Ida Lupino (4 de febrero de 1918 [1] - 3 de agosto de 1995) fue una actriz, directora, escritora y productora británica. A lo largo de sus 48 años de carrera, apareció en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde se convirtió en ciudadana en 1948. Es ampliamente considerada como la cineasta más destacada que trabajó en la década de 1950 durante el sistema de estudios de Hollywood. . [2] Con su productora independiente, coescribió y coprodujo varias películas con mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir un cine negro , El autoestopista , en 1953.
Entre las otras películas dirigidas por Lupino, las más conocidas son Not Wanted (1949), sobre un embarazo soltero (sustituyó a un director enfermo y rechazó el crédito como directora); Never Fear (1950), basada libremente en sus propias experiencias en la lucha contra la polio paralizante; Outrage (1950), una de las primeras películas sobre la violación; El bígamo (1953) y El problema de los ángeles (1966). Su corta pero inmensamente influyente carrera como directora, que aborda temas de mujeres atrapadas por convenciones sociales, generalmente bajo coberturas melodramáticas o noir , es un ejemplo pionero de cine protofeminista . [3]
Como actriz, las películas más conocidas de Lupino son Las aventuras de Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone ; Conducen de noche (1940) con George Raft y Humphrey Bogart ; Alta Sierra (1941) con Bogart; El lobo marino (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield ; Damas jubiladas (1941) con Louis Hayward ; Marea lunar (1942) con Jean Gabin ; El camino difícil (1943); Valle profundo (1947) con Dane Clark ; Road House (1948) con Cornel Wilde y Richard Widmark ; Mientras la ciudad duerme (1956) con Dana Andrews y Vincent Price ; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen .
Lupino también dirigió más de 100 episodios de programas de televisión en una variedad de géneros, incluidos westerns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsteres. [4] Fue la única mujer en dirigir un episodio de la serie original The Twilight Zone (" The Masks "), y la única directora en protagonizar un episodio (" The Sixteen-Millimeter Shrine "). [5]
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Lupino nació en 33 Ardbeg Road en Herne Hill , Londres, hijo de la actriz Connie O'Shea (también conocida como Connie Emerald ) y del comediante de music hall Stanley Lupino , miembro de la familia teatral Lupino , que incluía a Lupino Lane , un cantante y -bailarín. [6] Su bisabuelo, George Hook, cambió su nombre a Lupino. Su padre, un nombre importante de la comedia musical en el Reino Unido, la animó a actuar a una edad temprana. Construyó un teatro en el patio trasero para Lupino y su hermana Rita (1921-2016), quien también se convirtió en actriz y bailarina. [6] Lupino escribió su primera obra a los siete años y realizó una gira con una compañía de teatro itinerante cuando era niña. [7] A la edad de diez años, Lupino había memorizado los papeles femeninos principales en las obras de Shakespeare. Después de su formación infantil para obras de teatro, el tío de Ida, Lupino Lane, la ayudó a avanzar hacia la actuación cinematográfica al conseguirle trabajo como actriz de fondo en British International Studios. [8]
Quería ser escritora, pero para complacer a su padre, Lupino se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático . Se destacó en varios papeles cinematográficos de "chica mala", a menudo interpretando a prostitutas. [9] A Lupino no le gustaba ser actriz y se sentía incómoda con muchos de los primeros papeles que le asignaron. Sintió que fue empujada a ejercer la profesión debido a su historia familiar. [10]
Lupino hizo su primera aparición cinematográfica en The Love Race (1931) y al año siguiente, a los 14 años, trabajó con el director Allan Dwan en Her First Affaire , en un papel para el que su madre había hecho pruebas anteriormente. [11] Interpretó papeles principales en cinco películas británicas en 1933 en los estudios Teddington de Warner Bros. y para Julius Hagen en Twickenham , incluidas The Ghost Camera con John Mills y I Lived with You con Ivor Novello .
