The King and I es el quinto musical del equipo de Rodgers y Hammerstein . Está basada enla novela de Margaret Landon Anna y el rey de Siam (1944), que a su vez se deriva de las memorias de Anna Leonowens , institutriz de los hijos del rey Mongkut de Siam a principios de la década de 1860. La trama del musical relata las experiencias de Anna, una maestra de escuela británica que es contratada como parte del impulso del Rey para modernizar su país. La relación entre el Rey y Anna está marcada por el conflicto durante gran parte de la pieza, así como por un amor que ninguno de los dos puede admitir. El musical se estrenó el 29 de marzo de 1951 en el St. James Theatre de Broadway . Estuvo en cartelera durante casi tres años, lo que lo convirtió en el cuarto musical de Broadway de mayor duración en la historia en ese momento, y ha tenido muchas giras y reposiciones.
En 1950, la abogada teatral Fanny Holtzmann buscaba un papel para su clienta, la veterana protagonista Gertrude Lawrence . Holtzmann se dio cuenta de que el libro de Landon proporcionaría un vehículo ideal y se puso en contacto con Rodgers y Hammerstein , quienes inicialmente se mostraron reacios pero aceptaron escribir el musical. Inicialmente, la pareja buscó a Rex Harrison para interpretar el papel secundario del Rey, un papel que había desempeñado en la película de 1946 basada en el libro de Landon, pero no estaba disponible. Se decidieron por el joven actor y director de televisión Yul Brynner .
El musical fue un éxito inmediato y ganó premios Tony al mejor musical , mejor actriz (para Lawrence) y mejor actor destacado (para Brynner). Lawrence murió inesperadamente de cáncer un año y medio después del estreno, y el papel de Anna fue interpretado por varias actrices durante el resto de la serie de Broadway de 1.246 funciones. Siguió una exitosa gira por el West End de Londres y una gira nacional por Estados Unidos, junto con una película de 1956 por la que Brynner ganó un Premio de la Academia , y el musical fue grabado varias veces. En reposiciones posteriores, Brynner llegó a dominar su papel y el musical, protagonizando una gira nacional de cuatro años que culminó en una presentación en Broadway en 1985, poco antes de su muerte.
Christopher Renshaw dirigió importantes reposiciones en Broadway (1996), ganando el premio Tony a la mejor reposición , y en el West End (2000). Una reposición de Broadway de 2015 ganó otro Tony a la Mejor Reposición. Se siguen representando regularmente en todo el mundo de habla inglesa reposiciones tanto profesionales como amateurs de El rey y yo .
Mongkut , rey de Siam , tenía unos 57 años en 1861. Había vivido la mitad de su vida como monje budista , era un erudito capaz y fundó una nueva orden budista y un templo en Bangkok (pagado por su medio hermano). , Rey Nangklao ). A través de sus décadas de devoción, Mongkut adquirió un estilo de vida ascético y un firme conocimiento de las lenguas occidentales. Cuando Nangklao murió en 1850, Mongkut se convirtió en rey. En ese momento, varios países europeos luchaban por dominar y los comerciantes estadounidenses buscaban una mayor influencia en el sudeste asiático. Al final logró mantener a Siam como nación independiente, en parte familiarizando a sus herederos y su harén con las costumbres occidentales. [1]
En 1861, Mongkut escribió a su agente en Singapur, Tan Kim Ching , pidiéndole que encontrara una dama británica para que fuera institutriz de los niños reales. En ese momento, la comunidad británica en Singapur era pequeña y la elección recayó en una recién llegada allí, Anna Leonowens (1831-1915), que dirigía una pequeña guardería en la colonia. [2] Leonowens era la hija angloindia de un soldado del ejército indio y viuda de Thomas Owens, empleado y hotelero. Había llegado a Singapur dos años antes, afirmando ser la gentil viuda de un oficial y explicando su tez oscura afirmando que era galesa de nacimiento. Su engaño no se detectó hasta mucho después de su muerte, y todavía no había salido a la luz cuando se escribió El rey y yo . [3]
Al recibir la invitación del rey, Leonowens envió a su hija, Avis, a la escuela en Inglaterra, para darle a Avis la ventaja social de una prestigiosa educación británica, y viajó a Bangkok con su hijo de cinco años, Louis . [2] El rey Mongkut había buscado un británico para enseñar a sus hijos y esposas después de probar con los misioneros locales , quienes aprovecharon la oportunidad para hacer proselitismo. Leonowens inicialmente pidió 150 dólares al mes en moneda de Singapur . Su petición adicional de vivir en o cerca de la comunidad misionera para asegurarse de no verse privada de la compañía occidental, despertó sospechas en Mongkut, quien advirtió en una carta que "no necesitamos maestros de cristianismo, ya que aquí abundan". [4] El rey Mongkut y Leonowens llegaron a un acuerdo: 100 dólares al mes y una residencia cerca del palacio real. En una época en la que la mayor parte del transporte en Bangkok se realizaba en barco, Mongkut no quería tener que hacer arreglos para que el maestro fuera a trabajar todos los días. [4] Leonowens y Louis vivieron temporalmente como invitados del primer ministro de Mongkut, y después de que se descubrió que la primera casa ofrecida no era adecuada, la familia se mudó a una residencia de ladrillo (las estructuras de madera se deterioraban rápidamente con el clima de Bangkok) a poca distancia del palacio. [4]
En 1867, Leonowens tomó una licencia de seis meses para visitar a su hija Avis en Inglaterra, con la intención de dejar a Louis en una escuela en Irlanda y regresar a Siam con Avis. [5] Sin embargo, debido a retrasos inesperados y oportunidades para seguir viajando, Leonowens todavía estaba en el extranjero a finales de 1868, cuando Mongkut enfermó y murió. Leonowens no regresó a Siam, aunque continuó manteniendo correspondencia con su antiguo alumno, el nuevo rey Chulalongkorn . [6] [7]
En 1950, la abogada y gerente comercial de la actriz británica Gertrude Lawrence , Fanny Holtzmann , estaba buscando un nuevo vehículo para su cliente cuando la novela de Margaret Landon de 1944 Anna y el rey de Siam (una versión ficticia de las experiencias de Leonowens) fue enviada a ella por el agente de Landon . [8] Según la biógrafa de Rodgers, Meryle Secrest , a Holtzmann le preocupaba que la carrera de Lawrence se estuviera desvaneciendo. [9] La actriz de 51 años había aparecido sólo en obras de teatro, no en musicales, desde que Lady in the Dark cerró en 1943. [10] Holtzmann estuvo de acuerdo en que un musical basado en Anna y el rey de Siam sería ideal para ella. cliente, [8] que compró los derechos para adaptar la novela al teatro. [11]
Holtzmann inicialmente quería que Cole Porter escribiera la partitura , pero él se negó. Iba a acercarse a Noël Coward a continuación, pero se encontró con Dorothy Hammerstein (la esposa de Oscar) en Manhattan. Holtzmann le dijo a Dorothy Hammerstein que quería que Rodgers y Hammerstein crearan un espectáculo para Lawrence y le pidió que se encargara de que su marido leyera un libro que Holtzmann le enviaría. De hecho, tanto Dorothy Rodgers como Dorothy Hammerstein habían leído la novela en 1944 y habían instado a sus maridos a considerarla como posible tema para un musical. [8] Dorothy Hammerstein conocía a Gertrude Lawrence desde 1925, cuando ambos aparecieron en la London Revue de André Charlot de 1924 en Broadway y de gira por Norteamérica. [12]
A Rodgers y Hammerstein no les gustó la novela de Landon como base para un musical cuando se publicó, y sus puntos de vista aún se mantenían. Consiste en viñetas de la vida en la corte siamesa, intercaladas con descripciones de acontecimientos históricos no relacionados entre sí, excepto que el Rey crea la mayoría de las dificultades en los episodios y Anna intenta resolverlas. [13] [14] Rodgers y Hammerstein no veían una historia coherente a partir de la cual se pudiera hacer un musical [13] hasta que vieron la adaptación cinematográfica de 1946 , protagonizada por Irene Dunne y Rex Harrison , y cómo el guión unía los episodios de la novela. [13] Rodgers y Hammerstein también estaban preocupados por escribir un vehículo estrella. Habían preferido crear estrellas antes que contratarlas, y contratar a la legendaria Gertrude Lawrence sería costoso. La voz de Lawrence también era motivo de preocupación: su limitado rango vocal iba disminuyendo con los años, mientras que su tendencia a cantar en tono plano iba aumentando. El temperamento de Lawrence era otra preocupación: aunque no podía cantar como tal, se sabía que la estrella era capaz de comportarse como una diva . [15] A pesar de esto, admiraron su actuación – lo que Hammerstein llamó su "luz mágica", una presencia convincente en el escenario - y aceptaron escribir el espectáculo. [16] Por su parte, Lawrence se comprometió a permanecer en el programa hasta el 1 de junio de 1953 y renunció a los habituales derechos de veto de la estrella sobre el reparto y el director, dejando el control en manos de los dos autores. [17]
