Cortina rasgada es una película estadounidense de suspenso político y espía de 1966 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Paul Newman y Julie Andrews . Escrita por Brian Moore , la película está ambientada en la Guerra Fría y trata sobre un científico estadounidense que parece desertar detrás de la Cortina de Hierro hacia Alemania del Este . Si bien el colaborador de larga data de Hitchcock, Bernard Herrmann, compuso una banda sonora para la película, finalmente fue rechazada, lo que marcó el final de su relación laboral que había abarcado ocho películas. La banda sonora final de la película fue compuesta por John Addison .
Cortina rasgada se estrenó en Estados Unidos el 14 de julio de 1966. Tras su estreno, la película no fue bien recibida por los críticos, que se burlaron de la trama y el ritmo. La película fue un éxito financiero, recaudando 13 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 3 millones de dólares, pero finalmente se consideró una decepción de taquilla, dada la popularidad de sus dos actores principales.
En 1965, Michael Armstrong, un físico y científico de cohetes estadounidense , viaja a una conferencia en Copenhague con su asistente y prometida, Sarah Sherman. Armstrong recibe un radiograma para recoger un libro en Copenhague; contiene un mensaje que dice: "Contacta a π en caso de emergencia". Le dice a Sherman que va a Estocolmo , pero ella descubre que está volando a Berlín Oriental y lo sigue. Cuando aterrizan, es recibido por representantes del gobierno de Alemania Oriental . Sherman se da cuenta de que Armstrong ha desertado y se horroriza de que, dadas las circunstancias de la Guerra Fría , si se queda con él, probablemente nunca volverá a ver su hogar ni a su familia.
Armstrong visita a un contacto, un "granjero", donde se revela que su deserción es de hecho una artimaña para ganarse la confianza del establishment científico de Alemania del Este, con el fin de aprender cuánto sabe su científico jefe Gustav Lindt y, por extensión, la Unión Soviética , sobre sistemas antimisiles .
Armstrong se ha preparado para regresar a Occidente a través de una red de escape, conocida como π . Sin embargo, fue seguido hasta la granja por su acompañante designado, Hermann Gromek, un oficial de seguridad de Alemania del Este. Gromek se da cuenta de lo que es π y de que Armstrong es un agente doble , y mientras Gromek llama a la policía , comienza una lucha tortuosa que termina con Gromek siendo asesinado por Armstrong y la esposa del granjero. Gromek y su motocicleta son enterrados en la tierra. Sin embargo, el taxista que llevó a Armstrong a la granja ve la foto de Gromek en el periódico y lo denuncia a la policía.
Al día siguiente, Armstrong visita la facultad de física de la Universidad Karl Marx en Leipzig y su entrevista con los científicos termina abruptamente cuando los agentes de seguridad le preguntan por el desaparecido Gromek. Los profesores intentan interrogar a Sherman sobre su conocimiento del programa antimisiles estadounidense "Gamma Five", pero ella se niega a cooperar y sale corriendo de la habitación, a pesar de que ha aceptado desertar a Alemania del Este. Armstrong la alcanza y le confía en secreto sus verdaderos motivos, y le pide que participe en la artimaña.
Armstrong finalmente incita al Profesor Lindt a revelar sus ecuaciones antimisiles en un ataque de ira por lo que Lindt cree que son errores matemáticos de Armstrong. Cuando Lindt escucha por el sistema de altavoces de la universidad que Armstrong y Sherman están siendo buscados para interrogarlos, se da cuenta de que ha revelado sus secretos sin obtener nada a cambio. Armstrong y Sherman escapan de la escuela con la ayuda del médico de la clínica universitaria, el Dr. Koska.
