RCA Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Sony Music Entertainment , una subsidiaria de Sony Corporation of America .
RCA Records es uno de los cuatro sellos discográficos emblemáticos de Sony Music, junto con el antiguo rival de RCA , Columbia Records ; también Arista Records y Epic Records . El sello ha lanzado múltiples géneros musicales, incluidos pop , clásica , rock , hip hop , afrobeat , electrónica , R&B , blues , jazz y country . El nombre del sello se deriva de las iniciales de su empresa matriz ahora desaparecida, Radio Corporation of America [3] (RCA).
RCA Records fue adquirida en su totalidad por Bertelsmann en 1987, convirtiéndola en parte de Bertelsmann Music Group (BMG) y pasó a formar parte de Sony BMG Music Entertainment después de la fusión en 2004 de BMG y Sony; fue adquirida por esta última en 2008, tras la disolución de Sony/BMG y la reestructuración de Sony Music.
RCA Records es el sucesor corporativo de Victor Talking Machine Company .
En 1929, la Radio Corporation of America (RCA) compró Victor Talking Machine Company , entonces el mayor fabricante de fonógrafos (incluida la famosa " Vitrola ") y discos fonográficos del mundo . Luego, la empresa se convirtió en la División RCA Victor de RCA. Al absorber a Víctor, RCA adquirió los derechos del Nuevo Mundo de la famosa marca registrada Nipper /" His Master's Voice " . En 1931, la filial británica de RCA Victor, Gramophone Company , se fusionó con Columbia Graphophone Company para formar EMI . Esto le dio al director de RCA, David Sarnoff, un asiento en la junta directiva de EMI. [4]
En septiembre de 1931, RCA Victor presentó los primeros discos de 33 1 ⁄ 3 rpm vendidos al público, llamándolos discos de "transcripción de programas". Estos utilizaron una implementación menos profunda y más espaciada del gran "surco estándar" que se encuentra en los discos contemporáneos de 78 rpm, en lugar del "microsurco" utilizado para los discos " LP " (de larga duración) de 33 1 ⁄ 3 rpm posteriores a la Segunda Guerra Mundial . El formato fue un fracaso comercial, en parte porque las nuevas Victrolas con tocadiscos de dos velocidades diseñadas para reproducir estos discos tenían precios exorbitantes; el modelo menos costoso se vendía por 395 dólares en las profundidades de la Gran Depresión . En 1933, el formato fue abandonado y ya no se ofrecían tocadiscos de dos velocidades, pero algunas transcripciones de programas permanecieron en el catálogo de discos de Victor hasta finales de la década de 1930. [5]
Durante los primeros días de la Depresión, RCA Victor hizo varios intentos para crear una etiqueta exitosa de bajo precio para competir con las " etiquetas de tiendas de bajo costo " como Perfect , Oriole , Banner y Melotone . El primero fue el efímero sello Timely Tunes en 1931, vendido exclusivamente por Montgomery Ward . Bluebird Records se creó en 1932 como un subsello de Victor. Originalmente era un disco de 8 pulgadas con una etiqueta azul oscuro, junto con la etiqueta Electradisk de 8 pulgadas (vendida por FW Woolworth ). Ninguno de los sellos fue un éxito. En 1933, RCA Victor reintrodujo Bluebird y Electradisk como una etiqueta estándar de 10 pulgadas (la etiqueta de Bluebird fue rediseñada y pasó a ser conocida como la etiqueta "buff"). Se produjo otro sello de descuento, Sunrise (aunque no se sabe para quién se produjo, ya que los discos de Sunrise son excepcionalmente raros en la actualidad). Se publicaron los mismos acoplamientos musicales en los tres sellos y el sello Bluebird todavía existe hoy, nueve décadas después de que Electradisk y Sunrise fueran descontinuados.
Durante este tiempo, RCA Victor también produjo transcripciones eléctricas de música bajo el sello RCA Thesaurus en su estudio RCA Recorded Program Services en la ciudad de Nueva York. Estas grabaciones no se ofrecieron a la venta al público en general y estaban destinadas únicamente a su uso en transmisiones transmitidas por las principales redes de radio. [6] En 1936, la extensa biblioteca musical de grabaciones de RCA finalmente se consolidó con la propia división de transcripción de NBC. [7] Durante la década de 1950, incluía música popular de músicos destacados, como Sammy Kaye , Freddie Martin , Lawrence Welk y John Serry Sr. [8] [9] [10] [11] [12]
Además de fabricar sus propios discos, la Custom Record Division de RCA era el principal fabricante de discos para sellos independientes . [13] [14] Planta del Medio Oeste de RCA en Indianápolis , en 501 North LaSalle Street (el sitio ahora es parte de un Proyecto de Demolición y Reducción de Deterioro). [15] La Custom Division en particular imprimió muchas compilaciones de discos para The Reader's Digest Association .
