Joshua Lockwood Logan III (5 de octubre de 1908 - 12 de julio de 1988) fue un director de teatro y cine , dramaturgo , guionista y actor estadounidense. Compartió un premio Pulitzer por coescribir el musical South Pacific y participó en la escritura de otros musicales.
Logan nació en Texarkana , Texas , hijo de Susan (de soltera Nabors) y Joshua Lockwood Logan. [2] Cuando tenía tres años, su padre se suicidó. Logan, su madre y su hermana menor, Mary Lee, se mudaron luego a la casa de sus abuelos maternos en Mansfield, Luisiana , que Logan utilizó 40 años después como escenario de su obra The Wisteria Trees . La madre de Logan se volvió a casar seis años después de la muerte de su padre y luego él asistió a la Academia Militar de Culver en Culver , Indiana , donde su padrastro formaba parte del personal como maestro. En la escuela vivió su primera clase de teatro y se sintió como en casa. Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Princeton , donde participó activamente en el Triangle Club, la venerable compañía de teatro musical de la universidad. [3] Además, estuvo involucrado con la sociedad anónima intercolegial de verano, conocida como University Players , con su compañero de estudios James Stewart y también con los no estudiantes Henry Fonda y Margaret Sullavan . Durante su último año, se desempeñó como presidente del Princeton Triangle Club . Antes de graduarse, ganó una beca para viajar a Moscú para observar los ensayos de Konstantin Stanislavski , y Logan dejó la escuela sin diploma.
Logan comenzó su carrera en Broadway como actor en Carry Nation en 1932. También estuvo en I Was Waiting for You (1933).
Luego pasó un tiempo en Londres, donde montó dos producciones y dirigió una reposición itinerante de Camille . También trabajó como asistente de dirección de escena.
De regreso a Broadway representó Eres tú lo que quiero (1935) y Vernos a nosotros mismos (1935) y fue director de escena de Most of the Game (1935). Organizó El infierno se congela (1935-1936) y volvió a actuar con Una habitación en rojo y blanco (1936).
Se fue a Hollywood, donde dirigió algunos diálogos en El jardín de Alá (1936), La historia se hace de noche (1937) y Suez (1938). Logan tuvo la oportunidad de codirigir el largometraje I Met My Love Again (1938) para Walter Wanger .
Logan regresó a Broadway, donde obtuvo su primer gran éxito como director con On Borrowed Time (1938) de Paul Osborn, que tuvo 321 funciones. Lo siguió con el musical Me casé con un ángel (1938-1939), que tuvo 331 funciones.
Dirigió Knickerbocker Holiday (1938), Stars in Your Eyes (1939), Morning's at Seven de Osborn (1939-1940), Two For the Show (1940) y Higher and Higher (1940, 84 funciones). Ninguno de estos fue un gran éxito, pero su reposición de Charley's Aunt (1940-41) tuvo 233 funciones, y el musical de Hart-Rodgers By Jupiter (1942-43) con Ray Bolger tuvo 427 funciones.
En 1942, Logan fue reclutado por el ejército estadounidense . Durante su servicio en la Segunda Guerra Mundial , actuó como oficial de inteligencia y relaciones públicas . Logan fue seleccionado para convertirse en asistente de dirección de This Is the Army de Irving Berlin y cuando estuvo en Europa organizó " espectáculos en jeep " de artistas que actuaban como soldados y realizaban sus espectáculos cerca del frente. [4]
Cuando concluyó la guerra, fue dado de baja con el rango de capitán y regresó a Broadway . Se casó con su segunda esposa, la actriz Nedda Harrigan , en 1945; El matrimonio anterior de Logan, con la actriz Barbara O'Neil , colega suya en el University Players en la década de 1930, había terminado en divorcio.
La carrera como director de Logan se reanudó con el musical Annie Get Your Gun (1946-1949), que tuvo 1.147 funciones.
Siguió con Happy Birthday de Anita Loos (1948, 563 representaciones) y John Loves Mary de Norman Krasna (1948–49, 423 representaciones). La racha dorada de Logan continuó con Mister Roberts (1948-1951), que coescribió y dirigió; tuvo 1157 funciones y le valió un premio Tony.
Luego dirigió y coescribió Pacífico Sur (1949-1954), que tuvo 1.925 funciones. Logan compartió el Premio Pulitzer de Drama de 1950 con Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II por coescribir Pacífico Sur . El programa le valió un premio Tony al mejor director. A pesar de sus contribuciones al musical, The New York Times originalmente omitió su nombre como coautor, y el comité del Premio Pulitzer inicialmente otorgó el premio solo a Rodgers y Hammerstein. Aunque los errores fueron corregidos, Logan escribió en su autobiografía: "Entonces supe por qué la gente lucha tan duro para tener sus nombres en la letra adecuada. No es sólo ego o 'el principio de la cosa', es posiblemente otro trabajo o un mejor salario. "Es una tranquilidad. Mi nombre había sido tan minimizado que viví años en los que la gente elogiaba a South Pacific en mi presencia sin saber que yo había tenido algo que ver con eso".
