10cc es una banda de rock británica formada en Stockport en 1972. El grupo inicialmente estaba formado por cuatro músicos —Graham Gouldman , Eric Stewart , Kevin Godley y Lol Creme— que habían escrito y grabado juntos desde 1968. Los cuatro miembros contribuyeron a la composición de canciones, trabajando juntos en varias permutaciones. [6] La composición de Godley y Creme ha sido descrita como inspirada por el arte y el cine. [7] Cada miembro de 10cc era multiinstrumentista, cantante, escritor y productor. La mayoría de los discos de la banda se grabaron en sus propios Strawberry Studios (North) en Stockport y Strawberry Studios (South) en Dorking , y la mayoría de ellos fueron diseñados por Stewart.
Entre 1972 y 1978, 10cc tuvo cinco álbumes consecutivos en el top ten del Reino Unido: Sheet Music (1974), The Original Soundtrack (1975), How Dare You! (1976), Deceptive Bends (1977) y Bloody Tourists (1978). 10cc también tuvo doce sencillos que llegaron al Top 40 del Reino Unido, tres de los cuales fueron los éxitos " Rubber Bullets " (1973), " I'm Not in Love " (1975) y " Dreadlock Holiday " (1978). "I'm Not in Love" fue su gran éxito mundial y es conocido por su innovadora pista de acompañamiento.
En 1976, Godley y Creme dejaron la banda para concentrarse en el desarrollo de un dispositivo de música electrónica, " The Gizmo ", y entrar en la producción de videos y música como Godley & Creme . [6] Stewart dejó la banda en 1995. Desde 1999, Gouldman ha liderado una versión de gira de 10cc.
Tres de los miembros fundadores de 10cc eran amigos de la infancia en la zona de Manchester . De niños, Godley y Creme se conocían; Gouldman y Godley asistieron a la misma escuela secundaria, y su entusiasmo musical los llevó a tocar en la Brigada de Muchachos Judíos local . [8]
Su primera colaboración grabada fue en 1964, cuando la banda de Gouldman, The Whirlwinds, grabó la composición de Lol Creme «Baby Not Like You», como cara B de su único sencillo, «Look At Me». Los Whirlwinds luego cambiaron de miembros y nombre, convirtiéndose en The Mockingbirds (incluyendo al cantante y guitarrista Gouldman, al bajista Bernard Basso y al baterista Kevin Godley, ex miembro de The Sabres con Creme). The Mockingbirds grabaron cinco sencillos en 1965-66 sin ningún éxito, antes de disolverse. [9] El guitarrista tanto de The Whirlwinds como de The Mockingbirds fue Stephen Jacobson, hermano del conocido escritor Howard Jacobson . [10]
En junio de 1967, Godley y Creme se reunieron y grabaron un sencillo en solitario ("Seeing Things Green" b/w "Easy Life" en UK CBS) bajo el nombre de "The Yellow Bellow Room Boom". [11] En 1969, Gouldman los llevó a una sesión de grabación de Marmalade Records . El jefe, Giorgio Gomelsky , quedó impresionado con la voz de falsete de Godley y les ofreció un contrato de grabación. En septiembre de 1969, Godley y Creme grabaron algunas pistas básicas en Strawberry Studios , con Stewart en la guitarra y Gouldman en el bajo. [12] La canción, "I'm Beside Myself" b/w "Animal Song", fue publicada como sencillo, acreditada a Frabjoy y Runcible Spoon.
Gomelsky (un ex manager de The Yardbirds ) planeó comercializar Godley & Creme como un dúo, en la línea de Simon & Garfunkel . [13] Sin embargo, los planes para un álbum de Frabjoy y Runcible Spoon fracasaron cuando Marmalade se quedó sin fondos. [13] Sin embargo, las pistas en solitario de Godley y Gouldman (ambas involucraban a Stewart y Creme) fueron lanzadas en un álbum recopilatorio de Marmalade Records de 1969, 100 Proof . La pista de Gouldman fue "The Late Mr. Late"; un año después, la canción de Godley "To Fly Away" reapareció como "Fly Away", en el álbum debut de Hotlegs , Thinks: School Stinks .
Mientras tanto, Gouldman se había hecho un nombre como compositor de canciones de éxito, escribiendo " Heart Full of Soul ", " Evil Hearted You " y " For Your Love " para The Yardbirds , " Look Through Any Window " y " Bus Stop " para The Hollies y " No Milk Today ", "East West" y " Listen People " para Herman's Hermits .
El guitarrista Eric Stewart fue miembro de Wayne Fontana and the Mindbenders , un grupo que alcanzó el número uno con " The Game of Love " y obtuvo varios otros éxitos a mediados de la década de 1960. Cuando Fontana dejó la banda en octubre de 1965, el grupo pasó a ser conocido simplemente como Mindbenders , con Stewart como su vocalista principal. La banda obtuvo un éxito con " A Groovy Kind of Love " (lanzado en diciembre de 1965) e hizo una aparición en la película de 1967 To Sir, with Love con "It's Getting Harder All the Time" y "Off and Running".