La pareja viaja a Berlín Oriental, perseguida por la Stasi , en un autobús señuelo operado por la red π , liderado por el Sr. Jacobi. Los bloqueos de carreteras, el robo en la carretera por desertores del ejército soviético y el amontonamiento con el autobús "real" hacen que la policía se dé cuenta del engaño, y todos a bordo se ven obligados a huir. Mientras buscan la oficina de correos de Friedrichstraße , los dos se encuentran con la condesa polaca exiliada Kuczynska, quien los lleva a la oficina de correos con la esperanza de ser patrocinada para una visa estadounidense . Cuando son vistos, Kuczynska hace tropezar al guardia que los persigue y permite que Armstrong y Sherman escapen a su próximo destino.
Dos hombres se acercan a ellos en la acera, uno de los cuales es el "granjero". Les da entradas para el ballet como parte de un plan para pasarlas de contrabando a Suecia esa noche dentro del equipaje de la compañía de ballet. Mientras asisten al ballet y esperan a que los recojan, son vistos y denunciados a la policía por la bailarina principal, que voló a Berlín Oriental en el mismo avión que Armstrong.
Armstrong y Sherman escapan entre la multitud gritando "fuego" . Se esconden en dos cestas de disfraces y son llevados a través del mar Báltico a Suecia en un carguero de Alemania del Este. La bailarina, desesperada por revelar el escondite de los fugitivos, identifica las cestas, que son disparadas por un guardia con una ametralladora mientras cuelgan sobre el muelle, pero Armstrong y Sherman ya han escapado saltando por la borda y nadando hasta el muelle sueco.
Cuando se concibió Cortina rasgada , su quincuagésima película, Hitchcock era el director de cine más famoso de Hollywood, habiendo alcanzado ya la cima del éxito comercial seis años antes con Psicosis (1960). El público esperaba con entusiasmo su siguiente película. Para encontrar una trama atrapante, Hitchcock recurrió al género del thriller de espías, que estaba muy de moda desde principios de la década de 1960 con el éxito de la serie de James Bond a partir de 1962 con Dr. No. [ 2] Hitchcock ya había tenido éxito en ese género muchas veces, la más reciente en 1959 con Con la muerte en los talones . [2]
La idea detrás de Cortina rasgada surgió de la deserción de los diplomáticos británicos Guy Burgess y Donald Maclean a la Unión Soviética en 1951. [3] Hitchcock estaba particularmente intrigado por la vida de Maclean en la Unión Soviética y por Melinda Marling, la esposa de Maclean, quien siguió a su esposo detrás de la Cortina de Hierro un año después con los tres hijos de la pareja. [3] Con estos hechos como punto de partida, Hitchcock creó una línea argumental que involucra a un físico nuclear estadounidense, el profesor Michael Armstrong, que deserta a Alemania del Este . [4] En contra de su voluntad, el físico es seguido a Berlín Oriental por su prometida y asistente, quien decide permanecer leal a él independientemente de sus intenciones. El giro de la historia es que el profesor Armstrong es de hecho miembro de una red secreta de espías y ha desertado solo con la idea de robar una fórmula de un científico de Alemania del Este. [4]
En otoño de 1964, Hitchcock ofreció a Vladimir Nabokov , el autor de Lolita , que había ayudado con éxito a adaptar su propia novela a una película muy bien considerada dirigida por Stanley Kubrick en 1962, escribir el guion. [5] Aunque intrigado, Nabokov rechazó el proyecto, sintiendo que sabía muy poco sobre un thriller político . [6]