RCA vendió su participación en EMI en 1938, pero EMI continuó distribuyendo grabaciones de RCA Victor en el Reino Unido y sus territorios en el sello HMV hasta 1957. RCA también fabricó y distribuyó grabaciones HMV en RCA Victor y sellos especiales HMV en Norteamérica. [dieciséis]
Debido a las hostilidades entre Japón y Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , los lazos entre RCA Victor y su filial japonesa Victor Company of Japan (Nippon Victor) se cortaron. La compañía discográfica de JVC se conoce hoy como Victor Entertainment y aún conserva la marca comercial Nipper / His Master's Voice para su uso en Japón.
De 1942 a 1944, RCA Victor se vio gravemente afectada por la prohibición de grabación de la Federación Estadounidense de Músicos . A prácticamente todos los músicos sindicales de Estados Unidos y Canadá se les prohibió realizar grabaciones durante ese período. Una de las pocas excepciones fue la eventual publicación de actuaciones radiofónicas grabadas de la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini . Sin embargo, RCA Victor perdió la Orquesta de Filadelfia durante este período; El contrato de la orquesta con RCA Victor expiró durante la huelga y cuando Columbia Records llegó a un acuerdo con el sindicato antes que RCA, Eugene Ormandy y los habitantes de Filadelfia firmaron un nuevo contrato con Columbia y comenzaron a grabar en 1944. Ormandy y la Orquesta de Filadelfia no regresarían a RCA hasta 1968. .
En la primavera de 1946, "RCA Victor" reemplazó a "Victor" en sus sellos discográficos. En 1949, RCA Victor presentó el disco de vinilita microranurado de 7 pulgadas y 45 rpm , comercializado simplemente como "45". El nuevo formato, que había estado en desarrollo durante más de una década, originalmente estaba destinado a reemplazar los discos de 78 rpm. [17] Cuando RCA Victor lo dio a conocer, el 45 ya competía con los discos " LP " (Long Play) de vinilo microgroove de 10 y 12 pulgadas, 33 1 ⁄ 3 rpm, introducidos por su archirrival Columbia Records a principios de verano de 1948. En una gran promoción, RCA Victor vendió unidades independientes y complementarias compactas y económicas que reproducían exclusivamente el formato de 45 rpm. Al principio, los 45 de RCA Victor se publicaban en vinilos de colores según el género musical: música pop contemporánea en vinilo negro (serie 47-xxxx), prestigiosos musicales y operetas de Broadway en vinilo "azul medianoche" (serie 52-xxxx), música clásica. en vinilo rojo (serie 49-xxxx), country y polka en verde (serie 48-xxxx), tarifa infantil en amarillo (también en la serie 47-xxxx), ritmo y blues en naranja o cereza (serie 50-xxxx), e internacional en celeste (serie 51-xxxx). Esta variedad de colores complicó el proceso de producción y pronto se suspendió la práctica y todos los discos se volvieron negros. Los discos Red Seal amarillos y rojos se conservaron hasta aproximadamente 1952. El primer disco de 45 rpm fabricado fue "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147, impreso el 7 de diciembre de 1948 en la planta de Sherman Drive en Indianápolis. El uso de vinilo, que era mucho más caro que el compuesto arenoso de goma laca que se utilizaba normalmente para los 78, era en realidad más barato debido al menor diámetro y al gran volumen reducido de los nuevos discos, que requerían muy poca materia prima. Los discos más pequeños y livianos también eran más económicos de almacenar y enviar. [18]
RCA Victor comercializó el 45 como un reemplazo directo de los discos de 10 y 12 pulgadas de 78 rpm, que normalmente reproducían durante unos tres y cuatro minutos por cara respectivamente. La compañía también lanzó algunos " extended play " (EP) 45 con tiempos de reproducción de hasta 7 minutos por cara, principalmente para colecciones vocales y selecciones clásicas ligeras, como lo ejemplifica un disco de Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra con Marche Slave de Tchaikovsky. y En un mercado persa de Ketèlbey . RCA Victor publicó cajas de cuatro a seis 45, cada una de las cuales proporcionaba aproximadamente la misma cantidad de música que un LP (un ejemplo extremo de estas cajas de 45 rpm fue la grabación completa de 1951 de la ópera Carmen , con Risë Stevens y Jan Peerce . dirigido por Fritz Reiner , que constaba de dieciséis discos de 45 rpm). En el caso de óperas, sinfonías y otras grabaciones completas de música clásica, había una interrupción cada cuatro minutos cuando terminaba una cara del disco y comenzaba otra. Estos disruptivos "descansos laterales", una molestia familiar desde hace mucho tiempo para los oyentes de conjuntos de álbumes de discos clásicos y operísticos de 78 rpm, se minimizaron mediante un mecanismo automático de cambio de registro extremadamente rápido que era una característica central de los 45 reproductores de RCA Victor. Gracias en gran medida a la enorme campaña publicitaria de cinco millones de dólares de RCA Victor, el 45 se convirtió en la velocidad preferida para los sencillos de música pop, superando las ventas estadounidenses del mismo material en 78 en 1954, pero el LP de Columbia prevaleció como el formato preferido para la música clásica y conveniente. Colecciones de "álbumes" de un solo disco de ocho o más canciones pop. RCA Victor finalmente cedió ante lo inevitable y anunció su intención de publicar LP en enero de 1950.
