banda, todavía en Texas, continuó la gira de Dick Clark como cuarteto, con Page como único guitarrista principal. Se reunieron con Beck a finales de noviembre, momento en el que Beck dejó oficialmente la banda. Se citaron la falta de profesionalismo de Beck, su temperamento, la borrachera de Relf, la agotadora y poco gratificante Dick Clark Caravan y otras presiones, ninguna de las cuales implicó el despido de Beck. [28] La salida oficial de Beck se anunció el 30 de noviembre en Estados Unidos. [28] Los Yardbirds terminaron sus fechas restantes en Estados Unidos con Page como único guitarrista principal y regresaron al Reino Unido para más shows programados por Napier-Bell.
Posteriormente, Page introdujo el instrumento con un arco de violonchelo (sugerido por el violinista David McCallum Sr. ) [36] y la combinación de un pedal wah-wah además de un fuzzbox de distorsión . Otras innovaciones incluyeron el uso de un bucle de ruido grabado en escenarios en vivo (en el canto psicodélico "Glimpses") y una guitarra afinada abierta para realzar los sonidos de sitar por los que eran conocidos los Yardbirds.
Mientras tanto, la suerte comercial de la ley estaba decayendo. " Happenings Ten Years Time Ago " sólo había alcanzado el puesto 30 en el Hot 100 de EE. UU. y le había ido peor en el Reino Unido. La banda abandonó a Napier-Bell y se asoció con el productor de éxitos de Columbia Records, Mickie Most , conocido por su Trabajó con los Animals , Herman's Hermits y el cantante escocés Donovan , pero este movimiento no logró reavivar su éxito en las listas. Most fue contratado por el sello de los Yardbirds para ampliar su atractivo pop y rectificar su menguante desempeño en las listas; sin embargo, el cambio de sonido de la banda bajo su dirección fue mal recibido. Después de las decepcionantes ventas de "Happenings", el sencillo " Little Games " lanzado en marzo de 1967 fracasó tanto en el Reino Unido (donde contó con el respaldo de "Puzzles") que EMI no lanzó otro disco de Yardbirds allí hasta después de que la banda se separó. . Se planeó un lanzamiento en el Reino Unido en 1968 del sencillo "Goodnight Sweet Josephine", pero se canceló. Una versión de "Ha Ha Said the Clown" de Tony Hazzard , en la que solo actuó Relf, respaldada por el original de Relf-McCarty "Tinker Tailor, Soldier Sailor", fue el último sencillo de la banda en ingresar al top 50 de Estados Unidos, alcanzando su punto máximo en No. 44 en la lista de Billboard en el verano de 1967.
Epic compiló los seis éxitos anteriores del lado A y del lado B ("New York City Blues", "Still I'm Sad") con el material más pesado de For Your Love ("I'm Not Talking") y Taking a Rave. Up ( "Smokestack Lightning") y lanzó The Yardbirds Greatest Hits en los EE. UU. en marzo de 1967. El álbum contó con la primera aparición de "Happenings" y "Shapes of Things" en un álbum. Aunque omitió "Psycho Daisies", que sólo se había lanzado en el Reino Unido como cara B, Greatest Hits describió a la creciente audiencia estadounidense de los Yardbirds una imagen casi completa de "lo que hizo de los Yardbirds una gran banda", según AllMusic . crítico Bruce Eder. [37] En la descripción del autor Greg Russo, la compilación también presentó a jóvenes músicos de garage rock de la era psicodélica un práctico libro de texto del trabajo de la banda durante 1965-1966. [38] Greatest Hits fue el lanzamiento del álbum más vendido de los Yardbirds en Estados Unidos, alcanzando el puesto 28 en la lista de Billboard .
La banda pasó la primera mitad de 1967 de gira por Australia, Nueva Zelanda, Dinamarca y Francia (incluida una parada en Cannes para ayudar a promover Blow-Up) . También dieron algunos shows en el Reino Unido en junio, antes de dirigirse a Vancouver para comenzar su cuarta gira por Norteamérica con Page. [38]
Su último álbum, Little Games , fue lanzado en julio de 1967, nuevamente sólo en Estados Unidos. Era una nulidad comercial y crítica. Una versión de " Ten Little Indians " de Harry Nilsson llegó brevemente a las listas de Estados Unidos.