En marzo de 1968, Gouldman se unió a Stewart en los Mindbenders, reemplazando al bajista Bob Lang y tocando en algunas fechas de la gira. Gouldman escribió dos de los últimos tres sencillos de la banda, "Schoolgirl" (lanzado en noviembre de 1967) y "Uncle Joe the Ice Cream Man" (agosto de 1968). Estos sencillos no entraron en las listas y los Mindbenders se separaron después de una breve gira por Inglaterra en noviembre. [14]
En los últimos días de los Mindbenders, Stewart comenzó a grabar demos de material nuevo en Inner City Studios, un estudio de Stockport que entonces era propiedad de Peter Tattersall, un ex manager de gira de Billy J. Kramer and the Dakotas . En julio de 1968, Stewart se unió a Tattersall como socio en el estudio, donde pudo perfeccionar aún más sus habilidades como ingeniero de grabación. [15] En octubre de 1968, el estudio se trasladó a un local más grande y pasó a llamarse Strawberry Studios , en honor a " Strawberry Fields Forever " de los Beatles . [16]
En 1969, Gouldman también comenzó a utilizar Strawberry para grabar demos de las canciones que estaba escribiendo para Marmalade . Se había vuelto mucho más solicitado como compositor que como intérprete. A finales de año, él también era socio financiero en los estudios. [13]
En 1969, los cuatro miembros de la formación original de 10cc trabajaban juntos con regularidad en Strawberry Studios. Casi al mismo tiempo, los famosos productores y compositores estadounidenses de pop chicle Jerry Kasenetz y Jeffry Katz de Super K Productions llegaron a Inglaterra y encargaron a Gouldman que escribiera y produjera canciones chicle con fórmulas, muchas de las cuales se grabaron en Strawberry Studios y fueron ampliadas o interpretadas en su totalidad por distintas combinaciones de la futura formación de 10cc.
Entre las grabaciones de este período se encontraba "Sausalito", un éxito número 86 en Estados Unidos acreditado a Ohio Express y lanzado en julio de 1969. De hecho, la canción contaba con Gouldman como voz principal y acompañamiento vocal e instrumental de los otros tres futuros miembros de 10cc.
En diciembre de 1969, Kasenetz y Katz aceptaron una propuesta de Gouldman de que trabajara únicamente en Strawberry, en lugar de trasladarse constantemente entre Stockport, Londres y Nueva York. Gouldman convenció a la pareja de que esas canciones desechables de dos minutos podían ser escritas, interpretadas y producidas por él y sus tres colegas, Stewart, Godley y Creme, por una fracción del coste de contratar músicos de sesión externos. Kasenetz y Katz reservaron el estudio durante tres meses.
Godley recordó: [17]
Hicimos un montón de canciones en muy poco tiempo, fue como una máquina. Veinte canciones en unas dos semanas, un montón de porquería, en realidad. Antes hacíamos las voces, todo, les ahorraba dinero. Incluso hacíamos los coros femeninos.
El proyecto de tres meses resultó en una serie de canciones que aparecieron bajo varios nombres de bandas propiedad de Kasenetz-Katz, incluyendo "There Ain't No Umbopo" de Crazy Elephant , "When He Comes" de Fighter Squadron y "Come on Plane" de Silver Fleet (las tres con la voz principal de Godley), y "Susan's Tuba" de Freddie and the Dreamers (que fue un éxito en Francia y contó con la voz principal de Freddie Garrity , a pesar de las afirmaciones de algunos de que era Gouldman). [13]
Lol Creme recuerda: "Continuaban saliendo singles con nombres extraños que en realidad habían sido grabados por nosotros. No tengo idea de cuántos había ni qué pasó con todos ellos".
Pero Stewart describió el acuerdo entre Kasenetz y Katz como un gran avance: "Eso nos permitió obtener el equipo adicional para convertirlo en un verdadero estudio. Al principio estaban interesados en la composición de canciones de Graham y cuando se enteraron de que estaba involucrado en un estudio creo que pensaron que lo más económico para ellos sería alquilar su estudio y luego ponerlo a trabajar allí, pero terminaron grabando las canciones de Graham y luego algunas de Kevin y Lol, y todos trabajamos juntos". [14]
Cuando finalizó el contrato de producción de tres meses con Kasenetz-Katz, Gouldman regresó a Nueva York para trabajar como compositor de canciones para Super K Productions y los tres restantes continuaron incursionando en el estudio.
Con Gouldman ausente, Godley, Creme y Stewart continuaron grabando sencillos. El primero, « Neanderthal Man », publicado bajo el nombre de Hotlegs , comenzó como una prueba de capas de batería en la nueva mesa de mezclas de Strawberry Studios, [14] pero cuando fue lanzado como sencillo por Fontana Records en julio de 1970, subió al número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y se convirtió en un éxito mundial, vendiendo más de dos millones de copias. Casi al mismo tiempo, el trío lanzó «Umbopo» bajo el nombre de Doctor Father . La canción, una versión más lenta, más larga y más melancólica de la pista lanzada anteriormente bajo el nombre de Crazy Elephant, no logró entrar en las listas.
Volviendo al exitoso nombre de la banda Hotlegs, a principios de 1971 Godley, Creme y Stewart grabaron el álbum Thinks: School Stinks , que incluía «Neanderthal Man». Luego llamaron a Gouldman para una gira corta como teloneros de Moody Blues , antes de lanzar un sencillo de seguimiento «Lady Sadie» b/w (Backed With) «The Loser». Philips Records reelaboró su único álbum, eliminando «Neanderthal Man» y agregando «Today», y lo publicó como Song . Stewart, Creme y Godley lanzaron otro sencillo en febrero de 1971 bajo otro nombre, The New Wave Band, esta vez con el ex miembro de Herman's Hermits Derek «Lek» Leckenby en la guitarra. La canción, una versión de « Cecilia » de Paul Simon , fue una de las pocas pistas que la banda lanzó que no habían escrito. Tampoco llegó a las listas. [18]
La banda también continuó con su trabajo de producción fuera de Strawberry, trabajando con Dave Berry , Wayne Fontana , Peter Cowap y Herman's Hermits, y haciendo composiciones originales para varios equipos de fútbol del Reino Unido. En 1971 produjeron y tocaron en Space Hymns , un álbum del músico new age Ramases ; en 1972-73 coprodujeron y tocaron en dos álbumes de Neil Sedaka , Solitaire y The Tra-La Days Are Over .
