Pleasant Dreams es el sexto álbum de estudio de labanda estadounidense de punk rock Ramones , lanzado el 20 de julio de 1981 a través de Sire Records . Si bien los miembros de la banda querían que Steve Lillywhite produjera, Sire eligió a Graham Gouldman en un intento de ganar popularidad a través de un productor conocido. El proceso de grabación provocó muchos conflictos entre los miembros de la banda, en particular la disputa entre Joey Ramone y Johnny Ramone , debido a que Johnny comenzó una relación con la novia de Joey. También hubo disputas sobre la dirección general del álbum, con Johnny inclinándose hacia el hard rock y Joey hacia el pop punk . En última instancia, el álbum incorporó altos valores de producción y diferentes estilos musicales, alejándose del punk rock tradicional en canciones como "We Want the Airwaves", "She's a Sensation" y "Come On Now". Es el primer álbum de Ramones que no incluye versiones.
A pesar de los esfuerzos de Sire por ampliar el atractivo de la banda al contratar a Gouldman para producir, el álbum no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto 58 en el Billboard 200 y solo en las listas fuera de los EE. UU., en Suecia. El álbum también tuvo una recepción crítica mixta.
El proceso de escritura de Pleasant Dreams comenzó en enero de 1981. Como la gerencia de Sire Records insistía en permitir que un productor discográfico famoso trabajara en el álbum, contrataron a Graham Gouldman , compositor y músico de la banda británica 10cc , para producir el álbum. Antes de trabajar con Gouldman, los Ramones habían grabado demos para el álbum con el ingeniero de audio Ed Stasium , y aunque la banda tenía la intención de que Steve Lillywhite produjera el álbum, Sire rechazó esta decisión. [1] El proceso de grabación en estudio comenzó el 30 de marzo de 1981, [1] e inició varios conflictos entre los miembros de la banda. Esta tensión se debió en parte a la adicción a las drogas de Dee Dee Ramone , así como a que Marky Ramone y Joey Ramone desarrollaron problemas con el alcohol, lo que resultó en la frustración de Johnny Ramone . Estos conflictos y diferencias se hicieron evidentes en la composición de las canciones ya que, por primera vez en un álbum de Ramones, cada canción ahora se atribuía a miembros individuales en lugar de a varios miembros. [2]
El período de grabación fue un punto culminante en el estilo musical tanto para Joey como para Johnny, aunque dirigieron su sonido hacia diferentes estilos de música: la inspiración de Joey en la música pop se hizo evidente en su escritura, mientras que la agudeza de Johnny por los riffs de guitarra de hard rock. son evidentes en gran parte de su interpretación en el álbum. [2] Johnny pensó que esto no resultó bien para el sonido de la banda y dijo: "Sabía que este no iba a ser el tipo de álbum que quería. Realmente podría haber usado otras dos o tres canciones punk... Todo lo que quiero hacer es mantener contentos a nuestros fans y no venderme . Estoy luchando dentro de la banda, están tratando de ser más livianos, estoy en contra de que la banda haga eso. [1] [3] Joey respondió explicando: "En Road to Ruin [y] End of the Century , yo estaba escribiendo la mayor parte de las canciones. Comencé a sentir que los Ramones no tenían rostro; no había identidades individuales en la banda. ". [4] Joey continuó diciendo que, si bien este método había funcionado bien al comienzo de su carrera, comenzó a molestarlo, ya que "todo lo que [él] escribió, la banda se atribuiría el mérito". [4]
Aunque expresó su insatisfacción con el álbum, [5] trabajar con Graham Gouldman, Johnny admitió, "fue fácil; siempre fue un caballero. Cambió muchas de las canciones: "Aquí hay un buen acorde para el puente, deberías estar tocar un acorde menor en lugar de un acorde mayor", cosas así". Gouldman también tenía ideas para armonías vocales , sobregrabaciones de guitarra y líneas de bajo melódicas . Si sugería una parte de guitarra, tenía que sonar como si viniera de Johnny, "o no la tocaría", dijo Gouldman. [6] Gouldman también reveló que había ciertas pistas en las que realmente tocaba la guitarra. "Se lo mostraba [a Johnny] y él decía: 'Tócalo tú', pero tuve que tocar de manera muy restrictiva, nada sofisticado". [7] Continuó diciendo que no había mucho trabajo que hacer con las canciones. "Cambiamos ligeramente los arreglos, pero eran cosas básicas, como, "Pongamos fin a esta canción en lugar de desvanecerla, dupliquemos el estribillo al final". Dee Dee recordó que "Graham realmente produjo. Puso algo en el álbum, algunas ideas de armonía." [6]
