Erich Wolfgang Korngold ( alemán: [ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt] ; 29 de mayo de 1897 – 29 de noviembre de 1957) fue un compositor y director de orquesta austríaco, que adoptó la nacionalidad estadounidense tras huir de Europa. Niño prodigio, se convirtió en uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood . [1] Fue un destacado pianista y compositor de música clásica, además de música para películas de Hollywood , y el primer compositor de talla internacional en escribir partituras de Hollywood. [1] [2]
Cuando tenía 11 años, su ballet Der Schneemann (El muñeco de nieve) se convirtió en una sensación en Viena, seguido de su Segunda Sonata para piano, que escribió a los 13 años, interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . Sus óperas en un acto Violanta y Der Ring des Polykrates se estrenaron en Munich en 1916, dirigidas por Bruno Walter . A los 23 años estrenó su ópera Die tote Stadt (La ciudad muerta) en Hamburgo y Colonia. En 1921 dirigió la Ópera de Hamburgo. [3] Durante la década de 1920 reorquestó, reorganizó y casi recompuso varias operetas de Johann Strauss II . En 1931 era profesor de música en la Academia Estatal de Viena .
A petición del director de cine Max Reinhardt , y debido al ascenso del régimen nazi , Korngold se mudó a Hollywood en 1934 para escribir partituras musicales para películas. El primero fue El sueño de una noche de verano (1935) de Reinhardt . Posteriormente escribió partituras para películas como Captain Blood (1935), que ayudó a impulsar la carrera de su recién llegado protagonista, Errol Flynn . Su música para Anthony Adverse (1936) ganó un Oscar y dos años más tarde le siguió otro Oscar por Las aventuras de Robin Hood (1938).
En total, escribió la banda sonora de 16 películas de Hollywood y recibió dos nominaciones más. Junto con Max Steiner y Alfred Newman , es uno de los fundadores de la música de cine . Aunque sus composiciones románticas clásicas tardías ya no eran tan populares cuando murió en 1957, su música experimentó un resurgimiento de interés en la década de 1970 a partir del lanzamiento del álbum de RCA Red Seal The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold ( 1972). Este álbum, producido por su hijo George Korngold , fue enormemente popular y despertó el interés por otras músicas cinematográficas suyas y de otros compositores como Steiner y por su música de concierto, que a menudo incorporaba temas populares de sus bandas sonoras cinematográficas (un ejemplo es el Concierto para violín). en D, Op. 35 , que incorporó sus temas de cuatro partituras cinematográficas diferentes y es parte del repertorio estándar).
Erich Wolfgang Korngold nació en una familia judía en Brünn, Austria-Hungría (actual Brno , República Checa ). Erich era el segundo hijo del eminente crítico musical (Leopold) Julius Korngold (1860-1945); su hermano mayor, Hans Robert Korngold (1892-1965), también se convirtió en músico. Erich , un niño prodigio que vive en Viena , ya podía tocar arreglos para piano a cuatro manos junto a su padre a los cinco años. También podía reproducir cualquier melodía que escuchaba en el piano, además de tocar acordes completos y elaborados. A los siete años ya escribía música original. [4] : 11
Korngold interpretó su cantata Gold para Gustav Mahler en 1909; Mahler lo llamó "genio musical" y le recomendó estudiar con el compositor Alexander von Zemlinsky . Richard Strauss también elogió al joven y, junto con Mahler, le dijo al padre de Korngold que no había ningún beneficio en que su hijo se inscribiera en un conservatorio de música, ya que sus habilidades ya estaban años por delante de lo que podía aprender allí. [4] : 11
A los 11 años compuso su ballet Der Schneemann ( El muñeco de nieve ), que se convirtió en una sensación cuando se representó en la Ópera de la Corte de Viena en 1910, incluida una actuación dirigida para el emperador Francisco José . [2] Continuó componiendo con gran éxito durante su adolescencia. [5] A los 12 años, compuso un trío con piano. Su Sonata para piano n.° 2 en mi mayor, que siguió, fue interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . [6] Durante estos primeros años también grabó en vivo rollos de música para pianola para el sistema Hupfeld DEA y Phonola y también para el sistema Aeolian Duo-Art, que sobrevive hoy y se puede escuchar. [7]