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Entre los primeros LP de RCA Victor lanzados en 1950 se encontraba Gaîté Parisienne de Jacques Offenbach , interpretada por Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra , que había sido grabada en el Symphony Hall de Boston el 20 de junio de 1947; al registro se le asignó el número de catálogo LM-1001. Los álbumes LP no clásicos se publicaron con el prefijo "LPM". Cuando RCA Victor comenzó a publicar LP clásicos con sonido estereofónico en 1958, se utilizó el prefijo "LSC". Los LP estéreo no clásicos se publicaron con el prefijo "LSP". RCA utilizó estos prefijos de catálogo hasta 1973, cuando se cambiaron a "ARL1" y "APL1" para LP individuales estéreo clásico y estéreo no clásico, respectivamente. [19] [20]
Durante la década de 1950, RCA Victor tenía tres sellos subsidiarios o especializados: Groove , Vik y "X".
La edición de la revista Billboard del 11 de abril de 1953 anunció un nuevo sello subsidiario de RCA Victor, el primero en utilizar distribución independiente y no tenía nombre cuando se reveló por primera vez. A falta de una designación mejor, Billboard decidió referirse a la nueva etiqueta sin nombre en la historia como Etiqueta "X"; El nuevo sello comenzó a contratar personal y a decidir una dirección, y el nombre permaneció hasta 1955. RCA Victor anunció oficialmente la formación del sello "X" el 20 de abril de 1953. Groove era un sello especializado en R&B fundado en 1954 y formado en Vik. en 1957; [21] la etiqueta Vik se suspendió al año siguiente.
Desde los inicios del sello en 1902, e intensificándose durante las décadas de 1940 y 1950, RCA Victor estuvo en competencia directa con Columbia Records . Se realizaron varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de la NBC , dirigida por Arturo Toscanini ; a veces RCA Victor utilizaba grabaciones de conciertos retransmitidos (Toscanini había estado grabando para el sello desde los días de las grabaciones acústicas , y RCA Victor había estado grabando la Sinfónica de la NBC desde su creación en 1937). Después de que Toscanini se retirara en la primavera de 1954, la Sinfónica de la NBC se reorganizó ese mismo año como la Sinfónica del Aire . La orquesta, aunque ya no estaba conectada a NBC, continuó grabando para RCA Victor, así como para otros sellos, generalmente dirigida por Leopold Stokowski . RCA Victor también lanzó una serie de grabaciones con la Orquesta Sinfónica RCA Victor , que generalmente estaba compuesta por músicos de Filadelfia o Nueva York, así como miembros de la Sinfónica del Aire y la orquesta de la Ópera Metropolitana . A finales de la década de 1950, RCA Victor tenía menos orquestas de alto prestigio bajo contrato que Columbia: RCA Victor grabó la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta Sinfónica de Boston y los Boston Pops, mientras que Columbia tenía la Orquesta de Cleveland , la Orquesta de Filadelfia y la Nueva Orquesta Filarmónica de York bajo contrato.
El 6 de octubre de 1953, RCA Victor celebró sesiones estereofónicas experimentales en el Manhattan Center de la ciudad de Nueva York con Leopold Stokowski dirigiendo a un grupo de músicos de la ciudad de Nueva York en interpretaciones de la Rapsodia rumana número 1 de George Enescu y el vals de la ópera Eugene de Tchaikovsky . Onegin . En diciembre se realizaron pruebas estéreo adicionales, nuevamente en el Manhattan Center, esta vez con Pierre Monteux dirigiendo a miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston. En febrero de 1954, RCA Victor realizó sus primeras grabaciones estereofónicas comerciales, grabando a la Orquesta Sinfónica de Boston, dirigida por Charles Münch , en una interpretación de La condenación de Fausto de Hector Berlioz. Esto inició la práctica de grabar orquestas simultáneamente con equipos estereofónicos y monoaurales. Se hicieron otras grabaciones estéreo tempranas de los conciertos finales de NBC de Toscanini (nunca emitidos oficialmente) y Guido Cantelli respectivamente, con la Orquesta Sinfónica de NBC; la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Arthur Fiedler; y la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Fritz Reiner . Inicialmente, RCA usaba grabadoras de cinta RT-21 de un cuarto de pulgada (que funcionaban a 30 pulgadas por segundo), conectadas a mezcladores mono, con micrófonos cardioides Neumann U-47 y omnidireccionales M-49/50. Luego cambiaron a una máquina Ampex 300–3 de media pulgada, que funcionaba a 15 pulgadas por segundo (que luego se incrementó a 30 pulgadas por segundo). Estas grabaciones se publicaron inicialmente en 1955 en cintas estereofónicas especiales de carrete a carrete y luego, a partir de 1958, en LP de vinilo con el logotipo "Living Stereo". RCA ha seguido reeditando muchas de estas grabaciones de "Living Stereo" en CD. [22] Otro proyecto de 1953 para RCA fue convertir el edificio acústicamente superior Webster Hall en su estudio de grabación principal de la costa este. RCA Victor operó este estudio desde 1953 hasta 1968.
