Valses de Viena es una película biográfica británica de 1934 dirigida por Alfred Hitchcock , a veces conocida como el Gran Vals de Strauss . Era parte del ciclo de películas de opereta realizadas en Gran Bretaña durante la década de 1930.
La película de Hitchcock está basada en el musical teatral Valses de Viena , que se estrenó en Viena en octubre de 1930. Con libreto de AM Willner , Heinz Reichert y Ernst Marischka , esta producción teatral contiene música de Johann Strauss I y Johann Strauss II , seleccionada y arreglada. de Erich Wolfgang Korngold y Julius Bittner en números musicales discretos. [1] Hitchcock, sin embargo, no incluyó estos números musicales en su película. Además, cambió el final de la historia. En el musical teatral, Resi, la hija del panadero, decide que el aprendiz de su padre, Leopold, será un marido más adecuado que el compositor Schani (Johann Strauss II). Por el contrario, la interpretación cinematográfica de Hitchcock termina con Resi y Schani declarándose su amor mutuo.
Los valses vieneses comienzan con el sonido de la bocina de los bomberos y el ruido de los cascos de los caballos, mientras los bomberos corren hacia el incendio en el Ebezeder's Café. Arriba, desde el café, Resi y Schani no se dan cuenta del peligro, perdidos en un dueto de amor que concluye con Schani diciéndole a Resi que le ha dedicado su nueva canción. Al mismo tiempo, la música de Schani atrae la atención de la condesa Helga von Stahl, que está de compras en la modista de al lado. El interludio romántico de Schani y Resi es interrumpido por Leopold, un panadero del café del padre de Resi que está enamorado de Resi, mientras sube torpemente la escalera para salvarla. Schani y Leopold discuten sobre quién salvará a Resi del fuego, pero Leopold finalmente gana y carga a Resi sobre su hombro y la baja por la escalera, lo que hace que ella pierda la falda en el camino. Resi corre hacia la modista para escapar de las risas de los curiosos. Schani recupera la falda de Resi y luego entra en la modista en busca de Resi, donde conoce a la condesa. Cuando la condesa se entera de que Schani es un aspirante a músico, le propone que ponga música a algunos de sus versos. Cuando la condesa le ofrece a Schani su tarjeta, Resi entra a la habitación e inmediatamente sospecha de las intenciones de la condesa.
Una vez creado el triángulo romántico, la siguiente escena establece el conflicto entre Schani y su padre. En el ensayo de la orquesta, en el que Schani toca el segundo violín bajo la batuta de su padre, Schani se mete en problemas cuando insulta la música de su padre a su compañero de stand. El mayor Strauss escucha y exige que Schani interprete una de sus propias composiciones para los miembros de la orquesta. Strauss padre luego ridiculiza el vals de su hijo y le dice que nunca podría tener una carrera como compositor, lo que incita a Schani a abandonar la orquesta.
Emocionada por su nueva libertad y el encargo de la condesa, Schani visita a Resi en la panadería de su padre para contarle la noticia. Resi inicialmente reprende a Schani y le informa que, si quiere casarse con ella, tendrá que dejar la música y hacerse cargo de la panadería. Sin embargo, cuando lee la letra de la condesa, se siente atraída por la música y canta la apertura del vals El Danubio Azul para Schani. Su momento de composición se interrumpe cuando llega el padre de Resi para darle a Schani un recorrido por la panadería. Cuando Schani y Ebezeder entran al sótano, comienza una memorable e inusual escena de composición musical. Mientras Schani mira a su alrededor, la melodía que cantó Resi comienza a evolucionar. Dos hombres tirándose pan de un lado a otro inspiran la segunda frase de la melodía; un hombre que arroja croissants en una caja crea el ritmo poco convencional del vals. El ritmo de la máquina amasadora proporciona a Schani el segundo tema principal del primer vals. Mientras le dice al reticente Leopold que vaya más rápido, este segundo tema se convierte en el comienzo de la segunda gran sección de la pieza, momento en el que Schani corre escaleras arriba y le exclama a Resi que ha terminado la composición. Luego se apresura a decirle a la condesa que ha compuesto el vals perfecto para acompañar sus versos.
La siguiente escena comienza con Schani tocando los compases finales del vals para la condesa. Cuando él termina, ella lo besa y luego se disculpa profusamente, explicando que estaba abrumada por su maravillosa música. Luego, Schani toca la segunda sección del vals mientras su mano descansa posesivamente sobre su hombro, que, a través de una fusión, se convierte en la mano de Resi. Después de agradecer a Resi por haber ideado la frase, Schani acepta dedicarle la canción. A medida que la escena se desvanece, la página con la dedicatoria de Schani a Resi se abre para revelar otra página con el mismo título, pero dedicada a la Condesa.
