Escape Me Never es una película de melodrama estadounidense de 1947 dirigida por Peter Godfrey y protagonizada por Errol Flynn , Ida Lupino , Eleanor Parker y Gig Young . [3]
Se trata de la segunda adaptación cinematográfica (la primera fue en 1935 ) de la obra de teatro Escape Me Never de Margaret Kennedy de 1934 , que se basó en su novela de 1930 The Fool of the Family . Ese libro fue una continuación de su historia de la familia ficticia Sanger de genios musicales presentada en The Constant Nymph , pero hay una disyuntiva entre los libros y las películas: los hermanos Sanger nunca son mencionados en la película de 1943 de The Constant Nymph , y sus nombres se cambian en esta película.
La historia se desarrolla en Venecia a principios del siglo XX. Una joven compositora llamada Caryl Dubrok ( Gig Young ) tiene una relación amorosa con una rica heredera inglesa, Fenella MacLean ( Eleanor Parker ), hasta que sus padres creen erróneamente que Caryl vive con la joven viuda Gemma Smith ( Ida Lupino ) y su bebé.
La familia MacLean abandona Venecia a toda prisa y se refugia a cierta distancia en las montañas Dolomitas. Resulta que Gemma vive en realidad con el hermano mayor de Caryl, Sebastian ( Errol Flynn ), quien se compadeció de la joven madre solitaria y la dejó quedarse con él. Sebastian está decidido a ayudar a su hermano a explicar el malentendido a los MacLean.
Caryl y Sebastian llevan a Gemma y a su bebé en un viaje a las montañas. Sobreviven cantando en las calles para ganar dinero, ya que tanto Caryl como Sebastian son aspirantes a compositores y músicos.
Un día, cuando Caryl se lastima el pie, Gemma y Sebastian cantan solos en la calle y conocen a una mujer muy hermosa de la que Sebastian se enamora al instante. Sin saber que se trata de Fenella, a quien conoció en la calle, comienza a perseguirla, mientras Gemma regresa con Caryl.
Gracias a la inspiración que le proporciona la seductora belleza de Fenella, Sebastian compone una pieza musical que servirá de inicio a un ballet esa misma noche. Por la mañana, Gemma descubre que fue a Fenella a quien conocieron la noche anterior. Para evitar más malentendidos, Gemma y Sebastian se van, se casan y se mudan a Londres. Sebastian continúa trabajando en el ballet que comenzó en las montañas.
Poco después, la familia MacLean se muda de nuevo a Londres y Caryl los sigue y acepta un trabajo como agente musical. Caryl y Fenella pronto se comprometen para casarse, pero tan pronto como Sebastian termina de componer su ballet, Fenella organiza una presentación de su pieza en Londres.
Cuando el ballet es un éxito, Sebastian y Fenella se reencuentran. Sebastian está tan ocupado ensayando y perfeccionando su ballet que no lleva a Gemma al hospital cuando su bebé está enfermo. Fenella se ve envuelta en su relación con Sebastian y rompe su compromiso con Caryl.
Fenella y Sebastian pasan un fin de semana en la finca de campo de los MacLean y se enamoran perdidamente el uno del otro. Mientras están fuera, el bebé de Gemma muere a causa de una enfermedad y Gemma, devastada, desaparece. Después del fin de semana, cuando Sebastian regresa a Londres y descubre que su esposa ha desaparecido, se siente culpable al darse cuenta de lo mucho que ella significaba para él.
Sebastian comienza a reelaborar el ballet, inspirado por su amor por Gemma, y cuando está terminado y tiene su primera presentación, Gemma regresa a verlo y se reúne con Sebastian. [4]
La obra original se representó por primera vez en Inglaterra en 1933 y en Broadway en 1935. [6] Elisabeth Bergner apareció en el escenario en una reposición de la obra en 1942. [7] [8]
En agosto de 1943, Warner Bros anunció que haría una versión cinematográfica de la obra, como continuación de la popular La ninfa constante . Se informó que Leonore Coffee estaba trabajando en el guion, con Henry Blanke como productor y Joan Leslie mencionada como una posible estrella. [9] [10]
Lupino y Flynn fueron anunciados para la película en septiembre de 1945, con Peter Godfrey como director. El rodaje comenzó más tarde ese año. [11] Se completó en febrero de 1946. [12]
Lupino cantó dos canciones en la película. [13] Se suponía que iba a aparecer después de Flynn y Parker, pero protestó y logró que la anunciaran después de Flynn. [14]
Esta fue la última película que se estrenó con una banda sonora completa de Erich Wolfgang Korngold , quien se retiró de la composición para películas en 1947. [15] [ referencia circular ] (Korngold adaptó más tarde la música de Richard Wagner para la biografía de Wagner de Republic Pictures de 1955, Magic Fire ; también escribió algo de música original para esa película). [15]
La película tardó un tiempo en estrenarse. Según Variety , recaudó unos 2,3 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá. [2]
Sin embargo, los registros de Warner Bros. dicen que ganó $1,221,000 a nivel nacional y $348,000 en el extranjero, menos que su presupuesto de producción, lo que le hizo no recuperar sus costos. [16] [1]
Bosley Crowther , que escribe para The New York Times , calificó la película como "algo duro e increíble, como un terrible paso en falso en una obra de teatro de primaria". Describe la actuación de Lupino como "absolutamente vergonzosa" y compara la de Flynn con un "camarero cantante en un café de Hoboken". Crowther expresa su "más sentido pésame" a Eleanor Parker . [17]
La revista Filmink la calificó como la "peor película" que Flynn hizo en Warner Bros, y agregó que "si alguna vez ves esto, probablemente te preguntarás (a) cómo diablos se hizo y (b) ¿qué pasa con todos los lederhosen?" [18]