Los Yardbirds pasaron gran parte del resto de ese año de gira por Estados Unidos con un nuevo manager, Peter Grant , y sus espectáculos en vivo se volvieron más pesados y experimentales. La banda rara vez tocaba en el escenario sus sencillos producidos por Mickie Most de 1967, prefiriendo mezclar los éxitos de la era Beck con estándares de blues y psicodelia experimental, como "Glimpses", una pieza escrita por Page de Little Games con guitarras de arco, pregrabada. bucles de ruido y un hipnótico ritmo de guitarra wah-wah. También hicieron versiones de Velvet Underground (" I'm Waiting for the Man ") y Bob Dylan (" Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine ") y del cantante folk estadounidense Jake Holmes , cuyo " Dazed and Confused ", con arreglos revisados de Page y letras modificadas por Relf, se formó en el otoño de 1967 y fue un elemento fijo en vivo de la última gira estadounidense en 1968. "Dazed and Confused" tuvo tan buena acogida que Page lo seleccionó para el primer disco de Led Zeppelin, en que aparece con letras revisadas adicionales y Page acreditado como el escritor. (Page y Holmes aceptarían un crédito de "Inspirado en" para Holmes en 2011). [39]
En 1968, el blues rock psicodélico de Cream and the Jimi Hendrix Experience era enormemente popular, pero Relf y McCarty deseaban seguir un estilo influenciado por la música folk y clásica. Page quería continuar con el tipo de música "pesada" por la que Led Zeppelin se convertiría en un icono. Dreja estaba desarrollando un interés por la fotografía. En marzo, Relf y McCarty habían decidido irse, pero los otros dos los convencieron de quedarse al menos para una gira más por Estados Unidos.
El último sencillo de la banda se grabó en enero y se lanzó dos meses después. Como reflejo de las divergencias entre los miembros de la banda y su productor, la cara A, "Goodnight Sweet Josephine", fue otro sencillo pop producido por Mickie, mientras que la cara B, "Think About It", incluía un riff de Page proto-Zeppelin. y fragmentos del solo de guitarra "Dazed and Confused". No logró figurar en el Billboard Hot 100.
Se grabaron un concierto y algunas pistas del álbum en la ciudad de Nueva York en marzo y principios de abril (incluida la canción inédita "Knowing That I'm Losing You", una primera versión de una pista que Led Zeppelin volvería a grabar como " Tangerine "). [40] Todos fueron archivados a petición de la banda, pero después de que Led Zeppelin tuvo éxito, Epic intentó lanzar el material del concierto como Live Yardbirds: con Jimmy Page . El álbum fue rápidamente retirado después de que los abogados de Page presentaran una orden judicial.
Los Yardbirds realizaron sus últimos espectáculos el 31 de mayo y 1 de junio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, y los días 4 y 5 de junio en la Feria de Primavera del Montgomery International Speedway en Alabama. Los shows de Los Ángeles fueron documentados en el lanzamiento pirata Last Rave-Up in LA . Los Yardbirds anunciaron la salida de Relf y McCarty en un comunicado de prensa el 12 de junio ("Two Yardbirds Fly") [41] y regresaron a casa para tocar un último espectáculo, el 7 de julio de 1968, en la Facultad de Tecnología de Luton , Bedfordshire . [42] [38] apoyado por Linton Grae Sound. [43] La revista Rolling Stone anunció la ruptura diciendo que Page "tiene la intención de dedicarse a grabar como solista". [44]
Page y Dreja, con una gira por Escandinavia programada para finales del verano de 1968, [41] vieron la ruptura como una oportunidad para formar una nueva formación con Page como productor y Grant como manager. Page inicialmente describió su visión para la nueva banda como "un nuevo tipo de collage de sonido" que incluiría un teclado mellotron sin dejar de incluir la guitarra. [45] B. J. Wilson, Paul Francis y el hombre de sesión Clem Cattini de Procol Harum , que habían aparecido como invitados en más de unas pocas pistas de Yardbirds bajo la supervisión de Most, eran considerados bateristas. [38] Se pidió al vocalista y compositor Terry Reid que reemplazara a Relf, pero se negó debido a un nuevo contrato de grabación con Most y recomendó al entonces desconocido Robert Plant . [46] [47] Plant, a su vez, recomendó a su amigo de la infancia John Bonham como baterista. [48] Dreja se retiró para seguir una carrera como fotógrafo de rock. [38] El bajista, teclista y arreglista John Paul Jones, que había trabajado con Page en innumerables sesiones, incluidas varias con los Yardbirds, se acercó a Page y le ofreció sus servicios. [49] Los ensayos comenzaron a mediados de agosto de 1968; A principios de septiembre, los Yardbirds revisados de Page se embarcaron como New Yardbirds en la gira por Escandinavia , después de lo cual la banda regresó al Reino Unido para producir el álbum debut de Led Zeppelin .