Apodada "la Jean Harlow inglesa ", fue descubierta por Paramount en la película Money for Speed de 1933 , interpretando un doble papel de chica buena y chica mala. Lupino afirmó que los cazatalentos la vieron interpretar sólo a la dulce niña de la película y no al de prostituta, por lo que le pidieron que hiciera una prueba para el papel principal en Alicia en el país de las maravillas (1933). Cuando llegó a Hollywood, los productores de Paramount no sabían qué hacer con su sensual protagonista potencial, pero ella consiguió un contrato de cinco años. [4] Mientras estaba en Paramount, Lupino interpretó el papel principal en una producción teatral de The Pursuit of Happiness en el Paramount Studio Theatre. [12]
Lupino protagonizó más de una docena de películas a mediados de la década de 1930, trabajando con Columbia en un contrato para dos películas, una de las cuales, The Light That Failed (1939), fue un papel que adquirió después de ir corriendo a la oficina del director sin previo aviso, exigiendo una audición. [11] Después de esta destacada actuación como una rencorosa modelo cockney que atormenta a Ronald Colman , comenzó a ser tomada en serio como actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron durante la década de 1940, y en broma se refirió a sí misma como "la Bette Davis del pobre ", asumiendo los papeles que Davis rechazaba. [13] [14]
Mark Hellinger , productor asociado de Warner Bros., quedó impresionado por la actuación de Lupino en The Light That Failed y la contrató para el papel de mujer fatal en They Drive by Night (1940), dirigida por Raoul Walsh , junto a las estrellas George Raft y Ann. Sheridan y Humphrey Bogart . A la película le fue bien y el consenso crítico fue que Lupino se robó la película, particularmente en su desquiciada escena en la sala del tribunal. [15] Warner Bros. le ofreció un contrato que ella negoció para incluir algunos derechos de autónomo. [11] Trabajó nuevamente con Walsh y Bogart en High Sierra (1941), donde impresionó al crítico Bosley Crowther en su papel de "moll adoradora". [dieciséis]
Su actuación en The Hard Way (1943) ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [6] Protagonizó Pillow to Post (1945), que fue su único papel principal cómico. [11] Después de que terminó de rodarse el drama Deep Valley (1947), ni Warner Bros. ni Lupino decidieron renovar su contrato y ella dejó el estudio en 1947. [17] Aunque tuvo mucha demanda durante la década de 1940, podría decirse que nunca se convirtió en una estrella importante. aunque a menudo ocupaba los primeros lugares en sus películas, por encima de actores como Humphrey Bogart, y fue repetidamente elogiada por la crítica por su estilo de actuación realista y directo.
A menudo provocó la ira del jefe del estudio, Jack Warner, al oponerse a su casting, rechazar papeles mal escritos que sentía que estaban por debajo de su dignidad como actriz y hacer revisiones de guiones consideradas inaceptables por el estudio. Como resultado, pasó gran parte de su tiempo en Warner Bros. suspendida. [14] En 1942, rechazó una oferta para protagonizar con Ronald Reagan en Kings Row y fue inmediatamente suspendida del estudio. Finalmente, se negoció un intento de acercamiento, pero su relación con el estudio siguió siendo tensa. En 1947, Lupino dejó Warner Brothers y apareció para 20th Century Fox como cantante de un club nocturno en la película negra Road House , interpretando sus números musicales en la película. Protagonizó On Dangerous Ground en 1951 y es posible que haya asumido algunas de las tareas de dirección de la película mientras el director Nicholas Ray estaba enfermo. [7]
Mientras estuvo suspendida, Lupino tuvo tiempo suficiente para observar los procesos de filmación y edición, y se interesó en dirigir. [18] Ella describió lo aburrida que estaba en el set mientras "alguien más parecía estar haciendo todo el trabajo interesante". [14]
Ella y su entonces marido, el productor y escritor Collier Young , formaron una empresa independiente, The Filmakers Inc. [ sic ], para "producir, dirigir y escribir películas de bajo presupuesto orientadas a temas". [4] [19] [20] Se formó
en 1948 con Lupino como vicepresidente, Collier Young como presidente y el guionista Malvin Wald como tesorero. [9] The Filmakers produjeron 12 largometrajes, seis de los cuales Lupino dirigió o codirigió, cinco de los cuales escribió o coescribió, tres de los cuales actuó y uno de los cuales coprodujo. [21] La misión de los Filmakers era hacer películas con conciencia social, fomentar nuevos talentos y llevar realismo a la pantalla. [22] Su objetivo era contar “cómo vive Estados Unidos” a través de películas independientes de serie B filmadas en dos semanas por menos de 200.000 dólares con una “familia” creativa, “el anillo de la verdad” enfatizado por historias basadas en hechos – una combinación de “socialismo” importancia” y entretenimiento. [23] En películas breves y de bajo presupuesto, exploraron temas prácticamente tabú [23] como la violación en Outrage (1950) y la autoexplicativa The Bigamist (1953). [21] Este último recibió críticas muy favorables en el momento de su lanzamiento, y Howard Thompson de The New York Times lo calificó como "la mejor oferta de los cineastas hasta la fecha". [24] El esfuerzo como director más conocido de Lupino, The Hitch-Hiker , un estreno de RKO en 1953, es el único cine negro del período clásico del género dirigido por una mujer. [25] [26]
