Jonathan King (nacido Kenneth George King ; 6 de diciembre de 1944) es un cantante, compositor y productor discográfico inglés. Saltó a la fama por primera vez en 1965 cuando " Everyone's Gone to the Moon ", una canción que escribió y cantó cuando aún era estudiante, alcanzó el éxito en las listas. [3] La carrera de King en la industria musical terminó efectivamente en 2001, cuando fue declarado culpable de abusar sexualmente de cinco adolescentes.
Descubrió y nombró a la banda de rock Genesis en 1967, produciendo su primer álbum From Genesis to Revelation . Fundó su propio sello UK Records en 1972. Lanzó y produjo canciones para 10cc y Bay City Rollers . En la década de 1970, King se hizo conocido por los éxitos que interpretó y/o produjo bajo diferentes nombres, incluidos " Johnny Reggae ", " Loop di Love ", " Sugar, Sugar ", " Hooked on a Feeling ", " Una Paloma Blanca " y " Solo toma un minuto "; entre septiembre de 1971 y 1972 produjo 6 sencillos entre los 30 primeros en el Reino Unido. [4] [ verificación fallida ]
En la década de 1980, King apareció en radio y televisión en el Reino Unido, incluso en Top of the Pops y Entertainment USA de la BBC . En 1990-91 produjo los Brit Awards y en 1997 seleccionó y produjo la canción británica ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión , " Love Shine a Light " de Katrina and the Waves . [5]
En septiembre de 2001, King fue declarado culpable de abuso sexual infantil y sentenciado a siete años de prisión por haber agredido sexualmente a cinco niños, de 14 y 15 años, en los años 1980. [6] En noviembre de 2001, fue absuelto de 22 cargos similares. [7] Fue puesto en libertad condicional en marzo de 2005. [8] Un nuevo juicio por delitos sexuales contra adolescentes resultó en varios veredictos de no culpabilidad y el juicio se abandonó en junio de 2018. [9] [10]
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King nació en una residencia de ancianos en Bentinck Street, Marylebone , Londres, el primer hijo de George Frederick John "Jimmy" King, director general de Tootal , un fabricante de corbatas, [11] y su esposa, Ailsa Linley Leon (1916-2007). ), una ex actriz. [12] Originario de Nueva Jersey , Jimmy King se había mudado a Inglaterra cuando tenía 14 años. Asistió a Oundle School y Trinity College, Cambridge , antes de unirse al American Field Service durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde a Tootal Ties and Shirts como director general. [13]
El nacimiento de King fue un parto con fórceps y un músculo de su labio superior resultó afectado durante el mismo, lo que le dio su sonrisa ligeramente torcida. [14] [11] Después de su nacimiento, la familia vivió en Gloucester Place , Marylebone , luego se mudó a Surrey , donde King y sus hermanos menores, James y Anthony, se criaron en Brookhurst Grange, una mansión cerca de Ewhurst . [14] [15]
King fue enviado a un internado, primero como interno semanal en una escuela preparatoria en Hindhead , Surrey, luego, cuando tenía ocho años, a la escuela preparatoria Stoke House en Seaford, East Sussex . [13] Un año más tarde, en 1954, después de que su padre muriera de un ataque cardíaco, Brookhurst Grange fue vendido y la familia se mudó a Cobbetts, una cabaña en las cercanías de Forest Green . [dieciséis]
La música se convirtió en su pasión en esta época. King ahorraba su dinero de bolsillo para viajes en tren a Londres y ver My Fair Lady , The King and I , Irma la Douce , Salad Days , Damn Yankees y Kismet desde los baratos asientos del balcón. También descubrió la música pop y compró su primer sencillo, " Singing the Blues " de Guy Mitchell (1956). [16] [17]
En 1958, King se convirtió en huésped de Charterhouse en Godalming , Surrey. Escribió que "me encantó Charterhouse de inmediato", con su historia y "todos los ámbitos posibles de estímulo, desde el deporte hasta las actividades intelectuales". A diferencia de Stoke House, allí había otros chicos que apreciaban la música pop. Compró una radio de transistores y unos auriculares y se unió al club "bajo la ropa de cama", escuchando a Tony Hall , Jimmy Savile , Don Moss y Pete Murray en Radio Luxemburgo , y siguiendo las listas de éxitos del New Musical Express . [17] La música, particularmente Buddy Holly , Adam Faith , Roy Orbison y Gene Pitney , le hicieron "doler de deseo":