Korngold escribió su primera partitura orquestal, el Schauspiel-Ouvertüre , cuando tenía 14 años. Su Sinfonietta apareció al año siguiente, y sus dos primeras óperas, Der Ring des Polykrates y Violanta , en 1914. [8] En 1916, escribió canciones, obras de cámara y música incidental, incluida Much Ado About Nothing , que tuvo unas 80 funciones en Viena. [5]
Korngold estuvo activo en el teatro en toda Europa cuando tenía 20 años. Tras el éxito de su ópera Die tote Stadt , que dirigió en muchos teatros de ópera, desarrolló una pasión por la música de Johann Strauss II y logró exhumar varias partituras perdidas. [4] : 13 Los orquestó y escenificó utilizando nuevos conceptos. [4] : 13 Tanto Una noche en Venecia como Cagliostro en Viena son recreaciones de Korngold; [4] : 13 estas fueron las obras que primero llamaron la atención de Max Reinhardt sobre Korngold. [4] : 13
En ese momento Korngold había alcanzado el cenit de su fama como compositor de ópera y música de concierto. Compositores como Richard Strauss y Giacomo Puccini lo elogiaron, y muchos directores, solistas y cantantes famosos añadieron sus obras a sus repertorios. Comenzó a colaborar con Reinhardt en muchas producciones, incluida una colección de piezas poco conocidas de Strauss que ellos arreglaron, Valses de Viena . [4] : 13 Fue retitulado El gran vals y se convirtió en la base de una película británica de 1934 dirigida por Alfred Hitchcock [4] : 13 y una película del mismo nombre en Estados Unidos, protagonizada por Luise Rainer . Korngold dirigió versiones escénicas en Los Ángeles en 1949 y 1953. [4] : 13
Completó un Concierto para piano mano izquierda para el pianista Paul Wittgenstein en 1923 y su cuarta ópera, Das Wunder der Heliane , cuatro años después. Comenzó a arreglar y dirigir operetas de Johann Strauss II y otros mientras enseñaba ópera y composición en la Staatsakademie de Viena. Korngold recibió del presidente de Austria el título de profesor honoris causa . [6]
Después del éxito de Max Reinhardt en la producción teatral de El sueño de una noche de verano de Shakespeare , utilizando música incidental de Felix Mendelssohn , invitó a Korngold a Hollywood en 1934 para adaptar la partitura de Mendelssohn para su versión cinematográfica planificada. [4] : 8 Korngold también ampliaría y dirigiría la partitura.
La película , que se estrenó en 1935, fue la primera para el estudio Warner Brothers en producir una película basada en una obra de arte literario de 400 años de antigüedad. El estudio asignó a casi todas las estrellas o actores bajo contrato para participar en la película, y el rodaje duró más de seis meses. [4] : 8 El estudio también permitió a Korngold dedicar más atención a la partitura que a cualquiera de sus películas anteriores; podía pregrabar ciertas partes de la película para los actores, a quienes luego hacía actuar al ritmo y tempo de la música. [4] : 8 Como resultado de la elaborada adaptación de la partitura, la película y la música de Korngold dejaron una fuerte impresión en la industria cinematográfica. [4] : 8
Korngold regresó a Austria para terminar Die Kathrin . Regresó a Hollywood para componer la música de la película Give Us This Night , con el letrista Oscar Hammerstein II , película que presentaba a la mezzosoprano Gladys Swarthout y al tenor polaco Jan Kiepura , que había protagonizado varias óperas de Korngold en Europa. [4] : 9
En 1935, Warner preguntó a Korngold si estaba interesado en escribir una partitura dramática original para Captain Blood . Al principio se negó, sintiendo que una historia sobre piratas estaba fuera de su rango de interés. Sin embargo, después de ver el rodaje, con una nueva estrella dinámica, Errol Flynn, en un papel heroico junto a Olivia de Havilland , que debutó en El sueño de una noche de verano , cambió de opinión.