Su primer trabajo como directora llegó inesperadamente en 1949, cuando el director Elmer Clifton sufrió un leve infarto y no pudo terminar Not Wanted , una película que Lupino coprodujo y coescribió. [11] Lupino intervino para terminar la película sin atribuirse el crédito de dirección por respeto a Clifton. Aunque el tema de la película sobre el embarazo fuera del matrimonio fue controvertido, recibió una gran cantidad de publicidad y fue invitada a hablar sobre la película con Eleanor Roosevelt en un programa de radio nacional. [21]
Never Fear (1949), una película sobre la polio (que ella había experimentado personalmente a los 16 años), fue su primer crédito como directora. [11] La película llamó la atención de Howard Hughes , que buscaba proveedores de largometrajes de bajo presupuesto para su distribución por parte de su recientemente adquirida RKO Pictures . Hughes acordó financiar y distribuir las siguientes tres películas de The Filmakers a través de RKO, dejando a The Filmakers control total sobre el contenido y la producción de las películas. [27] Después de producir cuatro películas más sobre temas sociales, incluida Outrage (1950), una película sobre la violación (aunque esta palabra nunca se usa en la película), [28] Lupino dirigió su primer elenco de ritmo duro y exclusivamente masculino. película, El autoestopista (1953), convirtiéndola en la primera mujer en dirigir un cine negro.
Lupino una vez se llamó a sí misma una "excavadora" para conseguir financiación para su productora, pero se refirió a sí misma como "madre" mientras estaba en el set. [21] El respaldo de su silla de directora tenía la etiqueta "Madre de todos nosotros". [4] Su estudio enfatizó su feminidad, a menudo a instancias de la propia Lupino. Ella atribuyó su negativa a renovar su contrato con Warner Bros. bajo pretextos de domesticidad, afirmando que "había decidido que no me esperaba nada más que la vida de la estrella neurótica sin familia ni hogar". Se esforzó por no parecer amenazante en un entorno dominado por hombres y afirmó: "Ahí es donde ser hombre hace una gran diferencia. No creo que a los hombres les importe especialmente dejar a sus esposas e hijos. Durante el período de vacaciones, la esposa siempre puede volar y estar con él. Es difícil para una esposa decirle a su marido, ven, siéntate en el set y mira". [9]
Aunque la dirección se convirtió en la pasión de Lupino, la búsqueda de dinero la mantuvo frente a la cámara, de modo que pudiera adquirir los fondos para realizar sus propias producciones. [14] Se convirtió en una cineasta astuta de bajo presupuesto, reutilizando decorados de otras producciones de estudio y convenciendo a su médico para que apareciera como médico en la escena del parto de Not Wanted . Utilizó lo que ahora se llama colocación de productos , colocando Coca-Cola, United Airlines, Cadillac y otras marcas en sus películas, como The Bigamist. Era muy consciente de las consideraciones presupuestarias, planificaba escenas en preproducción para evitar errores técnicos y repeticiones, y filmaba en lugares públicos como MacArthur Park y Chinatown para evitar costos de alquiler de escenarios. [9] Bromeó diciendo que si había sido la "Bette Davis del pobre" como actriz, ahora se había convertido en el " Don Siegel del pobre " como directora. [9] [29]
La productora Filmakers cesó sus operaciones en 1955, y Lupino se dedicó casi inmediatamente a la televisión, dirigiendo episodios de más de treinta series de televisión estadounidenses desde 1956 hasta 1968. También dirigió un largometraje en 1965, la comedia de colegiala católica The Trouble With Angels (estrenada en 1966), protagonizada por Hayley Mills y Rosalind Russell ; esta fue la última película teatral de Lupino como director. Continuó actuando también y tuvo una exitosa carrera televisiva durante las décadas de 1960 y 1970. [30]
La carrera de Lupino como directora continuó hasta 1968. Sus esfuerzos como directora durante estos años fueron casi exclusivamente para producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents , Thriller , The Twilight Zone , Have Gun – Will Travel , Honey West , The Donna Reed Show , Gilligan's Island , 77 Sunset Strip , El fusilero , El virginiano , Sam Benedict , Los intocables , Hong Kong , El fugitivo y Embrujada .
Tras la desaparición de The Filmakers, Lupino continuó trabajando como actriz hasta finales de los años 1970, principalmente en televisión. Lupino apareció en 19 episodios de Four Star Playhouse de 1952 a 1956, un esfuerzo en el que participaron los socios Charles Boyer , Dick Powell y David Niven . Desde enero de 1957 hasta septiembre de 1958, Lupino protagonizó con su entonces esposo Howard Duff la comedia Mr. Adams and Eve , en la que el dúo interpretó a estrellas de cine marido y mujer llamadas Howard Adams y Eve Drake, que vivían en Beverly Hills, California. . [31] Duff y Lupino también coprotagonizaron como ellos mismos en 1959 en una de las 13 entregas de una hora de The Lucy-Desi Comedy Hour y un episodio de The Dinah Shore Chevy Show en 1960. Lupino fue estrella invitada en numerosos programas de televisión. , incluyendo The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke's Law (1963–64), The Virginian (1963–65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969–70) , The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) en la que interpreta a la celosa esposa del personaje de Johnny Cash , Barnaby Jones (1974) , Las calles de San Francisco , Ellery Queen (1975), Mujer policía (1975) y Los ángeles de Charlie (1977). Su última aparición como actriz fue en la película de 1979 My Boys Are Good Boys .
Lupino tiene dos distinciones con la serie The Twilight Zone , como la única mujer que ha dirigido un episodio (" The Masks ") y la única persona que ha trabajado como actriz en un episodio (" The Sixteen-Millimeter Shrine ") y como directora. Por otro. [32]
Las películas de Lupino Filmmakers abordan temas poco convencionales y controvertidos que los productores del estudio no tocarían, incluidos el embarazo fuera del matrimonio, la bigamia y la violación. Describió su trabajo independiente como "películas que tenían importancia social y, sin embargo, eran entretenimiento... basadas en historias reales, cosas que el público podía entender porque habían sucedido o tenían valor informativo". Se centró en los problemas de las mujeres en muchas de sus películas y le gustaban los personajes fuertes, "[No] mujeres que tengan cualidades masculinas, sino [un papel] que tenga fortaleza intestinal, algunas agallas". [33]
En la película The Bigamist , los dos personajes femeninos representan a la mujer profesional y al ama de casa. El personaje principal está casado con una mujer ( Joan Fontaine ) que, al no poder tener hijos, ha dedicado todas sus energías a su carrera. Durante uno de sus muchos viajes de negocios, conoce a una camarera (Lupino) con quien tiene un hijo y luego se casa con ella. [34] Marsha Orgeron, en su libro Hollywood Ambitions , describe a estos personajes como "luchando por descubrir su lugar en entornos que reflejan las limitaciones sociales que enfrentó Lupino". [14] Sin embargo, Donati, en su biografía de Lupino, dijo: "Las soluciones a los problemas del personaje dentro de las películas eran a menudo convencionales, incluso conservadoras, reforzando más la ideología de la década de 1950 que socavándola". [9]
Adelantada a su época dentro del sistema de estudios, Lupino tenía la intención de crear películas arraigadas en la realidad. En Never Fear , Lupino dijo: "La gente está cansada de que les pongan vendas en los ojos. Pagan mucho dinero por sus entradas de teatro y quieren algo a cambio. Quieren realismo. Y no se puede ser realista con lo mismo". Tazas glamorosas en la pantalla todo el tiempo". [35]