Desde que " It Doesn't Matter Anymore " me dejó boquiabierto, me había convertido en un delirante adicto al pop, desesperado por una dosis cada pocos segundos. Mantuve gruesos cuadernos llenos de copias de las listas semanales, anuncios de nuevos productos, páginas de predicciones de éxitos futuros, reseñas y comentarios sobre artistas actuales. Mirándolos ahora, no había manera de que hubiera podido evitar un futuro en la industria de la música. [17]
King dejó Charterhouse en 1962 para asistir a Davies's, un estudiante londinense , para sus niveles A. Con su salario de un trabajo apilando estantes en un supermercado, hizo una demostración de sí mismo al año siguiente cantando " It Doesn't Matter Anymore " y "Fool's Paradise", la canción de Eden Kane con el Ted Taylor Trio, un grupo profesional en Rickmansworth . [18] Con un traje a rayas y zapatillas deportivas, se acercó a John Schroeder de Oriole Records y le dijo que podía hacer un disco exitoso. "He estado estudiando la industria musical durante los últimos tres años y es una gran broma", afirmó Schroeder. "Cualquiera puede lograrlo si es inteligente y puede engañar a algunas personas". Después de escuchar la demostración de King, Schroeder reservó una sesión de estudio con una orquesta, pero sospechó que King no podía cantar afinado. [19]
King también se unió a una banda local en Cranleigh , los Bumblies, como manager/productor y cantante ocasional, a veces usando botas hasta los muslos y guantes negros largos, durante las apariciones de la banda en fiestas de cumpleaños y similares. [18]
King suspendió el examen de beca para el Trinity College de Cambridge , pero le ofrecieron una plaza en 1963 tras una entrevista. [18] Aceptó, pero primero se tomó un año sabático y pasó seis meses viajando con un billete alrededor del mundo que le regaló su madre. Alojándose principalmente en albergues juveniles, visitó Grecia, Oriente Medio, Asia, Australia y Estados Unidos, incluido Hawaii, donde, en junio de 1964, conoció al manager de los Beatles , Brian Epstein . [20] [21] [a] En octubre de ese año, King comenzó a estudiar para obtener su título en literatura inglesa en Cambridge, alojándose en Jesus Lane . [23]
Cuando King comenzó en Cambridge, los Bumblies (con Terry Ward) grabaron una canción que él había escrito y producido, "Gotta Tell", que King convenció a Fontana Records para que la lanzara. Apareció en abril de 1965 y "con razón se hundió sin dejar rastro", escribe King, pero la experiencia de llevarlo de sello en sello y luego tratar de encontrar gente para tocarlo le enseñó cómo promocionar un disco. Llamó a DJs y productores de televisión para pedirles que lo escucharan y, como era Pascua, entregó cientos de sencillos en vinilo a críticos musicales con huevos de Pascua que él mismo había pintado. [18] King and the Bumblies grabaron otra de sus canciones, "All You've Gotta Do", con el productor Joe Meek , pero no salió nada. [20] [24]
Deseoso de entrar en el negocio de la música, King contactó a Tony Hall de Decca Records , quien lo puso en contacto con los productores de The Zombies , Ken Jones y Joe Roncoroni. King les tocó una de sus canciones, "Green is the Grass", y le pidieron que escribiera una cara B. Les ofreció seis canciones, incluida " Everyone's Gone to the Moon ", que se convirtió en la cara A. También le sugirieron cambiar su nombre. [23]
Decca lanzó " Everyone's Gone to the Moon " en agosto de 1965. [25] Confiando en los contactos que había hecho mientras promocionaba "Gotta Tell", King lo conectó incansablemente a las estaciones de radio para incluirlo en sus listas de reproducción. DJ Tony Windsor de Radio London , una emisora pirata que emite desde el MV Galaxy , fue el primero en reproducirlo, no sólo una, sino tres veces seguidas. (Windsor dijo más tarde que hizo esto sólo debido a un problema con su otro tocadiscos). Vendió 26.000 copias al día siguiente. [26]