Durante las primeras etapas del desarrollo del álbum, Joey estaba saliendo con Linda Daniele . Sin embargo, después del lanzamiento del álbum, Daniele dejó a Joey y se convirtió en la novia de Johnny. El road manager de los Ramones, Monte Melnick, relata: "Joey estaba devastado. Lo afectó profundamente. Johnny sabía que era malo y mantuvo a Linda totalmente escondida desde ese momento. Ella no vino a muchos shows y, si lo hacía, la ocultaba". en la parte de atrás; ella no vendría detrás del escenario. Él saldría corriendo a su encuentro y se iría tan pronto como terminaran". [8] [9] Si bien Johnny eventualmente se casaría con Linda, Joey les guardaba un gran rencor a ambos y, aunque continuaron actuando y haciendo giras juntos, los dos rara vez hablaban entre sí. Joey explicó que Johnny había "cruzado la línea" una vez que comenzó a salir con Daniele, y señaló que "destruyó la relación y la banda allí mismo". [9] Johnny se defendió afirmando que si Daniele no hubiera dejado a Joey por él, "ni siquiera habría estado hablando de ella y diciendo cuánto la amaba porque no se habría obsesionado con eso". [10] [11]
El disco se abre con "We Want the Airwaves", que cuenta con una instrumentación que se aleja del punk rock tradicional y más hacia el hard rock . El periodista musical Chuck Eddy describió la canción como "una especie de punk rock de Black Sabbath ". [12] Record World describió "We Want the Airwaves" como un "rockero impetuoso" que "[evita] cualquier sutileza". [13] Aunque durante mucho tiempo se rumoreó que la tercera pista del álbum, " The KKK Took My Baby Away ", fue escrita sobre Johnny robando la novia de Joey, [14] [15] [16] se informó que la canción fue escrita algún tiempo antes de que Joey hubiera me enteré de esto. El hermano de Joey, Mickey Leigh, relata: "La extraña conexión entre Johnny y el KKK generó un espectro que mantiene a amigos y fanáticos especulando hasta el día de hoy. Sin embargo, en ese momento, tenía que ser una situación inusual para él, ya que, como suele suceder con letras de las canciones, sus palabras ahora adquirieron un significado completamente nuevo". [17] La siguiente pista, "Don't Go", fue descrita en Musician, Player, and Listener como "Spector-ish", comparando los valores de producción de la canción con los del productor musical Phil Spector , el infame productor del anterior álbum de la banda. disco, Fin de Siglo . Según la revista, la letra detalla "el sentido del amor joven de un archivero por el libro y lo inocente que se supone que debe sonar el rock 'n' roll ". [18] Everett True , autor de Hey Ho Let's Go: The Story of the Ramones (2005), explica que la quinta pista del álbum, "You Sound Like You're Sick" de Dee Dee, "vuelve al tema institucionalizado tradicional del bajista. " El lado A termina con "It's Not My Place (In the 9 to 5 World)", que fue descrito por el crítico musical David Fricke como "llevado a casa" por el ritmo de batería "luchador, estilo Bo Diddley" del baterista Marky, señalando que toma prestado el ocho central (de treinta y dos compases ) de la canción de Who "Whiskey Man". [19]
La cara B del álbum comienza con "She's a Sensation", que según el autor Dave Thompson tiene una melodía de los años 60 que "se funde a través del hard rock". La siguiente canción, "7-11", trata sobre las citas a una edad temprana, donde la pareja tiene citas en lugares como tiendas de conveniencia e intercambios de discos. La letra sigue a un chico que conoce a una chica en una máquina recreativa de Space Invaders , quien finalmente tiene que dejarla ir después de que ella muere en un accidente automovilístico. True relata: "Puedes perder el corazón dentro del incendiado '7-11' de la cantante. Joey detalla en la moda tradicional de un grupo de chicas la belleza del amor joven que tiene lugar en los entornos más mundanos y monótonos". [20] "You Didn't Mean Anything to Me", escrito por Dee Dee, refleja la desolación y vacilación