Korngold no sólo tenía la formación, sino que también tenía el don de la melodía, un sentido innato del teatro y las habilidades para manipular el sentimiento, la emoción, el humor y la excitación. En resumen, si Jack L. Warner había estado orando por un compositor así, entonces sus oraciones habían sido escuchadas.
historiador de cine Tony Thomas [4] : 10
Sin embargo, después de aceptar, se enteró de que necesitaba componer más de una hora de música sinfónica en sólo tres semanas. El corto período de tiempo lo obligó a utilizar fragmentos de poemas sinfónicos de Franz Liszt , y el orquestador de Korngold, Milan Roder, escribió un par de pistas interesantes. Al final, Korngold insistió en que se le acreditaran sólo las adaptaciones musicales, a pesar de que compuso la música de casi toda la película con música original. [9] [10] [4] : 8
Captain Blood se convirtió en un éxito inmediato, con una nominación al Oscar por la banda sonora. [11] Como primera banda sonora totalmente sinfónica de Korngold, marcó un hito en su carrera, ya que se convirtió en el primer compositor de talla internacional en firmar un contrato con un estudio de cine. [4] : 10 [12] También lanzó la carrera de Flynn y dio un gran impulso a la de De Havilland, quien hizo otras siete películas con Flynn. Korngold compuso seis películas más protagonizadas por Flynn. [4] : 21 Además, Captain Blood abrió el camino para otras aventuras románticas disfrazadas, que no se habían visto desde la era del cine mudo. [4] : 9
Después de componer Anthony Adverse , otra película de Warner, protagonizada por Fredric March y Olivia de Havilland, la carrera de Korngold en Hollywood se desarrolló rápidamente. Finalmente se convenció de que la música dramática iba bien con cierto tipo de películas. [4] : 23 La película, ambientada en la Italia, los Alpes y Francia de mediados del siglo XVIII, recibió un costoso tratamiento por parte de Warner, lo que le agradó mucho. [4] : 23
Korngold recibió su primer Premio de la Academia por la música de Anthony Adverse . En esta película, la primera media hora contiene música continua [4] : 23 y demostró ser un gran paso adelante en el arte de la música cinematográfica. Korngold concibió las bandas sonoras de sus películas como "óperas sin canto". [13]
En 1938, Korngold estaba dirigiendo ópera en Austria cuando Warner Brothers le pidió que regresara a Hollywood y compusiera una partitura para Las aventuras de Robin Hood (1938), protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland. La película, basada en una leyenda inglesa en gran parte ficticia, se considera la mejor de su tipo, con una serie continua de secuencias románticas y aventureras impulsadas por la dinámica partitura de Korngold. [4] : 27 El historiador de la música Laurence E. MacDonald señala que hubo muchos factores que hicieron que la película fuera un éxito, incluido su elenco, su fotografía en tecnicolor y la rápida dirección de Michael Curtiz , pero "sobre todo, está la gloriosa actuación de Korngold". música." [14] : 49 Y el historiador de cine Rudy Behlmer describe la contribución de Korngold a esta y otras películas:
La partitura de Korngold fue una espléndida dimensión añadida. Su estilo para los espadachines de Flynn se parecía al de los creadores de poemas sinfónicos sinfónicos alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX. Incorporaba armonías cromáticas, exuberantes efectos instrumentales y clímax apasionados, todo ello interpretado de una manera generalmente romántica. El estilo original y distintivo de Korngold fue influenciado por el leitmotiv wagneriano , el virtuosismo orquestal de Richard Strauss, la delicadeza y el amplio alcance melódico de Puccini y el largo desarrollo de Gustav Mahler. [15] : 38
Antes de que Korngold comenzara a componer la partitura, Austria fue invadida por Alemania y anexada por los nazis . Su casa en Viena fue confiscada por los nazis. [15] : 35 Y debido a que eso significaba que todos los judíos en Austria estaban ahora en riesgo, Korngold permaneció en Estados Unidos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Más tarde dijo: "Nos considerábamos vieneses; Hitler nos hizo judíos". [16] Korngold señaló que la oportunidad de componer la partitura para Robin Hood le salvó la vida.