Cuando la canción llegó al puesto 18 en las listas, King fue invitado al programa Top of the Pops de la BBC . Al día siguiente vendió 35.000 copias. [27] Alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido (los Beatles estaban en el número uno con " Help! ") y el puesto 17 en los EE. UU., y recibió un disco de oro . [25] [28] [29] [30] [31] Nina Simone , Bette Midler y Marlene Dietrich lo cubrieron. Dietrich cantó "Everyone's Gone to the Moon" y su cara B, "Summer's Coming", en el Golders Green Hippodrome en octubre de 1966, con un arreglo de Burt Bacharach . [32] [1] El sencillo alcanzó el puesto 17 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [33] [34] y fue una de las canciones incluidas en la misión lunar del Apolo 11 . [35] [36] En 2019, la pista se incluyó en la banda sonora de la película de Hollywood In The Shadow of the Moon durante los créditos finales. [37]
Su siguiente lanzamiento, "Green is the Grass", fracasó, pero el tercero (que escribió y produjo, pero no interpretó), " It's Good News Week " de Hedgehoppers Anonymous , tuvo más éxito. Fue lanzado en septiembre de 1965 a través de Decca y acreditado a King y su nueva editorial, JonJo Music Co. Ltd, que lleva el nombre de King, Ken Jones y Joe Roncoroni y tiene su sede en la oficina de Jones y Roncoroni en 37 Soho Square . [38] [39] [40] Brevemente prohibida por la BBC debido a su letra sobre el control de la natalidad , la canción llegó al top cinco en el Reino Unido y al top 50 en Estados Unidos. [3] [41]
También en 1965, King comenzó a contribuir con una columna en Disc and Music Echo , una revista semanal editada por Ray Coleman . King adoptó un estilo deliberadamente provocativo, promocionando nuevos actos pero también publicando críticas a la industria musical y a artistas concretos. [42] Michael Wale lo describió como "la mariposa que golpeaba con el pie". [43]
A principios de 1967, King asistió a una reunión de antiguos alumnos en Charterhouse School. Dijo que fue allí para presumir, "desbancando a Baden Powell como su viejo más famoso". [44] Cuando se enteraron de que iba a estar allí, una banda de la escuela le grabó una cinta de demostración y un amigo, John Alexander, dejó la cinta en el auto de King con una nota: "Estos son los chicos de Charterhouse. Escuchen". . [45] [46] Llamándose a sí mismos Anon , la banda estaba formada en ese momento por Peter Gabriel , Tony Banks , Anthony Phillips , Chris Stewart y Mike Rutherford , todos entonces de entre 15 y 17 años. [47] [48]
A King le gustaron varias canciones como "She is Beautiful" (que se convirtió en "The Serpent" en el primer álbum de la banda) y, según Philips, consiguieron el trato con King sobre la base de esa canción. King firmó la banda con JonJo Music y otorgó la licencia de los derechos a corto plazo a Decca Records. Les pagó £40 por cuatro canciones y se les ocurrió el nombre, Genesis , para marcar el comienzo de su propia carrera como productor discográfico serio. [46] [47] Según Phillips, King fue "enormemente paciente e indulgente" con la banda. [46] John Silver , baterista del primer álbum, escribió en 2007:
Fingíamos ensayar o simplemente esperábamos y de alguna manera alguien traía un mensaje al piso: "Rápido, ve al departamento de Jonathan King, porque va a aparecer Paul McCartney ". Nos escabullíamos lo más rápido posible porque el arte debía estar allí, luciendo casual, antes de que llegara la siguiente persona famosa, para que Jonathan King pudiera decir: "Oye, estos son mis nuevos protegidos". Confié en él como en un dios, porque conocía a esta gente. No era una celebridad como lo es ahora. Había sólo unos pocos personajes famosos y él los conocía. Si Jonathan dijo saltar o pararse hacia atrás o pararse sobre su cabeza, básicamente lo hizo. Ésta era la naturaleza de la relación; era completamente omnipotente, en el sentido decente. [49]