En septiembre de 1954, RCA Victor introdujo "Gruve-Gard", donde el centro y el borde de un disco son más gruesos que el área de reproducción, lo que reduce las marcas de desgaste durante el manejo y cuando se apilan en un tocadiscos con un cambiador de discos automático. [23] La mayoría de los competidores adoptaron rápidamente la etiqueta y los bordes elevados.
En 1955, RCA Victor compró el contrato de grabación de Elvis Presley de Sun Records por la entonces exorbitante suma de 40.000 dólares. Su primer sencillo para RCA Victor fue " Heartbreak Hotel ", grabado en enero de 1956. El sello vendió diez millones de sencillos de Presley durante 1956; Presley se convirtió en el artista con mayores ventas de RCA Victor.
A partir de 1957, EMI/HMV puso fin a su asociación de 55 años con RCA Victor, después de la adquisición de Capitol Records por parte de EMI en 1955. [24] [25] Capitol luego se convirtió en el principal distribuidor de grabaciones de EMI en América; Decca Records se convirtió en el fabricante y distribuidor de RCA Victor en el Reino Unido, utilizando el logotipo del rayo de RCA, en lugar de la marca registrada Nipper/His Master's Voice, de la cual EMI tenía los derechos en el Reino Unido y Europa. RCA estableció su propia fabricación y distribución británica en 1969. [26] [27]
RCA Victor publicó varios álbumes de palabra hablada en las décadas de 1950 y 1960, en particular las bandas sonoras de las películas Ricardo III , [28] Un hombre para todas las estaciones y La fierecilla domada , [29] así como versiones completas del Teatro Nacional de Producciones teatrales británicas de Otelo (protagonizada por Laurence Olivier ) y Mucho ruido y pocas nueces (protagonizada por Maggie Smith , quien también interpretó a Desdemona en Olivier Otelo ). Ninguno de estos álbumes ha aparecido en disco compacto, pero las películas de Ricardo III , Un hombre para todas las estaciones , La fierecilla domada y la versión filmada de Otelo de Olivier se han publicado en DVD.
En 1960, RCA Victor anunció el Compact 33 doble extendido y sencillos; Eran discos de 7 pulgadas que se reproducían a 33 1/3 rpm. En enero de 1961, los discos Compact 33 se lanzaron simultáneamente con sus homólogos de 45 rpm. El objetivo a largo plazo era eliminar gradualmente el disco de 45 rpm, pero las ventas de los nuevos discos fueron escasas y, a principios de 1962, la campaña había fracasado. [30]
En 1963, RCA Victor introdujo Dynagroove , que añadió tecnología informática al proceso de corte de discos, aparentemente para mejorar la reproducción del sonido. Los audiófilos todavía debaten si el complejo proceso fue realmente una mejora o no. RCA eliminó silenciosamente el proceso Dynagroove en 1970.
En septiembre de 1965, RCA y Lear Jet Corp. se unieron para lanzar los primeros cartuchos de música en cinta estéreo de 8 pistas ( Stereo 8 ), que se utilizaron por primera vez en la línea de automóviles Ford de 1966 y fueron populares a finales de los años 1960 y 1970. (El lanzamiento inicial comprendía 175 títulos del catálogo de artistas de RCA Victor y RCA Camden ).
A finales de 1968, RCA , intentando modernizar su imagen, introdujo lo que entonces era un nuevo logotipo de aspecto futurista (las letras 'RCA' en bloque, forma modernizada), reemplazando el logotipo original del rayo, y el retiro virtual tanto del Victor y las marcas comerciales Nipper/His Master's Voice. La Radio Corporation of America cambió oficialmente su nombre por el de RCA Corporation; la División RCA Victor ahora se conocía como RCA Records. La marca 'Victor' ahora aparecía sólo en las etiquetas y portadas de los álbumes de los lanzamientos discográficos populares habituales de RCA. Las etiquetas de los sellos discográficos populares RCA Victor se cambiaron a naranja brillante o amarillo (se tornaron bronceados brevemente a fines de 1975-76), reemplazando el color negro tradicional de las etiquetas en uso desde 1901. La marca registrada Nipper/His Master's Voice estaba restringida a las portadas de los álbumes. de RCA Red Seal Records .