Hammerstein encontró su "puerta de entrada" a la obra en el relato de Landon sobre un esclavo en Siam que escribía sobre Abraham Lincoln . Esto eventualmente se convertiría en el baile narrado, " La pequeña casa del tío Thomas ". Dado que una expresión franca de sentimientos románticos entre el Rey y Anna sería inapropiada en vista de la educación de ambas partes y las costumbres sociales predominantes, [18] Hammerstein escribió escenas de amor para una pareja secundaria, Tuptim, una esposa menor del Rey, y Lun. Tha, un erudito. En la obra de Landon, la relación es entre Tuptim y un sacerdote, y no es romántica. El cambio más radical del musical con respecto a la novela fue que el Rey muriera al final del musical. [19] Además, dado que Lawrence no era principalmente cantante, la pareja secundaria le dio a Rodgers la oportunidad de escribir sus habituales melodías románticas "altísimas". [20] En una entrevista para The New York Times , Hammerstein indicó que escribió la primera escena antes de partir hacia Londres y la producción del West End de Carousel a mediados de 1950; Escribió una segunda escena mientras estuvo allí. [21]
La pareja tuvo que superar el desafío de cómo representar el habla y la música tailandesas . Rodgers, que había experimentado con la música asiática en su efímero musical de 1928 con Lorenz Hart titulado Chee-chee , [22] no deseaba utilizar música tailandesa real, que el público estadounidense podría no encontrar accesible. En cambio, le dio a su música un sabor exótico, usando quintas abiertas y acordes en tonos inusuales, de maneras agradables para los oídos occidentales. [23] [24] Hammerstein enfrentó el problema de cómo representar el habla tailandesa; él y Rodgers optaron por transmitirlo mediante sonidos musicales creados por la orquesta. Para el estilo de hablar del rey, Hammerstein desarrolló una forma de hablar abrupta y enfática, que en su mayor parte estaba libre de artículos, como lo están muchos idiomas del este de Asia. El estilo contundente reflejaba la personalidad del Rey y se mantuvo incluso cuando cantaba, especialmente en su único solo, "A Puzzlement". [24] Muchas de las líneas del Rey, incluida su primera expresión, "¿Quién? ¿Quién? ¿Quién?", y gran parte de la escena inicial entre él y Anna, están extraídas de la versión de Landon. Sin embargo, el Rey se presenta con más simpatía en el musical que en la novela o la película de 1946, ya que el musical omite la tortura y la quema en la hoguera de Lady Tuptim y su pareja. [25]
Con Rodgers postrado por problemas de espalda, Hammerstein completó la mayor parte del libro del musical antes de que se pusieran música a muchas canciones. [26] Desde el principio, Hammerstein se puso en contacto con la escenógrafa Jo Mielziner y la diseñadora de vestuario Irene Sharaff y les pidió que comenzaran a trabajar en coordinación entre sí. Sharaff se comunicó con Jim Thompson , un estadounidense que había revivido la industria de la seda tailandesa después de la Segunda Guerra Mundial. Thompson envió a Sharaff muestras de telas de seda de Tailandia y fotografías de vestimentas locales de mediados del siglo XIX. [27] Una de esas imágenes, de una mujer tailandesa vestida al estilo occidental, inspiró la canción "Western People Funny", cantada por la principal esposa del rey, Lady Thiang, vestida con atuendo occidental. [28]
El productor Leland Hayward , que había trabajado con el dúo en South Pacific , se acercó a Jerome Robbins para coreografiar un ballet para "La pequeña casa del tío Thomas". Robbins estaba muy entusiasmado con el proyecto y pidió coreografiar también los otros números musicales, aunque Rodgers y Hammerstein originalmente habían planeado poco más baile. Robbins representó "La pequeña casa del tío Thomas" como una actuación íntima, más que como una gran producción. [28] Su coreografía para el desfile de los hijos del rey para encontrarse con su maestro ("Marcha de los niños reales siameses") obtuvo grandes elogios. [29] Robert Russell Bennett proporcionó las orquestaciones y Trude Rittmann arregló la música del ballet. [30]
La pareja habló sobre tener una escena musical del Acto 1 que involucre a Anna y las esposas del Rey. La letra de esa escena resultó ser muy difícil de escribir para Hammerstein. Al principio pensó que Anna simplemente les contaría a sus esposas algo sobre su pasado, y escribió letras como "Me deslumbró el esplendor/De Calcuta y Bombay" y "Las celebridades eran muchas/Y las fiestas muy alegres/(recuerdo una cena de curry/Y un tal Mayor Grey)." [31] Finalmente, Hammerstein decidió escribir sobre cómo se sentía Anna, una canción que no solo explicaría su pasado y su motivación para viajar con su hijo a la corte de Siam, sino que también serviría para establecer un vínculo con Tuptim y sentar las bases. por el conflicto que devasta la relación de Anna con el Rey. [18] [31] "Hello, Young Lovers", la canción resultante, fue el trabajo de cinco semanas agotadoras para Hammerstein. Finalmente le envió la letra a Rodgers por messenger y esperó su reacción. Hammerstein consideró la canción su mejor trabajo y estaba ansioso por escuchar lo que Rodgers pensaba de ella, pero Rodgers no hizo ningún comentario. El orgullo impidió que Hammerstein preguntara. Finalmente, después de cuatro días, los dos estaban hablando por teléfono sobre otros asuntos, y al final de la conversación, Rodgers declaró, muy brevemente, que la letra estaba bien. Josh Logan , que había trabajado estrechamente con Hammerstein en South Pacific , escuchó al escritor, normalmente imperturbable, expresar sus sentimientos infelices. Fue una de las pocas ocasiones en que Hammerstein y Rodgers no mostraron un frente unido. [32]
Aunque el papel del Rey era sólo un papel secundario para Anna de Lawrence, Hammerstein y Rodgers pensaron que era esencial que lo interpretara un actor de teatro conocido. La elección obvia era Rex Harrison, que había interpretado al Rey en la película, pero estaba fichado, al igual que Noël Coward. Alfred Drake , el Curly original de Oklahoma! , planteó exigencias contractuales que se consideraron demasiado elevadas. Como se acababa el tiempo antes de los ensayos, encontrar un actor para interpretar al Rey se convirtió en una gran preocupación. Mary Martin , la Nellie Forbush original en South Pacific , sugirió que su coprotagonista en un musical de 1946 ambientado en China, Lute Song , intentara el papel. [33] Rodgers relató la audición del intérprete ruso-estadounidense Yul Brynner :
Nos dijeron el nombre del primer hombre y salió con la cabeza calva y sentado con las piernas cruzadas en el escenario. Tenía una guitarra, la golpeó con un golpe y soltó un grito sobrenatural y cantó algo pagano, y Oscar y yo nos miramos y dijimos: "Bueno, eso es todo". [34]
Brynner calificó el relato de Rodgers de "muy pintoresco, pero totalmente inexacto". Recordó que, como director de televisión consagrado (en el Starlight Theatre de CBS , por ejemplo), se mostraba reacio a volver a subir a los escenarios. Su esposa, su agente y Martin finalmente lo convencieron de leer el guión de trabajo de Hammerstein y, una vez que lo hizo, quedó fascinado por el personaje del Rey y estaba ansioso por realizar el proyecto. [35] [36] En cualquier caso, el Rey feroz, voluble, peligroso y sorprendentemente sensible de Brynner fue un complemento ideal para la obstinada pero vulnerable Anna de Lawrence, y cuando los dos finalmente se unieron en " Shall We Dance? ", donde el Rey toca vacilantemente la cintura de Anna, la química era palpable. [18]
Los preparativos previos al ensayo comenzaron a finales de 1950. Hammerstein había querido que Logan dirigiera y coescribiera el libro, como lo había hecho con South Pacific , pero cuando Logan se negó, Hammerstein decidió escribir el libro completo él mismo. En lugar de Logan, el dúo contrató como director a John van Druten , que había trabajado con Lawrence años antes. El diseñador de vestuario, Sharaff, señaló irónicamente a la prensa la incongruencia de una institutriz británica victoriana en medio de una corte exótica: "El final del primer acto de El rey y yo contará con la señorita Lawrence, el señor Brynner y una mujer de satén rosa. vestido de gala." [37] El plan de escenario de Mielziner era el más simple de los cuatro musicales de Rodgers y Hammerstein en los que había trabajado, con un escenario principal (la sala del trono), varios escenarios frontales (para el barco y la habitación de Anna, por ejemplo) y Todo el escenario quedó despejado para "La pequeña casa del tío Thomas". [38]
El programa tuvo un presupuesto de 250.000 dólares (2.820.000 dólares en dólares de 2022), lo que la convirtió en la producción de Rodgers y Hammerstein más cara hasta ese momento, y provocó algunas burlas de que los costos excedieron incluso su costoso fracaso Allegro . [39] Los inversores incluyeron a Hammerstein, Rodgers, Logan, Martin, Billy Rose y Hayward. [40] Los niños que fueron elegidos como los jóvenes príncipes y princesas provenían de una amplia gama de orígenes étnicos, incluidos puertorriqueños o italianos, aunque ninguno era tailandés. [41] Johnny Stewart era el Príncipe Chulalongkorn original, pero dejó el elenco después de sólo tres meses, reemplazado por Ronnie Lee. Sandy Kennedy fue Louis y el veterano de Broadway Larry Douglas interpretó a Lun Tha. [42] [43]