Si bien la nueva lista de Page todavía tocaba algunas canciones del canon de los Yardbirds, generalmente "Train Kept a-Rollin ' ", "Dazed and Confused" o "For Your Love" y fragmentos del solo de "Shapes of Things" de Beck, un nombre ( e identidad) el cambio estaba en orden en octubre de 1968. Aparecieron en contratos, material promocional, talones de boletos [50] y otras garantías como "The Yardbirds" o "The New Yardbirds" para tres espectáculos en octubre de 1968, con la fecha del Marquee Club. reportado como la "aparición de despedida de los Yardbirds en Londres" [51] y el espectáculo de la Universidad de Liverpool del 19 de octubre anunciado como la "última aparición" de los Yardbirds. [52] Esto puede haber sido motivado, al menos en parte, por una orden de cese y desistimiento de Dreja, quien afirmó que mantenía los derechos legales sobre el nombre "The Yardbirds", [53] aunque la mayoría de las fuentes indican que Page y Grant Tenía la intención de cambiar el nombre después de que regresaran de Escandinavia con o sin el empujón de Dreja. [54] Desde el 19 de octubre de 1968 en adelante, fueron Led Zeppelin , el nombre tomado de la discusión del "globo principal" de los miembros de la banda The Who , Moon y Entwistle, sobre el "supergrupo" que había tocado en las sesiones de "Beck's Bolero" en mayo de 1966. [34 ] Se cambió la ortografía de "plomo" para evitar confusión sobre la pronunciación. Esto marcó efectivamente el fin de los Yardbirds durante los siguientes 24 años. [55]
Relf y McCarty formaron una banda de rock acústico llamada Together y luego Renaissance , que grabaron dos álbumes para Island Records durante dos años. McCarty formó la banda Shoot en 1973. Relf, después de producir álbumes para Medicine Head (con quien también tocaba el bajo) y Saturnalia, resurgió en 1975 con un nuevo cuarteto, Armageddon ; un híbrido de heavy metal , hard rock e influencias folk , que ahora incluía al ex compañero de banda de Renaissance Louis Cennamo , el baterista Bobby Caldwell (anteriormente miembro de Captain Beyond y Johnny Winter ) y el guitarrista Martin Pugh (de Steamhammer , An Old de Rod Stewart). El impermeable nunca te defraudará y, más recientemente, en el séptimo orden ). Grabaron un álbum prometedor antes de que Relf muriera en un accidente eléctrico en el estudio de su casa el 12 de mayo de 1976. [56] En 1977, se formó Illusion , con una formación reunida del Renaissance original, incluidos McCarty y la hermana de Keith, Jane Relf .
En la década de 1980, McCarty, Dreja y Samwell-Smith formaron una semi-reunión de los Yardbirds de corta duración llamada Box of Frogs , que ocasionalmente incluía a Beck y Page, además de varios amigos con quienes habían grabado a lo largo de los años. Grabaron dos álbumes para Epic, el homónimo "Box of Frogs" (1984) y "Strange Land" (1986). McCarty también formó parte de 'The British Invasion All-Stars' con miembros de Procol Harum, The Creation , Nashville Teens , Downliners Sect y The Pretty Things . [57] Phil May y Dick Taylor de Pretty Things, junto con McCarty, grabaron dos álbumes en Chicago como Pretty Things – Yardbirds Blues Band – The Chicago Blues Tapes 1991 y Wine, Women, Whiskey , ambos producidos por George Paulus .
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Los Yardbirds fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. Casi todos los músicos supervivientes que habían formado parte del apogeo de la banda, incluidos Jeff Beck y Jimmy Page, aparecieron en la ceremonia. (El guitarrista principal original Top Topham no estuvo incluido. [58] ) Eric Clapton, cuya incorporación al Salón de la Fama fue la primera de tres, no pudo asistir debido a sus obligaciones mientras grababa y trabajaba en un programa para la serie MTV Unplugged .
En 1992, Peter Barton de Rock Artist Management se puso en contacto con Jim McCarty sobre la perspectiva de reformar los Yardbirds. McCarty estaba interesado, pero sólo si Chris Dreja estaba de acuerdo, pero en ese momento pensó que era muy poco probable que Dreja quisiera volver a hacer una gira. Luego, Barton se puso en contacto con Dreja, quien aceptó intentarlo. Su concierto debut fue reservado en el Marquee Club de Londres junto con los recién reformados Animals . Fue un gran éxito. La formación contaba con John Idan manejando el bajo y la voz principal. Barton dirigió la banda y reservó todas sus fechas durante más de una década; todavía trabaja con la banda de vez en cuando.