A finales de 1969, RCA Records presentó un disco LP de vinilo muy delgado, flexible y liviano conocido como Dynaflex . Este disco delgado y flexible pretendía superar la deformación y otros problemas encontrados con los discos LP convencionales más gruesos, pero tenía una reputación igualmente controvertida, siendo ridiculizado por algunos coleccionistas de discos como "Dynawarp". RCA abandonó Dynaflex a finales de la década de 1970 y volvió a fabricar discos de vinilo más gruesos. [31]
En abril de 1970, RCA Records anunció los primeros cartuchos de cinta cuadrafónicos de 4 canales y 8 pistas ("Quad-8", más tarde llamado simplemente Q8). RCA comenzó a lanzar grabaciones de vinilo cuadrafónicos en los Estados Unidos en febrero de 1973, en el formato CD-4 desarrollado por su antigua subsidiaria, Victor Company of Japan (JVC), y comercializado por Quadracast Systems Inc. (QSI). El nombre comercial de RCA pasó a ser "Quadradisc". El formato CD-4 requería un cartucho especial que tenía una respuesta de frecuencia de ±1 db a 50 kHz, un demodulador CD-4 que decodificaba la diferencia entre los canales delantero y trasero de una subportadora de 30 kHz, cuatro canales de amplificador separados y cuatro Altavoces separados para los delanteros izquierdo y derecho y traseros izquierdo y derecho. Tanto el sistema de cartuchos de cinta CD-4 Quadradisc como el Quad-8 eran verdaderos sistemas cuadrafónicos discretos 4–4–4. Columbia Records introdujo un sistema de matriz cuadrafónica, SQ, que requería un decodificador, un amplificador de 4 canales y cuatro altavoces. El sistema SQ se denominó sistema matricial 4–2–4. Los sellos discográficos de Warner Music Group también adoptaron Quadradisc, pero el formato nunca se hizo popular, y tanto RCA como CBS/Columbia abandonaron la grabación cuadrafónica en 1976; Algunas de las sesiones RCA fueron posteriormente remasterizadas para codificación Dolby (igual que el sistema matricial original de Peter Scheiber ) y lanzadas en disco compacto. Esto incluyó la aclamada serie de álbumes RCA Red Seal de Charles Gerhardt dedicados a bandas sonoras de películas clásicas de Erich Wolfgang Korngold . Alfred Newman , Dimitri Tiomkin , Max Steiner , Franz Waxman y otros, interpretados por la Orquesta Filarmónica Nacional y grabados en el Kingsway Hall de Londres .
Para publicar música en Japón, RCA colaboró con Victor Company del ala editorial japonesa Victor Musical Industries Inc. en 1975 para fundar el sello discográfico japonés RVC.
A mediados de 1976, RCA Corporation anunció la reactivación de la marca registrada Nipper/His Master's Voice. RCA Records restableció a Nipper en la mayoría de los sellos discográficos (Victor, Victrola , Red Seal y Special Products) (además de volver al color negro tradicional de las etiquetas para los lanzamientos populares) en países donde RCA tenía los derechos de la marca Nipper/His Master's Voice. Una vez más, Nipper se utilizó ampliamente en anuncios de periódicos y revistas de RCA, así como en exhibidores de tiendas y artículos promocionales como camisetas , gorras, carteles, huchas, llaveros, relojes, tazas de café y juguetes de peluche. La marca también se restauró en los artículos de papelería, cajas de envío y camiones de reparto y servicio de RCA.
En 1983, Bertelsmann, propietario de Arista Records , vendió el 50% de Arista a RCA. En 1985, Bertelsmann y RCA Records formaron una empresa conjunta llamada RCA/Ariola International. [32] Al año siguiente, RCA Corporation fue adquirida por General Electric (GE) y vendió su participación del 50% en RCA Records a su socio Bertelsmann. En 1987, la empresa pasó a llamarse BMG Music para Bertelsmann Music Group. [33] BMG revivió el logotipo del "relámpago" de RCA que se retiró en 1968 para diferenciar a RCA Records de las otras divisiones de RCA, que GE liquidó, vendió o cerró. BMG también revivió el sello "RCA Victor" para Red Seal, Broadway y lanzamientos de bandas sonoras y otros géneros musicales fuera del rock, el pop y la música country. En 1986, Bob Buziak, ex director artístico, fue nombrado presidente del sello.
A mediados de la década de 1980, RCA Records operaba con déficit, debido en parte a "acuerdos sobrevalorados" con estrellas del pop como Kenny Rogers y Diana Ross . En 1986, el sello recompró 25 millones de dólares en álbumes no vendidos y perdió 35 millones de dólares durante el año fiscal 1987. Como correctivo parcial, en 1988 se implementó un estilo de gestión descentralizado que permitió a RCA Records funcionar como un negocio empresarial independiente. Buziak redujo drásticamente la lista de RCA de alrededor de 40 artistas a 11, y comenzó a reconstruirla centrándose en el desarrollo de nuevos artistas, incluidos artistas adquiridos a través de acuerdos de marketing y distribución con Beggars Banquet Records , un sello británico de punk rock, y Jive Records , cuyo La lista incluía a Schooly D , Kool Moe Dee y DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince .
A finales del año fiscal 1988, RCA Records tenía unos ingresos brutos de 236 millones de dólares en los Estados Unidos, su año más rentable hasta la fecha. The Way It Is de Bruce Hornsby and the Range vendió más de tres millones de álbumes, y la banda sonora de la película Dirty Dancing , cuya producción le costó a RCA 200.000 dólares, vendió 15,6 millones de copias en menos de dos años. Su continuación, More Dirty Dancing , compuesta por temas que habían quedado fuera del primer álbum, se produjo por 80.000 dólares y vendió más de 5,6 millones. Entre los artistas más exitosos de RCA Records durante la década de 1980 se encontraban Eurythmics , Love and Rockets , Joshua Perahia , Rick Astley , Dolly Parton , Juice Newton y Bucks Fizz . [34] [35]
En agosto de 1990, Buziak fue reemplazado por Joe Galante , quien había sido presidente de la división RCA Records Nashville . La plantilla se eliminó una vez más y se reestructuró el departamento de A&R. Junto con el lanzamiento de BNA Records y la expansión de la división de música urbana, estas iniciativas resultarían positivas, pero RCA no tuvo éxito bajo Galante, ocupando el décimo lugar en participación de mercado en 1995. [36] [37] [38] [39 Galante volvió a encabezar la división de Nashville y fue reemplazado en marzo de 1995 por el presidente de RCA Records Canada, Bob Jamieson. [40] Jamieson revisó RCA, eliminando una capa de mandos intermedios y reestructurando el departamento de marketing del sello. El departamento de A&R se reestructuró nuevamente y se eliminó la lista de artistas.
Al final de la década, RCA Records había experimentado lo que Billboard describió como un "cambio notable" con el éxito de artistas como Britney Spears , Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNC . y Foo Fighters . Un acuerdo de distribución con Loud Records produjo éxitos de artistas urbanos como Big Punisher , Wu-Tang Clan y Mobb Deep . [41]
En 2002, BMG adquirió por completo J Records , que había fundado en 2000 como una empresa conjunta con Clive Davis . Luego, Davis fue nombrado presidente de RCA Records y J Records bajo los auspicios de una nueva entidad, RCA Music Group , que incluía RCA Records, J y Arista Records . [42] En 2004, Sony y BMG fusionaron sus divisiones de música para crear Sony BMG , y en 2007, RCA Music Group pasó a llamarse BMG Label Group . [43] En 2006, Sony BMG fusionó sus antiguos sellos de música clásica y de Broadway, incluidos Red Seal y Gold Seal, con Sony Masterworks . Legacy Recordings , la división de catálogo de Sony Music Entertainment, reeditó álbumes clásicos de RCA.
En abril de 2008, el ex presidente y director ejecutivo de Zomba Label Group, Barry Weiss, fue nombrado presidente de BMG Label Group y Davis fue nombrado director creativo de Sony BMG en todo el mundo. En octubre, Sony adquirió el 50% de propiedad de BMG y BMG Label Group se fusionó con Jive Label Group para establecer RCA/Jive Label Group . Incluía RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records y Verity Gospel Music Group . [44] [45] [46]
La década marcó un período durante el cual RCA Records tuvo un éxito notable en el género pop, con Christina Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson y Pitbull consiguiendo múltiples éxitos número uno en las listas Billboard Hot 100. [47]
En mayo de 2011, el ex director ejecutivo de Universal Music Group, Doug Morris, fue nombrado presidente de Sony Music Entertainment . Centrado en A&R, Morris nombró a Peter Edge , presidente de A&R en RCA y a J Records, presidente y director ejecutivo de RCA Music Group. Tom Corson fue nombrado presidente y director de operaciones. [48] El siete de octubre de ese año, los sellos Jive, Arista y J se fusionaron permanentemente en RCA. Como resultado, RCA Music Group se disolvió y RCA se restableció como un sello independiente bajo el paraguas de Sony Music . Tras el cierre de los tres sellos, la mayoría de los artistas de las listas de Jive, Arista y/o J fueron transferidos para lanzar material futuro bajo RCA. [49] [50] [51] [52]
Durante la primera mitad de la década, RCA lanzó discos de platino y multiplatino de artistas como A$AP Rocky , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D'Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G- Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha , Khalid , Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia , Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-Pain y Tinashe . Desde 2012, el sello ha lanzado música de artistas como: Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , Brockhampton , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , HER , Normani , Kaytranada , Khalid . Kygo , Tate McRae , Mark Ronson , Sasha Sloan , Jazmine Sullivan , SZA , ZAYN . [53]