que el bajista estaba sintiendo en su vida personal, así como dentro de la banda. Esto es evidente a través de líneas como "Todas las cenas fueron horribles/Incluso las gratis". [21] True describió la canción de orientación pop "Come On Now" como un "chispeante torrente de sangre a la cabeza del 'chico del cómic'", y True agregó que era comparable a las canciones de The Dave Clark Five. y 1910 Compañía Fruitgum . [21] La undécima pista del álbum, "This Business Is Killing Me", fue escrita por Joey sobre cómo todos esperan que él complazca a los demás, pero cómo simplemente no puede complacer a todos todo el tiempo. [18] Pleasant Dreams concluye con "Sitting in My Room", que David Fricke citó al final de su reseña del álbum, diciendo: "'Somos nosotros contra ellos', se burla Joey... 'Sólo quieren preocuparse... . /Solo quieren ser tan tontos/Tal vez deberían intentar oler un poco de pegamento.' O poner Pleasant Dreams en la caja y subirlo a diez." [19]
Lanzado el 20 de julio de 1981, el álbum no tuvo éxito comercial y no logró generar un solo éxito. Aunque Sire Records se había fusionado con Warner Bros. Records , ninguno de los sencillos de Pleasant Dreams se lanzó en Estados Unidos. Sire había insistido en que el álbum fuera producido por un productor famoso y contrató a Graham Gouldman para el trabajo esperando que esto ayudara a expandir la base de fans de la banda. Joey relata: "La compañía discográfica nos dijo que el álbum fracasaría si no usábamos a Graham Gouldman, así que trabajamos con Graham... y el álbum fracasó de todos modos". [25] El álbum solo llegó a las listas de EE. UU. y Suecia, alcanzando un máximo de 58 en el Billboard 200 y 35 en la lista de Sverigetopplistan , y los sencillos lanzados del álbum no llegaron a las listas. [26] [27]
Pleasant Dreams recibió críticas mixtas de los críticos, y muchos señalaron que la producción de sonido de alta calidad hizo que la banda se alejara de sus raíces incluso más que el cambio de estilo. Stephen Thomas Erlewine , editor senior de AllMusic , señaló que Gouldman aleja el estilo de la banda del "chicle, la invasión británica y los fetiches del surf" y lo acerca al " rock ácido y heavy metal ". [22] Continuó diciendo que la calidad del sonido era "demasiado limpia para calificarla como punk" y que la música del álbum había "perdido de vista las cualidades contagiosas que hacían que sus discos anteriores fueran tan divertidos". [22] The Spin Alternative Record Guide analizó los "movimientos poco entusiastas del metal". [24]
El crítico musical Robert Christgau dijo que el álbum "parece cursi" en comparación con los primeros cuatro lanzamientos de la banda, que describió como "subidón auditivo y fuerza conceptual". [23] Si bien sintió que las canciones que aparecen en el álbum eran mejores que las de End of the Century , afirmó que el álbum estaba "menos enfocado" en comparación con Leave Home , pero "divertido de todos modos". [23] David Fricke de Rolling Stone comenzó su reseña escribiendo "Lástima de los pobres Ramones", y luego le dio una crítica mixta. [19] Consideró el álbum como un " alivio cómico " y destacó su contenido de "armonías vocales fortificadas, una pizca ocasional de teclados, cierto truco de producción". [19]
El New York Times concluyó que "los Ramones han hecho un disco que suena como una versión neoyorquina de los Beach Boys... Los tempos son considerablemente más rápidos, pero también lo es la vida en la gran ciudad". [28] El Boston Globe elogió la "producción inteligente y equilibrada de Gouldman, en contraste con la embrutecedora barrera de sonido de Phil Spector en el último álbum de la banda". [29]
Listado de pistas adaptado de AllMusic. [22]
Pleasant Dreams (mezclas de Nueva York) - 2023 [30]
Posteriormente se han regrabado cuatro pistas de las sesiones de grabación de Pleasant Dreams : "All's Quiet on the Eastern Front" en el álbum en solitario de Dee Dee Ramone de 1994 , I Hate Freaks Like You ; "Come On Now" en el álbum solista de 2000 de Dee Dee Ramone Greatest & Latest ; "No puedo sacarte de mi mente" (como "No puedo sacarte de mi mente") en el álbum Brain Drain de Ramones de 1989 ; "Touring" en el álbum de Ramones Mondo Bizarro de 1992 . [32]
ramones
Músicos adicionales
Producción
Bibliografía