La experiencia de trabajar en Solitaire , que se convirtió en un éxito para Sedaka, fue suficiente para impulsar a la banda a buscar reconocimiento por sus propios méritos. Gouldman, quien en 1972 estaba de regreso en Strawberry Studios, dijo:
Creo que fue el éxito de Neil Sedaka lo que lo hizo posible. Habíamos estado aceptando cualquier trabajo que nos ofrecieran y nos estábamos frustrando mucho. Sabíamos que valíamos más que eso, pero hacía falta algo que nos impulsara a afrontarlo. Nos asfixiaba un poco pensar que habíamos hecho todo el primer álbum de Neil con él solo por una tarifa fija por sesión cuando podríamos haber estado grabando nuestro propio material. [19]
Stewart dijo que la decisión se tomó durante una comida en un restaurante chino: "Nos preguntamos si no deberíamos unir nuestros talentos creativos y tratar de hacer algo con las canciones en las que cada uno de nosotros estaba trabajando en ese momento". [14]
Una vez más, el grupo de cuatro integrantes volvió a grabar la canción de Hotlegs "Today" (aparte de la nueva canción de Stewart/Gouldman "Warm Me"), que fue lanzada bajo el nombre de Festival. [20] El sencillo no llegó a las listas y la banda pasó a grabar una canción de Stewart/Gouldman, "Waterfall", a principios de 1972. Stewart ofreció el acetato a Apple Records . Esperó meses antes de recibir una nota del sello diciendo que la canción no era lo suficientemente comercial como para lanzarla como sencillo.
Sin dejarse intimidar por el rechazo de Apple, el grupo decidió promocionar otra canción que había sido escrita como posible cara B de «Waterfall», una composición de Godley/Creme titulada « Donna ». La canción era una parodia del doo-wop de los años 50 con influencia de Frank Zappa , una aguda mezcla de pop comercial e ironía con un estribillo cantado en falsete. Stewart dijo: «Sabíamos que tenía algo. Sólo conocíamos a una persona que estaba lo suficientemente loca como para lanzarla, y ese era Jonathan King ». Stewart llamó a King, quien condujo hasta Strawberry, escuchó la canción y «se echó a reír a carcajadas», declarando: «Es fabulosa, es un éxito». [14]
King fichó a la banda con su sello discográfico UK Records en julio de 1972 y los bautizó como 10cc. Según sus propias palabras, King eligió el nombre después de tener un sueño en el que estaba de pie frente al Hammersmith Odeon de Londres, donde el cartel decía "10cc The Best Band in the World". Una afirmación muy repetida, cuestionada por King [21] y Godley [22] , pero confirmada en una entrevista de 1988 de Creme [23] , y también en la página web de la formación actual de Gouldman, es que el nombre de la banda representaba diez centímetros cúbicos , un volumen de semen que era más que la cantidad media eyaculada, enfatizando así su potencia o destreza.
"Donna", lanzado como el primer sencillo de 10 cc, fue elegido por el disc jockey de BBC Radio 1 Tony Blackburn como su Disco de la Semana, lo que ayudó a lanzarlo al Top 30. La canción alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido en octubre de 1972.
Aunque su segundo sencillo, una canción con influencias similares a las de los años 50 llamada "Johnny Don't Do It", no fue un gran éxito en las listas, " Rubber Bullets ", una pegadiza versión satírica del concepto de " Jailhouse Rock ", se convirtió en un éxito internacional y le dio a 10cc su primer sencillo número uno británico en junio de 1973. Consolidaron su éxito unos meses más tarde con " The Dean and I ", que alcanzó el puesto número 1 en septiembre. Lanzaron dos sencillos, "Headline Hustler" (en los EE. UU.) y el autocrítico "The Worst Band in the World" (en el Reino Unido) y comenzaron una gira por el Reino Unido el 26 de agosto de 1973, junto con el segundo baterista Paul Burgess , antes de regresar a Strawberry Studios en noviembre para grabar el resto de su segundo LP, Sheet Music (1974), que incluía "The Worst Band in the World" junto con otros éxitos " The Wall Street Shuffle " (No. 10, 1974) y " Silly Love " (No. 24, 1974). Sheet Music se convirtió en el álbum revolucionario de la banda, permaneciendo en las listas del Reino Unido durante seis meses y allanando el camino para una gira por los Estados Unidos en febrero de 1974.
En febrero de 1975, la banda anunció que se separaban de Jonathan King y que habían firmado con Mercury Records por un millón de dólares. [24] El catalizador del acuerdo fue una canción: " I'm Not in Love ". Stewart recordó:
En ese momento todavía estábamos en el sello de Jonathan King, pero estábamos en apuros. Estábamos absolutamente en bancarrota, todos nosotros, estábamos en serios apuros, y Philips Phonogram quería hacer un trato con nosotros. Querían comprar el contrato de Jonathan. Nuestro manager Ric Dixon los invitó a escuchar lo que habíamos hecho. El jefe de A & R Nigel Grainge vino a nuestro Strawberry Studio, escuchó el álbum y se asustó. Dijo: "Esto es una obra maestra, ¡es un trato cerrado!". Hicimos un contrato de cinco años con ellos por cinco álbumes y nos pagaron una cantidad importante de dinero. Fue idea de Grainge lanzar 'Life Is A Minestrone' como el primer sencillo que retuviera el gran éxito para darnos más longevidad para el álbum. [25]
En 2015, en el documental de BBC Four I'm Not in Love: The Story of 10cc , Stewart amplió los antecedentes y explicó que sus regalías en virtud del contrato con King eran de apenas un 4 %. [ cita requerida ] Por lo tanto, Creme planeó firmar con el nuevo sello de Richard Branson, Virgin . Stewart y Creme dieron poder notarial a su representante Harvey Lisberg para finalizar el acuerdo, ya que ambos se iban de vacaciones. Contrariamente a sus instrucciones, Lisberg aceptó una oferta revisada de Phonogram. Creme dijo que se sentía "horrorizado, avergonzado y disgustado; hasta el día de hoy todavía lo estoy". [26]
La banda sonora original , que ya estaba completa, se lanzó solo unas semanas después. Fue un éxito tanto de crítica como comercial, y presentó una distintiva portada creada por el equipo de Hipgnosis y dibujada por el músico y artista Humphrey Ocean . [27] También es notable por su tema de apertura, "Une Nuit A Paris (One Night in Paris)" de Godley y Creme, una "mini-opereta" de ocho minutos y varias partes que se cree que fue una influencia para " Bohemian Rhapsody " de Queen . [1]
Aunque llevaba un título poco probable (tomado de un programa de radio), " Life Is a Minestrone " (1975) fue otra canción que se ubicó en el Top 10 del Reino Unido, alcanzando el puesto número 7. Su mayor éxito llegó con la ensoñadora "I'm Not in Love", que le dio a la banda su segundo número 1 en el Reino Unido en junio de 1975. La canción les proporcionó su primer éxito en las listas de éxitos de Estados Unidos cuando alcanzó el número 2. Un esfuerzo colaborativo construido alrededor de un título de Stewart, "I'm Not in Love" es notable por su producción innovadora, especialmente su rico acompañamiento coral sobregrabado. Godley declaró:
Si tuviera que elegir una canción de todo lo que hemos hecho, "I'm Not in Love" sería mi favorita. Tiene algo que ninguna de nuestras otras canciones tiene en absoluto. No es inteligente de manera consciente, pero lo dice todo de manera muy simple en, ¿qué?, seis minutos. – NME , febrero de 1976 [28]
Durante esta época, 10cc también colaboró con Justin Hayward en el sencillo "Blue Guitar", siendo una banda de acompañamiento y haciendo trabajo de producción. La canción también fue lanzada en reediciones posteriores del álbum Blue Jays de Hayward y John Lodge .