En 2003, se lanzó un nuevo álbum, Birdland , bajo el nombre de Yardbirds en el sello Favored Nations, con una formación que incluía a Chris Dreja, Jim McCarty y los nuevos miembros Gypie Mayo (guitarra principal, coros), John Idan (bajo, voz principal). ) y Alan Glen (armónica, coros), que consistía en una mezcla de material nuevo escrito principalmente por McCarty y regrabaciones de algunos de sus grandes éxitos, con apariciones especiales de Joe Satriani , Steve Vai , Slash , Brian May , Steve. Lukather , Jeff "Skunk" Baxter , John Rzeznik , Martin Ditchum y Simon McCarty. Además, Jeff Beck se reunió con sus antiguos compañeros de banda en la canción "My Blind Life". Y luego estuvo la rara e improbable aparición en el escenario en 2005 de su primer guitarrista de los años 60, Top Topham.
Después del lanzamiento de Birdland , Mayo fue reemplazado brevemente por Jerry Donahue , y posteriormente en 2005 por el guitarrista Ben King , que entonces tenía 20 años , mientras que Glen fue reemplazado por Billy Boy Miskimmin de Nine Below Zero . En 2007, los Yardbirds lanzaron un CD en vivo, grabado el 19 de julio de 2006, titulado Live at BB King Blues Club (Favored Nations), con la formación de McCarty, Dreja, Idan, King y Miskimmin. El primer episodio de la temporada 2007/08 de Los Simpson presentó "I'm a Man" de los Yardbirds del CD Live en BB King Blues Club (Naciones favorecidas).
Según su sitio web, Idan renunció a los Yardbirds en agosto de 2008, [59] aunque su último concierto con ellos fue el viernes 24 de abril de 2009, cuando encabezaron el primer concierto en el nuevo Live Room del estadio de rugby de Twickenham . Este fue también el último concierto de Glen con la banda después de estar temporalmente allí cuando Miskimmin no estaba disponible. Idan y Glen fueron reemplazados por Andy Mitchell (voz principal, armónica, guitarra acústica) y David Smale (bajo, coros), hermano del virtuoso guitarrista Jonathan Smale. Dreja no participó en la gira de primavera de 2012 por Estados Unidos para recuperarse de una enfermedad. En 2013 se anunció que dejaría la banda por razones médicas y sería reemplazado por el guitarrista original de Yardbirds, Topham. [60]
McCarty anunció en diciembre de 2014 que la formación actual de los Yardbirds se había disuelto. Les dijo a sus fans en un correo electrónico que estaría "trabajando en proyectos en solitario y otros proyectos de Yardbirds en 2015". [61] Sin embargo, los Yardbirds continuaron de gira en 2015. [62] En mayo de 2015, Topham dejó la banda y fue reemplazado por Earl Slick , [63] aunque Slick nunca tocó con la banda.
En agosto de 2015, se anunció que tocarían en el Eel Pie Club en Twickenham , al oeste de Londres, el 17 de octubre con una formación de Jim McCarty, John Idan, Ben King, David Smale y Billyboy Miskimmin. El 12 de agosto de 2015, se anunció que el guitarrista Johnny A. [64] , radicado en Boston , se convertiría en el miembro más nuevo de los Yardbirds para su gira por América del Norte que se realizará del 30 de octubre al 22 de noviembre de 2015. Johnny A. continuó de gira como los Yardbirds. 'guitarrista principal a lo largo de 2016, 2017 y 2018 realizando un total de 110 shows antes de partir. El último espectáculo de Johnny A. con The Yardbirds fue el 23 de junio de 2018 en The Egypt Theatre, Park City, Utah. El ex armonicista de Ram Jam, Myke Scavone, se unió a la banda a finales de 2015. El 15 de abril de 2016, la banda tocó en el local Under the Bridge de Londres con una formación de Jim McCarty, John Idan, Johnny A, Kenny Aaronson, y Billyboy Miskimmin. [sesenta y cinco]
Junto con los Bluesbreakers de John Mayall , The Yardbirds formaron parte de la escena del blues británico de los años 1960. A medida que se desarrolló el género del blues rock , algunos actos como Chicken Shack tocaban un estilo más fuerte y agresivo, mientras que los Yardbirds enfatizaban las texturas instrumentales y las improvisaciones instrumentales extendidas. Cubrieron clásicos del blues como " Smokestack Lightning " de Howlin' Wolf (1956) y " I'm a Man " de Bo Diddley de 1955 , que tenía una estructura repetitiva donde los solos instrumentales eran breves descansos entre la repetición de versos. Los Yardbirds a menudo ampliaban estas secciones instrumentales hasta convertirlas en "jabones pesados". [66]
Miembros actuales
Citas
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