El director Martin Scorsese señaló que "como estrella, Lupino no tenía gusto por el glamour, y lo mismo sucedía como directora. Las historias que contó en Outrage , Never Fear , Hard, Fast and Beautiful , The Bigamist y The Hitch-Hiker eran íntimos, siempre ambientados en un entorno social preciso: quería "hacer fotografías con gente pobre y desconcertada, porque eso es lo que somos" Violación, bigamia, abuso de los padres. Hay una sensación de dolor, pánico y crueldad que colorea cada fotograma". [36]
Lupino rechazó la mercantilización de las estrellas femeninas y, como actriz, se resistió a convertirse en objeto de deseo. Dijo en 1949 que "las carreras de Hollywood son productos perecederos" y trató de evitar ese destino para ella. [37]
A Lupino le diagnosticaron polio en 1934. El New York Times informó que el brote de polio en la comunidad de Hollywood se debió a piscinas contaminadas. [38] Se recuperó y finalmente dirigió, produjo y escribió muchas películas, incluida una película basada libremente en sus tribulaciones con la polio titulada Never Fear en 1949, la primera película que se le atribuyó por dirigir (anteriormente había intervenido por una enfermedad directora en Not Wanted y rechazó el crédito como directora por respeto a su colega). Su experiencia con la enfermedad le dio el coraje para centrarse en sus capacidades intelectuales y no simplemente en su apariencia física. [39] En una entrevista con Hollywood , dijo: "Me di cuenta de que mi vida, mi coraje y mis esperanzas no estaban en mi cuerpo. Si ese cuerpo estuviera paralizado, mi cerebro aún podría trabajar laboriosamente... Si lo estuviera, Si no pudiera actuar, podría escribir. Incluso si no pudiera usar un lápiz o una máquina de escribir, podría dictar". [39] Revistas de cine de las décadas de 1930 y 1940, como The Hollywood Reporter y Motion Picture Daily , publicaban con frecuencia actualizaciones sobre su condición. [40] [12] Lupino trabajó para varias organizaciones sin fines de lucro para recaudar fondos para la investigación de la polio. [41]
Los intereses de Lupino fuera de la industria del entretenimiento incluían escribir cuentos y libros para niños, y componer música. Su composición "Aladdin's Suite" fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1937. [6] La compuso mientras se recuperaba de la polio en 1935. [42]
Se convirtió en ciudadana estadounidense en junio de 1948 [43] [44] y fue una demócrata acérrima que apoyó la presidencia de John F. Kennedy . [9] Ella era católica. [45]
Lupino estuvo casado y divorciado tres veces. Se casó con el actor Louis Hayward en noviembre de 1938. Se separaron en mayo de 1944 y se divorciaron en mayo de 1945. [46] [47]
Su segundo matrimonio fue con el productor Collier Young el 5 de agosto de 1948. Se divorciaron en 1951. Cuando Lupino solicitó el divorcio en septiembre de ese año, ya estaba embarazada de una aventura con su futuro marido Howard Duff. El niño nació siete meses después de que ella solicitara el divorcio de Young. [48]
El tercer y último matrimonio de Lupino fue con el actor Howard Duff , con quien se casó el 21 de octubre de 1951. [49] Seis meses después, tuvieron una hija, Bridget, el 23 de abril de 1952. [50] Se separaron en 1966 y se divorciaron en 1983. [51] [52]
En 1984, solicitó a un tribunal de California que nombrara a su gerente comercial, Mary Ann Anderson, como su tutora debido a los malos tratos comerciales de su anterior empresa de gestión comercial y su larga separación de Howard Duff.