También le dio su segundo Premio de la Academia a la Mejor Música Original y estableció el estilo sinfónico que luego se usaría en películas de acción durante la Edad de Oro de Hollywood. [14] : 50 epopeyas modernas, como las trilogías de Star Wars e Indiana Jones , también incluían partituras sinfónicas originales. [14] : 50 El compositor John Williams ha citado a Korngold como su inspiración para componer la serie Star Wars . [17] : 717
Korngold estaba interesado en escribir una partitura para Juárez , ya que involucraba personajes históricos de México y Austria. Trataba del político mexicano Benito Juárez pero también involucraba la historia del archiduque Maximiliano von Habsburg y su esposa, Carlotta . Korngold se sintió conmovido por la historia real de cómo Luis Napoleón , al ver Estados Unidos envuelto por la Guerra Civil , aprovechó ese hecho e intentó, en 1864, controlar México. Nombró emperador a Maximiliano. [4] : 29
Toda la música escrita en aquella época era estrictamente vienesa. La influencia europea fue tan fuerte en México durante esa época que los compositores nativos, ya sea consciente o inconscientemente en un esfuerzo por cortejar el favor de los gobernantes, abandonaron su estilo nativo y copiaron el de [Johann] Strauss .
Erich Korngold [18]
Después de que Estados Unidos exigiera que Francia se despojara de sus intereses en México, el aristócrata austriaco quedó abandonado a su suerte y fue ejecutado por el gobierno de Juárez. Sin embargo, el acento dramático de la película se inclinó a favor de Maximilian y Carlotta, ayudado en gran medida por los temas conmovedores de Korngold para ellos. [4] : 29
Korngold investigó la música popular en México en ese momento y se dio cuenta de que no era mexicana sino "inconfundiblemente vienesa ". Compuso 3.000 compases de música para la partitura, emulando en ocasiones los ritmos de Frédéric Chopin y Franz Schubert , y el segundo tema del primer movimiento de su Concierto para violín se extrajo de su trabajo para la película. [19] A Maximilian y Carlotta les encantó la canción mexicana " La Paloma ", y Korngold la usó eficazmente durante la partitura. [4] : 29
Korngold fue nuevamente nominado por su partitura de The Private Lives of Elizabeth and Essex . La partitura es esencialmente operística, con exuberante música de fondo, un tema de marcha conmovedor para Essex (Errol Flynn) y una de sus "melodías más nobles y heroicas" para el tema "Elizabeth, The Queen", Elizabeth (Bette Davis) [ 14] : 59 Una película de una hora y media de duración está respaldada por la partitura, compuesta por ricos temas dramáticos y románticos.
Eligió no utilizar música de época ni aproximarse a sonidos musicales del siglo XVI, y explicó:
Los amores y odios de los dos personajes principales, las ideas expresadas por el dramaturgo en general, aunque tomadas de la historia, son simbólicas. Es un juego de principios y motivos de amor y ambición eternamente verdaderos, tan recurrente hoy como hace trescientos años. [4] : 30
La partitura se concentra en el majestuoso título principal, la marcha triunfal de entrada de Essex en Londres, el tema de la Reina y la recapitulación de ese tema en los títulos finales. [4] : 30
The Sea Hawk fue la última banda sonora de Korngold para películas de espadachines, todas ellas protagonizadas por Errol Flynn. Es ampliamente considerado como uno de los mejores de Korngold. [15] : 39 La película duró dos horas y seis minutos y fue una de las películas más largas en las que jamás haya trabajado. [14] : 67 Incluye partitura sinfónica en todos los minutos excepto veinte. [14] : 67 También fue su décima partitura original en menos de seis años. [14] : 67
Del duelo final entre Thorpe ( Errol Flynn ) y Wolfingham ( Henry Daniell ), MacDonald afirma que "la música trepidante y sin aliento de Korngold ayuda a hacer de esta una de las peleas de espadas más emocionantes de la historia del cine", [14] : 68 mientras Behlmer describe la escena del duelo como un " tour de force de energía rítmica y exactitud". [15] : 39
Al componer la música de The Sea Wolf , basada en una novela de Jack London , la carrera cinematográfica de Korngold tomó una dirección diferente. En esta película, la música refleja una atmósfera malvada, imágenes oscuras y las tensas emociones de su tripulación durante un desafortunado viaje. Edward G. Robinson , como Wolf Larsen, interpreta a un capitán brutal y atormentado de una goleta de focas, que queda paralizada por un barco rival.