En 2015, RCA Records restableció su logotipo de estilo 'RCA' de la era espacial de 1968 después de utilizar el logotipo del rayo desde 1987. El logotipo del rayo todavía lo utiliza la división de Nashville de RCA. [54]
John Fleckenstein y Joe Riccitelli fueron nombrados copresidentes de RCA Records en enero de 2018. [55] Más tarde ese año, RCA nombró a Keith Naftaly presidente de A&R, [56] y a Tunji Balogun vicepresidente ejecutivo de A&R. [57]
Además de lanzar álbumes exitosos de Bryson Tiller, Alicia Keys, Fousheé' y Pentatonix en 2020, RCA obtuvo discos número uno con la hazaña "Say So" de Doja Cat . Nicki Minaj ; " Plastic Hearts " de Miley Cyrus y " Go Crazy " de Chris Brown & Young Thug . El sencillo "Sugar" de Brockhampton fue certificado platino, [58] y los sencillos de Flo Milli [59] y Latto (anteriormente conocido como "Mulatto") fueron certificados oro. [60] Tanto Doja Cat como Kaytranada recibieron múltiples nominaciones al Grammy, incluido Mejor Artista Nuevo, HER recibió su decimotercera nominación al Grammy y el álbum de Strokes, The New Abnormal, ganó como Mejor Álbum de Rock. Koffee firmó con RCA justo después de convertirse en la primera mujer y la persona más joven en ganar el Grammy al Álbum de Reggae del Año. [61] [62] En junio de 2020, el sello se asoció con la Campaña de Derechos Humanos para presentar el Concierto benéfico del Orgullo 2020, una transmisión en vivo que apoya la igualdad LGBTQ en junio. Actuaron artistas de RCA, incluidos Isaac Dunbar, Cam y Citizen Queen . [63] SZA lanzó el sencillo " Good Days " el 25 de diciembre. [64]
En enero de 2021, Mark Pitts fue nombrado presidente de RCA Records y John Fleckenstein fue nombrado director de operaciones. [65] Heaux Tales de Jazmine Sullivan alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes de R&B de Billboard . [66] " You Broke Me First " de Tate McRae (estilizado como "tú me rompiste primero") fue cuádruple platino en Irlanda, doble platino en Canadá, México y Nueva Zelanda, y platino en EE. UU., Reino Unido, Australia, Finlandia y Francia. , Malasia, Países Bajos, Noruega y Suecia. Ocupó el puesto número 1 en la lista de artistas emergentes de Billboard . [67]
RCA Victor ha producido varios álbumes notables del elenco de Broadway, entre ellos las grabaciones originales de Broadway de Brigadoon , Paint Your Wagon , Mary Martin Peter Pan , Damn Yankees , Hello, Dolly! ¡ Oliver! y El violinista en el tejado . RCA también ha grabado y publicado grabaciones de puestas en escena de musicales. Estas incluyen las producciones musicales realizadas en el Lincoln Center , como las reposiciones de 1966 de Show Boat y Annie Get Your Gun , la reposición de 1987 de Anything Goes y las reposiciones de Broadway de 1998 de Cabaret y The Sound of Music . Call Me Madam fue grabado por RCA Victor con todo su elenco original a excepción de su estrella Ethel Merman , quien por obligaciones contractuales no pudo ser liberada de su contrato con American Decca Records . Fue reemplazada en el álbum RCA Victor por Dinah Shore . RCA Victor también fue responsable de las bandas sonoras de las películas Damn Yankees , South Pacific , Bye Bye Birdie , Half a Sixpence y The Sound of Music . El álbum elaborado a partir de la exitosa película de Julie Andrews de 1965 fue (y es) una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos. ¡La banda sonora de la película Oliver! , realizado por Colgems Records , fue distribuido por RCA, que había lanzado el álbum del elenco de Broadway. RCA Victor también lanzó el álbum original estadounidense de Hair .
De manera similar, RCA Victor también hizo varios álbumes de grabación de elenco de estudio , incluida una serie de Lerner y Loewe con Jan Peerce , Jane Powell y Robert Merrill , así como un álbum de 1963 de extractos de Porgy and Bess de George Gershwin , con su reposición en 1952. protagonistas, Leontyne Price y William Warfield , pero con un reparto secundario diferente. También publicaron dos versiones de estudio de Show Boat , una con Robert Merrill, Patrice Munsel y Rise Stevens en 1956, y la otra con Howard Keel , Anne Jeffreys y Gogi Grant en 1958. Al contrario de la forma en que está escrito el programa, Ambos álbumes de Show Boat presentaban elencos exclusivamente blancos, lo que refleja la era de la segregación racial.
En 2006, Sony BMG fusionó sus sellos musicales de Broadway, incluido RCA Victor, con el nuevo Masterworks Broadway Records . Todas estas grabaciones se encuentran ahora en Masterworks Broadway Records , que ha remasterizado y reeditado muchos de estos álbumes.