Poco antes de que comenzaran los ensayos en enero de 1951, Rodgers hizo que la primera Tuptim, Doretta Morrow , cantara la partitura completa para Lawrence, incluidas las propias canciones de Lawrence. Lawrence escuchó con calma, pero cuando conoció a Rodgers y Hammerstein al día siguiente, trató a Rodgers con frialdad, aparentemente viendo las acciones del compositor como un alarde de sus deficiencias vocales. [44] Las dudas de Hammerstein y Rodgers sobre si Lawrence podría manejar el papel fueron mitigadas por la fuerza de su actuación. James Poling, un escritor de Collier's a quien se le permitió asistir a los ensayos, escribió sobre Lawrence preparando "¿Te digo lo que pienso de ti?":
Ocupó el centro del árido escenario vistiendo, para practicar, un aro de muselina sucio sobre sus pantalones, con una vieja chaqueta echada sobre sus hombros para abrigarse. Ella comenzó bastante tranquilamente con la nota: "¡Tu sirviente! ¡Tu sirviente! ¡De hecho, no soy tu sirviente!" Luego fue construyendo gradualmente la escena, lenta pero poderosamente, hasta que, en un gran crescendo, terminó boca abajo en el suelo, golpeando con furia y gritando: "¡Sapos! ¡Sapos! ¡Sapos! Toda tu gente son sapos". Cuando terminó, el puñado de profesionales del teatro prorrumpió en aplausos de admiración. [22]
En su primer encuentro con Sharaff, Brynner, que sólo tenía un mechón de pelo, le preguntó qué debía hacer al respecto. Cuando le dijeron que debía afeitarse, Brynner quedó horrorizado y se negó, convencido de que luciría terrible. Finalmente cedió durante las pruebas y se maquilló la cabeza afeitada. El efecto fue tan bien recibido que se convirtió en la marca registrada de Brynner. [45]
La salud de Lawrence hizo que se perdiera varios ensayos, aunque nadie sabía qué le pasaba. [44] Cuando se inauguró la prueba en New Haven, Connecticut, el 27 de febrero de 1951, el espectáculo duró casi cuatro horas. Lawrence, que padecía laringitis , se había perdido el ensayo general pero logró sobrevivir a la primera actuación pública. El crítico de Variety señaló que a pesar de su reciente enfermedad ella "se escabulle, actúa, retoza y, en general, exhibe extremadamente bien sus diversas facetas para entretener", pero el Philadelphia Bulletin imprimió que su "voz, que ya era fina, está empezando a desgastarse mucho más". ". [46] Leland Hayward vino a ver el espectáculo en New Haven y sorprendió a Rodgers aconsejándole que lo cerrara antes de que continuara. Además, cuando el espectáculo salió de New Haven hacia Boston para realizar más presentaciones de prueba, todavía duraba al menos 45 minutos más. [47] Gemze de Lappe , que era una de las bailarinas, recordó un corte del que se arrepintió:
Sacaron una escena maravillosa. La primera entrada de la señora Anna al palacio viene con una canción en la que canta: "Más de medio año he estado esperando, esperando, esperando, esperando, esperando, esperando frente a tu puerta". Al final, ella le apunta con su paraguas, o algo así, y el Rey dice "Que le corten la cabeza" o palabras por el estilo, y los eunucos la levantan y se la llevan. El Rey dice "¿Quién, quién, quién?" con gran satisfacción, y descubre que acaba de echar al maestro de escuela inglés. Entonces él dice: "¡Tráela de vuelta!". y ella es introducida... a todos nos encantó. [48]
Esta canción, "Waiting", era un trío de Anna, el Rey y Kralahome (el primer ministro del Rey). "Who Would Refuse?", el único solo de Kralahome, también fue eliminado. Sin una nota para cantar, Mervyn Vye abandonó el espectáculo y fue reemplazado por John Juliano. También se eliminó "Now You Leave", una canción de Lady Thiang (interpretada por Dorothy Sarnoff en la producción original). [42] [47] Después de los cortes, Rodgers y Hammerstein sintieron que al primer acto le faltaba algo. Lawrence sugirió que escribieran una canción para Anna y los niños. Mary Martin les recordó una canción que había sido eliminada de South Pacific , "Suddenly Lucky". Hammerstein escribió una nueva letra para la melodía y la canción resultante se convirtió en "Getting to Know You". También se agregaron en Boston "Western People Funny" y "I Have Dreamed". [29]
Brynner lamentó que no hubiera más presentaciones de prueba, sintiendo que el calendario no le daba la oportunidad adecuada para desarrollar el complejo papel del Rey. Cuando le contó esto a Hammerstein y Rodgers, le preguntaron qué tipo de actuación obtendrían de él, y él respondió: "Será lo suficientemente buena, obtendrá las críticas". [49]
En 1862, una maestra de escuela viuda y de carácter fuerte, Anna Leonowens, llega a Bangkok, Siam (más tarde conocida como Tailandia) a petición del rey de Siam para ser tutor de sus muchos hijos. El pequeño hijo de Anna, Louis, teme el semblante severo del primer ministro del rey, el Kralahome, pero Anna se niega a dejarse intimidar (" I Whistle a Happy Tune "). El Kralahome ha venido para escoltarlos al palacio, donde se espera que vivan, una violación del contrato de Anna, que exige que vivan en una casa separada. Se plantea regresar a Singapur a bordo del barco que los trajo, pero se va con su hijo y el Kralahome.
Pasan varias semanas durante las cuales Anna y Louis están confinados en sus habitaciones de palacio. El rey recibe un regalo del rey de Birmania, una encantadora esclava llamada Tuptim, para ser una de sus muchas esposas. La acompaña Lun Tha, un erudito que ha venido a copiar el diseño de un templo, y los dos están secretamente enamorados. Tuptim, al quedarse sola, declara que el Rey puede ser dueño de ella, pero no de su corazón ("Mi Señor y Maestro"). El Rey le da a Anna su primera audiencia. El maestro de escuela es parte de su plan de modernización de Siam; él queda impresionado cuando ella ya lo sabe. Ella le plantea la cuestión de su casa, él desestima sus protestas y le ordena que hable con sus esposas. Están interesados en ella y ella les habla de su difunto marido, Tom ("Hola, jóvenes amantes"). El Rey presenta a sus nuevos alumnos; Anna debe enseñar a aquellos de sus hijos cuyas madres gozan de su favor (varias docenas) y también debe enseñar a sus madres. Los príncipes y princesas entran en procesión ("Marcha de los Niños Reales Siameses"). Anna está encantada con los niños y la formalidad se rompe después de la ceremonia cuando se apiñan a su alrededor.
Anna no se ha rendido con la casa y les enseña a los niños refranes y canciones que ensalzan las virtudes de la vida hogareña, para irritación del rey. El Rey ya tiene suficientes preocupaciones como para luchar contra el maestro de escuela y se pregunta por qué el mundo se ha vuelto tan complicado ("A Puzzlement"). Los niños y las esposas están trabajando duro para aprender inglés ("La Academia Real de Bangkok"). Los niños se sorprenden al ver un mapa que muestra lo pequeña que es Siam en comparación con el resto del mundo (" Getting to Know You "). Mientras el príncipe heredero , Chulalongkorn, disputa el mapa, el rey entra en un aula caótica. Ordena a los alumnos que crean a la maestra, pero se queja con Anna de sus lecciones sobre el "hogar". Anna se mantiene firme e insiste en la letra de su contrato, amenazando con abandonar Siam, para consternación de esposas e hijos. El Rey le ordena obedecer como "mi sierva"; ella repudia el término y se aleja apresuradamente. El Rey despide la escuela y luego se marcha, sin saber cuál será su próxima acción. Mientras tanto, Lun Tha se encuentra con Tuptim y reflexionan sobre tener que ocultar su relación ("We Kiss in a Shadow").
En su habitación, Anna repite la confrontación en su mente, mientras su ira aumenta ("¿Te digo lo que pienso de ti?"). Lady Thiang, la esposa principal del rey, le dice a Anna que el rey está preocupado por su representación en Occidente como un bárbaro, ya que se insta a los británicos a tomar Siam como protectorado . Anna está impactada por las acusaciones (el rey es polígamo, pero no es un bárbaro), pero se muestra reacia a verlo después de su discusión. Lady Thiang la convence de que el Rey merece apoyo ("Something Wonderful"). Anna acude a él y lo encuentra ansioso por la reconciliación. El rey le dice que los británicos enviarán un enviado a Bangkok para evaluar la situación. Anna "adivina" –la única forma en la que el rey aceptará consejos– que el rey recibirá al enviado al estilo europeo y que las esposas irán vestidas a la moda occidental. Tuptim ha estado escribiendo una obra basada en un libro que Anna le ha prestado, La cabaña del tío Tom , que se puede presentar a los invitados. Al rey le llegan noticias de que los británicos llegarán mucho antes de lo previsto, por lo que Anna y sus esposas deben quedarse despiertas toda la noche para prepararse. El Rey reúne a su familia para una oración budista por el éxito de la empresa y también promete ante Buda que Anna recibirá su propia casa "según lo dispuesto en el acuerdo, etc., etc".
Las esposas están vestidas con sus nuevos vestidos de estilo europeo, que les resultan confinantes ("Western People Funny"). En las prisas por prepararse, se ha pasado por alto la cuestión de la ropa interior y las esposas prácticamente no llevan nada debajo de sus vestidos. Cuando el enviado británico, Sir Edward Ramsay, llega y los mira a través de un monóculo, el "mal de ojo" les asusta y se levantan las faldas sobre la cabeza mientras huyen. Sir Edward es diplomático sobre el incidente. Cuando llaman al rey, se descubre que Sir Edward es un viejo amor de Anna y bailan en recuerdo de los viejos tiempos, mientras Edward la insta a regresar a la sociedad británica. El Rey regresa y les recuerda con irritación que el baile es para después de cenar.
