El alivio cómico es la inclusión de un personaje, una escena o un diálogo ingenioso humorístico en una obra que de otro modo sería seria o dramática, a menudo para aliviar la tensión .
El alivio cómico generalmente significa una liberación de tensión emocional o de otro tipo resultante de un episodio cómico interpuesto en medio de elementos serios o trágicos de un drama. El alivio cómico a menudo toma la forma de, entre otros, un compañero torpe y bromista del héroe o villano de una obra de ficción. Un compañero utilizado para el alivio cómico generalmente comentará lo absurdo de la situación del héroe y hará comentarios que serían inapropiados para un personaje que debe ser tomado en serio. Otros personajes pueden utilizar el alivio cómico como un medio para irritar a los demás o mantenerse seguros.
A veces, los personajes de relieve cómico aparecerán en la ficción cómica . Esto generalmente ocurre cuando la obra entra en un momento dramático , pero el personaje sigue siendo cómico de todos modos. Los relieves cómicos externos e internos se pueden separar según el compromiso dentro de la historia y el efecto en la audiencia. Un relieve cómico interno [1] es un personaje o momento donde la historia se escribe en la historia misma. Otros están involucrados y pueden reírse con el humor. Mientras que los momentos de alivio cómico externo [2] ocurren cuando se supone que el público debe reír pero los personajes no.
La tragedia griega no permitía ningún alivio cómico dentro del drama, [3] pero tenía la tradición de concluir una serie de varias representaciones trágicas con una obra satírica humorística . Incluso el crítico isabelino Philip Sidney, siguiendo Ars Poetica de Horacio , abogó por la exclusión de elementos cómicos de un drama trágico. Pero en la Inglaterra del Renacimiento, Christopher Marlowe, uno de los ingeniosos universitarios, introdujo el alivio cómico mediante la presentación de escenas toscas en Doctor Fausto , siguiendo la tradición nativa del Interludio que generalmente se introducía entre dos obras trágicas. De hecho, en la tradición clásica no se permitía la mezcla de lo trágico y lo cómico.
Los momentos cómicos de alivio tienen el propósito [4] de permitir a la audiencia "romperse del contenido oscuro y pesado". Y avanzar la trama. Aunque la mayoría de la gente [ ¿quién? ] verlo como una distracción.
William Shakespeare se desvió de la tradición clásica y utilizó relieves cómicos en Hamlet , Macbeth , Otelo , El mercader de Venecia y Romeo y Julieta . La escena del sepulturero en Hamlet , la burla de Rodrigo en Otelo y la burla del tonto en El rey Lear proporcionan un inmenso alivio cómico. [5]
Tomemos como ejemplo la escena de Porter en Macbeth : [6]
"¡Aquí hay un golpe en verdad! Si un hombre fuera portero de la puerta del infierno, debería haber girado la llave... ¿Quién está ahí, en el nombre de Belcebú? Aquí hay un granjero que se ahorcó esperando la abundancia: llega a tiempo. ; ten suficientes servilletas contigo; aquí sudarás por... A fe, aquí viene un sastre inglés, por robar unas medias francesas: entra, sastre; aquí puedes asar tu ganso. [7]
En esta escena, el Porter sirve como alivio cómico. En la escena anterior, el rey Duncan es asesinado por el dúo Macbeth. Después de la escena, su cuerpo es descubierto y el castillo se sumió en la histeria. Su caótica escena intermedia sirve como un momento de alivio cómico para distraer a la audiencia del contenido espantoso.