Para respaldar la compleja atmósfera, con sus escenas del viaje envuelto en niebla, Korngold creó una partitura sobria, que se diferenciaba mucho de sus espadachines. [20] A menudo usaba acordes de metal afilados con configuraciones arremolinadas, junto con un tema de amor expresado por una armónica. El historiador de la música Thomas S. Hischak señala algunos aspectos de la partitura:
La partitura de Korngold para The Sea Wolf no sólo es más tranquila sino también sombría y, en ocasiones, disonante. El tema de apertura captura el caos de la naturaleza en el Norte, pero pronto la partitura parece estar envuelta en una niebla (al igual que los personajes) y todo se vuelve sombrío e inquietante. [17] : 410
La música de Kings Row (1942) ha sido comparada con la de películas como Lo que el viento se llevó y Anthony Adverse , que también tenían motivos temáticos poderosos. Esas historias se basaron en novelas superventas recientes, al igual que Kings Row . [21] En esta partitura, Korngold se alejó aún más de sus estilos románticos y de espadachín anteriores. Esta fue la banda sonora más gótica de Korngold y una película que el historiador de cine Tony Thomas ha llamado un "verdadero clásico americano". [4] : 36 Añade que la partitura "bien podría haber sido la base para una ópera o un poema sinfónico de gran escala". [4] : 36
La historia está ambientada en un pueblo del Medio Oeste de Estados Unidos (Kings Row), donde los personajes retratan una amplia gama de emociones psicológicas, desde amores y odios, hasta amarguras, ternura y tormento. Combinado con la partitura de Korngold, ¿qué algunos [ quién? ] se encuentra entre sus mejores, la película generó un nivel inusualmente alto de interés y aclamación del público. [21] Su compañero de reparto, el futuro presidente Ronald Reagan , consideró su actuación la mejor de su carrera. [22]
La partitura contiene un tema principal que va variando a lo largo de la película, dependiendo de cómo se desarrolla cada escena. MacDonald afirma que el tema principal es una "melodía noble y majestuosa que inmediatamente capta la atención del espectador" cuando comienza la película. [14] : 80 Al utilizar este motivo, el tema conecta toda la partitura, lo que a menudo deja un fuerte impacto en los espectadores.
El compositor británico Harold Truscott , por ejemplo, que vio la película cuando tenía 28 años, le escribió a Korngold admirando la partitura. También vio la película más de treinta veces sólo para escuchar la partitura, a veces con los ojos completamente cerrados. [21] Al igual que Lo que el viento se llevó , Kings Row concluye con el tema principal cantado operísticamente por un coro invisible.
A Kings Row le siguieron siete bandas sonoras en cuatro años: The Constant Nymph (1943), Between Two Worlds (1944), Devotion (1946), Of Human Bondage (1946), Deception (1946), Escape Me Never (1947), y Las aventuras de Don Juan (1948) (partitura sin usar).
La Segunda Guerra Mundial impidió que Korngold regresara a Europa. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1943 y permaneció en Estados Unidos después de retirarse de la composición cinematográfica en 1947.
Pasó los últimos diez años de su vida componiendo piezas de concierto, entre ellas un Concierto para violín , una Serenata sinfónica para cuerdas, un Concierto para violonchelo y una Sinfonía . El Concierto para violín ha alcanzado un éxito especial, con numerosas grabaciones e interpretaciones tras la versión inicial de Jascha Heifetz .
Regresó al cine componiendo una vez más, poco antes de su muerte, para Magic Fire (1955), una biografía cinematográfica del compositor Richard Wagner . Le pidieron que adaptara la música de Wagner para la mayor parte de la película, pero Korngold también escribió algo de música original. Se le ve durante las escenas finales en un cameo no facturado como el director Hans Richter .