Mientras se hacen los preparativos finales para la obra, Tuptim se roba un momento para reunirse con Lun Tha. Él le dice que tiene un plan de escape y que ella debería estar lista para irse después de la actuación ("I Have Dreamed"). Anna los encuentra y ellos confían en ella ("Hola, jóvenes amantes", repetición). La obra (" La pequeña casa del tío Thomas ", ballet narrado) se presenta en una danza inspirada en el ballet siamés. Tuptim es la narradora y le cuenta a su audiencia sobre el malvado rey Simón de Legree y su persecución de la esclava fugitiva Eliza . Eliza es salvada por Buda , quien milagrosamente congela un río y la oculta en la nieve. Luego, Buda hace que el río se derrita, ahogando al rey Simón y su grupo de caza. El mensaje contra la esclavitud es contundente.
Después de la obra, Sir Edward revela que la amenaza británica ha disminuido, pero el rey se distrae con su disgusto por el mensaje rebelde de Tuptim. Después de que Sir Edward se va, Anna y el rey expresan su alegría por lo bien que pasó la velada y él le regala un anillo. La policía secreta informa que Tuptim está desaparecido. El Rey se da cuenta de que Anna sabe algo; ella desvía su pregunta preguntándole por qué debería importarle, ya que Tuptim es solo una mujer más para él. Está encantado; Por fin está entendiendo la perspectiva siamesa. Anna intenta explicarle las costumbres occidentales del cortejo y le cuenta cómo es para una mujer joven en un baile formal ("¿Bailamos?"). Él exige que ella le enseñe el baile. Ella lo hace, y en ese baile experimentan y expresan un amor mutuo que nunca podrán expresar en voz alta. Son interrumpidos por el Kralahome. Tuptim ha sido capturado y se está buscando a Lun Tha. El rey decide castigar a Tuptim, aunque ella niega que ella y Lun Tha fueran amantes. Anna intenta disuadirlo, pero él está decidido a que su influencia no prevalezca y él mismo toma el látigo. Se vuelve para azotar a Tuptim, pero ante la mirada de Anna no puede blandir el látigo y se aleja apresuradamente. Lun Tha es encontrada muerta y Tuptim es arrastrada, jurando suicidarse; No se sabe nada más sobre ella. Anna le pide al Kralahome que le devuelva su anillo al Rey; Tanto la maestra como el ministro expresan su deseo de que ella nunca hubiera venido a Siam.
Pasan varios meses sin contacto entre Anna y el Rey. Anna está empacada y lista para abordar un barco que sale de Siam. Chulalongkorn llega con una carta del Rey, que no ha podido resolver los conflictos internos y está muriendo. Anna se apresura a acercarse al lecho del rey y se reconcilian. El rey la convence para que recupere el anillo y se quede y ayude al próximo rey, Chulalongkorn. El moribundo le dice a Anna que siga las órdenes del príncipe y le ordena al niño que dé órdenes como si fuera el rey. El príncipe ordena el fin de la costumbre de hacer reverencias que Anna odiaba. El Rey acepta de mala gana esta decisión. Mientras Chulalongkorn continúa, prescribiendo una reverencia menos ardua para mostrar respeto por el rey, su padre muere. Anna se arrodilla junto al difunto rey, le toma la mano y la besa, mientras las esposas y los niños se inclinan o hacen una reverencia, un gesto de respeto hacia el viejo y el nuevo rey.
El rey y yo se estrenó en Broadway el 29 de marzo de 1951, con una amplia expectativa de éxito por parte de la prensa y el público. Tanto Hammerstein como Rodgers manifestaron estar preocupados. El compositor se quejó de que a la mayoría de la gente no le preocupaba si el espectáculo era bueno, sino si era mejor que South Pacific . Incluso el clima cooperó: las fuertes lluvias en Nueva York cesaron a tiempo para permitir que el público de la noche inaugural, en su mayoría rico o conectado, llegara seco al Teatro St. James . [52] Margaret Landon, autora del libro en el que se basó el musical, no fue invitada a la noche de inauguración. [53]
Brynner tuvo una actuación sobresaliente esa noche, casi robándose el espectáculo. Lawrence sabía que la empresa estaba nerviosa por su enfermedad. El director John van Druten describió cómo su actuación de la noche inaugural disipó todas las preocupaciones: "Subió al escenario con una cualidad nueva y deslumbrante, como si se hubiera concedido un poder extra al brillo de su luz escénica. radiante y maravillosa." [54] Las excelentes críticas en los periódicos levantaron el ánimo de Lawrence, y ella esperaba una larga carrera como Anna, primero en Broadway, luego en el West End de Londres y finalmente en el cine. [55] Lawrence ganó un premio Tony por su papel principal, mientras que Brynner ganó el premio al mejor actor destacado. El espectáculo ganó el Tony al mejor musical y los diseñadores Mielziner y Sharaff recibieron premios en sus categorías. [56]
De Lappe recordó el contraste entre la voz indiferente de Lawrence y la fuerza de su interpretación:
Solía escuchar a Gertrude Lawrence en el sistema de megafonía todas las noches en nuestros camerinos, y ella tomaba una nota y se dejaba caer. La noche después de que dejé el espectáculo para ir a Paint Your Wagon , Yul Brynner me dio asientos en casa y la vi desde el frente y quedé muy cautivado por ella. Tenía tal cualidad de estrella que no importaba si cantaba desafinada. Ella dominó con creces el escenario. Vaya, eso fue una lección para mí. [22]
Lawrence aún no había descubierto que estaba al borde de la muerte por cáncer de hígado , y su condición debilitada se vio exacerbada por las exigencias de su papel. A la edad de 52 años, se le pidió que usara vestidos que pesaran 75 libras (34 kg) mientras caminaba o bailaba un total de 4 millas (6,4 km) durante una actuación de 3 1 ⁄ 2 horas ocho veces por semana. A Lawrence le resultaba difícil soportar el calor del teatro durante los meses de verano. Su suplente, Constance Carpenter , comenzó a reemplazarla en las sesiones matinales. Más adelante en el año, Lawrence recuperó las fuerzas y reanudó su agenda completa, pero para Navidad estaba luchando contra la pleuresía y sufría de agotamiento. Ingresó al hospital para una semana completa de pruebas. Apenas nueve meses antes de su muerte, el cáncer aún no había sido detectado. En febrero de 1952, la bronquitis la derribó durante una semana más, y su marido Richard Aldrich preguntó a Rodgers y Hammerstein si considerarían cerrar el espectáculo durante la Semana Santa para darle la oportunidad de recuperarse por completo. Ellos negaron su solicitud, pero acordaron reemplazarla con la Ado Annie original de Oklahoma. , Celeste Holm , durante seis semanas durante el verano. [57] Mientras tanto, las actuaciones de Lawrence se estaban deteriorando, lo que provocó que el público se volviera audiblemente inquieto. Rodgers y Hammerstein prepararon una carta, que nunca entregaron, advirtiéndole que "ocho veces por semana estás perdiendo el respeto de 1.500 personas". [58] El 16 de agosto de 1952, se desmayó después de una actuación matinal y fue admitida en el Hospital Presbiteriano de Nueva York . Entró en coma y murió el 6 de septiembre de 1952, a la edad de 54 años. Su autopsia reveló cáncer de hígado. El día de su funeral, la actuación de El rey y yo fue cancelada. [59] Las luces de Broadway y el West End se atenuaron en su honor y fue enterrada con el vestido de baile que usó durante el Acto 2. [60]
Carpenter asumió el papel de Anna y lo interpretó durante 620 funciones. [61] Otras Annas durante la carrera incluyeron a Holm, Annamary Dickey y Patricia Morison . [62] Aunque Brynner más tarde se jactó de no perderse nunca un espectáculo, se perdió varios, una vez cuando los tramoyistas del St. James Theatre lo golpearon accidentalmente en la nariz con una pieza de escenografía, y otra vez debido a apendicitis. [63] Además, durante tres meses en 1952 (y ocasionalmente en 1953), Alfred Drake reemplazó a Brynner. [57] [64] Un joven actor, Sal Mineo , comenzó como extra, luego se convirtió en suplente de un príncipe más joven, luego en suplente y más tarde en reemplazo del príncipe heredero Chulalongkorn. [65] Mineo comenzó una estrecha amistad y relación de trabajo con Brynner que duraría más de una década. [66] Otro reemplazo fue Terry Saunders como Lady Thiang. [67] Repitió el papel en la película de 1956. La última de las 1.246 funciones de la producción fue el 20 de marzo de 1954. La duración fue, en ese momento, la cuarta más larga jamás realizada para un musical de Broadway. [68] Una gira nacional por Estados Unidos comenzó el 22 de marzo de 1954 en el Community Theatre, Hershey, Pensilvania , protagonizada por Brynner y Morison. La gira se realizó en 30 ciudades y finalizó el 17 de diciembre de 1955 en el Teatro Shubert de Filadelfia. [69] [70]
La producción original de Londres se estrenó el 8 de octubre de 1953 en el Theatre Royal, Drury Lane , y fue calurosamente recibida tanto por el público como por la crítica; [71] tuvo 946 funciones. [72] Jerome Whyte volvió a montar el espectáculo. [57] El elenco contó con Valerie Hobson , en su último papel, como Anna; [73] Herbert Lom como el Rey; y Muriel Smith como Lady Thiang. [72] Martin Benson interpretó el Kralahome, [57] un papel que repitió en la película. [72] Eve Lister reemplazó a Hobson, y George Pastell reemplazó a Lom a largo plazo. [57] El columnista de teatro del New York Times, Brooks Atkinson , vio la producción con Lister y Pastell, y pensó que el elenco era común, a excepción de Smith, a quien elogió tanto por su actuación como por su voz. Atkinson comentó: " El rey y yo es un drama musical bellamente escrito en un alto plano del pensamiento humano. Puede sobrevivir en una interpretación mediocre". [74]