El cuarto LP de 10cc, How Dare You! (1976), que incluía otra versión de Hipgnosis, proporcionó dos éxitos más en el Top Ten del Reino Unido: el ingenioso " Art for Art's Sake " (N.º 5 en enero de 1976) y " I'm Mandy, Fly Me " (N.º 6, abril de 1976). Sin embargo, para entonces, las relaciones personales y laborales, que antes eran estrechas, entre los cuatro miembros habían comenzado a desgastarse, y fue el último álbum con la formación original.
El éxito de 10cc motivó la reedición en 1976 del álbum Hotlegs bajo el nuevo título You Didn't Like It Because You Didn't Think of It con dos temas adicionales. El tema principal era la épica cara B de "Neanderthal Man", una sección de la cual había sido reelaborada como "Fresh Air for My Mama" en el álbum de 10cc .
Las fricciones aumentaron entre los dos equipos creativos del grupo durante la grabación de How Dare You , y cada pareja se dio cuenta de lo alejadas que estaban sus ideas. [29] Al comienzo de las sesiones para el quinto álbum de la banda, surgieron más diferencias creativas; y Godley y Creme dejaron 10cc para trabajar en un proyecto que eventualmente evolucionó hasta convertirse en el triple LP Consequences (1977), un extenso álbum conceptual que contó con contribuciones del satírico Peter Cook y la vocalista de jazz Sarah Vaughan .
El primero de una serie de álbumes de Godley & Creme , Consequences, comenzó como un disco de demostración del « Gizmotron », un efecto de guitarra eléctrica que habían inventado. El dispositivo, que se colocaba sobre el puente de una guitarra eléctrica, contenía seis pequeñas ruedas impulsadas por motor unidas a teclas pequeñas (cuatro ruedas para bajos eléctricos); cuando se presionaba la tecla, las ruedas del Gizmotron inclinaban las cuerdas de la guitarra, produciendo notas y acordes con un sustain infinito . Utilizado por primera vez durante la grabación de la pista de partitura «Old Wild Men», el dispositivo fue diseñado para reducir aún más sus costos de grabación: al usarlo en una guitarra eléctrica con efectos de estudio, podían simular de manera efectiva cuerdas y otros sonidos, lo que les permitía prescindir de costosas sobregrabaciones orquestales.
En una entrevista de 2007 con el sitio web ProGGnosis—Progressive Rock & Fusion, [30] Godley explicó: "Nos fuimos porque ya no nos gustaba lo que escribían Gouldman y Stewart. Nos fuimos porque el 10cc se estaba volviendo seguro y predecible y nos sentíamos atrapados".
Pero hablando con la revista Uncut 10 años antes, [31] expresó su pesar por la separación de la banda cuando se embarcaron en el proyecto Consequences :
Habíamos llegado a una encrucijada con 10cc y ya habíamos pasado tres semanas en la génesis de lo que resultó ser Consequences ... El material que se nos ocurría no tenía un lugar, no podíamos importarlo a 10cc. Y estábamos un poco limitados por el 10cc en vivo... Nos sentíamos como personas creativas que debían darse la oportunidad de ser lo más creativos posible y marcharnos parecía ser lo correcto en ese momento.
Desafortunadamente, la banda no era lo suficientemente democrática o inteligente en ese momento como para permitirnos la libertad de seguir adelante y llevar a cabo este proyecto y nos pusieron en la desafortunada posición de tener que irnos para hacerlo. Mirando hacia atrás, era una ética de trabajo muy nórdica la que se aplicaba al grupo, todos para uno y uno para todos. Si hubiéramos sido un poco más libres en nuestro pensamiento con respecto a nuestras prácticas de trabajo, la banda como entidad corporativa y creativa podría haberse dado cuenta de que podría haber sido útil en lugar de perjudicial que dos miembros pasaran algún tiempo desarrollándose y luego llevaran lo que habían aprendido a la fiesta corporativa. Desafortunadamente, eso no fue así.
Nuestros contemporáneos fueron personas como Roxy Music que permitieron que eso sucediera y se beneficiaron de ello... Si nos hubieran permitido sacarlo de nuestro sistema y regresar a casa, quién sabe qué habría sucedido.