King produjo sus primeros tres sencillos, incluido " The Silent Sun " (1968) y un álbum, From Genesis to Revelation (1969). Banks y Gabriel escribieron "The Silent Sun" como un "pastiche" de los Bee Gees de finales de la década de 1960 para complacer a King; La voz de Robin Gibb aparentemente era la favorita de King en ese momento. [50] Los registros tuvieron poco impacto; el álbum vendió sólo 649 copias "y conocíamos personalmente a todas esas personas", escribió Banks. King poco a poco perdió interés en la banda. Su siguiente demo fue aún menos "amapola"; cuanto más complicadas eran las canciones, menos le gustaban a King. [51] Genesis dejó King en 1970 por Charisma Records de Tony Stratton Smith , se les unieron Phil Collins y Steve Hackett y, después de otros dos álbumes fallidos, lanzaron Foxtrot (1972) con gran éxito de crítica. [52] [53] King retuvo los derechos del primer álbum y lo relanzó varias veces con diferentes títulos. [54] Rutherford dijo en 1985 que, "a pesar de todos sus defectos", King le había dado a la banda la oportunidad de grabar, lo que en ese momento era difícil de conseguir. [b]
King con Jimi Hendrix
1 de enero de 1967
King en su ceremonia de graduación
23 de junio de 1967
King on Top of the Pops
23 de febrero de 1972
King se graduó en Cambridge en junio de 1967. [56] Poco después, King comenzó a presentar Good Evening , un programa de televisión semanal que se transmitía a nivel nacional en ATV a las 6:30 pm los sábados de octubre de 1967 a 1968. [57] [58] El año siguiente Comenzó a transmitir para BBC Radio 1 , incluido un espacio de "despegue" en el programa de Stuart Henry . [59]
" It's Good News Week " (1965) fue el último gran éxito que tuvo King en cuatro años. Luego su versión de " Let It All Hang Out " (1969) llegó al top 30 en enero de 1970, y pasó a convertirse en el principal productor de sencillos de 1971 y 1972, [60] comenzando con " It's the Same Old Song ". Publicado por B&C Records en diciembre de 1970 bajo el seudónimo de Weathermen, entró en las listas un mes después. El uso de seudónimos significaba más tiempo en antena: los productores de radio podían tocar varias canciones del mismo artista durante un programa sin darse cuenta de que habían dedicado tanto tiempo en antena a una sola persona. [59]
Los lanzamientos de King en 1971 incluyeron una versión de " Baby, You've Been On My Mind " de Bob Dylan , lanzada como Nemo, que no llegó a las listas; El sol se ha puesto el sombrero , también como Nemo; " Azúcar, Azúcar " como Sakkarin; " Leap Up and Down (Wave Your Knickers in the Air) " de St Cecelia (ésta es una banda real, más que un seudónimo), que llegó al número 12; y " Lazybones ", " Flirt " y " Hooked on a Feeling ", todos lanzados bajo su propio nombre. [59]
Bell Records le pidió a King que produjera cuatro canciones para los Bay City Rollers , incluido su primer éxito, " Keep on Dancing ", en el que King cantó él mismo los 13 coros. Lanzado en mayo de 1971, el sencillo alcanzó el número nueve. [61]
"Hooked on a Feeling", una canción country que King había convertido en un éxito pop, añadiendo "ooga chaka ooga ooga" a la introducción, fue un éxito entre los treinta primeros. Más tarde, el arreglo de King le dio al grupo sueco Blue Swede el número uno en Estados Unidos en abril de 1974. [62] El arreglo apareció en Reservoir Dogs (1992), al menos un episodio de Ally McBeal , donde proporcionó la música para Dancing Baby (1998). y Guardianes de la Galaxia (2014), aunque King escribe que no ganó dinero con la versión Blue Swede. [63] [64] Años más tarde, la pista todavía obtiene cobertura. [sesenta y cinco]
Otro éxito entre los tres primeros de 1971 fue " Johnny Reggae ", una canción de ska pop sobre un skinhead , escrita por King después de que le presentaran un Johnny Reggae en la discoteca Walton Hop en Surrey. [59] Fue cantada por King y cantantes de sesión de mediana edad que se hacían pasar por adolescentes, acreditada a The Piglets y publicada por Bell. [59] [66] John Stratton escribe que "Johnny Reggae" fue el "primer éxito británico con ritmo de ska escrito por un inglés blanco... e interpretado por cantantes y músicos ingleses blancos". [67] [68] Si bien, según Lloyd Bradley , la BBC se mostró reacia a reproducir reggae de artistas jamaicanos negros, "Johnny Reggae", que Bradley describió como "lamentable [y] audiblemente discordante", alcanzó el número tres en el Reino Unido en Noviembre de 1971 (cuando " Coz I Luv You " de Slade era el número uno) y permaneció entre los 50 primeros durante 12 semanas. [69] [c]