En el momento de su muerte, a los 60 años, se encontraba trabajando en su sexta ópera. [5]
Sus puntos fuertes son la melodía lírica, las ricas texturas y la orquestación virtuosa; la música tiene un fuerte sentido teatral y de eficacia teatral, pero carece de vitalidad contrapuntística. Su franqueza emocional y su falta de inhibiciones, sus modales descaradamente grandiosos y la pura exuberancia de su invención dieron nueva vida a una tradición moribunda y han asegurado el interés renovado y creciente en su trabajo del que han sido testigos los últimos años.
Diccionario de ópera de New Grove (1992) [5]
Korngold abordó su composición de manera teatral y solo podía escribir considerando los escenarios cinematográficos como libretos de ópera . [4] : 13 Esto le hizo preferir escribir leitmotivs para cada uno de los personajes principales de una película, y variarlos en función del nivel emocional de una escena. [23] Sintió que al tener "identificaciones musicales para personajes, lugares e incluso ideas abstractas en una película", ayudaría a mantener los personajes claros en la mente de la audiencia. [24] Los motivos musicales fueron utilizados comúnmente por otros compositores cinematográficos durante ese período, incluido Max Steiner. [24]
Durante Captain Blood , por ejemplo, se crearon motivos para las fases de la carrera del Capitán Blood como pirata, utilizando diferentes instrumentaciones. Se escuchaban variaciones de algún tipo de instrumento de metal, como cuando el barco se prepara para zarpar, o para dar solemnidad a la muerte de alguien. Se reserva una reiteración completa del motivo para una escena de batalla culminante. [23] El impacto de la partitura de Captain Blood llevó a Gene Roddenberry , creador de Star Trek , a decirle a su compositor que usara esa película como un ejemplo arquetípico del tipo de sonido que quería para su serie. [23] Según Karlin y Wright en On the Track:
El desarrollo de motivos es un poderoso recurso compositivo para el compositor cinematográfico, que le permite aportar un sentido general de unidad a su partitura y dejar espacio para la variedad. [24]
Korngold componía por las tardes sentado al piano, mientras veía escenas de la película que un proyeccionista asignado dirigía para él. Ejecutaba escenas repetidamente mientras improvisaba la música. Recopilaría sus ideas y conceptos y luego los plasmaría en papel. [4] : 13
Durante sus años como compositor de películas, todavía compuso algunas obras no cinematográficas, como Salmo de Pascua , Opus 30, para coro y orquesta (1941); Oración , Opus 32 para coro y orquesta (1942); y Mañana cuando te hayas ido , Opus 33, para coro y orquesta (1942). [25] En 1946 compuso una ópera, Die stumme Serenade , que grabó en privado con la esperanza de atraer el interés para realizar una producción completa. [25] En la grabación privada nunca publicada, se le puede escuchar tarareando mientras toca el piano.[1]
Durante el día, en el estudio trabajaba con orquestadores, como Hugo Friedhofer , con quien hacía elaborados bocetos marcando exactamente lo que quería. Una vez le dijo a Friedhofer que sentía que Tosca era la mejor banda sonora jamás escrita. [4] : 13 Con la orquesta en sesión, Korngold dirigía.