En una entrevista con BBC Radio Wales [25], Stewart dio su versión de la ruptura:
Lamenté mucho que se fueran, pero en ese momento nos peleamos. Pensé que estaban locos, que simplemente se estaban alejando de algo tan grande y exitoso. Habíamos tenido un gran éxito en todo el mundo y pensé que estábamos empezando a dar el salto a lo grande. La dinamita colectiva de esas cuatro personas, cuatro personas que podían escribir, que podían cantar una canción de éxito, en una sola banda. (Sin embargo) creo que se vuelve claustrofóbico, en el hecho de que estás tratando de perfeccionar las cosas y te miras el uno al otro y, al final, tal vez dices que esta relación es demasiado estrecha para mí ahora y que necesito separarme. Y eso es lo que descubrí en retrospectiva mucho después, porque todavía hablo con Godley y Creme, que -Lol es mi cuñado, así que tengo que verlo-, pero durante bastante tiempo no hablamos. Solo dije que estabas loco por dejar esta banda. Estábamos en una curva ganadora tal que Graham Gouldman y yo tuvimos que decidir: ¿vamos a ser 5cc? ¿Vamos a eliminar el nombre por completo? Bueno, pensamos que no, que sería mejor que siguiéramos adelante porque esto es 10cc, somos 10cc, esta banda. Dos de nuestros miembros nos van a dejar y ese no es nuestro problema, pero tenemos que seguir adelante.
Stewart dijo que la ausencia de Godley y Creme trajo beneficios inmediatos. "Se hizo evidente que las cosas iban mucho mejor y el ambiente era mucho más agradable que con Lol y Kevin", dijo. [29]
Godley & Creme alcanzaron un éxito de culto como dúo de composición y grabación, consiguiendo varios éxitos y lanzando una serie de innovadores LP y sencillos. Tras perfeccionar sus habilidades en los clips igualmente innovadores que hicieron para promocionar sus propios sencillos (por ejemplo, su sencillo de 1985 " Cry "), volvieron a sus raíces en las artes visuales y se hicieron más conocidos como directores de vídeos musicales en la década de 1980, creando vídeos aclamados para artistas que encabezaron las listas de éxitos, como George Harrison (" When We Was Fab "), Asia (" Heat of the Moment ", " Only Time Will Tell "), The Police (" Every Breath You Take "), Duran Duran (" Girls on Film "), Frankie Goes to Hollywood (" Two Tribes "), el dueto de Peter Gabriel con Kate Bush (" Don't Give Up ") y Herbie Hancock (" Rockit "). También dirigieron un vídeo para "Feel the Love" de Stewart y Gouldman.
Tras la marcha de Godley y Creme, Stewart y Gouldman optaron por continuar como 10cc, trabajando con el baterista Paul Burgess , que hasta ese momento había sido su baterista de apoyo en la gira. Su primer álbum como banda de tres integrantes fue Deceptive Bends (1977), llamado así por un cartel en las curvas de Mickleham en la A24 entre Leatherhead y Dorking en Surrey. [32] El álbum, grabado en el recién terminado Strawberry South Studio en Dorking, Surrey, alcanzó el puesto número 3 en Gran Bretaña y el número 31 en los EE. UU. y también produjo tres sencillos de éxito, « The Things We Do for Love » (número 6 en el Reino Unido, número 5 en los EE. UU.), « Good Morning Judge » (número 5 en el Reino Unido, número 69 en los EE. UU.) y « People in Love » (número 40 en los EE. UU.). Stewart dijo más tarde que él y Gouldman se sintieron reivindicados por su éxito: «Yo también quería demostrar que podíamos escribir un álbum de éxito sin Kevin y Lol... ¡lo hicimos!». [33]
En 1977, 10cc se embarcó en una gira internacional con el guitarrista Rick Fenn , el tecladista Tony O'Malley ( Kokomo ) y un baterista adicional, Stuart Tosh (ex- Pilot ) y grabaron un álbum en vivo, " Live and Let Live " (1977), que mezcló los éxitos con material de Stewart y Gouldman de la carrera de 10cc (junto con dos canciones escritas con Godley y Creme).
Fenn, Tosh, Burgess y el tecladista Duncan Mackay , que reemplazó a Tony O'Malley después de la gira, ahora eran miembros de pleno derecho de la banda y actuaron en Bloody Tourists de 1978 , que proporcionó a la banda su sencillo número uno internacional, el estilo reggae " Dreadlock Holiday ", también su tercer número uno en el Reino Unido. Tanto Bloody Tourists como "Dreadlock Holiday" tuvieron mucho éxito en todo el mundo; sin embargo, las canciones adicionales lanzadas como sencillos se convirtieron en éxitos menores, y el segundo sencillo del Reino Unido "Reds in My Bed", con la voz principal de Tosh, no llegó a las listas.
La banda sufrió un revés importante en enero de 1979 cuando Stewart resultó gravemente herido en un accidente de coche. Debido a sus lesiones no pudo trabajar en la música y 10cc tuvo que suspenderse. Esto provocó la cancelación de parte de una gira y que otros miembros de la banda trabajaran en proyectos en solitario. Stewart le dijo más tarde a la BBC: [34]
Me dejó completamente destrozado. Me dañé la oreja izquierda y el ojo muy gravemente. No podía acercarme a la música. No podía acercarme a nada que sonara muy alto y me encanta la música y las carreras de coches. Tuve que alejarme de ambas cosas durante mucho tiempo, unos seis meses. Y el impulso de esta gran máquina que habíamos tenido en marcha se ralentizó cada vez más y más. Y en la escena musical, el punk había llegado con fuerza. Los Sex Pistols , The Clash , muchas cosas así. Así que cuando volví a estar en forma para tocar, creo que habíamos perdido el autobús. Se había ido. Y lo que sea que hicimos después de eso, nos dieron algunas cosquillas aquí y allá y pudimos seguir de gira para siempre con la fuerza de los éxitos pasados, pero no nos sentíamos bien de nuevo, simplemente no teníamos ese público con nosotros.