La dedicación engañosa se descubre cuando Resi escucha a Schani y a la condesa tocar el vals para el editor Anton Drexler. Schani corre tras Resi para explicarle y se reconcilian sólo cuando Schani le dice que dejará su música para trabajar en la panadería. Sin embargo, Schani se siente claramente miserable en su nuevo trabajo y pelea con Resi cuando recibe una invitación de la condesa para asistir al Festival de San Esteban. Resi le dice a Schani que, si asiste, significará el fin de su relación. Mientras tanto, la condesa trama un ardid que hará que Strauss padre llegue tarde al festival para que Schani pueda ocupar el lugar de su padre para dirigir su nuevo vals.
Mientras Schani dirige El Danubio Azul en el festival, todos los conflictos de la película llegan a un clímax. La condesa detiene al Strauss mayor pidiéndoles a los bailarines del festival que toquen su ego, pidiéndole que toque sus valses una y otra vez para su placer en una habitación trasera. Strauss padre finalmente llega y descubre que su hijo ha tomado su lugar, actuando ante un público entusiasta. Mientras tanto, Resi lamenta que Schani la haya traicionado al venir al festival por orden de la condesa.
Después de la actuación, el mayor Strauss le dice enojado a su hijo que no había autorizado la actuación, como la condesa le había hecho creer. Schani abandona el festival confundido y la condesa lo sigue a casa, donde comparten otro beso. Sin embargo, el momento romántico es interrumpido por el Conde, quien, al enterarse de dónde había ido la Condesa, abandonó la fiesta enfurecido. Resi llega a tiempo para colarse en la parte de atrás y reemplazar a la Condesa, quien luego sube las escaleras delanteras para sorprender a su esposo, mientras la multitud afuera tararea El Vals del Danubio Azul .
La película cuenta la historia de la escritura y la interpretación de El Danubio Azul . Según Hitchcock:
Los valses de Viena me brindaron muchas oportunidades para desarrollar ideas en la relación entre el cine y la música. Naturalmente, cada corte de la película se trabajó en el guión antes de comenzar el rodaje. Pero más que eso, los cortes musicales también fueron elaborados.
Hitchcock le dijo a François Truffaut que esta película era el punto más bajo de su carrera. Sólo aceptó hacerlo porque no tenía otros proyectos cinematográficos ese año y quería seguir trabajando. Nunca hizo otra película basada en un musical.
El comentario a Truffaut mencionado anteriormente no ha impedido que los estudiosos del cine encuentren valor en esta inusual película de Hitchcock, ya que señalan los valses de Viena como la base de muchas ideas revolucionarias que aparecieron en sus películas más respetadas. Por ejemplo, Jack Sullivan y David Schroeder coinciden en que Hitchcock utilizó esta película para explorar el potencial del vals, que utilizó como recurso musical que tenía significados siniestros o acompañaba situaciones peligrosas en películas como The Lodger (1927), Shadow of a Duda (1943), Extraños en un tren (1951) y Cortina rasgada (1966). [2] [3] Schroeder también sugiere que los valses de Viena le enseñaron a Hitchcock que "avanzar gradualmente hacia una melodía familiar, desde un comienzo turbio hasta la melodía conocida por todos, tendrá poco efecto dramático", un experimento que probablemente permaneció en su mente. mientras construía de la nada la desconocida melodía de "Lisa" en Rear Window (1954). [3]
En "Family Plots: Hitchcock and Melodrama", Richard Ness sitúa Valses de Viena como el comienzo de una serie de películas que tratan de representaciones públicas, incluidas las escenas del Royal Albert Hall en las dos versiones de El hombre que sabía demasiado ( 1934 y 1956). ) y la representación de ballet en Telón rasgado (1966). [4] Finalmente, Maurice Yacowar comenta sobre la innovadora representación de Hitchcock de un personaje femenino en Resi, sugiriendo que "en esta película, quizás por primera vez, Hitchcock les da a las mujeres los poderes de la voluntad y la mente. Todos los hombres son perros falderos, excepto el el testarudo Strauss, e incluso su vanidad lo convierte en masilla en manos de las damas". [5]
Aparte de la influencia que esta película tuvo en otras películas de Hitchcock, Valses de Viena preparó el escenario para la película biográfica de Strauss El gran vals (1938), de Julien Duvivier , que mantiene el personaje de la hija del panadero del musical original mientras se centra en Johann Strauss. Las inclinaciones revolucionarias de II y la creación de su popular opereta, Die Fledermaus .
El negativo original de la película se conserva en el Archivo Nacional del BFI , junto con varias otras copias de películas de nitrato . [6]
Los valses de Viena han sido objeto de numerosos contrabando en vídeos caseros. [7] A pesar de esto, han aparecido lanzamientos con licencia en DVD de Network Distributing en el Reino Unido y Universal en Francia. [6]