El musical pronto se estrenó en Australia, Japón y toda Europa. [75]
La primera reposición de El rey y yo en Nueva York fue presentada por la New York City Center Light Opera Company en abril y mayo de 1956 durante tres semanas, protagonizada por Jan Clayton y Zachary Scott , dirigida por John Fearnley, con la coreografía de Robbins recreada por June. Graham. [76] Muriel Smith repitió su papel londinense de Lady Thiang, y Patrick Adiarte repitió su papel cinematográfico, Chulalongkorn. [77] Esta compañía presentó el musical nuevamente en mayo de 1960 con Barbara Cook y Farley Granger , nuevamente dirigida por Fearnley, en otro compromiso de tres semanas. [78] Atkinson admiró la pureza de la voz de Cook y pensó que ella retrataba a Anna con "una fría dignidad que le da al papel un poco más de estatura que antes". [79] Señaló que Granger aportó "un nuevo punto de vista, además de una cabellera llena de cabello". [79] Joy Clements interpretó a Tuptim y Anita Darian fue Lady Thiang. [80] City Center volvió a presentar el espectáculo en junio de 1963, protagonizado por Eileen Brennan y Manolo Fábregas, dirigido por Fearnley. [72] [81] Clements y Darian repitieron a Tuptim y Thiang respectivamente. [82] En la producción final de City Center Light Opera, Michael Kermoyan interpretó al Rey junto a Constance Towers durante tres semanas en mayo de 1968. [83] Darian volvió a interpretar a Lady Thiang. [84] Para todas estas producciones de la década de 1960, la coreografía de Robbins fue reproducida por Yuriko , quien había interpretado el papel de Eliza en la producción original de Broadway y repitió el papel en las producciones del City Center. [85] [86]
El Music Theatre del Lincoln Center , con Rodgers como productor, presentó el musical a mediados de 1964 en el New York State Theatre , protagonizado por Risë Stevens y Darren McGavin , con Michael Kermoyan como el Kralahome. Lun Tha, Tuptim y Thiang fueron interpretados por Frank Porretta , Lee Venora y Patricia Neway . [86] El vestuario estuvo a cargo de Irene Sharaff, la diseñadora de las producciones originales y la adaptación cinematográfica. [87] El director fue Edward Greenberg, con la coreografía de Robbins nuevamente reproducida por Yuriko. [86] Esta fue la primera producción de Music Theatre, un compromiso limitado de cinco semanas. [88]
El rey y yo fue revivida en el Teatro Adelphi de Londres el 10 de octubre de 1973, con 260 funciones hasta el 25 de mayo de 1974, protagonizada por Sally Ann Howes como Anna y Peter Wyngarde como el Rey. Roger Redfarn dirigió y Sheila O'Neill coreografió. [57] La producción, que comenzó en junio de 1973 con una gira por las provincias inglesas, [89] obtuvo críticas variadas y cálidas. [90] Michael Billington en The Guardian calificó el resurgimiento como "bien interpretado y bien cantado". Aunque estaba entusiasmado con Howes como Anna, Billington pensaba que Wyngarde era "demasiado frágil para ser capaz de inspirar un terror impío". [91] Elogió la producción de Redfarn: "avanzó a buen ritmo e hizo una visión suntuosa del ballet interpolado en 'La cabaña del tío Tom'". [91] De manera menos favorable, Robert Cushman en The Observer pensó que la producción estaba "desnutrida desde el punto de vista escénico y económico". [92] Le gustaba el Rey de Wyngarde ("un payaso digno"), pero pensaba que Howes no era lo suficientemente formidable como para enfrentarse a él como Anna. Señaló que "canta muy bien y las canciones son la verdadera justificación de la velada". [92]
A principios de 1976, Brynner recibió una oferta de los empresarios Lee Gruber y Shelly Gross para protagonizar, en el papel que había creado 25 años antes, una gira nacional por Estados Unidos y una reposición de Broadway. La gira comenzó en Los Ángeles el 26 de julio de 1976, con Constance Towers repitiendo el papel de Anna. La noche del estreno, Brynner sufrió tanto de laringitis que hizo sincronización de labios , con su hijo Rock cantando y pronunciando el papel desde el foso de la orquesta. La producción viajó por los Estados Unidos, agotó las entradas en todas las ciudades en las que apareció y finalmente se estrenó en Nueva York en el Teatro Uris (hoy Teatro Gershwin ) el 2 de mayo de 1977. [93] [94] La producción contó con Martin Vidnovic como Lun Tha y Susan Kikuchi bailaron el papel de Eliza, recreando el papel que había originado su madre, Yuriko. [69] [94] Yuriko dirigió la producción y recreó la coreografía de Robbins. Sharaff volvió a diseñar el vestuario y Michael Kermoyan repitió el papel de Kralahome, [95] mientras que June Angela era Tuptim. [96] La carrera duró 696 funciones, casi dos años, durante los cuales cada una de las estrellas despegó tres semanas, con Angela Lansbury reemplazando a Towers y Kermoyan reemplazando a Brynner. [72] La producción fue nominada al premio Drama Desk al Mejor Musical . [97]
Brynner insistió en renovaciones en el Uris antes de actuar allí, afirmando que el teatro parecía "un baño público". [98] También insistió en que los camerinos de la gira y del Uris se organizaran a su satisfacción. Según su biógrafo Michelangelo Capua, durante años los artistas agradecieron a Brynner por haber limpiado las instalaciones detrás del escenario en todo el país. [98] El crítico del New York Times , Clive Barnes , dijo sobre el resurgimiento: "El elenco es bueno. El Sr. Brynner, con una sonrisa ardiente y un bufido encantador, es tan cercano al original que hace poca diferencia" y calificó a Towers como "picantemente femenina y dulce sin siendo peligrosamente empalagoso". [94] Sin embargo, el crítico del Times Mel Gussow advirtió, más adelante en la carrera, que "hasta cierto punto [Brynner] se estaba aprovechando de su carisma". [99]
La gira se amplió en 1979, después de la gira por Nueva York, todavía protagonizada por Brynner y Towers. Luego, la producción se inauguró en el West End, en el London Palladium , el 12 de junio de 1979, y se informó que tuvo la venta anticipada más grande en la historia de Inglaterra. Brynner afirmó: "No es una obra de teatro, es un acontecimiento". [100] Virginia McKenna protagonizó Londres como Anna, [100] ganando un premio Olivier por su actuación. [101] June Angela volvió a interpretar a Tuptim y John Bennett fue el Kralahome. [102] Funcionó hasta el 27 de septiembre de 1980. [103]
Brynner se tomó sólo unos meses libres después de que terminó su carrera en Londres, lo que contribuyó a su tercer divorcio; Regresó a la carretera a principios de 1981 en una extensa gira por Estados Unidos de la misma producción, que finalmente terminó en Broadway. [104] Mitch Leigh produjo y dirigió, y la coreografía de Robbins fue reproducida por Rebecca West, quien también bailó el papel de Simón de Legree, que había bailado en el Uris en 1977. [105] Patricia Marand interpretó a Anna, Michael Kermoyan fue De nuevo el Kralahome, Patricia Welch fue Tuptim. [106] Durante 1981, Kate Hunter Brown asumió el papel de Anna y continuó en el papel durante al menos un año y medio. [107] En 1983, Mary Beth Peil interpretaba a Anna. [108] El 13 de septiembre de 1983, en Los Ángeles, Brynner celebró su actuación número 4.000 como Rey; el mismo día le diagnosticaron en privado un cáncer de pulmón inoperable y la gira tuvo que suspenderse durante unos meses mientras recibía una dolorosa radioterapia para reducir el tumor. [104] [109] El crítico del Washington Post vio la "absolutamente última gira de despedida" de Brynner en diciembre de 1984 y escribió sobre la estrella:
Cuando Brynner abrió la producción original en 1951, él era el recién llegado y Gertrude Lawrence la estrella establecida. Ahora, 33 años y 4.300 representaciones después, es el rey de la montaña y del espectáculo... La genialidad de su actuación (y debe ser una especie de genialidad para mantener un personaje durante tanto tiempo) es su sencillez. No hay una expresión superflua ni un gesto vago. Y si por momentos, la postura de los brazos en cadera, la cúpula brillante y la expresión feroz recuerdan a Mr. Clean , conviene recordar que Brynner estuvo allí primero. [105]
La producción llegó a Nueva York en enero de 1985, con 191 funciones en el Teatro Broadway , con Brynner, Peil, Welch y West todavía desempeñando sus papeles. [110] El papel de Eliza fue interpretado por la cuarta esposa del protagonista, Kathy Lee Brynner, [105] [111] y el recién llegado Jeffrey Bryan Davis interpretó a Louis. [110] [112] Durante la carrera, Brynner no pudo cantar "A Puzzlement", debido a lo que se anunció como una infección de garganta y oído, pero "proyectó una vitalidad explosiva en la parte superior del balcón". [109] Recibió un premio Tony especial por su papel del Rey [104] y había llegado a dominar el musical hasta tal punto que Peil fue nominada simplemente por un Tony de actriz destacada como Anna. [56] Leigh fue nominado a un Tony por su dirección. [56] El crítico del New York Times, Frank Rich, elogió a Brynner, pero se mostró ambivalente acerca de la producción, que calificó de "lenta", y escribió que los "puntos culminantes de Brynner incluyeron sus bromas cariñosas y paternalistas con su prole en 'La marcha de los niños siameses'. sus travesuras tontas mientras intentaba obligar a la maestra inglesa Anna a hacer una reverencia y, por supuesto, la escena de la muerte... Dejando a un lado la estrella, ese talento para el espectáculo falta con demasiada frecuencia en este Rey y en mí " . [113] El último La actuación fue un espectáculo especial el domingo por la noche, el 30 de junio de 1985, en honor a Brynner y su interpretación número 4.625 del papel. [109] Brynner murió menos de cuatro meses después, el 10 de octubre de 1985. [104]