Se ha informado que, bajo diferentes nombres y en diversos formatos, vendió alrededor de 40 millones de discos. [71]
En 1972, King fundó el sello UK Records , que fue distribuido por Decca y más tarde por PolyGram en el Reino Unido y London Records en Estados Unidos. Chris Denning dejó Bell para dirigir la oficina del Reino Unido y Fred Ruppert, anteriormente de Elektra Records , la oficina de Estados Unidos. [3] [4] [60] Don Wardell [72] luego se hizo cargo de la oficina de EE. UU., Denning se fue y Wardell regresó para dirigir la empresa del Reino Unido. El hermano de King, Andy, fue contratado en 1974 como director de promoción. [73] Clive Selwood, [74] que había dirigido el sello Dandelion de John Peel , luego asumió el cargo de manager. [75]
El primer éxito del sello fue " Seaside Shuffle " de Terry Dactyl and the Dinosaurs , seguido de " Loop di Love " de King , que alcanzó el número cuatro, lanzado bajo el seudónimo de Shag. [76] Otros fichajes incluyeron a Ricky Wilde , entonces de 11 años y ascendido para llenar el vacío que luego ocupó Donny Osmond , un potencial David Cassidy , Simon Turner , [77] Roy C , la Primera Clase y Lobo . El sello también lanzó la versión de King de " (I Can't Get No) Satisfaction " (1974) bajo el nombre Bubblerock, descrita como una versión country al estilo " Grateful Dead ", que contó con la aprobación de Mick Jagger . ] [78] [79]
En junio de 1973, después de ver The Rocky Horror Show en su segunda noche, King invirtió una participación del 20% en él, convirtiéndolo en uno de sus dos patrocinadores originales, junto con Michael White , y produjo y lanzó The Rocky Horror Show Original London Cast . [80] [11] [81]
El fichaje más significativo del sello fue el de 10cc . Eric Stewart , uno de los miembros de la banda, conocía a King desde 1965, cuando Stewart estaba con The Mindbenders y King había querido representarlos. La banda había planeado lanzar " Donna " como cara B, pero decidió que podría ser un éxito: "Sólo conocíamos a una persona que estaba lo suficientemente loca como para lanzarlo", dijo Stewart, "y ese era Jonathan King". [82] [83] King le dio a la banda su nombre y lanzó dos de los álbumes del grupo ( 10cc y Sheet Music ) y ocho sencillos. "Donna" (1972) y " Rubber Bullets " (1973), alcanzaron el número dos y uno respectivamente, seguidas por " The Dean and I " (1973) y " The Wall Street Shuffle " (1974). [84] La banda sólo hizo mella en el mercado estadounidense, con "Rubber Bullets" llegando al puesto 73 en el Billboard Hot 100. [85] 10cc dejó UK Records en 1975 para incorporarse a Mercury Records , después de lo cual lograron éxito en Estados Unidos, particularmente con " I' m No enamorado " (1975). [86]
En abril de 1978, King se presentó al parlamento como independiente en las elecciones parciales de Epsom y Ewell , llamándose a sí mismo partido realista. Obtuvo 2.350 votos. [87] [88] Un año después decidió dejar la industria de la música y cerró UK Records. [78] Escribió al comité de gráficos de la industria fonográfica británica en agosto de 1979, alegando que los niveles más bajos de los gráficos reflejaban "una promoción y un marketing inteligentes en lugar de buenos discos", y sugiriendo que sólo debería estar disponible información sobre los 30 primeros. . La idea era que esto obligaría a los programadores a basar sus decisiones de reproducción al aire en algo más que en las listas inferiores. [89]
La oficina de UK Records en Nueva York en la calle 57 se convirtió en un apartamento, y King se dedicó a construir una nueva carrera en la escritura y la radiodifusión. Se le asignó un espacio semanal de cinco minutos en BBC Radio 1 llamado "Un rey en Nueva York", un espacio de "Postal de América" en Radio 4, e informó para Radio 1 sobre las elecciones presidenciales de 1980 . [90] En diciembre de 1980, mientras miraba la televisión en la cama, escuchó que había habido un tiroteo afuera de los apartamentos Dakota . Llamó y despertó al productor de la BBC Tom Brook , que vivía en Nueva York; Brook se convirtió en el primero en anunciar en el Reino Unido que John Lennon había muerto . [91]