Logan escribió, produjo y dirigió The Wisteria Tree (1950), una adaptación de The Cherry Orchard , que fue un éxito menor.
Logan coescribió, coprodujo y dirigió el musical de 1952 Wish You Were Here . Después de que el programa no tuvo éxito inicialmente, Logan rápidamente escribió 54 páginas nuevas de material y, en la novena presentación, el programa parecía nuevo. En su cuarta semana de lanzamiento, el espectáculo se agotó y continuó ofreciendo presentaciones con entradas agotadas durante los siguientes dos años.
Tuvo otro éxito con Picnic (1953-1954), la obra de William Inge , que tuvo 477 representaciones. Kind Sir (1953-1954) de Krasna tuvo 166 funciones, y Fanny (1953-1954), que Logan coescribió, coprodujo y dirigió, tuvo 888 funciones.
Cuando el director John Ford enfermó, Logan regresó de mala gana a Hollywood para completar el rodaje de Mister Roberts (1955). Fue un éxito comercial y crítico.
Logan dirigió la adaptación cinematográfica de su propio Picnic (1955), por la que recibió una nominación al Oscar. Bus Stop (1956) con Marilyn Monroe , su siguiente película, fue otro éxito.
Logan regresó a Broadway, dirigiendo Middle of the Night de Paddy Chayefsky , que tuvo 477 funciones.
Visitó Japón para dirigir a Marlon Brando en Sayonara (1957), que le valió una segunda nominación al Oscar al Mejor Director. Hizo la versión cinematográfica de Pacífico Sur (1958).
Logan regresó a Broadway y dirigió Blue Denim (1958, 166 funciones) y la muy popular The World of Suzie Wong (1958-1960, 508 funciones). Produjo Epitafio para George Dillon (1958).
Logan regresó a Hollywood con Tall Story (1960), que presentó a Jane Fonda al público cinematográfico. De regreso a Broadway, dirigió There Was a Little Girl (1960), su primer fracaso teatral en algunos años, con sólo 16 funciones. En Hollywood hizo la adaptación cinematográfica de Fanny (1961).
En 1961, fue miembro del jurado del 2º Festival Internacional de Cine de Moscú . [5]
Logan continuó alternando Broadway y Hollywood durante el resto de la década de 1960. Hizo los musicales de Broadway All American (1962, 86 representaciones) y Mr. President (1962-1963, 265 representaciones), y Tiger, Tiger Burning Bright (1962-1963, 33 representaciones), luego hizo la película Ensign Pulver (1964). .
Después ¡Listo cuando lo estés, CB! (1964-1965, 80 funciones), hizo las películas de Camelot (1967) de Lerner y Loewe y Paint Your Wagon (1969). De regreso a Broadway, hizo Look to the Lilies (1970, 31 representaciones).
La autobiografía de Logan de 1976, Josh: My Up-and-Down, In-and-Out Life, ofrece un relato franco de su trastorno bipolar . Apareció con su esposa en la revista del club nocturno Musical Moments de 1977, presentando los números de Broadway más populares de Logan. Publicó Estrellas de cine, gente real y yo en 1978.
En 1979, produjo Trick de Larry Cohen en Broadway. Dirigió Horowitz y la señora Washington (1980), que tuvo seis funciones.
De 1983 a 1986 enseñó teatro en la Florida Atlantic University en Boca Raton, Florida. También fue responsable de llevar a Carol Channing a Broadway en Lend an Ear! .
Logan experimentó fluctuaciones de humor durante muchos años, que en la década de 1970 el psiquiatra Ronald R. Fieve trató con litio , y los dos aparecieron en programas de televisión ensalzando sus virtudes. [6]
Logan estuvo casado brevemente (1939-1940) con la actriz Barbara O'Neil . Después de que la pareja se divorció, estuvo casado con Nedda Harrigan desde 1945 hasta su muerte por parálisis supranuclear progresiva (PSP) en la ciudad de Nueva York en 1988; tuvieron una hija, Susan Harrigan Logan, y un hijo, Thomas Heggen Logan. [1]
En 2019, Jane Fonda , quien protagonizó la película Tall Story de Logan de 1960 , afirmó que tanto ella como Logan estaban enamorados del actor principal Anthony Perkins en el momento de la filmación, lo que provocó tensión durante un rodaje que ya era difícil. [7] [8]