Gouldman también consideró que las consecuencias del accidente de Stewart fueron un punto de inflexión. En una entrevista concedida a la BBC en 1995 [35], dijo:
En realidad, después de 1978 las cosas fueron cuesta abajo para nosotros. No sé por qué. Llevábamos tanto tiempo haciéndolo que quizá deberíamos habernos tomado un descanso en ese momento, en lugar de en 1983, cuando sí lo hicimos, o trajimos a gente nueva o hicimos algo. Y aunque las cosas iban mal, pensamos: "Ah, todo va a ir bien, no os preocupéis, será genial".
Mientras Stewart se recuperaba, Gouldman grabó la canción principal de la película Sunburn con la ayuda de algunos de los miembros de la banda 10cc, que se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido en 1979. Gouldman también grabó la banda sonora de la película animada Animalympics , que originalmente estaba pensada como un proyecto de 10cc. Rick Fenn tuvo un gran éxito de gira con Mike Oldfield y grabando con Nick Mason , después de que Eric Stewart los presentara, mientras que Duncan Mackay participó en la grabación del álbum de Kate Bush Never for Ever .
Para llenar el vacío entre los lanzamientos de 10cc, se publicó una compilación de grandes éxitos ( Greatest Hits 1972–1978 ) a fines de 1979, se lanzó un sencillo que combinaba "I'm Not in Love" con "For You and I", que no logró ingresar a las listas.
Cuando Stewart se recuperó, grabó la banda sonora de la película Girls , trabajando principalmente con Duncan Mackay, y otros miembros de la banda 10cc hicieron apariciones especiales.
La banda firmó con Warner Bros. Records y produjo un nuevo disco de 10 cc titulado Look Hear?. El sencillo principal, "One-Two-Five", no logró entrar en las listas de éxitos en su natal Reino Unido y el álbum resultó ser menos exitoso que los álbumes de 10 cc anteriores. Después de la gira de presentación, Eric Stewart, Graham Gouldman y el resto de los miembros de la banda se embarcaron nuevamente en una serie de proyectos paralelos.
Gouldman y Stewart decidieron posteriormente continuar con 10cc como dúo, con otros miembros convirtiéndose en músicos de sesión y de gira. La banda regresó al sello Mercury para grabar Ten Out of 10 (1981), en el que Fenn y Burgess colaboraban en varios temas. El lanzamiento del álbum en el Reino Unido (y sus sencillos asociados "Les Nouveaux Riches" y "Don't Turn Me Away") no llegó a las listas.
En un intento de inyectar un sabor americano al álbum y reforzar su atractivo comercial, Warner Bros. invitó al cantautor Andrew Gold a contribuir a una versión norteamericana revisada del LP. Gold terminó coescribiendo y tocando en tres nuevas pistas que aparecieron en el lanzamiento norteamericano de Ten Out of 10. Esto finalmente llevó a una oferta de Gouldman y Stewart para unirse oficialmente a 10cc, una oferta que Gold rechazó debido a otros compromisos. Gouldman admitió más tarde que una mayor participación de Gold podría haber sacado la producción de la banda de principios de la década de 1980 de su mediocridad:
O bien deberíamos haber intentado cambiar de dirección, cosa que no hicimos, o haber fichado a alguien más en la banda, cosa que casi hicimos. Los álbumes no eran realmente malos, siempre había integridad y valores de producción, pero en retrospectiva, los encuentro más bien sombríos, más bien mediocres. [36]
A pesar de las revisiones que se hicieron al álbum para el mercado norteamericano, Ten Out of 10 no entró en las listas de éxitos de Estados Unidos, ni tampoco lo hicieron los sencillos extraídos del LP. Sin embargo, el sencillo "Don't Turn Me Away" fue un éxito menor y sorpresivo en Canadá, alcanzando el puesto n.° 38. Irónicamente, esta canción apareció en la versión original "menos comercial" del LP en el Reino Unido, y no fue una de las canciones que se habían agregado especialmente al lanzamiento norteamericano.
La banda se embarcó en su gira del décimo aniversario a principios de 1982, con Fenn, Burgess y Tosh uniéndose a Stewart y Gouldman, junto con el nuevo tecladista Vic Emerson de Sad Café . Lanzaron "The Power of Love", coescrita con Andrew Gold, como sencillo, que no entró en las listas. "Run Away", lanzada como sencillo en junio de 1982, alcanzó el puesto número 50 en el Reino Unido; "We've Heard it all Before" (octubre de 1982) no entró en las listas. Estos tres sencillos eran temas de la versión norteamericana revisada de Ten Out of 10 , y no se habían publicado anteriormente en el Reino Unido.
Stewart también lanzó un álbum en solitario en 1982, Frooty Rooties , con Burgess como baterista y la participación de Gouldman y Fenn en una pista.
10cc comenzó una gira por el Reino Unido en marzo de 1983, coincidiendo con el lanzamiento del sencillo "24 Hours". La canción se puso a la venta en formato de 7" y 10", con versiones en directo de "Dreadlock Holiday" y "I'm Not in Love" en las caras B. No llegó a las listas, al igual que otro sencillo, "Feel The Love (Oomachasaooma)"/"She Gives Me Pain", publicado en julio de 1983. "Feel The Love (Oomachasaooma)" se promocionó con un videoclip con temática de tenis, dirigido nada menos que por los antiguos miembros de 10cc Godley y Creme, que ya estaban en plenas carreras conjuntas como pioneros de los vídeos musicales.
El siguiente LP de 10cc, Windows in the Jungle (octubre de 1983), utilizó pesos pesados de la sesión, incluido el baterista Steve Gadd , pero el álbum estaba dominado por Stewart; Gouldman solo interpretó la voz principal parcial en una canción. Alcanzó el puesto número 70 en la lista del Reino Unido. La banda realizó una gira por el Reino Unido en octubre, con el baterista Jamie Lane en lugar de Paul Burgess (que estaba trabajando con Jethro Tull ). Esta resultó ser su última gira hasta que se reformaron ocho años después.