A lo largo de 1980 y 1981, King presentó un programa de entrevistas de radio en la WMCA de Nueva York de 10 a 12 mañanas de lunes a viernes, e informó regularmente desde los Estados Unidos en Top of the Pops . Ideó y presentó una serie derivada, Entertainment USA , transmitida por BBC 2 , que fue nominada a un BAFTA en 1987. [92] También creó y produjo No Limits , un programa juvenil. [93]
Su primera novela autoeditada, Bible Two , se publicó en 1982. Cuenta la historia de un escaparatista de "Egoístas" que hereda los millones de su familia. También fue contratado por Kelvin MacKenzie , editor de The Sun , para escribir una columna semanal, "Bizarre USA", que comenzó en febrero de 1985 y continuó durante ocho años. [94] Continuó con varios proyectos musicales, incluido el supergrupo de hard rock Gogmagog , que lanzó un EP , I Will Be There (1985). [95] [96]
En 1987, King escribió y presentó los Brit Awards para la BBC, [97] y de 1990 a 1992 fue el escritor y productor del evento. Renunció justo después del show de 1992 porque él y la Industria Fonográfica Británica , que administra los premios, no estaban de acuerdo sobre el formato del show. [5] [98] [99] Al año siguiente fundó The Tip Sheet (1993-2002), una revista comercial semanal que promociona nuevos actos. [100]
También en 1987, King acusó a Pet Shop Boys de plagiar la melodía de la canción " Wild World " de Cat Stevens para su sencillo número uno en el Reino Unido " It's a Sin ". Hizo estas afirmaciones en The Sun , para el que escribió una columna habitual durante la década de 1980. King también lanzó su propia versión de "Wild World" como sencillo, utilizando un arreglo musical similar a "It's a Sin", en un esfuerzo por demostrar sus afirmaciones. Este sencillo fracasó, mientras que Pet Shop Boys demandó a King y finalmente obtuvo una indemnización extrajudicial, que donaron a organizaciones benéficas. [101]
El trabajo de King con los medios incluyó encontrar y producir al participante del Festival de la Canción de Eurovisión para la BBC en 1995. Seleccionó varias canciones para ellos. [5] La canción de Love City Groove , " Love City Groove ", quedó décima en 1995. " Ooh Aah... Just a Little Bit " de Gina G quedó octava al año siguiente y fue número uno en las listas del Reino Unido. . [102] " Love Shine A Light " de Katrina and the Waves quedó en primer lugar en 1997. [103] Su entrada para 1998, cuando el Reino Unido organizó el evento en Birmingham , fue de Imaani y quedó en segundo lugar. [104] Su escritura continuó. Su segunda novela, The Booker Prize Winner , se publicó ese año. Estuvo involucrado en la promoción del éxito número uno de Baha Men , " Who Let the Dogs Out? " (2000), que lanzó por primera vez bajo el nombre de Fat Jakk and his Pack of Pets en 1998. [105] [106]
En octubre de 1997, King recibió un premio Music Industry Trusts. [2] [107] [108] [109] Al año siguiente ideó The Record of the Year , producido por su Tip Sheet y London Weekend Television , un programa en el que el público votaba por el mejor sencillo del año. [110] [111] En 2000, Nigel Lythgoe , productor ejecutivo del nuevo programa de talentos Popstars , consideró contratar a King como presentador de su panel de jueces, pero lo rechazó. Lythgoe asumió el cargo él mismo. [112] [113] [114]
Según se informa, King rechazó la oportunidad de gestionar el KLF . [115]
En septiembre de 2001, King fue declarado culpable, tras un juicio de dos semanas en Old Bailey , de cuatro cargos de agresión al pudor , uno de sodomía y otro de intento de sodomía, cometidos entre 1983 y 1987 contra cinco niños de 14 y 15 años. En el segundo juicio, fue declarado inocente después de que una presunta víctima (alguien que King negó haber conocido) reconoció que podría haber tenido 16 años o más en ese momento. Se ordenó el abandono de tres juicios más que habían sido programados. [d] [117] [71] [118] King afirmó, entre otras cosas, que la falta de un estatuto de limitaciones en el Reino Unido para los delitos sexuales significaba que no había podido defenderse adecuadamente debido a los muchos años que habían pasado. . [119]