Después de que Kenny Rogers dejó RCA Records en 1987, acusó al sello de intentar arruinar su carrera. Rogers había firmado con RCA en 1982 por una suma anticipada de 20 millones de dólares (el acuerdo más grande jamás realizado en la música country hasta ese momento) cuando Bob Summer era director del sello. [68]
En el verano de 2007, Kelly Clarkson y Clive Davis, entonces director de Sony BMG , se pelearon públicamente por la dirección de su álbum My December , la continuación del álbum multiplatino de Clarkson, Breakaway . Clarkson escribió las canciones en My December , "mostrando su propia composición sobre temas más oscuros y atrevidos orientados al rock", y Davis insistió en que Clarkson trabajara con creadores de éxitos contratados, como lo había hecho anteriormente, en "canciones pulidas y aptas para la radio". Clarkson se negó a cambiar el álbum y fue lanzado en junio de 2007. Desde entonces ha sido certificado platino. [69] [70] [71]
En noviembre de 2010, Avril Lavigne declaró que el largo retraso de su cuarto álbum, Goodbye Lullaby , se debía a "un montón de tonterías burocráticas " relacionadas con RCA. [72] El álbum finalmente se lanzó en marzo de 2011. En octubre de 2011, Lavigne confirmó que había dejado RCA y firmado con el sello hermano Epic Records . [73] [74]
A principios de 2017, Brooke Candy dejó RCA antes del lanzamiento de su álbum de estudio debut inicialmente planeado, Daddy Issues , citando asfixia creativa por su salida y acusando al sello de tomar el control de su sonido e imagen, además de dictar lo que podía decir públicamente y hacer. [75] Más tarde afirmó que "luchó, con los puños desnudos, para salir de [RCA]" y que Sony se había adueñado de las canciones del álbum desechado a pesar de no permitirle publicarlas, dejándola de nuevo en paz. uno musicalmente. [76]
RCA ignoró las acusaciones de conducta sexual inapropiada por parte de R. Kelly , [77] [78] que incluía dirigir una secta violenta, en la que mantenía como rehenes a adolescentes a cambio de favores sexuales. [77] Kelly continuó lanzando música para RCA hasta 2018, cuando la presión de la campaña Mute R. Kelly aumentó en su contra. [79] En enero de 2019, tras la emisión del documental de Lifetime Surviving R. Kelly , RCA rescindió su contrato. [80] [81]
A principios de la década de 1920, Víctor tardó en involucrarse profundamente en la grabación y comercialización del jazz negro y el blues vocal. A mediados y finales de la década de 1920, Victor había contratado a Jelly Roll Morton , Bennie Moten , Duke Ellington y otras bandas negras, y se estaba volviendo muy competitivo con Columbia y Brunswick, incluso comenzando su propia serie V-38000 "Hot Dance" que fue comercializado a todos los distribuidores Victor. También tenían una serie V-38500 "race" ( race records ), una continuación 23000 'hot dance' de la serie V-38000, así como una serie 23200 'Race' con blues, gospel y algo de hard jazz. Sin embargo, a lo largo de la década de 1930, la participación de RCA Victor en el jazz y el blues disminuyó y, en el momento de la huelga de músicos y el final de la guerra, Victor estaba descuidando la escena R&B (racial), que es una de las razones por las que tantas bandas independientes surgieron empresas con tanto éxito. [82]
A principios de la década de 1960, RCA Victor demolió su almacén en Camden . [83] Según se informa, este almacén albergaba cuatro pisos del catálogo de Víctor que data de 1902 y maestros de bóveda (la mayoría de ellos eran discos de cera y metal previos a la cinta), impresiones de prueba, discos de laca, libros de contabilidad de matrices y grabaciones de ensayos. La compañía conservó algunos de los maestros más importantes (como los de Enrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin y Jimmie Rodgers ; por qué los maestros de Sergei Rachmaninoff aparentemente no se salvaron es un misterio), pero no está claro cuántos otros se salvaron. salvado o perdido. Unos días antes de que se produjera la demolición, a algunos coleccionistas de Estados Unidos y Europa se les permitió pasar por el almacén y rescatar todo lo que pudieran llevar consigo para sus colecciones personales. Poco después, coleccionistas de discos y funcionarios de RCA Victor observaron desde un puente cercano cómo dinamitaban el almacén, con muchos masters de estudio todavía intactos en el edificio. Los restos fueron arrastrados al río Delaware y se construyó un muelle encima de ellos. En 1973, para celebrar el centenario del nacimiento de Rachmaninoff, RCA decidió reeditar sus grabaciones completas en LP; RCA se vio obligada a acudir a coleccionistas en busca de copias de ciertos registros porque sus archivos estaban incompletos, como se documenta en un artículo de la revista Time . [ cita necesaria ]
{{cite magazine}}: Cite magazine requiere |magazine=( ayuda ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )RCA/JIVE Label Group está compuesto por RCA Music Group (J Records, Arista Records, RCA Records, Polo Grounds y Battery Records) y JIVE Label Group (Jive Records, LaFace Records, Volcano Entertainment, Battery Records y Verity Gospel Music Group) .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )