Allegro es un musical de Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (libro y letra), su tercera colaboración para el escenario. Inaugurado en Broadway el 10 de octubre de 1947, el musical se centra en la vida de Joseph Taylor Jr., quien sigue los pasos de su padre como médico, pero se ve tentado por la fortuna y la fama en un hospital de una gran ciudad.
Después de los inmensos éxitos de los dos primeros musicales de Rodgers y Hammerstein , ¡Oklahoma! y Carrusel , la pareja buscó un tema para su próxima obra. Hammerstein había contemplado durante mucho tiempo un trabajo serio que abordaría los problemas del hombre corriente en el acelerado mundo moderno. Él y Rodgers buscaron crear una obra que fuera tan innovadora como sus dos primeros musicales escénicos. Para ello, crearon una obra con un elenco numeroso, incluido un coro griego . La producción no tendría decorados; Los accesorios y proyecciones sirvieron para sugerir ubicaciones.
Después de una prueba desastrosa en New Haven , Connecticut , el musical se estrenó en Broadway con una gran venta anticipada de entradas y críticas muy variadas. Agnes de Mille , coreógrafa de las producciones anteriores de Broadway de Rodgers y Hammerstein, dirigió y coreografió la obra. El espectáculo fue visto como demasiado moralista y la presentación en Broadway terminó después de nueve meses; Fue seguido por una breve gira nacional. No tuvo producción en el West End y rara vez ha sido revivido. Hay dos grabaciones de Allegro , el álbum del elenco original y una grabación de estudio lanzada en 2009.
Oscar Hammerstein II siempre había querido escribir un drama serio, que abordara los problemas de la vida a los que se enfrenta la gente corriente. A principios de 1946, tres años después de que comenzara su asociación con Richard Rodgers, el dúo tenía dos éxitos ( Oklahoma! y Carousel ) en Broadway, y éxito como productores de musicales que otros habían escrito. En marzo, Hammerstein se acercó a Rodgers con la idea de una obra con dos hombres como personajes centrales, en lugar del formato habitual de "niño y niña". Durante las semanas siguientes, los dos discutieron el tema y el concepto evolucionó hasta convertirse en un musical sobre un hombre, el hijo de un médico, que atrajo a Rodgers, el hijo y hermano de los médicos. En septiembre ya se había establecido el tema general de la historia: la lucha del personaje principal por no comprometer sus principios a medida que avanza en la vida. [1]
Hammerstein había pensado en escribir una obra de teatro sobre un hombre, desde su nacimiento hasta su muerte. Sin embargo, después de haber matado a su personaje masculino principal, Billy Bigelow, en el escenario de Carousel , se mostró reacio a matar a otro. [2] Al final, llevó a su protagonista desde el nacimiento hasta los 35 años. [1] Imaginó una obra simplemente escenificada como Our Town que, después de su ejecución inicial, se prestaría a producciones universitarias. [3] Allegro fue concebido para tener lugar en un espacio abierto, utilizando accesorios y proyecciones para transmitir el escenario a la audiencia. [4] Además del coro de canto habitual, habría un coro de habla, a la manera de un coro griego , que comentaría la acción y se dirigiría tanto a los personajes como al público. [4]
Como investigación de antecedentes sobre la profesión médica, Hammerstein entrevistó a su propio médico. [5] Escribió algunas páginas del libro antes de embarcarse con su esposa hacia Australia para visitar a su suegra; cuando su barco llegó a Brisbane , envió por correo a Rodgers parte del resto. Al recibir el paquete, Rodgers, que generalmente no componía hasta que Hammerstein le proporcionaba una letra, inmediatamente se sentó y compuso tres canciones. [1] Hammerstein puso gran parte de sus propias experiencias en la obra. Según su hijo, William, "la mayor parte del primer acto se basó en los recuerdos de su propia infancia. Siempre le había intrigado, ya sabes; su madre murió cuando él tenía doce años. Siempre sentí que sus canciones salían a la luz". de sus sentimientos hacia ella." [6]
Hammerstein pasó un año escribiendo y puliendo el primer acto, esmerándose infinitamente en la redacción. El segundo acto fue más apresurado; bajo una fecha límite, Hammerstein lo completó sólo una semana antes de que comenzaran los ensayos. [7] El protegido de Hammerstein, Stephen Sondheim , quien trabajó como recadero de la producción con un salario de 25 dólares a la semana , declaró:
Años más tarde, al hablar del programa con Oscar (creo que no lo reconocí en ese momento), me di cuenta de que estaba tratando de contar la historia de su vida... Oscar lo expresó como una metáfora de lo que le había sucedido. . ¡ Había tenido tanto éxito con Oklahoma! y Carousel que de repente tuvo una gran demanda en todas partes. De lo que hablaba era de las trampas, no tanto del éxito, sino de perder de vista cuál es el objetivo. [8]
El dúo contrató a la coreógrafa Agnes de Mille para dirigir, un cambio entre dos funciones teatrales que era inusual en ese momento. [4] ¡ De Mille había sido el coreógrafo de los bailes en Oklahoma! y Carousel , diseñando ballets que revelaban al público los estados psicológicos de los personajes. [9] Le preocupaba la cohesión del guión cuando lo recibió de Hammerstein. Cuando unos días antes de que comenzaran los ensayos, le preguntó a Hammerstein de qué se trataba el espectáculo, el letrista respondió: "Se trata de un hombre al que no se le permite hacer su propio trabajo debido a presiones mundanas". [7] De Mille respondió: "Esa no es la obra que has escrito. No has escrito tu segundo acto". [7] Hammerstein respondió: "Pero ya estamos comprometidos con el teatro en Nueva York". [7]
De Mille se enfrentaba a una tarea inmensa. En lugar de escenarios convencionales, las ubicaciones fueron sugeridas por plataformas, imágenes proyectadas sobre fondos e iluminación; había 500 señales de iluminación, en ese momento un disco de Broadway. Se necesitaban cuarenta tramoyistas para mover sesenta decorados parciales, con objetos movidos al escenario por una pista semicircular oculta por una elaborada serie de cortinas. Según la biógrafa de De Mille, Carol Easton, " Allegro era un espectáculo leviatán, en una escala que excedía el alcance de cualquier individuo". [10]
Los ensayos se llevaron a cabo en tres ubicaciones de Nueva York, para directores, cantantes y bailarines. La producción contó con 41 directores y más de cien bailarines. [10] De Mille también coreografió los bailes, que eran extremadamente complicados y proporcionaron el marco para las escenas que componían el espectáculo. Durante los bailes, Joe aprende a caminar, se enamora, se extravía y luego vuelve al camino correcto. De Mille usaba adultos vestidos de niños para los bailes cuando Joe era un niño; Como no había niños reales en el escenario para dar escala, la ilusión funcionó. [11] El baile que acompañaba a "One Foot, Other Foot" se basó en las propias experiencias de De Mille al ver a su propio hijo Jonathan aprender a caminar. [11]
Más tarde, Sondheim expresó su opinión sobre la dirección de De Mille, llamándola "un horror. Trataba a los actores y cantantes como basura y trataba a los bailarines como dioses... [ella era], creo, una mujer extremadamente insensible, una excelente escritora, "Y un director terrible, en términos de moral, de todos modos. Esa fue mi primera experiencia de mal comportamiento en el teatro." [12] Sin embargo, Rufus Smith, quien desempeñó el papel secundario del entrenador de fútbol, declaró: "Nunca más en mi vida experimentaré lo que es detener un espectáculo en seco, haciendo exactamente lo que ella me enseñó". [13] El inmenso trabajo de dirigir la obra finalmente resultó demasiado grande para De Mille, quien dijo: "No puedo hacer los nuevos bailes, las nuevas canciones y el nuevo libro", y Hammerstein intervino para dirigir el diálogo. [7] Según la biógrafa de Rodgers, Meryle Secrest, en este punto el elenco estaba en pie de guerra por el trato que les dio De Mille. [14] James Mitchell , uno de los bailarines de la producción, afirmó más tarde que De Mille era mejor dirigiendo a los bailarines que a los actores, ya que los actores suben al escenario con nociones preconcebidas sobre cómo interpretar un papel, y los bailarines no. [13]
La primera prueba, en New Haven, Connecticut , no salió según lo planeado. Durante el primer acto, William Ching, interpretando a Joseph Taylor Sr., estaba cantando "A Fellow Needs a Girl" cuando la pared del escenario comenzó a derrumbarse, lo que lo obligó a sostenerla hasta que los tramoyistas se dieron cuenta. El bailarín Ray Harrison recibió un golpe en una pista del escenario, se rompió los ligamentos de la rodilla y fue sacado del escenario gritando. Lisa Kirk , la primera Emily, entró en la orquesta mientras cantaba "The Gentleman Is a Dope". Fue catapultada de nuevo al escenario sin pausa en su canto, entre grandes aplausos del público. [15] Sondheim recordó:
Al día siguiente, en el New York Herald Tribune ... Billy Rose , precisamente, decía: "Ha nacido una estrella". La noche siguiente ella regresa, llega al mismo punto de la canción y comienza a caer, y toda la audiencia se queda sin aliento porque todos habían leído el Herald Tribune . Ella se recupera rápidamente, todos suspiran y recibe otra ovación. Oscar llegó al final del escenario y dijo: "Haces eso por tercera vez y estás despedido". [15]
Los desastres del primer partido de New Haven concluyeron durante "Come Home", una canción cerca del final de la obra: los silenciosos impulsos del coro y la madre de Joe para incitarlo a regresar a su pequeña ciudad. Se disparó una falsa alarma de incendio y el público comenzó a empujar hacia la salida. Joshua Logan , que estaba presente, ordenó en voz alta a la multitud que se sentara, lo cual hizo. [15] Una de las pruebas de Boston que siguieron a New Haven estuvo marcada por el comportamiento bullicioso de los asistentes a la convención, hasta que Hammerstein gritó: "¡Cállate!" y el público se calmó. [dieciséis]
La obra comienza con Marjorie Taylor en la cama, en 1905. Esposa del médico de un pequeño pueblo Joseph Taylor, acaba de tener un hijo. La gente del pueblo predice grandes cosas para Joseph Taylor Jr., o Joe como lo llamarán (Número musical: "Joseph Taylor, Jr."). Joe aprende lo que aprende un bebé: la reconfortante presencia de su madre, la presencia de otra figura, que no huele tan bien y que siempre se marcha en cuanto recoge su bolso negro. Joe es visto como un bebé y luego no como un niño; el público adopta su perspectiva. La abuela de Joe se da cuenta de que intenta caminar, llama a Marjorie para que sea testigo de los primeros pasos y, una vez que los da, como dice el coro, "el mundo pertenece a Joe" ("Un pie, otro pie"). Joe llega a la edad escolar y pierde a su amada abuela. Jennie Brinker, la hija de un hombre de negocios, lo consuela. Los dos llegan a la edad de la escuela secundaria y salen, aunque Joe no tiene el valor de besarla, para frustración de Jennie. Mientras Joe se prepara para ir a la universidad, el Dr. Taylor espera que su hijo lo ayude en su práctica médica, y él y Marjorie se preguntan si Joe se casará con Jennie ("Un compañero necesita una chica").
En la reunión de primer año ("Freshman Dance"), el público finalmente ve a Joe en el escenario. Se maravilla de su nuevo mundo, en el que es un solitario ("A Darn Nice Campus"). Joe sirve ineficazmente como animador ("The Purple and the Brown"), apoyando a los Wildcats, cuyo jugador estrella es el compañero de primer año de Joe, Charlie Townsend. Ambos son estudiantes de medicina y pronto se hacen amigos cercanos. La amistad ayuda a ambos; Joe logra ingresar a la fraternidad y los círculos sociales de Charlie, mientras que a Charlie se le permite copiar el concienzudo trabajo escolar de Joe.
Mientras Joe está en la universidad, Jennie permanece en casa, y su padre rico, Ned Brinker, que desaprueba que Joe haya pasado tantos años en la escuela antes de ganarse la vida, la anima a buscar otros novios. Jennie no se molesta en ocultar estos romances en sus cartas; Joe finalmente se harta y tiene una cita doble con Charlie y dos chicas. Beulah, la cita de Joe, inicialmente está entusiasmada con el incipiente romance (" So Far "), pero se aleja disgustado cuando Joe, que es incapaz de apartar de su mente los pensamientos sobre Jennie, se queda dormido después de un beso apasionado. Jennie rompe con el chico que Joe temía que se casara con ella, y está esperando a Joe cuando regresa a casa ("You Are Never Away"). Marjorie Taylor está convencida de que Jennie es la chica equivocada para Joe, y después de un enfrentamiento con Jennie cuando ella le dice esto, Marjorie muere de un ataque al corazón. A pesar de la desaprobación de ambas familias ("Qué hermoso día para una boda"), Joe y Jennie se casan, una boda observada por los infelices fantasmas de Marjorie y la abuela ("Deséales lo mejor").
Es la Depresión . Joe se gana la vida como asistente de su padre. El negocio del Sr. Brinker ha fracasado y vive con la pareja, que por primera vez en su vida vive en la pobreza. La pobreza afecta a Jennie más que a Joe: a la nueva señora Taylor no le gusta la vida como ama de casa empobrecida ("El dinero no lo es todo"). Cuando se entera de que Joe rechazó una oferta lucrativa de un destacado médico de Chicago, que es el tío de Charlie, Jennie al principio se enfurece. Cuando descubre que eso no es efectivo, logra que él cambie de opinión a través de la culpa: si acepta la oferta del Dr. Denby, puede ganar el dinero para iniciar el pequeño hospital con el que sueña su padre y tendrán el dinero para criarlo. un niño adecuadamente.
Joe acepta el trabajo y tristemente deja a su padre. Pronto se encuentra atendiendo a hipocondríacos; se le exige que pase tiempo en cócteles marcados por conversaciones inútiles ("Yatata, Yatata, Yatata"). Charlie también forma parte de la práctica, pero la ex estrella del fútbol se ha vuelto a beber. El propio Joe se está volviendo descuidado debido a las distracciones; Un error lo descubre su enfermera, Emily, que admira mucho al médico que Joe podría ser ("The Gentleman Is a Dope"). Denby felicita a Joe por sus habilidades, tanto médicas como sociales. El médico mayor tiene menos tiempo para una enfermera, Carrie Middleton, que ha trabajado en su hospital durante treinta años y una vez salió con él, pero que está involucrada en una protesta laboral; Denby ordena que la despidan a petición de Lansdale, un síndico influyente y fabricante de jabón. Charlie, Joe y Emily comentan sobre el ritmo frenético del mundo de Chicago en el que viven ("Allegro").
Joe está cada vez más desilusionado de su vida en la ciudad y se preocupa por sus antiguos pacientes en su ciudad natal. Se entera de que Jennie está teniendo una aventura con Lansdale. Mientras Joe se sienta, con la cabeza entre las manos, su difunta madre y un coro de amigos que dejó atrás le piden que regrese ("Come Home"). A Joe se le ha ofrecido el puesto de médico jefe en el hospital de Chicago, reemplazando a Denby, quien está asumiendo un puesto ejecutivo, o como lo llama el médico mayor, siendo "echado arriba". En la inauguración de un nuevo pabellón en el hospital, Joe tiene una revelación y cambia el rumbo de su vida; Mientras lo hace, aparece la abuela y llama a Marjorie para que venga a mirar, un eco de la escena en la que aprendió a caminar. Joe rechaza el puesto y regresará a su pequeño pueblo para ayudar a su padre, acompañado por Emily y Charlie, pero no por Jennie (Final: "One Foot, Other Foot" (repetición)).
¡Dado el extraordinario éxito de Oklahoma! y Carrusel , Allegro fue anticipado con gran interés por la comunidad teatral y el público. [18] El musical atrajo 750.000 dólares en ventas anticipadas, en un momento en que el precio máximo de entrada para un musical de Broadway era de 6 dólares. [19]
Allegro se estrenó en Broadway en el Majestic Theatre el 10 de octubre de 1947. Fue protagonizada por John Battles como Joseph Taylor Jr., Annamary Dickey como Majorie Taylor, William Ching como el Dr. Joseph Taylor, Roberta Jonay como Jennie Brinker, Lisa Kirk como Emily y John Conte como Charlie Townsend. [20] Una actuación especial la tarde de la inauguración para amigos y asociados generó un gran aplauso; El público de la inauguración oficial de esa noche aplaudió poco. Como dijo el marido de De Mille, Walter Prude, Allegro cayó "como un petardo mojado". [19]
Las críticas mixtas provocaron discusiones continuas sobre el mérito de la obra, que continuaron mucho después de la primera noche. [21] Algunas de las noticias que generó el programa no tuvieron nada que ver con su valor: De Mille hizo despedir al bailarín Francis Rainer, y Rainer alegó que el despido se debió a su activismo sindical. Después de que Actors Equity se involucrara, Rainer fue recontratado. Se produjo más mala publicidad cuando los productores propusieron despedir a varios miembros de la orquesta y el coro para reducir costos y que el espectáculo pudiera continuar durante el verano de 1948, y los artistas despedidos también alegaron despidos por participación sindical. [22] El espectáculo cerró el 11 de julio de 1948 después de 315 funciones, [23] y en el otoño comenzó una gira nacional. [24] La gira nacional duró ocho meses, ¡mucho más corta que la de Oklahoma! o Carrusel . No se montó ninguna producción en Londres. Según Thomas Hischak en su The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia , el programa obtuvo una pequeña ganancia; [25] otras fuentes afirman que el programa perdió dinero. [16] [26]
El espectáculo fue popular en la década de 1950 entre las sociedades de teatro de aficionados, debido al gran elenco sin estrellas y el escenario vacío. Rara vez ha sido revivido profesionalmente: la Ópera Municipal de St. Louis lo presentó en 1955; Goodspeed Musicals lo presentó en Connecticut en 1968. Equity Library Theatre presentó una versión abreviada fuera de Broadway en 1978. [25]
En marzo de 1994, ¡New York City Center Encores presentó una versión de concierto escénica ! , con un elenco que incluía a Stephen Bogardus (Joseph Taylor Jr.), Karen Ziemba y Jonathan Hadary . Christopher Reeve fue el narrador y el concierto fue dirigido por Susan H. Schulman . [27] Una versión revisada de Allegro , reescrita por Joe DiPietro , que era un protegido del hijo de Oscar, James Hammerstein , se produjo en el Signature Theatre (Arlington, Virginia) en enero de 2004. Esta versión recortó el musical en tamaño y escala. . El elenco fue cortado y se combinaron algunos personajes; las lujosas orquestaciones originales se simplificaron. [28]
El estreno canadiense de Allegro tuvo lugar en 2004, organizado por la Toronto Civic Light-Opera Company. Con una orquesta completa y un elenco de 30 personas, la producción fue diseñada y dirigida por Joe Cascone y se convirtió en una de las inspiraciones para la grabación estelar de 2009. Asistieron Ted Chapin, Bruce Pomahac y Dena Hammerstein , respectivamente, director ejecutivo de la organización Rodgers & Hammerstein, director musical de R&H y nuera de Hammerstein. La producción fue un gran éxito, tanto artística como económicamente para la empresa.
El Astoria Performing Arts Center, en cooperación con Actor's Equity, montó una producción del 1 al 17 de mayo de 2014 en Astoria, Queens, Nueva York, dirigida por Tom Wojtunik. APAC tiene oficinas en los históricos Kaufman Astoria Studios; El espacio para presentaciones de APAC está ubicado dentro de la Iglesia Metodista Unida Good Shepherd.
Classic Stage Company presentó una versión editada de 90 minutos dirigida por John Doyle en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2014.
El programa recibió su estreno europeo en una reposición que tuvo lugar en el Southwark Playhouse , Londres, Reino Unido, de agosto a septiembre de 2016 con críticas positivas.
Aunque Allegro está lleno de música, la música está fragmentada, ya que los personajes a menudo cantan brevemente. El personaje de Joe era inusual para un protagonista masculino de la época porque tenía relativamente poco para cantar; [29] Joe tiene sólo un número en solitario ("A Darn Nice Campus"). Se dan canciones importantes a personajes secundarios, como "So Far", que se le da a Beulah, quien solo aparece en una cita con Joe. [30] El autor y compositor Ethan Mordden llama a la técnica de Rodgers "la deconstrucción de la música teatral, para que coincida con la deconstrucción del diseño teatral tradicional que hace el espectáculo". [29]
La música de Rodgers es más sutil que en sus musicales anteriores y sus melodías más apagadas. Los cambios clave son menos dramáticos que en otros musicales de esa época. [4] Rodgers no tenía la intención de que las canciones se convirtieran en éxitos; en cambio, fueron diseñados para atraer al público a la acción, ya que los eventos en el escenario se describían subjetivamente en la canción. [30]
En 1947 se publicó una grabación del reparto original, muy abreviada. Según Hischak, sólo Lisa Kirk como Emily brilla en la grabación, que él llama "tristes evidencias de una empresa muy ambiciosa". [25] Publicado originalmente por RCA Victor Records en cinco discos 78 , las ventas fueron bajas; Victor no lo reeditó en LP durante la rápida transición del 78 a los discos de larga duración en 1949-1950, cuando la mayoría de las compañías discográficas estaban transfiriendo apresuradamente sus catálogos completos al nuevo medio. La grabación estuvo disponible brevemente en estéreo simulado en la década de 1960 y fue reeditada en la década de 1970 en mono original. [31] La grabación del reparto original se publicó en disco compacto en 1993. [32]
En 2008 se realizó una grabación de estudio de la partitura completa, con un elenco de estrellas que incluía a Patrick Wilson como Joe, Nathan Gunn y Audra McDonald como sus padres, Marni Nixon como la abuela, Laura Benanti como Jennie, Liz Callaway como Emily, Judy Kuhn. como Beulah, Norbert Leo Butz como Charlie, con apariciones especiales de Stephen Sondheim , Schuyler Chapin y, a través de grabaciones de audio de archivo, Oscar Hammerstein. El álbum, producido por Sony Masterworks Broadway , fue lanzado el 3 de febrero de 2009. [33] Según el autor de teatro musical John Kenrick , "este elenco de estudio de estrellas glorifica todo lo que está bien con esta partitura melodiosa y a veces aventurera". [34]
El vocalista Jo Stafford tuvo un éxito pop con 'The Gentleman Is a Dope' en 1947.
Frank Sinatra llevó 'A Fellow Needs a Girl' al número 24 en 1947. Otra canción del musical, ' So Far ', fue la cara B del disco de 78 rpm. [35]
El musical recibió críticas mixtas tras su noche de estreno. El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, opinó que Rodgers y Hammerstein "se habían perdido el esplendor final de una obra de arte perfecta". [20] Robert Coleman del New York Daily Mirror afirmó que " Allegro es la perfección", [19] y añadió que era "una sorprendente combinación de belleza, integridad, inteligencia, imaginación, gusto y habilidad... le da una nueva estatura". al escenario musical americano". [25] Ward Morehouse de The Sun escribió que Allegro era "distinguido y tumultuoso. Ocupa su lugar junto a Oklahoma! y Carousel como una pieza teatral de gusto, imaginación y talento para el espectáculo". [19]
Sin embargo, Wolcott Gibbs de The New Yorker calificó el musical como "una decepción impactante". [19] Robert Garland, en el New York Journal American sugirió que Rodgers y Hammerstein "habían confundido allegro [que significa a un ritmo rápido] con, digamos, lento , que significa 'lento', 'sin prisas' e incluso francamente 'serio'. '". [19] El crítico George Jean Nathan , en un artículo especial en el Journal American , denunció "tales tonterías como la familiar escena de la boda y el fantasma de una madre que regresa a intervalos para evitar que su hijo se equivoque, pero un número charlatán de cóctel parafraseado de una vieja película de Noël Coward , un número universitario tomado de una anterior de George Abbott , y varios otros elementos que difícilmente rivalizan con la margarita en frescura". [36] En Theatre Arts , Cecil Smith llamó a Allegro "aceptable sólo como un ejercicio de arte escénico, no como una obra de arte... Allegro falla donde Our Town tuvo éxito... La vida de Joseph Taylor, Jr. tiene poco o nada para contarnos sobre nuestras propias vidas." [37] Louis Kronenberger, del primer ministro de Nueva York, calificó el programa como "un rotundo fracaso". [38]
La dirección y coreografía de De Mille fueron revisadas en general de manera positiva; Cecil Smith la aplaudió por la "facilidad y el diseño impecable con el que Miss de Mille brinda movilidad a estos [coros que cantan y hablan] que no bailan... ningún musical anterior se ha acercado a Allegro en consistencia de movimiento, pericia en el tiempo y forma visual. [39] El crítico de danza del Times , John Martin , declaró: " Allegro definitivamente ha hecho historia" porque De Mille dio "forma y sustancia al material con poco de ambas". [38] La revista Dance la elogió por crear "la ilusión de espacio y profundidad mucho más allá de los confines del proscenio". [38]
Mientras el desacuerdo continuaba después de la noche del estreno, Wayne Abrams escribió en el Chicago Sun-Times : "Nadie es neutral respecto a Allegro . La obra musical de Hammerstein-Rodgers-de Mille está cerca de la perfección o es un fracaso espantoso. Hay mucho espacio para desacuerdo." [21]
Hammerstein estaba amargado por la reacción de la audiencia y la crítica a su libro, y sintió que lo habían malinterpretado. La percepción pública era que Hammerstein había dado a entender que la gente de los pueblos pequeños era buena mientras que sus primos de las grandes ciudades eran neuróticos y venales. El letrista objetó, señalando que el peor personaje del musical era una chica de pueblo, pero según el biógrafo de Hammerstein, Hugh Fordin, "sabía que era culpa suya que el mensaje no fuera claro". [16] En un prefacio al guión publicado, publicado en 1948, Hammerstein intentó nuevamente dejar claro su punto:
Es una ley de nuestra civilización que tan pronto como un hombre demuestra que puede contribuir al bienestar del mundo, se crea una conspiración inmediata para destruir su utilidad, una conspiración en la que él suele ser un colaborador voluntario. A veces se da cuenta del peligro y hace algo al respecto. [40]
Según Frederick Nolan, en su libro sobre la música de la pareja, "reexaminado hoy en día, el principal defecto de Allegro parece haber sido que se adelantó a su tiempo, la integración de la historia y la música era demasiado avanzada incluso para un público que ahora se está acostumbrando a musicales que realmente tenían historias". [15] Sondheim señaló: " Allegro fue un intento de utilizar el teatro épico en el teatro musical contemporáneo. Utilizó un coro griego y trató de contar la historia de una vida, no a través de eventos sino a través de generalidades. Esto es lo que ahora se llamaría un enfoque brechtiano ." [41]
Una década después del estreno de Allegro , tras enterarse de su cáncer terminal, Hammerstein regresó al musical con la esperanza de corregir sus defectos, pero no completó el proyecto. [42] Mientras grababa una cinta de historia oral para la Universidad de Columbia , Hammerstein declaró: "Tenía la intención de que Dick escribiera música para ello [el coro en Allegro ] pero terminamos recitando el coro en su lugar... No estoy culpando a nadie, porque todos lo aceptamos, todos colaboramos... pero fue un error." [43] Rodgers declaró más tarde que el programa era "demasiado sermoneador, que era el único defecto que tenía Oscar, si es que tenía alguno", [30] y "[n]ada de qué avergonzarse, ciertamente". [44] Rodgers defendió además la obra: "Los comentarios que hicimos sobre los compromisos exigidos por el éxito, así como algunos de los temas secundarios satíricos (hipocondría, el cóctel vacío) todavía se mantienen". [41]
El relativo fracaso de Allegro reforzó la determinación del equipo de lograr otro hit. El autor James Michener recordó su encuentro con el dúo sobre la posibilidad de convertir su libro Tales of the South Pacific en un musical. "Estaban ardiendo por dentro debido a la recepción brindada a Allegro . Esos tipos estaban tan enojados que estaba bastante seguro de que podrían hacer un gran musical con la guía telefónica del Bronx". [41] Ese proyecto se convertiría en Pacífico Sur y sería un tremendo éxito. [45]
Hischak relaciona el fracaso de Allegro con un cambio en el estilo de la pareja:
El fracaso de Allegro sólo empañó parcialmente la reputación de Rodgers y Hammerstein; después de todo, fue un fracaso muy respetable. Sin embargo, las repercusiones a largo plazo fueron más graves. Nunca más R&H volvería a experimentar con tanta audacia y correr el riesgo de perder su audiencia. Continuarían inventando cosas sorprendentes y maravillosas, pero los días de innovación radical y temeraria habían terminado. A partir de entonces se apegarían a lo probado y verdadero. Allegro marcó el final de la revolución de R&H. [25]
Fuentes en línea