Como el foco original de la trama estaba en la protagonista femenina, la novia del espía, el guion fue encargado a principios de 1965 al escritor irlandés-canadiense Brian Moore , quien era conocido por abordar con éxito personajes femeninos. [7] [8] Su primera novela, Judith Hearne , muy bien considerada , se centra en una solterona alcohólica de Belfast . Además de esto, Moore había adaptado su propia novela The Luck of Ginger Coffey en una película el año anterior. [8] Moore se mudó a Hollywood para trabajar en el guion. Su sinopsis de cinco páginas, completada el 26 de marzo de 1965, ya contenía dos escenas clave de la película: la apertura de Torn Curtain a bordo de un crucero de vapor en los fiordos noruegos y el brutal asesinato del agente encubierto Gromek por parte del científico estadounidense y una granjera. [8] El borrador final de Moore, completado el 21 de junio, no agradó ni a Hitchcock ni a Universal. Carecía del humor y la chispa característicos de una película de Hitchcock. Por su parte, Moore se quejaba de que Hitchcock "no tenía ningún concepto del carácter" [9] y de que tenía "una profunda ignorancia de la motivación humana". [9] La propia insatisfacción de Brian Moore con el proyecto se reflejó en su novela Fergus ( 1970 ), en la que aparece Bernard Boweri, un personaje antipático basado en Hitchcock. [10]
Para pulir los diálogos y mejorar el guion, Hitchcock contrató a los autores británicos Keith Waterhouse y Willis Hall , conocidos por sus guiones para Whistle Down the Wind (1961), A Kind of Loving (1962) y Billy Liar (1963), este último basado en la novela de Waterhouse. [11] Trabajaron reescribiendo algunos diálogos, día a día, a medida que se rodaba la película. [12] Sin embargo, su contribución se vio limitada por la resistencia del director al cambio y la preocupación por el detalle. Sus notas para ellos fueron del tipo siguiente: "Escena 88. Deberíamos eliminar el conserje de piso. Tengo información de que no tienen estos en Berlín Este ; [11] Escena 127 C. Me gustaría hablar del lugar donde se corta la salchicha; [11] En la escena 139, donde alguien describió al personaje de Julie Andrews como hermoso... ¿crees que hermoso es quizás demasiado, y no podemos decir encantador en su lugar?" [11]
Sometido a arbitraje, el Writers Guild le dio los créditos exclusivos del guión a Brian Moore . [13]
Los ejecutivos de Universal Pictures insistieron en que se eligiera a estrellas famosas para los papeles principales. Paul Newman y Julie Andrews fueron impuestos a Hitchcock por Lew Wasserman , el ejecutivo del estudio, en lugar de ser sus verdaderas elecciones. [14] El director sintió que las estrellas no eran adecuadas para sus papeles, mientras que sus salarios de $750,000 se llevaron una gran parte del presupuesto de $5 millones de la película. [14] En ese momento, Julie Andrews era la estrella más grande de Hollywood después de los éxitos consecutivos de sus películas Mary Poppins (1964) y The Sound of Music (1965). [9] Como era muy solicitada, Andrews estuvo disponible solo por un corto período de tiempo, y eso significó que la producción de la película se apresuró, aunque Hitchcock aún no estaba satisfecho con el guion.
Hitchcock rodeó a Newman y Andrews con coloridos actores secundarios: Lila Kedrova , recién ganada un Oscar por Zorba el griego , como la excéntrica y extravagantemente vestida condesa Kuczynska, que ayuda a Armstrong y Sherman en su escape a cambio de que la patrocinen para ir a Estados Unidos; Tamara Toumanova como la altiva primera bailarina cuyo protagonismo Armstrong le roba cuando llega a Berlín Oriental; Ludwig Donath como el cascarrabias profesor Lindt, ansioso por cortar la charla y ponerse manos a la obra; y Wolfgang Kieling como el siniestro Hermann Gromek, el guía personal masticador de chicle que las autoridades de Alemania Oriental proporcionan para seguir cada movimiento de Armstrong.