Lupino murió de un derrame cerebral mientras recibía tratamiento por cáncer de colon en Los Ángeles el 3 de agosto de 1995, a la edad de 77 años. [53] Sus memorias, Ida Lupino: Beyond the Camera , fueron editadas después de su muerte y publicadas por Mary Ann Anderson. [54]
Lupino aprendió cine de todas las personas que observó en el set, incluido William Ziegler , el camarógrafo de Not Wanted . Mientras estaba en la preproducción de Never Fear , consultó con Michael Gordon sobre la técnica de dirección, la organización y la trama. El director de fotografía Archie Stout dijo de la Sra. Lupino: "Ida tiene más conocimiento de los ángulos y lentes de la cámara que cualquier director con el que haya trabajado, con la excepción de Victor Fleming . Sabe cómo se ve una mujer en la pantalla y qué luz tiene esa mujer". Debería haberlo hecho, probablemente mejor que yo". Lupino también trabajó con el editor Stanford Tischler , quien dijo de ella: "Ella no era el tipo de directora que filmaría algo y luego esperaría que cualquier defecto pudiera corregirse en la sala de montaje. La actuación siempre estuvo ahí, para su crédito". [9]
La autora Ally Acker compara a Lupino con la directora pionera del cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecieron soluciones simples para sus personajes problemáticos, y Acker encuentra paralelos con su estilo narrativo en el trabajo de los directores europeos modernos de la "Nueva Ola", como Margarethe von Trotta . [4]
El crítico de cine Ronnie Scheib, que emitió un lanzamiento en Kino de tres de las películas de Lupino, compara los temas y el estilo de dirección de Lupino con los directores Nicholas Ray , Sam Fuller y Robert Aldrich , diciendo: "Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas ". [55] Sobre si Lupino debería ser considerado un cineasta feminista, Scheib afirma: "No creo que a Lupino le preocupara mostrar personas fuertes, hombres o mujeres. A menudo decía que estaba interesada en personas perdidas y desconcertadas, y creo que Estaba hablando del trauma de posguerra de las personas que no podían volver a casa". [30]
Martin Scorsese califica el trabajo cinematográfico temático de Lupino como "esencial", y señala que "lo que está en juego en las películas de Lupino es la psique de la víctima. [Sus películas] abordaron el alma herida y trazaron el lento y doloroso proceso de las mujeres que intentan luchar contra la desesperación". y recuperar sus vidas. Su trabajo es resiliente, con una notable empatía por los frágiles y los desconsolados". [36]
El autor Richard Koszarski destacó la elección de Lupino de jugar con roles de género relacionados con los estereotipos cinematográficos de las mujeres durante la era del estudio: "Sus películas muestran las obsesiones y coherencias de un verdadero autor... En sus películas The Bigamist y The Hitch-Hiker , Lupino pudo reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que las mujeres representaban en la mayoría de los ejemplos del cine negro de Hollywood dirigidos por hombres". [56]
Lupino no se consideraba feminista y dijo: "Tenía que hacer algo para ocupar mi tiempo entre contratos. Mantener un enfoque femenino es vital: los hombres odian a las mujeres mandonas... A menudo pretendía ante un camarógrafo saber menos que yo. . De esa manera obtuve más cooperación". [4] La escritora de Village Voice , Carrie Rickey, sin embargo, considera a Lupino como un modelo de cine feminista moderno: "Lupino no sólo tomó el control de la producción, la dirección y el guión, sino que [también] cada una de sus películas aborda las brutales repercusiones de sexualidad, independencia y dependencia." [18] En 1972, Lupino dijo que deseaba que se contratara a más mujeres como directoras y productoras en Hollywood, y señaló que solo las actrices o escritoras muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en este campo. [4] Dirigió o coprotagonizó varias veces con jóvenes actrices británicas en un viaje similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas estadounidenses, como Hayley Mills y Pamela Franklin .
La actriz Bea Arthur , mejor recordada por su trabajo en Maude y The Golden Girls , se sintió motivada a escapar de su asfixiante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convirtiéndose en actriz, diciendo: "Mi sueño era convertirme en una pequeña estrella de cine rubia como Ida Lupino. y esas otras mujeres que vi en la pantalla durante la Depresión ". [57]
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