De agosto de 1989 a marzo de 1990, Rudolf Nureyev interpretó al Rey en una gira por Norteamérica junto a Liz Robertson , con Kermoyan como Kralahome, dirigida por Arthur Storch y con la coreografía original de Robbins. [114] Las críticas fueron uniformemente críticas, lamentando que Nureyev no lograra encarnar al personaje, "un rey que se queda ahí como un adolescente malhumorado que no pidió ser invitado a esta fiesta... Ni siquiera su único número de baile... "... va bien... Se supone que el Rey de Rodgers y Hammerstein es una personalidad convincente [pero la de Nureyev] no se parece en nada al hombre descrito... en el número "Algo maravilloso". Por lo tanto, el programa se presenta como algo de una farsa... en la que todos pretenden estar tratando con un potentado temible que, de hecho, muestra muy poca personalidad." [115] [116]
La primera reposición importante que rompió con la puesta en escena y la interpretación originales fue una producción australiana dirigida por Christopher Renshaw , protagonizada por Hayley Mills como Anna, en 1991. Renshaw ignoró deliberadamente las instrucciones escénicas impresas en el guión [117] al remodelar la pieza en lo que llamó "una auténtica experiencia tailandesa". [118] La producción tenía un escenario siamés más siniestro, una Anna menos elegante pero más contundente y un Rey más joven (Tony Marinyo). [72] La atracción entre Anna y el rey se hizo explícita. [119] Renshaw "cortó algunas líneas y letras, y tradujo otras al tailandés para reforzar la atmósfera de una tierra extranjera", [118] y todos los papeles asiáticos fueron interpretados por actores asiáticos. [117] También pidió a los coreógrafos Lar Lubovitch y Jerome Robbins que crearan un ballet "espiritual", para la entrada del Rey en el Acto 1, y una procesión con un elefante blanco sagrado en el Acto II. [118] Según Renshaw, "los rojos y dorados se inspiraron en gran medida en lo que vimos en el palacio real", [118] y los elementos del decorado y del vestuario reflejaban imágenes, arquitectura y otros diseños en el palacio y en otros lugares de Bangkok. [117] Por ejemplo, el escenario estaba enmarcado por columnas de figuras de elefantes, un gran Buda esmeralda se alzaba sobre el Acto I y cientos de imágenes de elefantes estaban entretejidas en el escenario. Renshaw dijo: "El elefante es considerado una criatura muy santa... creen que el espíritu de Buda a menudo reside en la forma del elefante". [118]
Stanley Green, en su Encyclopedia of the Musical Theatre , consideró el tema central de The King and I como "la importancia del entendimiento mutuo entre personas de diferentes orígenes étnicos y culturales", [57] pero Renshaw sintió que el musical sufrió las actitudes de la década de 1950 cuando "El orientalismo se utilizó como un exotismo más que como una comprensión real de una cultura particular". [118] Afirmó que su producción se basó en auténticas ideas culturales, estéticas y religiosas tailandesas que aprendió al visitar Tailandia. Un artículo en Playbill comentó que la producción se centró en el "choque de ideologías y culturas, de Oriente contra Occidente". [117] La profesora de artes teatrales Eileen Blumenthal, sin embargo, calificó la producción como "un rey y yo para la era de la corrección política". [120] Si bien reconoció que el tratamiento del musical de las culturas asiáticas había llegado a ser visto como insensible durante las décadas transcurridas desde su estreno, argumentó que el guión de Rodgers y Hammerstein era más sensible que la mayoría de la literatura orientalista de su época, en el sentido de que "Occidente aprende tanto del Este como al revés", y que, además, el tratamiento que el musical da al tema asiático es fantástico y no pretende ser realista. [120] Concluyó que el programa es un documental de "quiénes hemos sido" en Occidente, y que El Rey y yo no deberíamos ser suprimidos, porque es "demasiado bueno". [120]
La producción fue reproducida en Broadway y se estrenó el 11 de abril de 1996 en el Neil Simon Theatre , protagonizada por Donna Murphy como Anna, quien ganó un premio Tony por su actuación, y Lou Diamond Phillips como el Rey, [56] con Randall Duk Kim. como Kralahome, Jose Llana como Lun Tha, Joohee Choi como Tuptim y Taewon Yi Kim como Lady Thiang. Jenna Ushkowitz hizo su debut en Broadway como una de las niñas. [121] La producción fue nominada a ocho premios Tony , ganando mejor reposición y otros tres, con nominaciones de actuación para Phillips y Choi, [56] quienes ganaron cada uno de los Theatre World Awards , [122] y siete premios Drama Desk , ganando como mejor reposición. de un musical ; Renshaw ganó por su dirección. [122] La producción fue elogiada por los diseños "lujosos... suntuosos" de Roger Kirk (vestuario) y Brian Thomson (decorados), quienes ganaron premios Tony [56] y Drama Desk por su trabajo. [122] [123] Faith Prince interpretó el papel de Anna más adelante en la carrera, seguida por Marie Osmond . [124] La reposición se presentó en Broadway durante 780 funciones y Kevin Gray reemplazó a Phillips. [72] [125] La producción luego realizó una gira por los Estados Unidos, protagonizada por Mills y Victor Talmadge. Otras Annas en esta gira incluyeron a Osmond, Sandy Duncan , Stefanie Powers y Maureen McGovern , quienes terminaron la gira en Chicago en junio de 1998. [124] [126]
La producción se inauguró el 3 de mayo de 2000 en el London Palladium, dirigida por Renshaw y coreografiada por Lubovitch, y utilizando los diseños de Kirk y Thomson. [127] Según se informa, recaudó £ 8 millones en ventas anticipadas de entradas. [128] El elenco incluía a Elaine Paige como Anna y Jason Scott Lee como el Rey, con Sean Ghazi como Luan Tha y Ho Yi como Kralahome. [129] Lady Thiang fue, nuevamente, interpretada por Taewon Yi Kim, de quien The Observer escribió: "Su 'Algo maravilloso' era solo eso". [127] El espectáculo fue nominado para un premio Olivier por su destacado musical. [130] Más adelante en la carrera, Lee fue reemplazado como Rey por Paul Nakauchi . [131] El resurgimiento fue en general bien recibido. El Daily Mirror dijo: " Anoche el Rey y yo regresamos triunfantes al West End". [132] El Daily Express observó: "Lo ames o lo detestes, The King and I es un éxito imparable". [132] Variety , sin embargo, notó una falta de química entre los protagonistas y comentó que "hay algo que no está del todo bien en Siam cuando el mayor aplauso está reservado para Lady Thiang". [133] Los reemplazos incluyeron a Josie Lawrence como Anna, Keo Woolford como el Rey [134] y Saeed Jaffrey como Kralahome. El espectáculo cerró el 5 de enero de 2002. [132] Realizó una gira por el Reino Unido en 2002 y 2003, con Stefanie Powers y luego Marti Webb como Anna y Ronobir Lahiri como el Rey. [135] [136]
A mediados de 2004 comenzó otra gira nacional por Estados Unidos, dirigida por Baayork Lee (que apareció en la producción original a los 5 años), con coreografía de Susan Kikuchi, reproduciendo el original de Robbins. Sandy Duncan volvió a interpretar a Anna, mientras que Martin Vidnovic interpretó al Rey. Había interpretado a Lun Tha en la producción de Broadway de 1977 y había prestado su voz al Rey en la película animada de 1999. Stefanie Powers reemplazó a Duncan a lo largo de 2005. [137] Cerca del final de la gira en noviembre de 2005, Variety consideró que Lee había "aprovechado con éxito la belleza física del programa y su sabor exótico intrínseco". [138]
Jeremy Sams dirigió y Kikuchi coreografió una participación limitada del musical en junio de 2009 en el Royal Albert Hall de Londres. Fue protagonizada por Maria Friedman y Daniel Dae Kim . [139] Una gira nacional por el Reino Unido protagonizada por Ramon Tikaram como el Rey y Josefina Gabrielle como Anna, dirigida por Paul Kerryson, con coreografía de David Needham. Se inauguró en diciembre de 2011 en Edimburgo y continuó hasta mayo de 2012. [140] [141] [142] En junio de 2014, Théâtre du Châtelet en París presentó una producción en inglés de The King and I dirigida por Lee Blakeley y coreografiada por Peggy. Hickey, con decorados de Jean-Marc Puissant, vestuario de Sue Blane e iluminación de Rick Fisher , protagonizada por Susan Graham como Anna, Lambert Wilson como el Rey y Lisa Milne como Lady Thiang. El New York Times lo calificó como "una nueva y grandiosa puesta en escena que ha hecho que los críticos franceses busquen superlativos". [143] En abril de 2016, esta producción se transfirió a Lyric Opera of Chicago con Kate Baldwin como Anna, Paolo Montalbán como el Rey y Ali Ewoldt y fue recibida con entusiasmo por la crítica. [144] [145]
La producción de Renshaw fue revivida nuevamente en abril de 2014 por Opera Australia para presentaciones en Sydney, Melbourne y Brisbane, dirigida por Renshaw y con Lisa McCune y Teddy Tahu Rhodes . [146] Algunos críticos cuestionaron nuevamente la descripción de la corte siamesa como bárbara y preguntaron por qué un espectáculo donde "las risas provienen del pueblo tailandés que malinterpreta la cultura británica..." debería ser seleccionado para su reactivación. [147]
Una cuarta reposición de Broadway comenzó con sus avances el 12 de marzo y se inauguró el 16 de abril de 2015 en el Teatro Vivian Beaumont . La producción fue dirigida por Bartlett Sher y protagonizada por Kelli O'Hara como Anna y Ken Watanabe , como el Rey, en su debut en el escenario estadounidense. Presentaba a Ruthie Ann Miles como Lady Thiang, Paul Nakauchi como Kralahome, Ashley Park como Tuptim, Conrad Ricamora como Lun Tha, Jake Lucas como Louis Leonowens y Edward Baker-Duly como Sir Edward Ramsey. La coreografía de Christopher Gattelli se basó en los bailes originales de Jerome Robbins. Los diseñadores incluyeron a Michael Yeargan (decorados), Catherine Zuber (vestuario) y Donald Holder (iluminación). [148] [149] Las críticas fueron uniformemente entusiastas, con Ben Brantley de The New York Times calificándola de "producción resplandeciente", elogiando al elenco (especialmente a O'Hara), la dirección, el coreógrafo, los diseños y la orquesta, y comentando que Sher " arroja una luz [sobre el material antiguo] que no es dura ni confusa, sino clarificadora [y] equilibra la amplitud épica con una sensibilidad íntima". [149] La producción fue nominada a nueve premios Tony, ganando cuatro, incluyendo Mejor Reposición de un Musical, Mejor Actriz Protagónica (para O'Hara), Mejor Actriz Destacada (para Miles) y mejor diseño de vestuario (para Zuber), [ 150 ] y ganó el premio Drama Desk al mejor resurgimiento. [151] Los reemplazos del Rey incluyeron a José Llana [152] Hoon Lee [153] y Daniel Dae Kim . Los reemplazos de Anna incluyeron a Marin Mazzie . [154] La reposición cerró el 26 de junio de 2016, después de 538 funciones. En noviembre de 2016 comenzó una gira nacional de la producción por Estados Unidos. El elenco incluía a Laura Michelle Kelly como Anna, Llana como el Rey y Joan Almedilla como Lady Thiang. [155] La producción se reprodujo en el London Palladium de junio a septiembre de 2018. O'Hara y Watanabe retomaron sus papeles, con Naoko Mori y Ruthie Ann Miles compartiendo el papel de Lady Thiang, Na-Young Jeon como Tuptim, Dean John- Wilson como Lun Tha y Takao Osawa como Kralahome. [156] Fue nominado a 6 premios Olivier, incluido el de Mejor Reposición Musical. [157] La producción fue filmada y proyectada en cines a finales de 2018.[158]
En febrero de 2023 comenzó una gira de la producción del Lincoln Center en el Reino Unido e Irlanda, dirigida por Sher, coreografiada por Gattelli y protagonizada por Darren Lee como el Rey y Helen George como Anna. El elenco también cuenta con Dean John-Wilson como Lun Tha. Los diseñadores incluyen a Yeargan (escenografía), Zuber (vestuario) y Holder (luces). [159] Se espera que la gira continúe hasta enero de 2024, cuando la producción se trasladará al Dominion Theatre en el West End por un tiempo limitado hasta marzo de 2024. [160]
The King and I sigue siendo una opción popular para producciones de teatros comunitarios, grupos escolares y universitarios, campamentos de verano y compañías de teatro regionales. [72]
El musical fue filmado en 1956 con Brynner recreando su papel junto a Deborah Kerr . La película fue nominada a nueve premios de la Academia y ganó cinco, incluido el de Mejor Actor para Brynner, con Kerr nominado a Mejor Actriz . [161] Sharaff ganó por el mejor diseño de vestuario. [162] La película fue dirigida por Walter Lang (quien también fue nominado al Oscar) y coreografiada por Robbins. Marni Nixon dobló la voz cantante de Anna y Rita Moreno interpretó a Tuptim. Saunders como Thiang, Adiarte como Chulalongkorn y Benson como Kralahome repitieron sus papeles teatrales, al igual que los bailarines Yuriko y de Lappe. Alan Mowbray apareció en el nuevo papel de embajador británico, mientras que Sir Edward Ramsey (degradado a asistente del embajador) fue interpretado por Geoffrey Toone . [163] [164] El guión de la película fue fiel a la versión teatral, aunque cortó algunas canciones; Las críticas fueron entusiastas. Thomas Hischak, en su Enciclopedia Rodgers y Hammerstein , afirma: "En general, se acepta que la [película] es la mejor adaptación cinematográfica de cualquier musical de R&H". [163] [165] Los funcionarios tailandeses consideraron que la película era ofensiva para su monarquía y prohibieron tanto las películas como los musicales en 1956. [166]
CBS transmitió en los EE. UU. Una serie de comedia de televisión no musical de 1972, protagonizada por Brynner, pero fue cancelada a mitad de temporada después de 13 episodios. Siguió la trama principal del musical, centrándose en la relación entre los personajes del título. Samantha Eggar interpretó a "Anna Owens", con Brian Tochi como Chulalongkorn, Keye Luke como Kralahome, Eric Shea como Louis, Lisa Lu como Lady Thiang y Rosalind Chao como la princesa Serena. El primer episodio se emitió el 17 de septiembre de 1972 y el último el 31 de diciembre de 1972. [167] Margaret Landon no estaba contenta con esta serie y acusó a los productores de "representaciones inexactas y mutiladas" de su propiedad literaria; ella demandó sin éxito por infracción de derechos de autor. [168] [169]
Broadway de Jerome Robbins fue una revista de Broadway , dirigida por Robbins, que mostraba escenas de algunas de sus obras anteriores más populares en Broadway. El espectáculo se desarrolló desde febrero de 1989 hasta septiembre de 1990 y ganó seis premios Tony, incluido el de mejor musical. Presentaba el ballet "Shall We Dance" y "La pequeña casa del tío Thomas", con Kikuchi como Eliza. Yuriko fue la "asistente de reconstrucción" coreográfica. [170] [171]
Rich Animation Studios , Morgan Creek Productions y Warner Bros. Pictures lanzaron una adaptación cinematográfica animada del musical en 1999. Excepto por el uso de algunas de las canciones y personajes, la historia no tiene relación con la versión de Rodgers y Hammerstein. Dirigida a los niños, la adaptación incluye animales de peluche, incluido un dragón. Las voces estuvieron a cargo de Miranda Richardson como Anna (habla), Christiane Noll como Anna (cantando), Martin Vidnovic como el Rey, Ian Richardson como Kralahome y Adam Wylie como Louis. A Hischak no le gusta la película, pero elogia las voces y agrega que una compensación de la película es escuchar a Barbra Streisand cantar un popurrí de "I Have Dreamed", "We Kiss in a Shadow" y "Something Wonderful", que está tomado de The Álbum de Broadway y reproducido en los créditos finales de la película. [172] Expresó su sorpresa "por el hecho de que la Organización Rodgers & Hammerstein permitió que se hiciera" y señaló que "los niños han disfrutado de El Rey y de mí durante cinco décadas sin depender de dragones danzantes". [163] Ted Chapin, presidente de esa organización, ha calificado la película como su mayor error al otorgar permiso para una adaptación. [173]
En su música, Rodgers buscó darle a parte de la música un sabor asiático. Esto se exhibe en las penetrantes segundas mayores que enmarcan "A Puzzlement", la melodía de flauta en "We Kiss in a Shadow", las quintas abiertas , los exóticos acordes 6/2 que dan forma a "My Lord and Master", y en algunos de los música incidental. [23] [174] La música de "The Small House of Uncle Thomas" no fue escrita en su mayor parte por Rodgers, sino por el arreglista de música dance Trude Rittmann, aunque "Hello, Young Lovers" y un fragmento de "A Puzzlement" se citan dentro del mismo. [175]
Antes de que Rodgers y Hammerstein comenzaran a escribir juntos, la forma AABA para las melodías de espectáculos era estándar, pero muchas de las canciones de The King and I difieren de ella. "I Have Dreamed" es una repetición casi continua de variaciones sobre el mismo tema, hasta el final, cuando es coronado por otra melodía. Las primeras cinco notas (un tresillo de corcheas y dos blancas ) de "Getting to Know You" también llevan la melodía a lo largo de todo el estribillo. Según Mordden, esta negativa a aceptar formas convencionales "es una de las razones por las que sus partituras, que se escuchan con frecuencia, nunca pierden su atractivo. Prestan atención a la situación y revelan el carácter, pero también te sorprenden". [175]
Según el biógrafo de Rodgers, William Hyland , la partitura de The King and I está mucho más ligada a la acción que la de South Pacific , "que tenía su parte de canciones puramente entretenidas". [176] Por ejemplo, la canción de apertura, "I Whistle a Happy Tune", establece el miedo de Anna al entrar en una tierra extraña con su pequeño hijo, pero la alegre melodía también expresa su determinación de mantener el labio superior rígido. [176] Hyland llama "Hello, Young Lovers" una balada arquetípica de Rodgers: simple, con sólo dos acordes en los primeros ocho compases, pero conmovedora en su franqueza. [176]