Después de 1983, la banda entró en receso mientras Stewart producía grabaciones para Sad Café y Gouldman producía pistas para los Ramones . [37] Stewart continuó su asociación con Paul McCartney ; ya había aparecido en Tug of War en 1982 y Pipes of Peace en 1983. Durante 1984 apareció en el video del sencillo estadounidense "So Bad", que también contó con la participación de Ringo Starr , y en la película/banda sonora de Give My Regards to Broad Street . Luego coescribió gran parte del álbum Press to Play (1986), aunque fue crítico de la producción del álbum. [38] También produjo el álbum Eyes of a Woman (1985) de Agnetha Fältskog de ABBA .
Gouldman, por su parte, se asoció con Andrew Gold para formar el dúo Common Knowledge, que después de dos sencillos fallidos cambió su nombre a Wax . Los álbumes del dúo incluyeron Magnetic Heaven (1986), American English (1987) y A Hundred Thousand in Fresh Notes (1989). El dúo obtuvo cierto éxito, incluido un sencillo n.º 1 en español y su único éxito británico, " Bridge to Your Heart " (1987), que alcanzó el n.º 12. [39] Gouldman también reunió y produjo el sencillo benéfico " You'll Never Walk Alone " de The Crowd en ayuda del incendio del estadio de Bradford City . Lanzado en 1985, el sencillo alcanzó el n.º 1 en la lista del Reino Unido.
En 1987 se lanzó un álbum recopilatorio, Changing Faces – The Very Best of 10cc and Godley & Creme , que le dio a la banda su álbum de mayor éxito desde 1978.
En 1991 se publicó en Japón una caja de cuatro CD, Greatest Songs and More , que incluía muchas caras B disponibles en CD por primera vez.
En 1991, los cuatro miembros originales se reunieron para grabar ... Meanwhile (1992), un álbum producido por Gary Katz, de Steely Dan . Katz fue sugerido por el sello discográfico Polydor, que quería que 10cc tuviera éxito en Estados Unidos, y por sus vínculos con Steely Dan, una banda de los años 70 con un sonido similar. Sin embargo, el álbum no fue una "reunión" en el sentido estricto de la palabra. Todas las canciones del álbum fueron escritas por Stewart y Gouldman (con la excepción de una pista que fue coescrita por Stewart y Paul McCartney a fines de los años 80 con escritura adicional de Gouldman). Creme y Godley aceptaron participar como invitados en el álbum para cumplir con su obligación con Polydor, ambos le debían un álbum a Polydor cuando se separaron a fines de los años 80. Godley y Creme cantaron coros en varias pistas del álbum. Godley también cantó la voz principal en una canción, "The Stars Didn't Show". El sello discográfico hizo todo lo posible para que pareciera que se trataba de un auténtico álbum de reunión para generar publicidad, pero con poco efecto. [ cita requerida ]
... Mientras tanto no generó grandes éxitos, pero fue relativamente bien recibido en Japón y en Europa. Destacaron los músicos de sesión Jeff Porcaro de Toto en la batería, Freddie Washington en el bajo, Michael Landau en la guitarra principal y rítmica, y Bashiri Johnson en la percusión. También aparecieron en el álbum Dr. John (Mac Rebennack) en el piano, David Paich (también de Toto) en los teclados, el colaborador de 10cc de toda la vida Andrew Gold en la guitarra y muchos otros músicos de sesión y cantantes de renombre. ... Se cree que Meanwhile fue el último trabajo de sesión de Porcaro antes de morir de un ataque cardíaco. Dr. John fue recomendado por el productor Gary Katz e invitado a las sesiones.
Gouldman, en una entrevista de 1995, [35] se mostró filosófico sobre el álbum: "Cuando finalmente volvimos a grabar, nos basamos en una investigación de mercado que había realizado nuestra compañía discográfica, que decía que un nuevo álbum de 10cc tendría mucho éxito. Y, ah, la historia ha demostrado que eso estaba equivocado". Sin embargo, según Stewart, tanto él como Gouldman habían abordado el álbum de manera positiva. "Escribimos en un período de tres meses, 22 canciones. Todos los días se nos ocurrían nuevas ideas, y cada vez eran mejores, en lo que a nosotros respecta. Y sonaban como canciones de 10cc otra vez".
El álbum fue seguido por una gira en 1993, con los ex miembros Rick Fenn y Stuart Tosh regresando junto con los nuevos músicos Steve Piggot (teclados, sintetizadores) y Gary Wallis (batería, percusión). Esta gira fue capturada en el álbum en vivo y DVD Alive .
En 1995 la banda lanzó Mirror Mirror , producido por Gouldman, Stewart y Adrian Lee de Mike + The Mechanics , y sin la participación de Godley o Creme. A pesar de las objeciones iniciales de Gouldman, [40] Mirror Mirror incluyó una versión acústica de « I'm Not in Love », que se convirtió en un sencillo número 29 en el Reino Unido, pero en general al álbum no le fue muy bien. Gouldman ha descrito Mirror Mirror como «casi como dos mitades de un álbum», en gran parte como resultado del hecho de que él y Stewart grabaron en países separados. «No me gusta decir que engañamos a la gente, pero se podría decir que no es exactamente lo que parece, y cualquiera con un poco de sentido común, que lea los créditos, podría verlo», dijo a la revista Goldmine . [40] Su arreglo de grabación también proporcionó más evidencia de una relación fracturada entre Stewart y Gouldman: aparte de "I'm Not in Love", Stewart no apareció en ninguna de las pistas que Gouldman tocó o cantó, mientras que Gouldman no apareció en ninguna de las pistas de Stewart.