Hitchcock inicialmente quería filmar la película enteramente en locaciones del Bloque del Este , pero no pudo porque se negó a darles a los funcionarios de Alemania del Este una copia de su guion. Moore dijo más tarde que Hitchcock probablemente podría haber obtenido permisos de filmación en Alemania del Este, Checoslovaquia y Polonia si se hubiera esforzado más. [15] La fotografía principal de la película comenzó el 18 de octubre de 1965, en el Estudio 18 en el backlot de Universal en Los Ángeles . [16] El cronograma de rodaje duró tres meses, incluyendo una pausa de dos semanas mientras Paul Newman se recuperaba de una infección en el mentón. [17] El rodaje se completó a mediados de febrero de 1966. [17]
Aunque no estaba muy entusiasmado con su actriz principal, Hitchcock siempre fue muy educado con Julie Andrews. [16] Sobre su experiencia haciendo la película, Andrews comentó: "No tuve que actuar en Cortina rasgada . Simplemente me dejé llevar. No siento que el papel exigiera mucho de mí, más allá de lucir glamurosa, algo que el señor Hitchcock siempre puede lograr mejor que nadie. Tenía mis reservas sobre esta película, pero no me atormentó. Lo bueno de ella era trabajar para Hitchcock. Para eso la hice y eso es lo que obtuve de ella". [18]
La relación de trabajo entre Hitchcock y Newman fue problemática. [16] Newman provenía de una generación diferente de actores como Cary Grant y James Stewart . Cuestionó a Hitchcock sobre el guion y la caracterización durante el rodaje. Hitchcock dijo más tarde que encontraba la manera y el enfoque de Newman inaceptables e irrespetuosos. Newman insistió en que no tenía intención de faltarle el respeto a Hitchcock, y una vez dijo: "Creo que Hitch y yo realmente podríamos habernos llevado bien, pero el guion seguía interponiéndose". Cuando Newman, un actor de método , consultó a Hitchcock sobre las motivaciones de su personaje, el director respondió: "La motivación es tu salario". Además, como descubrió Hitchcock, la química esperada en pantalla entre Newman y Andrews no se materializó. [16]
Insatisfecho con los actores elegidos para los papeles principales, Hitchcock cambió el punto de vista de la trama de la esposa del científico desertor al espía aficionado estadounidense y centró su atención en los pintorescos actores internacionales que interpretaron papeles secundarios en la película. [7] Lila Kedrova era la favorita de Hitchcock entre el reparto; almorzó con ella varias veces durante el rodaje y la invitó a su casa a cenar con su esposa. [7] Aunque la duración de la película se acortó en la postproducción, Hitchcock dejó intactas las escenas de la condesa Kuczynska en la película final. [7]
El clímax de la película en un teatro se filmó en el Sound Stage 28 de Universal Studios. El escenario 28 también se utilizó en la versión de 1925 de El fantasma de la ópera con Lon Chaney, Sr. , filmada 41 años antes, así como en la versión de 1943. El set fue demolido en 2014. [19]
Tal vez la escena más conocida sea la lucha a muerte entre Armstrong y Gromek, una lucha espantosa y prolongada. En una conversación con François Truffaut , Hitchcock dijo que incluyó la escena para mostrarle al público lo difícil que puede ser matar a un hombre, porque una serie de películas de espías de la época hacían que matar pareciera algo sencillo. [20]
El cameo de Alfred Hitchcock es un elemento característico de la mayoría de sus películas. En Cortina rasgada se lo puede ver (a los ocho minutos de película) sentado en el vestíbulo del Hotel d'Angleterre con un bebé en brazos. La música que suena en este momento es una adaptación de Marcha fúnebre de una marioneta , el tema de Alfred Hitchcock Presents .
Steven Spielberg le dijo a James Lipton en Inside the Actors Studio que cuando era joven se coló en el estudio de sonido para observar la filmación y permaneció allí durante 45 minutos antes de que un asistente de producción le pidiera que se fuera.
La producción se produjo durante los disturbios raciales de Watts en 1965 , lo que dejó a Kieling disgustado con la sociedad estadounidense . Como resultado, después de que se estrenó la película, desertó a Alemania del Este en la vida real, llamando a los Estados Unidos "el enemigo más peligroso de la humanidad en el mundo actual" y culpable de "crímenes contra los negros y el pueblo de Vietnam ". [21]
La película tenía dos bandas sonoras. La primera fue escrita por Bernard Herrmann , un colaborador recurrente en la obra de Hitchcock. Hitchcock y Universal pidieron a Herrmann una banda sonora con influencias del pop y el jazz, e incluso esperaban que Herrmann escribiera una canción para que la actriz principal, Julie Andrews, la interpretara. Sin embargo, la banda sonora que Herrmann proporcionó no era la que Hitchcock y el estudio querían, y sus revisiones no los satisficieron. Hitchcock y Herrmann terminaron su larga colaboración y se contactó con John Addison para escribir la banda sonora.
Aunque la partitura de Addison se publicó comercialmente en 1966 (y se ha vuelto a publicar), la partitura de Herrmann se ha vuelto a grabar y reeditado varias veces, eclipsando a la de Addison en términos de versiones disponibles. Existen grabaciones de las sesiones de estudio originales de Herrmann, que han circulado en línea. Elmer Bernstein hizo la primera grabación comercial de la partitura con la Royal Philharmonic Orchestra en Warner Bros. Records en 1978. Esa-Pekka Salonen grabó una suite de la película como parte de un álbum de Herrmann con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1996. Joel McNeely grabó posteriormente una versión ampliada con la Orquesta Filarmónica Nacional para Varese Sarabande Records en 2010.
En la escena culminante del ballet en el teatro de Berlín Oriental, la música fue extraída de Francesca da Rimini de Tchaikovsky .
Torn Curtain se estrenó sin ninguna clasificación el 14 de julio de 1966 (ver el cartel original de la película de 1966 más arriba). Sin embargo, la película recibió una calificación "R" (de "restringida") según el sistema de clasificación de películas de la MPAA que entró en vigencia el 1 de noviembre de 1968. Finalmente, recibió una nueva calificación como PG en 1984.
Tras su estreno en 1966, la película fue criticada, especialmente en términos de su tecnología de producción, por ser anticuada. No obstante, la película fue un éxito menor para Hitchcock, recaudando 7 millones de dólares solo en los Estados Unidos. [20] La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1966. [22]
La película no fue tan bien recibida por los críticos. Bosley Crowther , de The New York Times, calificó la película como "una película de espías patéticamente mediocre, y la razón obvia es que el guion es una colección de lo que el Sr. Hitchcock más evita: los clichés". [23] Penelope Houston , que escribe para Sight & Sound , comentó: "Lo que salió mal aquí, uno sospecha, fue algo básico en la línea argumental". [24] El crítico de Variety dijo: "Algunas buenas ideas de la trama se ven empañadas por un diálogo rutinario, y un ritmo demasiado relajado contribuyó a una extensión aburrida", agregando que "Hitchcock refresca su bolsa de trucos en un buen popurrí que se vuelve un poco rancio a pesar de una notable falta de dinamismo y ritmo". [20] "Horrible", "absurda" y "una falta de ritmo irritante", concluyó Renata Adler en The New Yorker . [24] El Monthly Film Bulletin escribió: "Hasta el punto en el que la trama se hace clara, Cortina rasgada es tan buena como todo lo que Hitchcock ha hecho en sus otras cuarenta y nueve (¿o son cincuenta y una?) películas... La decepción viene con el verde montículo del estudio que seguramente nunca tuvo la intención de engañar a nadie, y después de esto la película cae como una piedra, sin ímpetu, sin imaginación, sin interés". [25]
Richard Schickel , escribiendo en Life , concluyó: "Hitchcock está cansado hasta el punto en que lo que una vez parecía un estilo altamente personal ahora son repeticiones de triunfos pasados". [24]
En un artículo publicado en Punch , Richard Mallet afirmó: "La película en su conjunto puede ser un poco difusa... pero tiene algunas escenas brillantes, es agradable a la vista y es continuamente entretenida". [20] A Richard L. Coe, del Washington Post, también le gustó la película y escribió que "Hitchcock nos ha dado varias secuencias que resultarán memorables". Destacó la búsqueda de la condesa Kuzynska de un patrocinador para su escape a los Estados Unidos como una secuencia que se erigía como "una historia corta en sí misma. Podría mostrarse independientemente del resto de la película, una viñeta apasionante con un principio, un medio y un final". [26]
Torn Curtain tiene una calificación del 63% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 32 reseñas con una calificación promedio de 6.40/10. [27]