La grabación del elenco original de The King and I fue publicada por Decca Records en 1951. Si bien John Kenrick la admira por las actuaciones de la pareja secundaria, Larry Douglas y Doretta Morrow, y por la calidez de la actuación de Lawrence, señala que "Shall We Dance" fue abreviada y no hay voces de niños: el coro de "Getting to Know You" está formado por adultos. [177] En 2000, la grabación fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [178] Más tarde, ese mismo año, Patrice Munsel y Robert Merrill hicieron la primera grabación de estudio de selecciones del musical. [179] Hischak comenta que en el álbum del elenco de Londres de 1953 , la voz de Valerie Hobson no era más fuerte que la de Lawrence y que lo más destacado es "Something Wonderful" de Muriel Smith en un disco con demasiados cortes. Él considera que las canciones de Anna están "bien servidas" por el canto de Marni Nixon en la banda sonora de la película de 1956 y considera que la grabación es vocalmente satisfactoria; [179] Kenrick lo describe como una "mezcla": le complace que incluya varias canciones extraídas de la película y elogia la voz de Nixon, pero no le gusta el elenco secundario y sugiere ver la película por su esplendor visual. [177]
Kenrick prefiere la grabación del elenco del Lincoln Center de 1964 a las anteriores, y aprueba especialmente las actuaciones de Risë Stevens como Anna y Patricia Neway como Lady Thiang. [177] La grabación, por primera vez, incluyó la música de ballet narrada de "La pequeña casa del tío Thomas". Debido a que un solo LP limitaba un álbum de un solo disco a unos cincuenta minutos, su inclusión requería la ausencia de algunos de los otros números. [180] Kenrick considera que la grabación del elenco del resurgimiento de Broadway de 1977 es "[f]ácilmente el King & I más satisfactorio en CD". Considera que es la mejor actuación de Brynner, calificando a Towers de "grandes" y a Martin Vidnovic, June Angela y el resto del elenco secundario de "fabulosos", aunque lamentando la omisión del ballet. Hischak, por el contrario, dice que algunos podrían preferir a Brynner en sus grabaciones anteriores, cuando era "más vibrante". [179] Kenrick disfruta de la grabación de estudio de Angel de 1992 principalmente para Anna de Julie Andrews , de quien dice que es "pura magia" en un papel que nunca interpretó en el escenario. [177] [181] Kenrick elogia la actuación de ambas estrellas en la grabación del resurgimiento de Broadway de 1996, llamando a Lou Diamond Phillips "esa rareza, un rey que puede mantenerse libre de la sombra de Brynner". [177] Hischak considera que la banda sonora de la película animada de 1999 con Christiane Noll como Anna y Martin Vidnovic como el Rey, así como con Barbra Streisand cantando en una pista, es más agradable que la película en sí, [ 179] pero Kenrick escribe que su único El uso de ese CD es como posavasos. [177]
Las críticas del musical en la noche de estreno fueron muy positivas. Richard Watts en el New York Post lo calificó como "[un] otro triunfo para los maestros". [62] El crítico John Mason Brown declaró: "Lo han hecho de nuevo". [54] El crítico de teatro del New York Times, Brooks Atkinson, escribió: "Esta vez los señores Rodgers y Hammerstein no están abriendo nuevos caminos, pero son artistas consumados de la canción y la letra en el teatro; y The King and I es una obra hermosa y adorable obra musical." [182] Apenas menos entusiasta fue John Lardner en The New Yorker , quien escribió: "Incluso aquellos de nosotros que encontramos [los musicales de Rodgers y Hammerstein] demasiado saludables estamos obligados a disfrutar del buen humor y la habilidad técnica que sus autores y productores han puesto en ellos." [119] Otis Guernsey escribió para el New York Herald Tribune : "Los musicales y los protagonistas nunca volverán a ser los mismos después de anoche... Brynner dio un ejemplo que será difícil de seguir... Probablemente el mejor espectáculo de la década. [183]
El equilibrio de opinión entre los críticos de la producción original de Londres fue en general favorable, con algunas reservas. En The Observer , Ivor Brown predijo que la pieza "se establecería durante algunos años en Drury Lane". [184] El crítico anónimo de The Times comparó el trabajo con Gilbert y Sullivan : "El Sr. Rodgers se hace eco encantadoramente de Sullivan en los momentos más revueltos del rey; y el Sr. Hammerstein presta mucha atención al humor gilbertiano que acecha". [185] De manera menos favorable, en el Daily Express , John Barber llamó a la obra "este Mikado de melaza ", y declaró que sólo una del elenco, Muriel Smith, realmente podía cantar. [186]
En 1963, el crítico del New York Times , Lewis Funke, dijo sobre el musical: "El señor Hammerstein puso todo su gran corazón en la sencilla historia de las aventuras, angustias y triunfos de una mujer británica... Un hombre con una visión del mundo, aprovechó la oportunidad que le brindaba [el libro de Landon] para subrayar sus pensamientos sobre el destino común de la humanidad". [187] Catorce años después, otro crítico del Times , Clive Barnes, calificó el musical de "sencillo y tranquilo. Incluso sus sombras se iluminan con una risa o una lágrima dulcemente sentimental... incluso podemos ser persuadidos a tomar la muerte como un final feliz". ". [94]
La producción reelaborada de Broadway de 1996 recibió críticas mixtas. A Vincent Canby de The New York Times no le gustó: "Este último King y yo podría parecer un millón de dólares como producción regional; en Broadway... es una decepción. La partitura sigue siendo encantadora pero, en algún momento, ha habido un grave fracaso de la imaginación teatral." [188] Pero Liz Smith se entusiasmó: " El Rey y yo somos perfectos"; y el Houston Chronicle escribió sobre la gira posterior: " The King and I es la esencia del teatro musical, una ocasión en la que el drama, la música, la danza y la decoración se combinan para llevar al público a un viaje inolvidable". [189] El crítico Richard Christiansen en el Chicago Tribune observó, sobre una parada de la gira de 1998 en el Auditorium Theatre : "Escrito en un período más pausado, inocente y menos políticamente correcto, [ The King and I ] no puede escapar de la carga de la década de 1990 de su condescendiente actitud hacia el monarca inglés y su pueblo. Y su historia avanza a un ritmo que es un poco demasiado lento para esta época más apresurada ". [190] Sin embargo, cuando la producción llegó a Londres en 2000, recibió críticas uniformemente positivas; El Financial Times lo calificó como "una introducción atractiva, espectacular y contundente a uno de los musicales verdaderamente geniales". [132]
La reposición de Broadway de 2015 recibió inicialmente críticas uniformemente entusiastas. Ben Brantley de The New York Times la calificó como una "producción resplandeciente" y comentó:
[En la] producción de 1996... [una] tensión oscura de tensión sadomasoquista nacida de la represión victoriana y la sensualidad oriental se introdujo en la soleada Siam. ... El señor Sher no es un revisionista violento. Trabaja desde dentro de material antiguo, provocando profundidades emocionales sombrías para agitar una superficie que de otro modo podría parecer brillante y resbaladiza. ... [E]l espectáculo es a la vez panorámico y personal, y equilibra deslumbrantes piezas musicales con soliloquios introspectivos cantados. [La dirección] realza el peso emocional [de las escenas]. Nadie es simplemente un bailarín, un extra o un arquetipo, lo que puede ser la mayor defensa que ofrece este espectáculo contra lo que puede parecer una linda condescendencia hacia el exótico Oriente. ... [La] representación de las variadas formas y contenidos del amor [y] algunas de las baladas más exuberantes [de Rodgers y Hammerstein]... adquieren matices refrescantes y una convicción anclada". [149]
Marilyn Stasio, en Variety , calificó la producción de "suntuosa" y "absolutamente impresionante". Señaló un "tema aún pertinente: la dinámica disonante cuando la civilización occidental intenta hacer valer sus valores en las antiguas culturas orientales". [191] En USA Today , Elysa Gardner escribió sobre las sonrisas y lágrimas evocadas por la producción. "[M]ervar a estas personas de culturas muy diferentes, cuidadosa pero alegremente, alcanzar un terreno común... puede ser casi insoportablemente conmovedor... La humanidad texturizada [de Rodgers y Hammerstein] y sus llamamientos a la tolerancia, al igual que sus brillantes partituras, sólo ganan resonancia mientras el tiempo pasa." [192] Los intentos de la producción de lograr precisión histórica y explorar los temas oscuros de la obra con una sensibilidad moderna llevaron a algunos críticos a concluir que logra convertir el orientalismo del musical en "una crítica moderna del racismo y el sexismo". [193] Otros comentaristas, sin embargo, como el compositor Mohammed Fairouz , argumentaron que un intento de sensibilidad en la producción no puede compensar "la representación inexacta del rey histórico Mongkut como un tirano infantil y la infantilización de toda la población siamesa de la corte". , que demuestran un subtexto racista en la pieza, incluso en 1951 cuando fue escrita. [194] Benjamin Ivry opinó que "la organización Rodgers y Hammerstein debería dejar de lado el [musical] como un gesto humanitario hacia la historia y el arte del sudeste asiático". [195]
Cincuenta años después de su estreno, la biógrafa de Rodgers, Meryle Secrest, resumió el musical:
El rey y yo es realmente una celebración del amor en todas sus formas, desde el amor de Anna por su marido muerto; el amor de la esposa oficial del rey, Lady Thiang, por un hombre que ella sabe que tiene defectos y también es infiel; la desesperación del amor prohibido; y un amor que apenas se reconoce y del que nunca se puede actuar. [196]