El biógrafo de Korngold, Brendan G. Carrol, describe el estilo y los métodos de Korngold:
Al tratar cada película como una "ópera sin canto" (cada personaje tiene su propio leitmotiv), [Korngold] creó partituras intensamente románticas, ricamente melódicas y contrapuntísticamente intrincadas, las mejores de las cuales son un paradigma cinematográfico para los poemas sinfónicos de Richard Strauss y Franz Liszt. Su intención era que, divorciadas de la imagen en movimiento, estas partituras pudieran permanecer solas en la sala de conciertos. Su estilo ejerció una profunda influencia en la música cinematográfica moderna. [26]
En 1924, Korngold se casó con Luzi von Sonnenthal (1900-1962), nieta del actor Adolf von Sonnenthal , actriz, escritora, cantante y pianista, de quien se había enamorado a los 19 años. Tuvieron dos hijos, Ern[e] San Werner y Georg[e] Wolfgang . [27] [28] La biografía de Luzi sobre su marido se publicó en 1967. [29]
En 1943, Korngold se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos. El año 1945 supuso un importante punto de inflexión en su vida. Su padre, que nunca se había sentido del todo cómodo en Los Ángeles y que nunca aprobó la decisión de Erich de trabajar exclusivamente en la composición cinematográfica, murió después de una larga enfermedad. [30]
Casi al mismo tiempo, la Segunda Guerra Mundial en Europa llegó a su fin. En esta etapa de su carrera, Korngold estaba cada vez más desilusionado con Hollywood y con el tipo de películas que le estaban dando, y estaba ansioso por volver a escribir música para salas de conciertos y escenarios. [30]
Korngold vivía en 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Los Ángeles , a pocas cuadras de Warner Brothers Studio, donde trabajaba. [31] En octubre de 1956 sufrió un grave derrame cerebral y aunque se recuperó parcialmente, "soportó muchas dificultades físicas y emocionales" antes de su muerte el 29 de noviembre, a la edad de 60 años, el año siguiente. [32] Le sobrevivieron su esposa, Luzi (Luise), dos hijos, George Korngold y Ernst Korngold; su madre, Josephine Korngold; un hermano, Hans Robert Korngold, y tres nietos. [33] Fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever . [7]
Korngold fue un maestro compositor de cine. Es un placer escuchar sus maravillosas melodías, orquestadas de la manera más hermosa orientada a Richard Strauss, incluso cuando las películas son olvidables. Robin Hood , The Sea Hawk y Elizabeth and Essex muestran el extravertismo musical de Korngold y, por alguna razón, su inconfundible sentimiento vienés ayudó a Errol Flynn a ser un héroe inglés convincente.
Compositor André Previn [34]
A pesar de sus logros, Korngold durante años atrajo poca atención crítica positiva. En 1972, RCA Victor lanzó un LP titulado The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold, con extractos interpretados por la Orquesta Filarmónica Nacional . A esto le siguieron grabaciones de óperas y obras de concierto de Korngold, que dieron lugar a interpretaciones de su Sinfonía en fa sostenido mayor y conciertos, así como otras composiciones. [2] Tras el éxito del álbum de Korngold, la serie Classic Film Scores se amplió con trece discos adicionales, incluida una segunda colección de Korngold. A estos discos se les atribuye el mérito de haber inspirado el resurgimiento de la música sinfónica en las películas, sobre todo en la serie Star Wars , que presenta alusiones destacadas al estilo de Korngold.
El American Film Institute clasificó la música de Korngold para Las aventuras de Robin Hood en el puesto 11 de su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:
En la década de 1990 llegó un mayor reconocimiento; Dos biografías completas de él aparecieron casi simultáneamente. Uno de ellos es Erich Wolfgang Korngold, de Jessica Duchen . [35] El otro es Erich Korngold: El último prodigio de Brendan G. Carroll . [36] Carroll es presidente de la Sociedad Internacional Korngold. [37] Carroll publicó extractos de acetatos con Korngold dirigiendo la orquesta de estudio de Warner Bros. con música de las partituras de sus películas, algunas posiblemente tomadas de transmisiones de radio de KFWB.
En 2019, el Bard Music Festival (en Bard College, Nueva York) celebró a Korngold con una extensa serie de actuaciones y conferencias y la publicación de Korngold and His World, editado por Daniel Goldmark y Kevin C. Karnes. Además, Bard patrocinó la primera producción estadounidense de Das Wunder der Heliane , más de noventa años después de su debut.
En 2008, Gary Noland escribió un trío de cuerdas Korngoldaroonie en homenaje a Korngold. [38] [39]
También ha habido una serie de nuevas grabaciones digitales de las partituras de las películas de Korngold, así como de algunas de sus obras de concierto:
... un espléndido registro de la vida y la música de Erich Wolfgang Korngold.