El Servicio Nacional de Inteligencia Criminal había comenzado a investigar a King por abuso sexual infantil en 2000, cuando un hombre les dijo que había sido agredido por King y otras personas 30 años antes. [120] El hombre se había acercado originalmente al publicista Max Clifford , quien luego fue encarcelado en 2014 por agresión sexual; Clifford le dijo que debería acudir a la policía. [121] King fue arrestado en noviembre de 2000 y puesto en libertad bajo fianza por 150.000 libras esterlinas, de las cuales 50.000 libras esterlinas fueron aportadas por Simon Cowell . [122] Fue arrestado nuevamente en enero de 2001 por nuevas acusaciones. [123] [124] 27 hombres dijeron a la policía que King los había agredido sexualmente durante el período 1969-1989. [125] La policía encontró fotografías de adolescentes durante una búsqueda en la casa de King. [125] King admitió haber abordado a miles de personas con cuestionarios sobre los intereses de los jóvenes, realizando investigaciones de mercado . Los cuestionarios pedían a los destinatarios que enumeraran temas según su importancia, incluidos música, deportes, amigos y familia; La fiscalía afirmó que los niños que incluían el sexo en un lugar destacado de su lista de prioridades fueron luego atacados por King. [126]
Después del segundo juicio en Old Bailey el 21 de noviembre de 2001, el juez David Paget QC condenó a King a siete años de prisión utilizando el veredicto del primer juicio como muestra de "todo comportamiento sexual previo". Además, King fue incluido en el Registro de delincuentes sexuales , se le prohibió trabajar con niños y se le ordenó pagar £ 14.000 en costos. [119] [e] En 2003, el Tribunal de Apelación rechazó su solicitud de apelar tanto la condena como la sentencia; había argumentado que la condena no era segura y que la sentencia, prevista en dos años, había sido "manifiestamente demasiado severa". [128] Apeló dos veces sin éxito ante la Comisión de Revisión de Casos Penales , [129] [130] y fue puesto en libertad condicional en marzo de 2005. [131]
King se ha quejado de su cobertura mediática desde su condena en 2001. En 2005, acudió a la Comisión de Quejas de Prensa por un artículo en News of the World que decía que había ido a un parque a "comerse con los ojos" a niños. De hecho, había ido allí a petición de un documentalista. La denuncia no fue aceptada, pero Roy Greenslade argumentó que King tenía un buen caso. [132] En octubre de 2011, el entonces director general de la BBC, Mark Thompson, se disculpó con King por la eliminación de la interpretación de King de " It Only Takes a Minute " de una repetición, en BBC Four , de un episodio de 1976 de Top of the Pops . King describió el recorte como un "enfoque de revisión estalinista de la historia". [133] Cuando un periódico le preguntó en 2012 si creía que tenía algo por lo que disculparse ante alguien de su pasado, King respondió: "La única disculpa que tengo es decir que era bueno en la seducción. Era bueno en hacer Yo mismo parezco atractivo cuando no lo era en absoluto". [7] Apareció frente a la Investigación Leveson . [134]
El periodista Robert Chalmers escribió que la producción creativa de King después de salir de prisión "se parecía a un grito primario de rabia". [11] [1] Aparecieron dos novelas autoeditadas: Beware the Monkey Man (2010), bajo el seudónimo de Rex Kenny, y Death Flies, Missing Girls y Brigitte Bardot (2013), bajo su nombre real, Kenneth George King. También publicó un diario, Three Months (2012), y dos volúmenes de su autobiografía, Jonathan King 65: My Life So Far (2009) y 70 FFFY (2014). King mantuvo interés en cuestiones penitenciarias y escribe una columna para Inside Time , el periódico nacional para presos. [135]