En la primavera de 1995, la banda realizó una gira por Europa y Japón con una formación formada por Stewart, Gouldman, Fenn, Tosh, Alan Park (teclados, sintetizadores) y Geoff Dunn (batería, percusión).
Stewart dejó la banda después de esta gira y desde entonces ha comentado: [15] "10cc está bien y verdaderamente terminado en lo que a mí respecta". Casado con un par de hermanas, Stewart y Creme se han mantenido en contacto. [41]
En 1999 Gouldman convocó una formación de 10cc que incluía a él mismo, Fenn, Paul Burgess y los nuevos reclutas Mick Wilson (voz, guitarra) y Mike Stevens (voz, teclados, saxo, guitarra). Esta versión de la banda tocó su primer concierto en el Ronnie Scott's Jazz Club en Birmingham y luego comenzó a hacer giras regularmente en 2002. Esta iteración del grupo realizó giras tanto por el Reino Unido como por el extranjero, tocando éxitos de 10cc más una sección de canciones de la carrera de compositor de Gouldman, Wax. Wilson manejó la mayoría de las voces principales, reemplazando a Eric Stewart en ese frente. Aunque popular entre el público, Stewart es crítico de que la banda continúe sin él. [ cita requerida ] El guitarrista fundador Lol Creme, al hablar de su nuevo acto en vivo en 2012, opinó:
Entiendo la necesidad de Graham y su deseo de salir de gira, pero tal vez podría llamar al espectáculo "Graham Gouldman de 10cc" en lugar de simplemente 10cc. Siento que, tal como están las cosas, el nombre es bastante engañoso para los fans. Sé que Eric todavía recibe correos electrónicos de fans que se sintieron decepcionados porque no estuvo en estos shows "10cc". Realmente le molesta. Todavía tengo mucho respeto por Graham y sin duda fue una parte integral de 10cc". [42]
— Crema Jajaja
En enero de 2004, Godley y Gouldman volvieron a reunirse para escribir más canciones. La banda comenzó a ofrecer las nuevas canciones a través de su sitio web en 2006 y finalmente lanzó el EP GG/06: EP - 1. Algunas de estas canciones se agregaron al set en vivo de 10cc, mientras que la canción "Son of Man" más tarde se convirtió en el tema de apertura de los shows de 10cc con Godley proporcionando el video. [43] Kevin Godley también se unió a 10cc en vivo en varias ocasiones.
Un nuevo miembro del grupo de gira de 10 cc, Keith Hayman (teclados), cambió por Mike Stevens en 2006 y continuó haciéndolo hasta 2011.
La banda lanzó un álbum en vivo y un DVD titulado Clever Clogs en 2008 con Kevin Godley en varias canciones, incluida "BeautifulLoser.com" de GG/06. [44]
A principios de 2009, Gouldman's 10cc lanzó su sitio web oficial, 10ccworld.com (ahora 10cc.world). Desde el lanzamiento, el sitio web ofreció varias grabaciones en vivo de los shows a través de su tienda en línea. Con respecto a los nuevos lanzamientos de estudio de 10cc, Gouldman ha dicho que sin Stewart, Creme o Godley, nunca habrá otro álbum de 10cc, aunque está feliz de tocar álbumes anteriores en concierto. [45]
Para celebrar el 40 aniversario de la formación de la banda, 10cc realizó un concierto en el Royal Albert Hall el 10 de mayo de 2012 con Kevin Godley interpretando varias canciones con la banda. Universal Music también publicó dos box sets para esta ocasión. El primero titulado Tenology , una retrospectiva de cuatro CD/un DVD, fue lanzado el 19 de noviembre de 2012. Los cuatro miembros originales ayudaron a elegir la lista de canciones y dieron entrevistas a Paul Lester como parte del proyecto. [46] El segundo box set titulado Classic Album Selection presentó álbumes desde The Original Soundtrack hasta Live and Let Live junto con pistas adicionales. [47]
En diciembre de 2015, BBC Four lanzó el documental de una hora de duración titulado I'm Not in Love: The Story of 10cc . [26]
En 2016, Godley grabó una interpretación en video de "Somewhere in Hollywood" para la presentación en vivo del álbum Sheet Music de 10cc durante ese año. [48] [49] El mismo año, Keith Hayman nuevamente reemplazó a Mike Stevens en los teclados.
En julio de 2017 se lanzó un box set titulado Before, During and After: The Story of 10cc . El set de cuatro discos contiene material de 10cc, así como material de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 que la banda grabó bajo varios nombres y material de varios proyectos en los que los miembros de la banda estuvieron involucrados después de dejar la banda. Eric Stewart también lanzó un box set en solitario a través de Cherry Records mientras promocionaba su autobiografía [50]
A finales de 2017, la formación del concierto de 10cc cambió con Iain Hornal tomando el lugar de Wilson de forma permanente como vocalista, después de reemplazarlo regularmente desde 2013. [51] Y Paul Canning reemplazó a Hornal brevemente durante 2018, luego una vez más en noviembre de 2023. [52]
En 2020-2021, el guitarrista Nick Kendall sustituyó a Rick Fenn. [52]
El 19 de julio de 2023, Graham y el grupo aparecieron en This Morning , un programa de televisión de desayuno del Reino Unido, interpretando "The Things We Do for Love", con Nick Kendall una vez más reemplazando a Rick Fenn. [52]
El tecladista Ciaran Jeremiah acompañó al grupo en una gira europea en noviembre de 2023 reemplazando a Keith Hayman, quien estaba de gira con Cliff Richard . [52]
El 11 de marzo de 2024, la banda anunció su primera gira por Norteamérica en cuarenta y seis años, The Ultimate, Ultimate Greatest Hits Tour, que comenzaría el 24 de julio de 2024 en el Wellmont Theatre en Montclair, Nueva Jersey . [53] Andy Park (voz, guitarras, bajo, percusión, mandolina, teclados) fue contratado para sustituir a Iain Hornal, quien estaba actuando con ELO de Jeff Lynne . [53]
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