A Kind of Loving es una película dramática británica de 1962 dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Alan Bates y June Ritchie . [5] Fue escrita por Keith Waterhouse y Willis Hall basándose en la novela homónima de 1960 de Stan Barstow , que luego fue adaptada a la serie de televisión de 1982 A Kind of Loving . [7] La película cuenta la historia de dos amantes a principios de la década de 1960 en Lancashire . Pertenece almovimiento New Wave británico . [ cita requerida ]
Victor "Vic" Brown es un dibujante en una fábrica de Manchester que se acuesta con la mecanógrafa Ingrid Rothwell, que también trabaja allí. Ella se enamora de él, pero él no está tan enamorado de ella. Cuando se entera de que la ha dejado embarazada, Vic le propone matrimonio y la pareja se muda a casa de la protectora y dominante madre de Ingrid, que desaprueba el matrimonio. Ingrid sufre un aborto espontáneo, Vic se arrepiente y vuelve a casa borracho. La pareja entonces considera la posibilidad de arreglárselas con "una especie de amor".
La película se rodó en los estudios Shepperton , [6] y en locaciones del noroeste de Inglaterra en Bolton , Blackburn , Manchester , Preston , Radcliffe , Salford y St Anne's-on-Sea . [8] La fotografía fue de Denys Coop y la música de Ron Grainer . [6]
Fue la sexta película más popular en la taquilla británica en 1962. [9] Según Kinematograph Weekly, la película fue considerada una "fuente de ingresos" en la taquilla británica en 1962. [10]
Leslie Halliwell opinó: "Un melodrama directo con un fuerte parentesco con Saturday Night and Sunday Morning [1960], sorprendentemente dirigido y fotografiado en medio de la suciedad urbana y la conformidad suburbana". [11]
La Guía de películas de Radio Times le dio a la película 4/5 estrellas y escribió: "A diferencia de la mayoría de los otros dramas 'sombríos del Norte' que encontraron el favor de la crítica durante la fase de realismo social o de la cocina del cine británico, el primer largometraje de John Schlesinger trata sobre aprovechar al máximo la vida en lugar de quejarse del color de la hierba al otro lado de la valla. Adaptada con gran precisión por Keith Waterhouse y Willis Hall, la película es como un álbum de recortes de la experiencia humana típica, con el ojo de Schlesinger para el detalle y su estilo narrativo persuasivo creando personajes que podrían haber vivido al lado tuyo. Alan Bates y June Ritchie son excelentes, pero Thora Hird es excepcional". [12]
Michael Brooke escribió en Sight and Sound : [13]
El debut cinematográfico de John Schlesinger llegó relativamente tarde en el ciclo de los jóvenes enfadados y el fregadero de la cocina, pero lleva sus 54 años bastante mejor que muchas de sus contemporáneas, sobre todo porque algunas de sus preocupaciones sociales son igual de omnipresentes hoy en día, en particular la imposibilidad de obtener una vivienda decente incluso cuando ambas mitades de una pareja casada tienen un empleo estable. La pareja en cuestión está formada por Vic Brown (Alan Bates) e Ingrid Rothwell (June Ritchie), una pareja que no es la pareja ideal en ningún sentido, salvo en el más bajo, pero que se ve obligada a casarse después de que ella confiese tímidamente, en lo que para los estándares de 1962 era una explicitud sexual extrema, que "Algo que debería haber sucedido no sucedió: han pasado 15 días". Cuando se ven obligados —por la penuria y las ambiciones domésticas poco realistas de Ingrid— a mudarse a la casa adosada de su madre, que está muy mal mantenida, queda claro desde el momento en que Thora Hird frunce la nariz ante su nuevo yerno que las cosas no van a ir bien. Pero si la narrativa sigue líneas decididamente familiares, el ex (y entonces muy reciente) documentalista Schlesinger le da a la película un inmenso valor duradero en su presentación perfecta de los detalles finos de la vida de la clase trabajadora del norte: el fútbol, los pubs, los conciertos de bandas de música, los "libros sucios", los días de trabajo con su falsa bonhomía y, sobre todo, el esnobismo finamente calibrado. A pesar de tener un trabajo especializado, Vic está feliz de hablar con el limpiador de ventanas como un igual, pero este último es reprendido por la señora Rothwell, que cree firmemente que ciertas personas deben saber cuál es su lugar. Hird está magnífica en un papel que fácilmente podría haber caído en una caricatura burda, y Bates es aún mejor. Al igual que sus predecesores de la Nueva Ola, Jimmy Porter y Arthur Seaton, los defectos de carácter de Vic difícilmente podrían ser más obvios, pero su solitaria estancia nocturna en la estación de tren es tan lacerante que desnuda el alma y derretiría hasta el corazón más duro.
La película ganó el premio Oso de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1962. [14]