Lanzó Earth to King en 2008. Una de las nuevas canciones del álbum, "The True Story of Harold Shipman", trataba sobre el asesino en serie Dr. Harold Shipman , en la que King sugirió que Shipman pudo haber sido víctima de los medios. [136] También autoprodujo tres películas. Vile Pervert: The Musical (2008), disponible para descarga gratuita, es una película de 96 minutos en la que King interpreta los 21 papeles y presenta su versión de los acontecimientos que rodearon su procesamiento. Retrata su punto de vista sobre los acontecimientos responsables de sus problemas. [137] En una escena, King, vestido como Oscar Wilde , canta que "no hay nada malo en encular a los niños". [137] Rod Liddle en The Spectator lo llamó "una actuación fantásticamente loca y valiente". [138] Me Me Me (2011) fue descrita por King como "una nueva versión de Romeo y Julieta ". [139] The Pink Marble Egg (2013) es una historia de espías; Para publicidad, King condujo por el Promenade de la Croisette en Cannes con un huevo de papel maché rosa encima de su Rolls-Royce durante el Festival de Cine de Cannes . [140]
En agosto de 2015, King escribió un artículo para la revista The Spectator sobre Sir Edward Heath , el tema de la ahora desacreditada Operación Midland . [141] En septiembre de ese año, King fue arrestado como parte de la Operación Ravine , una investigación adicional sobre denuncias de abuso sexual en la discoteca Walton Hop en la década de 1970. [142] Posteriormente fue puesto en libertad bajo fianza. [143] [144] El 25 de mayo de 2017, la policía de Surrey lo acusó de 18 delitos sexuales, relacionados con nueve niños de entre 14 y 16 años, presuntamente cometidos entre 1970 y 1986. Fue puesto en libertad bajo fianza y compareció ante los magistrados de Westminster. ' Tribunal el 26 de junio, [145] donde fue puesto en libertad bajo fianza condicional para comparecer ante el Tribunal de la Corona de Southwark el 31 de julio. [146] [147] Su juicio comenzó el 11 de junio de 2018; el 27 de junio fue declarado inocente de varios cargos y el jurado fue absuelto. [148] [149]
El 6 de agosto de 2018, la jueza Deborah Taylor, diciendo que la policía de Surrey había cometido "numerosos, repetidos y complicados" errores durante la investigación, describió la situación como una "debacle". En su fallo dijo: "He llegado a la conclusión de que este es un caso en el que, incluso si fuera posible tener un juicio justo, se encuentra en la rara categoría en la que el equilibrio, teniendo en cuenta la historia, los fracasos y el engaño del Tribunal, está a favor de una suspensión porque, tras lo ocurrido, su continuación socavaría la confianza pública en la administración de justicia". Taylor dijo que el caso contra King había sido motivado por "preocupaciones sobre el daño a la reputación de la policía de Surrey" tras las acusaciones de abuso sexual contra Jimmy Savile . [150] La policía de Surrey "se disculpó de todo corazón" ante King y dijo: "Lamentamos profundamente que, a pesar de estos esfuerzos, no cumplimos con los estándares requeridos para garantizar un juicio justo". [9] King se negó a aceptar la disculpa y criticó a la policía de Surrey por "fallas institucionales profundas". [151] [10] Instó tanto al jefe de policía como al comisionado de policía y delitos a que se fueran. [152] [153] [154]
En agosto de 2019, el jefe de policía Stephens, que había reemplazado a Ephgrave, anunció que, en el año transcurrido desde la absolución de King, la tasa de éxito de la policía de Surrey en condenas en casos de abuso sexual había caído del 20% a "menos del 4%". [155] El 22 de noviembre de 2019, se publicó una revisión independiente de la investigación policial que condujo al juicio. Criticó el manejo de la divulgación de documentos a la defensa de King antes del juicio y cuestionó si parte del personal involucrado había estado calificado o tenía la experiencia suficiente para manejar el caso. [156] [157]
Lo que queda es que soy absolutamente 100 por ciento inocente de los crímenes y mi abogado me dice que anulará mi condena mediante apelación. Pero no soy tan importante
